The Strokes – Is This It (2001)

the strokes Is this it 2001 persi music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Is This It: 8,5
  2. The Modern Age: 9,5
  3. Soma: 8
  4. Barely Legal: 9
  5. Someday: 9
  6. Alone, Together: 9
  7. Last Nite: 10
  8. Hard To Explain: 9
  9. When I Started: 8
  10. Trying Your Luck: 9
  11. Take It Or Leave It: 9,5
  12. (UK Version) New York City Cops: 9,5

    The Strokes es una banda Newyorkina surgida en 1998, Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock.

    Is This It editado en Septiembre del 2001 fue su aclamado álbum debut elogiado por la prensa (especialmente los medios británicos) y se transformó en un fenómeno de dimensiones internacionales, los llevo en poco tiempo a ser la banda revelación, con una actitud y estética rocker principalmente en su vocalista, compositor y líder Julian Casablanca.

    En Is This It se pueden encontrar claras influencias de bandas como Television, The Stooges, The Velve Underground entre otras. El disco sencillamente simple tiene buenos temas con rasgos unicos lo que no es tan fácil de encontrar abre de buena manera con Is This It el tema que da nombre al álbum que ya da una tónica del estilo del grupo, en canciones como The Modern Age, Hard To Explain y Take It or Leave It el grupo expone su potencia y calidad compositiva. Aunque el hit Last Nite se luce por completo tanto en su letra como en su sonido.

    Originalmente el CD contenía otro muy buena canción como New York City Cops, esta contenía la frase «New York City Cops, they ain’t too smart» («Los policías de Nueva York no son muy inteligentes») en el coro, lo que la compañía discográfica encontró ‘políticamente incorrecto’ estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por When It Started, aunque luego también fue editada como single.

    F.V.

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    Eric Clapton – Slowhand (1977)

    slowhand

    Puntaje Del Disco: 10

    1. Cocaine: 10
    2. Wonderfull Tonight: 10
    3. Lay Down Sally: 9
    4. Next Time You See Her: 8
    5. We’re All The Way: 8
    6. The Core: 9
    7. May You Never: 7
    8. Mean Old Frisco: 8
    9. Peaches And Diesel: 8

    Luego de No Reason To Cry, Eric Clapton produce en 1977 su quinto material discográfico como solista, el cual lleva el nombre de Slowhand. El titulo del disco hace referencia al apodo que se la da a Eric, “mano lenta”, si bien en Londres lo llaman y consideran un dios de la guitarra.

    Para realizar dicho material utilizo varios covers, mejorados o mas bien basados en el estilo de blues/pop por el cual se caracteriza este fabuloso guitarrista. El más destacado es “Cocaine”, perteneciente a J. J. Cale, llevándolo a un blues/rock con el cual capto rápidamente la atención del publico. Lo que llevo al tema a ser una de las bluseras clásicos a lo largo de su trayectoria, que aun continua. Otro cover que se observa es el de “Mean Old Frisco”, en este caso perteneciente originalmente a Arthur Crudup.

    Como a lo largo de su carrera, su estilo de música fue encontrando distintas variables pero siempre basada en blues, lo cual se ve reflejado en este material, al ver temas como “Lay Down Sally”, que posee una base mas ligada a la música country, con el acompañamiento de coristas en segundas voces. Si hablamos de baladas, orientadas al rock/pop, ahí se encuentra “Wonderfull Tonight, uno de los sencillos mas reconocidos en la carrera de Clapton.

    En referencia a este disco que llego a estar entre los 5 mejores de la lista de Billboard, lo ultimo para destacar es el tema “The Core”, el cual contiene un riff consecutivo ligado mas al hard-rock realizando una extensa improvisación, pero sobresaliendo por sobre todo el dúo de voz que se encuentra en el mismo junto con la cantante Marcy Levy, conformando este fabuloso tema, que es el mas largo del CD.

    A diferencia de Jimi Hendrix, Eric Clapton fue mas reconocido por el lado del blues/pop, el cual encontró a través de Robert Jhonson (a quien le rinde homenaje en su ultimo material). Como Hendrix, Clapton es considerado uno de los mejores músicos de la historia y hasta el mejor de la actualidad, tal es así que es el mejor bluesman blanco de todo el mundo.

