The Beatles – Revolver (1966)

the beatles revolver 1966 persi music

Puntaje del Disco: 10

  1. Taxman: 9
  2. Eleanor Rigby: 9
  3. I’m Only Sleeping: 9
  4. Love You To: 10
  5. Here, There, and Everywhere: 9
  6. Yellow Submarine: 8
  7. She Said She Said: 8
  8. Good Day Sunshine: 8
  9. And Your Bird Can Sing: 8
  10. For No One: 9
  11. Doctor Robert: 7,5
  12. I Want to Tell You: 8
  13. Got to Get You Into My Life: 8
  14. Tomorrow Never Knows: 10

    Poco se puede decir de Los Beatles que no sea sabido ya que han sido sin lugar a dudas la banda que marco un antes y después en la historia del rock influenciando y marcando un camino a las bandas desde su irrupción en la década del 60′ hasta la actualidad. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s.

    Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como Taxman (rock), Tomorrow never knows (psicodélica), Eleanor Rigby (con orquesta sinfónica) y Yellow submarine (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna). salio a la venta en agosto de 1966 y llego a ser numero uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos y frecuentemente es citado por publicaciones especializadas, encuestas y músicos como uno de los mejores álbumes en la historia.

    Marco una ruptura para George Harrison como compositor, con tres canciones, incluyendo Taxman, el tema con el que empieza el disco, I Want to Tell You y «Love You To«, posiblemente uno de los trabajos fundadores de lo que desde entonces ha venido a ser conocido como World music, subrayó una expansión significativa de su creciente interés en la música india y en el sitar que había empezado con Norwegian Wood (This Bird Has Flown) en el álbum Rubber Soul

    Entre los temas compuestos y cantados por McCartney se destacan Eleanor Rigby, Here, There, and Everywhere y For No One.

    Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. Entre las que se incluye la experimental Tomorrow Never Knows que fue una de las primeras canciones psicodélicas, y de técnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde. La composición Tomorrow never knows fue un avance de lo que podríamos llamar la «música electrónica» ya que estuvo construida enteramente por «Loops» con frases musicales que cada Beatle preparó en sus estudios caseros.

    F.V.

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    The Who – Who’s Next (1971)

    whosnext

    Puntaje del Disco: 10

    1. Baba O’riley: 10
    2. Bargain: 9
    3. Love Ain’t For Keeping: 8,5
    4. My Wife: 8,5
    5. The Song is Over: 8,5
    6. Getting In Tune: 9
    7. Going Mobile: 7
    8. Behind Blue Eyes: 10
    9. Won’t Get Fooled Again: 10

      Después del éxito de “Tommy” y del lanzamiento de “Live At Leeds” (el mejor disco en vivo de la historia), Pete Townshend quiso producir otra opera rock: Lifehouse. Sin embargo, el proyecto fue abandonado por una crisis nerviosa del mismo Pete. A pesar de este hecho, con el material de Lifehouse se produjo “Who’s Next”, para varios críticos el mejor álbum de Los Who.

      “Who’s Next” es rock en estado puro. Es un álbum fantástico, logrado a partir de la fusión del muy buen material guardado, su manera de rockear como en “Live At Leeds” y la incursión de Pete Townshend en el uso de sintetizadores, como en “Baba O’riley” y “Won’t Get Fooled Again”. Justamente estos dos son himnos que rockean poderosamente y forman una de las mejores combinaciones de apertura y cierre que pueda tener un disco. Otro tema legendario es “Behind Blue Eyes”, una balada con un aura oscura que de pronto de transforma en un rocker. El resto de los temas también tienen lo suyo. “The Song is Over y “Getting In Tune son muy buenas baladas, “My Wife” es un excelente aporte satírico de John Entwistle (bajista de la banda) y Bargain es un rocker que está a la altura de los mejores clásicos de la banda. Todas ellas potenciadas por la excelente interpretación del grupo, sobretodo por la voz de Roger Daltrey que comienza a rugir como no lo había hecho en sus trabajos de estudio anteriores (aunque sí en vivo).

      “Who’s Next” sería considerado por muchos como el disco que mejor representa a la banda. Por eso, podemos decir que un “intento fallido” se transformó en la mejor versión rockera de los Who.