    Luquitas Bonjo

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    The White Stripes – White Blood Cells (2001)

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    Puntaje del Disco: 8,5

    1. Dead Leaves and The Dirty Ground: 9
    2. Hotel Yorba: 8,5
    3. I’m Finding It Harder To Be a Gentleman: 9,5
    4. Fell In Love With a Girl: 9,5
    5. Expecting: 8
    6. Little Room: 7
    7. The Union Forever: 8,5
    8. The Same Boy You’ve Always Known: 9
    9. We’re Going To Be Friends: 9,5
    10. Offend In Every Way: 8
    11. I Think I Smell a Rat: 7,5
    12. Aluminum: 7
    13. I Can’t Wait: 8,5
    14. Now Mary: 8
    15. I Can Learn: 8
    16. This Protector: 8,5

      The White Stripes esta integrado por Jack White (nacido el 9 de julio de 1975, guitarra, piano y voz principal) y Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974, batería, percusión y voz). El dúo Forma parte del resurgimiento del garage rock de los años ’60. La banda es conocida por su sonido innovador y arreglos simples, inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country.

      White Blood Cells es el tercer álbum de esta banda estadounidense y salio a la venta a mediados del 2001 fue un álbum bisagra ya que logro alcanzar un éxito comercial nunca alcanzado por ellos y represento el comienzo de la madures para Jack White que es sin dudas un formidable compositor y guitarrista, anteriormente habian editado De Stij (2000) y The White Stripes (1999) que si bien contaban con buenos temas como The Big Three Killed My Baby, You’re Pretty Good Looking y Why Can’t You Be Nicer to Me? entre otros no alcanzaban en su totalidad ser discos compactos como si lo lograron a partir de White Blood Cells

      En el año 2002 La revista Q nombró a The White Stripes como una de las «50 bandas para ver antes de morir», lo cual conjuntamente con su video Fell in love with a girl, realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.

      Los mejores temas del disco son el anteriormente mencionado Fell in Love with a Girl, The Same Boy You’ve Always Known, I’m Finding It Harder to Be a Gentleman y We’re Going to Be Friends, la mejor parte esta en su comienzo y probablemente si tubiera 3 o 4 temas menos seria mucho mejor de lo que es, pero en su siguiente álbum Elephant va a alcanzar esa perfección que no alcanza en este.

      F.V.

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      The Doors – Waiting For The Sun (1968)

      The Doors Waiting For The Sun 1968 Persi Music

      Puntaje del Disco: 7,5

      1. Hello, I Love You: 9
      2. Love Street: 8,5
      3. Not To Touch the Earth: 7,5
      4. Summer’s Almost Gone: 7
      5. Wintertime Love: 7,5
      6. The Unknow Soldier: 8
      7. Spanish Caravan: 8,5
      8. My Wild Love: 4,5
      9. We Could Be So Good Together: 7
      10. Yes, The River Knows: 8
      11. Five To One: 8

        Luego de sus impresionantes primeras dos obras maestras, los Doors tendrían el dificil desafio de autosuperarse. Pero como sucede con muchos grupos el tercer album se transforma en una bizagra negativa en su carrera. En 1968 editarían Waiting For The Sun, un disco con una tendencia más pop sin la misma mística oscura y psicodélica lograda en Strange Days.

        El problema en Waitng For The Sun es que se hace notar la falta de inspiración del grupo en general, incluyendo a Morrison. Esto se ve reflejado incluso en su hit más famoso “Hello, I Love You”. No me malentiendan, es un clásico y por supuesto que me gusta, pero se compuso evidentemente plagiando a Los Kinks (“All Day and All of the Night”, ¿Les suena?). Sin embargo, lo peor compositivamente hablando es “My Wild Love”, un corte malo en el cual intentan realizar algo original (dudo que lo sea incluso en un disco de Frank Zappa) pero en realidad es un zumbido sumamente ridículo y molesto.

        Ahora bien, Waiting For The Sun no es un record inaguantable. Tiene sus gratos números que valen la pena, tal es el caso de “Love Street” por su encantadora melodía, “Spanish Caravan por su increible guitarra flamenca, la antibélica “Unknown Soldier” o el rudo final “Five to One”.

        En fin, si bien Waiting For The Sun no es lo mejor que produjo The Doors en su carrera, es un disco diverso haciendolo disfrutable a su manera.

        Persy

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        Persi Music: Resumen de la semana

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        Es así como con la espectacular cara de idiota de Paul McCartney (The Fool On The Hill), los Beatles le dieron cierre al Psicodelic Festival en el Persi Music.