      Persy

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      Bon Jovi – New Jersey (1988)

      Bon-Jovi-New-Jersey-1988

      Puntaje del Disco: 9

      1. Lay Your hands On Me: 8
      2. Bad Medicine: 9
      3. Born To be My Baby: 9
      4. Living In Sin: 8,5
      5. Blood On Blood: 8
      6. Homebound Train: 7
      7. Wild Is The Wind: 7,5
      8. Ride Cowboy Ride: 6
      9. Stick To Your Guns: 8
      10. I’ll Be There For You: 9
      11. 99 In the Shade: 7
      12. Love For Sale: 7,5

      Tras el gran éxito que tubo Slippery when wet, tercer disco de Bon Jovi, el cual significó su lanzamiento al estrellato por Livin’ on a prayer; You give love a bad name; Wanted dead or alive; poco tiempo después produce su cuarto material discográfico (el mejor de la banda, en mi opinión), el cual mantiene el éxito del anterior con mas de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo.

      En este material se puede observar una variedad de sonido, que puede ir de temas mas basados en un metal progresivo: Homebound Trian hasta baladas hermosas como I’ll be there for you.

      Con singles que llegaron  a ser numero 1 en los rankings: Bad medicine y I’ll be there for you. Y también por otros que formaron parte en los top 10: Lay your hands on me, Born to be my baby y Living in sin, se formo este álbum que lleva el nombre de Ney Jersey en representación al lugar origen de la banda.

      Vale la pena recalcar temas, aparte de los ya nombrados, como  stick to your guns (balada al mismo estilo de I’ll be there for you) o acústicos como Wild is the wind (siguiendo con la línea de Wanted dead or alive) y Love for sale.

      Luquitas Bonjo

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      The Rolling Stones – Between The Buttons (1967)

      The Rolling Stones Between the buttons 1967 persi music

      Puntaje del Disco: 9

      1. Let’s Spend the Night Together: 9
      2. Yesterday’s Papers: 8
      3. Ruby Tuesday: 10
      4. Connection: 8
      5. She Smiled Sweetly: 7,5
      6. Cool, Calm & Collected: 8,5
      7. All Sold Out: 9
      8. My Obsession: 7
      9. Who’s Been Sleeping Here?: 7
      10. Complicated: 8
      11. Miss Amanda Jones: 8
      12. Something Happened to Me Yesterday: 8,5

      Between the Buttons fue el álbum editado posteriormente a Aftermath por los Rolling Stones en 1967.

      Como en todos los discos de los 60’de la banda queda en evidencia la presencia de Brian Jones, que fue el alma creativa del grupo en sus primeros años, Brian era el mas experimental de los Stones aparte de ser el segundo guitarrista tocaba todo tipo de instrumentos raros para el rock como: tambura y sitar en Street Fighting Man y Paint It Black, órgano en Let’s Spend The Night Together, Complicated y 2000 Man, marimba en Under My Thumb y Yesterday’s Papers, flauta en Ruby Tuesday, saxofón en Child of the Moon, dulcimer en Lady Jane, órgano y acordeón en Backstreet Girl, clave, saxofón y oboe en Dandelion, clave en Lady Jane, melotrón en She’s A Rainbow, In Another Land, Stray Cat Blues y We Love You, melotrón y piano en 2000 Light Years from Home, melotrón y clave en Citadel, y autoharp en You Got the Silver.

      Brian Jones representaba la verdadera actitud stone era rebelde, arrogante. En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que «si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones».

      Falleció en la piscina de su mansión en el año 1969 a la edad de 27 años como muchas leyendas de la historia del rock, Jim Morrison, Jimi Hendrix , Kurt Cobain entre otros también fallecieron a los 27 años. A pesar de haber sido reemplazado por 2 muy buenos guitarristas pero con distintos estilos como Mick Taylor primero y Ron Wood después, la banda no volvió a ser lo que era.

      Between The Buttons fue editado en dos versiones distintas una para el Reino Unido y otro para Estados Unidos como era común en esa época, es el disco mas pop de los editados por la banda en esa época e incluye temas fundamentales en la historia de los Rolling Stones como Ruby Tuesday, Let s Spend The Nigt Toghether y Yesterday Papers que incluso hoy 40 años mas tarde siguen tocando en sus conciertos.

      F.V.

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      The Rolling Stones – Aftermath (1966)

      Rolling_Stones_Aftermath_1966_Persi_Music

      Puntaje del Disco: 8,5

      1. Paint It Black: 10
      2. Stupid Girl: 8,5
      3. Lady Jane: 9,5
      4. Under My Thumb: 9
      5. Doncha Bother Me: 7,5
      6. Think: 7,5
      7. Flight 505: 7,5
      8. High And Dry: 7
      9. It’s Not Easy: 7
      10. I Am Waiting: 8
      11. Going Home: 7

      En los primeros años Los Rolling Stones se hicieron famosos interpretando numerosos covers de blues muchos de los cuales formaron parte de sus trabajos iniciales. Con el tiempo el grupo también empezó a dar a luz clásicos como “The Last Time”, “Satisfaction” y “As Tears Go By”. Pero sería recién en 1966 con su sexto disco (sí, sexto) que elaborarían su primer álbum integrado completamente por sus propias composiciones.