        Pudimos descubrir que 5 de los 6 discos fueron publicados en el año 1967, el más psicodélico y uno de los más «fumados» de la decada. Si bien todos los discos son excelentes, el mejor álbum de la semana según nuestras calificaciones fue Are You Experienced?  del Sr Hendrix.

        Pero esto no termina aquí!! Para nada! Durante el transcurso de esta semana podrán disfrutar de The Doors, The White Stripes, Eric Clapton y más.

        Y la semana entrante ya llega… El Sos un 10 Festival. Seis discos con puntaje 10 durante una semana!!

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        The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)

        The Beatles Magical_Mystery_Tour 1967 persi music

        Puntaje del Disco: 9

        1. Magical Mystery Tour: 8
        2. Fool On The Hill: 9,5
        3. Flying: 7
        4. Blue Jay Way: 8,5
        5. Your Mother Should Know: 8,5
        6. I Am The Walrus: 10
        7. Hello Goodbye: 8,5
        8. Strawberry Fields Forever: 9
        9. Penny Lane: 7,5
        10. Baby You’re a Rich Man: 9,5
        11. All You Need Is Love: 8

          Magical Mystery Tour salió a la vente en Noviembre de 1967 en el mismo año en que anteriormente los Beatles habían editado otro muy buen disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

          Fue un disco un ejemplo primordial de la música de la era psicodélica y contó con la particularidad que también se realizo una película protagonizada por la banda con el mismo nombre y que obviamente incluía las canciones del disco y fue emitida a través de la cadena BBC TV el 26 de Diciembre de 1967, , la película no fue muy bien recibida por el público y la crítica, sin embargo hoy es considerada una película de culto.

          El disco cuenta con un momento instrumental Flying, un tema típico de Harrison como Blue Jay Way la increible balada de McCartney The Fool On The Hill y famosas e innovadoras canciones como Strawery Fields Forever, Penny Lane, All you Need Is Love, que pasaron a pertenecer al repertorio clásico de Los Beatles y ser conocidas mundialmente.

          En este disco se destacan la participación de Lennon con canciones como la mencionada anteriormente Strawery Fields Forever, Baby you´re a Rich Man y especialmente la excelente I Am The Walrus, esta ultima fue la respuesta de Lennon al enterarse que un profesor británico de su antigua escuela estaba haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles. La canción, que parece muy profunda pero que de hecho no significa nada, fue creada para burlarse de los fans que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.

          F.V.

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          The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1967)

          the rolling stones their satanic magesties request 1967 persi music

          Puntaje del Disco: 9

          1. Sing This All Together: 8
          2. Citadel: 9,5
          3. In Another Land: 9
          4. 2000 Man: 8,5
          5. Sing This All Together (See What Happens): 7,5
          6. She’s A Rainbow: 10
          7. The Lantern: 8,5
          8. Gomper: 9,5
          9. 2000 Light Years From Home: 9,5
          10. On With The Show: 8

          Their Satanic Majesties Request fue lanzado a la venta a fines de 1967 en el mismo año que la banda había editado Between the Buttons, y se convirtió en el álbum psicodélico por excelencia de la banda

          Como consecuencia del nombre de este álbum, a los integrantes de The Rolling Stones se les conoce como “Their Satanic Majesties” («Sus Majestades Satánicas»)

          El esfuerzo psicodélico de Jagger, Richards y -sobre todo- de Brian Jones, cuenta con defensores y detractores por partes iguales, fue el mas controvertido en la historia del grupo y fue injustamente criticado en su época ya que es un gran disco psicodélico, a su vez se convirtió en una suerte de objeto de culto para los fans de los Stones.

          Es cierto que la composición estuvo en su gran mayoría a cargo de la dupla Jagger-Richards pero en Their Satanic Majesties Request también se puede apreciar la capacidad de Brian Jones para incorporar una gran cantidad de instrumentos y sonidos, el papel de Brian Jones pasó por texturas y arreglos -gracias a ellos, por ejemplo, 2000 light years from home se transforma de un blues en escala menor a un himno psicodélico- que le dan un extraña atmósfera de psicodelia siniestra y en Gomper con ritmos marroquíes y melodías hindúes en el que se luce Brian Jones tocando el dulcimer.

          El disco cuenta con canciones fuertes como She’s a rainbow uno de los mejores temas en la historia de la banda sin dudas y los cortes Citadel, 2000 Man y 2000 light years form home. Incluso incluye In Another Land un tema cantado y compuesto por Bill Wiman, toda una rareza ya que es la única canción cantada por Bil Wiman en la historia de la banda.

          F.V.