      Por estas razones Aftermath es un disco más que importante. Marca un quiebre en su carrera y afortunadamente cuenta con buen caudal de clásicos, tal es el caso del tenebroso “Paint it Black” (uno de sus temas de mayor renombre en su carrera), o fantásticas canciones como “Under My Thumb” o “Lady Jane” (evidentemente sobre la marihuana), en los cuales se hacen notar los arreglos de Brian Jones.

      El resto de los temas de Aftermath no son del todo esplendidos (salvo “I Am Waiting” que es una pequeña gema oculta), por eso no iguala la calidad de monstruos del futuro como Beggars Banquet o Sticky Fingers por mencionar algunos. Pero aún así Aftermath sería uno de los trabajos mejores logrados en sus años iniciales.

      Persy

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      Ya llega al Persi Music…

      rolling20stones

      Sí!! Lo que usted estaba esperando…

      Si se hace llamar «rolinga» pero enrealidad es un cumbianchero que conoce pocos temas de los Rolling Stones (lease Satisfaction y Start Me Up), podra por fin conocer a fondo a su banda favorita!!

      Y para usted que dice que son «una manga de viejos decadentes de mierda», le demostraremos que actualemente capaz lo son, pero enrealidad en el pasado eran de lo mejor en la historia de la música!!!

      Los Rolling Stones proximamente en el Persi Music…

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      Aerosmith – Toys In The Attic (1975)

      Puntaje del Disco: 8,5

      1. Toys In The Attic: 9
      2. Uncle Salty: 8
      3. Adam’s Apple: 7,5
      4. Walk This Way: 9
      5. Big Ten Inch Record: 7,5
      6. Sweet Emotion: 9,5
      7. No More No More: 8
      8. Round And Round: 6
      9. You See Me Crying: 7,5

      El impulso del hardrock originado en grupos como Led Zeppelin y Deep Purple a fines de los sesenta y principio de los setenta los llevaría a transformarse en grupos muy influyentes de futuras bandas. Aerosmith, junto a AC/DC, se transformaría en uno de sus seguidores más importantes y populares en la década de los setenta.

      Liderados por su cantante Steven Tyler y el guitarrista Joe Perry, lograría instalarse paulatinamente publicando hits como “Mama Kin” y “Dream On”. Sin embargo, los primeros discos del grupo no fueron del todo exitosos, hasta que finalmente llegaría en 1975 su primer gran álbum: Toys in the Attic.

      Toys In The Attic es un álbum sin pretensiones, que rockea con un estilo simple y buenas melodías. Si bien puede presentar ciertas irregularidades, en este disco también hay hits notables: “Toys In The Attic”, “Walk This Way” y “Sweet Emotion” son grandes clásicos de Aerosmith, eso los ubica por encima del resto del material de este trabajo. El resto de los cortes son escencialemente de Hardrock, por lo general con una armonía bastante aceptable y pareja en los cuales dejan evidenciado la influencia de grupos como los Rolling Stones y Led Zeppelin.

      Si uno compara este disco con la penosa actualidad del grupo parece mentira. Pero lo cierto es que Toys In The Attic se transformaría en uno de los trabajos más recomendables de Aerosmith y junto a Rocks marcaría el momento cumbre de su carrera.

      Persy

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      Oasis – Be Here Now (1997)

      Oasis Be Here Now 1997 Persi MusicPuntaje del Disco: 7,5

      1. D’ You Know What I Mean?: 9
      2. My Big Mouth: 7
      3. Magic Pie: 7,5
      4. Stand By Me: 9,5
      5. I Hope, I Think, I Know: 7
      6. The Girl Of The Dirty Shirt: 7
      7. Fade In-Out: 7,5
      8. Don’t Go Away: 8,5
      9. Be Here Now: 7,5
      10. All Around The World: 8,5
      11. It’s Getting Better (Man!!): 7
      12. All Around The World (Reprise): 6,5

        Luego del éxito de sus primeros discos el ego se les subió a la cabeza a los hermanos Gallagher. Se creían dioses y se comparaban con los Beatles. En realidad siempre lo hicieron, pero esta vez en exceso. El resultado fue que en Be Here Now no lograran el mismo impacto que en sus antecesores.

        Esto se debió principalmente a la sobreproducción y el alargamiento innecesario en las canciones. Este defecto esta latente en temas como It’s Getting Better (Man!!), que podría durar tranquilamente 4 minutos pero se estira como chicle a partir de la repetición del nombre del tema. Lo mismo sucede con All Around The World que dura más de 9 minutos, cuando podría durar solo 5 o 6 y se transformaría en uno de los mejores temas de Oasis. Otro punto negativo para remarcar es que los temas no superan el “test del tiempo” como dice Noel. Esto quiere decir que nadie recuerda y aclama a los temas de Be Here Now. Nadie pide por The Girl Of The Dirty Shirt.

        A pesar de los defectos que marque de Oasis, hay una virtud que es innegable: ningún tema es malo. Es más, todos los temas ostentan buenas melodías, algunas son tan buenas que se transforman en clásicos. Esto sucede con Stand By Me, el tema más comercial del álbum y el mejor desde mi punto de vista. Otro hit para destacar es D’ You Know What I Mean?, uno de los mejores temas de apertura junto con Rock ‘N Roll Star. Por otro lado, Don’t Go Away es una linda canción de Noel dedicada a su madre.

        En conclusión, Be Here Now marca un poco la bisagra de cuando comenzó a decaer el grupo sin poder superar la sombra de Morning Glory. Pero igualmente es un buen álbum con algunas perlitas para destacar.

        Persy

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        The Sex Pistols – Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols (1977)

        the sex pistols nevermind the bollocks here is the sex pistols 1977 persi music

        Puntaje del Disco: 10

        1. Holidays In The Sun: 9,5
        2. Bodies: 9
        3. No Feelings: 8,5
        4. Liar: 8,5
        5. Problems: 9
        6. God Save The Queen: 10
        7. Seventeen: 8
        8. Anarchy In The UK: 10
        9. Sub-Mission: 9
        10. Pretty Vacant: 9
        11. New York: 8
        12. EMI: 9

        Mientras Los Ramones se hacían su espacio en EEUU, Los Sex Pistols aparecieron en Gran Bretaña, como respuesta al rock progresivo de los 70, con su punk lleno de fiereza y actitud, que fue lo que los destacó. Esto lo plasmaron en Never Mind the Bollocks, uno de los mejores discos de la historia.

        La actitud y energía de los Pistols están presentes en cada uno de los cortes de Never Mind the Bollocks y sus picos máximos son los hits God Save The Queen y Anarchy In The UK. Las canciones de Bollock por su contenido fueron tomados como ataques a la corona británica. Por eso en varias oportunidades tuvieron inconvenientes y sufrieron censuras. Hasta la palabra “Bollock” (pelotas, cojones) resultaba ofensiva y quiso ser tachada de la portada. Pero esto no detuvo a los Pistols. Es más se transformó en un detonante de su popularidad.

        Lamentablemente, su fama se limitó a este trabajo y la banda no tuvo mayor continuidad en el tiempo. Sin embargo, Never Mind the Bollocks los transformó en fuente de inspiración para nuevas bandas.

        Dedicado a Fucker.

        Persy

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        Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)

        Puntaje del Disco: 10

        1. Like a Rolling Stone: 10
        2. Tombstone Blues: 9
        3. It Take a Lot To Laugh, It Take a Train To Cry: 8,5
        4. From a Buick 6: 8
        5. Ballad Of a Thin Man: 10
        6. Queen Jane Approximately: 8,5
        7. Highway 61 Revisited: 8,5
        8. Just Like Tom Thumb’s Blues: 9
        9. Desolation Row: 9,5

        Highway 61Revisited, disco importante si lo hay. No solo derivo en un pico en la carrera de Bob Dylan sino que también es uno de los trabajos más aclamados de todos los tiempos.

        En sus años iniciales Dylan se caracterizó especialmente por sus canciones protesta. Pero la aparición de este álbum marcó un quiebre estilístico de Dylan. Fue el comienzo de una nueva etapa en su carrera vinculado con la electrificación de su sonido. Proceso que habría iniciado al quedar sorprendido escuchando su propio tema “Mr. Tambourine Man” interpretado por los Byrds. Por eso, Bob incorporó instrumentos eléctricos a su música, conformando un salto de su folk hacia un rock/blues mucho más vibrante. Pero a su vez manteniendo su principal virtud vigente: sus letras.