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          Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn (1967)

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          Puntaje del Disco: 9,5

          1. Astronomy Domine: 10
          2. Lucifer Sam: 9
          3. Mathilda Mother: 8,5
          4. Flaming: 7,5
          5. Pow R. Toc H.: 7
          6. Take Up Thy Stethoscope and Walk: 7,5
          7. Interstellar Overdrive: 9,5
          8. The Gnome: 7,5
          9. Chapter 24: 7
          10. Scarecrow: 10
          11. Bike: 8

          En 1967 finalmente llegó el primer álbum de Pink Floyd. Inicialmente el grupo estaba formado por Syd Barret (guitarrista y vocalista principal), Roger Waters (bajo y voz), Nick Mason (bateria), Richard Wright (teclado y voz), Bob Klose (guitarra). Encabezados por Syd Barret como su líder y principal compositor, Pink Floyd en sus inicios se caracterizaba por ser psicodélico y The Piper at the Gates of Dawn es otro de los discos que destacaba este tipo de música, que fundamentalmente repercutió en 1967.

          Lo mejor de The Piper esta en su inicio, con la excelente combinación de Astronomy Domine y Lucifer Sam. Por otro lado, Pow R. Toc H., Take Up Thy Stethoscope and Walk e Interstellar Overdrive son los 3 cortes que marcan el pasaje más “fumado” y psicodélico del álbum. Este último fue una de las primeras largas improvisaciones psicodélicas instrumentales grabadas por una banda. Otro tema importante es Scarecrow, una canción elaborada en base a la música folclórica de la región rural donde provenían los integrantes del grupo.

          Después de lanzar este disco, a Syd Barret lo echarían de la banda por sus actitudes extrañas y por el consumo excesivo de LSD. Sería reemplazado por David Gilmour, quien junto a Roger Waters y Richard Wright tomarían las riendas del nuevo Pink Floyd en su camino hacia el rock progresivo que los llevó a la cumbre.

          Persy

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          Jimi Hendrix – Are You Experienced? (1967)

          Jimi Hendrix Are You Experienced? 1967 Persi Music

          Puntaje del Disco: 10

          1. Foxy Lady: 9,5
          2. Manic Depression: 10
          3. Red House: 9
          4. Can You See Me: 8,5
          5. Love Or Confusion: 8
          6. I Don’t Live Today: 7,5
          7. May This Be love: 8,5
          8. Fire: 8,5
          9. Third Stone From The Sun: 7,5
          10. Remember: 7,5
          11. Are You Experienced?: 9
          12. Hey Joe: 9,5
          13. Stone Free: 8
          14. Purple Haze: 10
          15. 51st Anniversary: 7,5
          16. The Wind Cries Mary: 9
          17. Highway Chile: 7,5

          Jimi Hendrix es uno de los personajes de la música más conocido. Es el principal artista estadounidense que apareció en el rock junto al otro monstruo que fue Bob Dylan. De hecho Bob fue uno de sus genios mentores. A lo largo de su carrera Jimi hizo covers de Dylan como Like a Rolling Stone y All Along The Watch tower.

          La aparición de Jimi Hendrix fue muy importante para su época. Marcó un quiebre fundamental, ya que demostró un estilo mucho más agresivo en el uso de escalas pentatónicas de lo que se venía mostrando por aquel entonces. Rompió con las formas de hacer Blues y Jazz, e innovó haciendo un Hardrock que influenció y fue punto de partida para otros grupos y artistas del entorno. Porque en realidad el hardrock más virulento de Led Zeppelin, Deep Purple, Los Rolling Stones y Los Who fue posterior al de Jimi. Por aquel entonces reinaba el pop. Hendrix fue más allá de los límites y logró un rock/ blues que rompió los esquemas, sumandole adicionalmente momentos de experimentación y psicodelia. De aquí radica su importancia y es por estas razones por la cual fue considerado el mejor guitarrista de la historia. Porque el uso que le dio a la guitarra eléctrica fue protagónico y trascendió marcando el hito descripto. Sin él, guitarristas como Jimmy Page no existirían hoy en día. Podrán decir que hay guitarristas dotados de mayor técnica a la hora de tocar, pero ninguno se destaco y marcó un cambió clave como este.

          Todas estas virtudes Hendrix las plasmó en Are You Experienced?, uno de los discos debut más importantes de la historia. El mismo está plagado de clásicos del músico. Siendo Manic Depression y Purple Haze dos de sus temas más destacados y conocidos. Otros hits para destacar son la sensual Foxy Lady y la experimental psicodélica Are You Experienced?. Y dentro de la categoría clásicos más de blues Red House y Hey Joe se lucen como lo mejor.