        Esto se refleja en los tres clásicos más representativos de Highway 61Revisited. Empezando por “Like a Rolling Stone” elegido por la misma revista Rolling Stone como la mejor canción de la historia, distinguido por su antémico riff de órgano y cuyo relato se referiría a un affaire que Dylan tuvo con una chica Warhol, que lo terminaría enfrentando con este famoso artista. El segundo clásico destacado es “Ballad Of a Thin Man” con ese piano que se te mete en la cabeza y con una de las mejores letras de Highway, sobre un sujeto llamado Mr. Jones que cree ser conocedor de todo, pero en realidad peca por su ignorancia ante los eventos que suceden a su alrededor. Y el tercero que sobresale es “Desolation Row”, una grandiosa y larga balada que toma influencias de libros como “La Cenicienta” y sobre la Biblia.

        Lo que queda de Highway 61Revisited también es admirable, ya sea el blues rock acelerado de “Tombstone Blues”, o el blues rock más melódico de “Queen Jane Approximately” y “Just Like Tom Thumb’s Blues”.

        Solo me queda decir que Highway 61Revisited es un disco que toda persona debería escuchar alguna vez, quitando ese estupido prejuicio a priori de la voz “fulera” de Dylan. Ya que el gran Robert Zimmerman fue más que eso.

        Persy

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        Poison – Open Up And Say… Ahh! (1988)

        Poison Open Up and Say Ahh Persi Music 1988

        Puntaje del Disco: 7,5

        1. Love On The Rocks: 6,5
        2. Nothin’ But A Good Time: 8,5
        3. Back To The Rocking Horse: 7
        4. Good Love: 6
        5. Tearin’ Down The Walls: 5
        6. Look But You Can’t Touch: 7
        7. Fallen Angel: 9
        8. Every Rose Has Its Thorn: 9
        9. You Mama Don’t Dance: 8
        10. Bad To Be Good: 6,5

        Dos años después de haber sacado su primer material discográfico, Look What The Cat Dragged In, Poison graba su segundo cd que fue titulado con el nombre de Open Up And Say… Ahh!.

        La banda liderada por Bret Michaels (voz y guitarra rítmica) y C.C. De Ville (guitarra principal) , formo este álbum basado en las ideas de Glam metal que venían transmitiendo Motley Crue, Def Leppard, Bon Jovi, Twisted Sister, aunque lo suyo se caracterizo por ser un rock mas suave y comercial, y no tanto por la influencia de el sonido duro legendario de los próceres de los setenta.

        Este cd vendió mas de 8 millones de copias en todo el mundo, principalmente por temas como Nothing But A Good Time o Fallen Angel, característicos del hair metal. También hay que hacer mención a una fabulosa balada como lo es Every Rose Has Its Thorn, tema que llego a ser numero uno en los rankings del momento.

        Finalizando este cd producido en 1988 encontramos el cover You Mama Don’t Dance, perteneciente a Loggins & Messina’s. De esta forma Open Up And Say… Ahh!, es considerado el mejor material discográfico de esta banda surgida en Mechanicsburg, Estados Unidos.

        Luquitas Bonjo

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        Pearl Jam – Ten (1991)

        Pearl Jam Ten 1991 Persi Music

        Puntaje del Disco: 10

        1. Once: 8
        2. Even Flow: 9
        3. Alive: 10
        4. Why Go: 8,5
        5. Black: 10
        6. Jeremy: 9
        7. Oceans: 7,5
        8. Porch: 8
        9. Garden: 8
        10. Deep: 9
        11. Release: 9

        Ten es el disco debut de Pearl Jam y hasta hoy sigue siendo el mejor de la banda proveniente de Seattle, el nombre del disco proviene del numero que usaba Mookie Blaylock, jugador de la NBA de esa época e ídolo del grupo

        El álbum se convirtió en uno de los discos mas importantes en la escena musical en la década de los noventa, equiparándose al efecto producido por el disco Nevermind de Nirvana ambos discos expandieron a nivel mundial el grunge que tubo su explosión hasta mediados de los 90, sumándose a Nirvana y Pearl Jam, grupos como Soundgarden y Alice in Chains, tuvieron una influencia determinante en el posterior desarrollo del rock

        Ten es magnifico de principio a fin ,con riffs impresionantes, las letras y la voz del genial Eddie Vedder en su mejor momento que encajan perfecto con el disco se destacan temas como el desgarrador Black, los hits Even Flow y Jeremy , el épico Release y el mejor de todos Alive.

        F.V.

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        "Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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