          Are You Experienced? es un disco que no puede faltar en la colección de cualquiera de las personas que se catalogan a sí mismos como amantes del buen rock.

          Persy/Luquitas Bonjo

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          The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

          the byrds younger than yesterday persi music 1967

          Puntaje del Disco: 9

          1. So You Want To Be a Rock ‘N’ Roll Star: 9
          2. Have You Seen her Face: 8
          3. C.T.A.: 8,5
          4. Renaissance Fair: 8
          5. Time Between: 7,5
          6. Everybody’s Been Burned: 9
          7. Thoughts And Words: 10
          8. Mind Gardens: 8
          9. My Back Pages: 8,5
          10. The Girl With No Name: 7,5
          11. Why: 7,5

          The Byrds sin dudas fue una de las bandas estadounidenses psicodelicas más importantes surgidas en la década de los sesenta. Ya habían demostrado con su tercer trabajo, Fifth Dimension, de lo que eran capaces. Sin embargo, en su siguiente álbum, Younger Than Yesterday, demostraron que tenían mucho para ofrecer.

          Una particularidad de Younger Than Yesterday se encuentra en que fue lanzado casi en forma simultanea con el disco debut de Gene Clark, quien había sido uno de los principales compositores de los Byrds en sus años iniciales. Ya en Fifth Dimension habían sufrido su ausencia sin mayores escrúpulos y en este nuevo disco lo taparon con composiciones sólidas de Roger McGuinn, David Crosby y especialmente Chris Hillman.

          De esta forma, conformaron un disco muy parejo y compacto que fusiona el country, el folk y el rock psicodélico, donde se lucen clásicos como la paródica “So You Want to Be a Rock ‘N’ Roll Star” y la magistral gema oscura “Thoughts And Words”, con esas flasheras distorsiones que lo hacen uno de los mejores temas de su carrera a la altura de “Eight Miles High”. También hay que destacar el sonido freak de “C.T.A.”, con marcianos de hablando y otras rarezas electrónicas, junto a los temas de Crosby, «Everybody’s Been Burned» y “Mind Gardens”, dos de sus mejores aportes psicodélicos. Y como es costumbre en los Byrds, también incluyeron un cover de Dylan: “My Back Pages”.

          Younger Than Yesterday es un disco casi perfecto, escencial en su carrera y uno de los más celebres dentro del flower power de 1967.

          Persy

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          The Zombies – Odessey and Oracle (1968)

          zombies odessey and oracle 1968 persi music

          Puntaje del Disco: 8,5

          1. Care Of Cell: 8,5
          2. A Rose For Emily: 8,5
          3. Maybe After He’s Gone: 8,5
          4. Beechwood Park: 8
          5. Brief Candles: 8
          6. Hung Up To on a Dream: 8
          7. Changes: 7,5
          8. I Want Her, She Want Me: 7,5
          9. This Will Be Our Year: 8,5
          10. Buncher’s Tale (Western Front 1914): 7,5
          11. Friends of Mine: 7,5
          12. Time Of The Season: 9,5

            The Zombies fue una banda formada en los 60 integrada por Rod Argent (teclado), Paul Atkinson (guitarra), Chris White (bajo), Colin Blustone (voz), Hugh Grandy (bateria). Su música representa lo opuesto al nombre que tienen. Es lo contrario a lo heavy. Con ver la tapa se darán cuenta de lo que digo. The Zombies se caracterizan por hacer música demasiado pop. Su principal fortaleza radica en que son una banda muy melódica, con destellos psicodélicos y, principalmente, con una armonía vocal asombrosa.

            Odessey and Oracle es un disco bastante uniforme de canciones pop con las características antes descriptas. El problema que tiene es la falta de fuerza rockera. Eso puede ser un detonante para que no sea tan atractivo, por momentos hasta medio mariposon.

            Los temas que compuso Argent son los mejores, sobretodo los de inicio y cierre del disco: Care Of Cell, A Rose For Emily y Time Of The Season. Este último es el “fuera de serie” del álbum y se transformó en el clásico absoluto de su carrera.

            The Zombies no llegó a tener la fama de otros grupos. Sin embargo, logró trascender a través de este singular álbum.

            Persy

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            Persi Music les presenta: «El Psicodelic Festival»

            psicodelia-4

            Las mejores bandas de los 60 desfilaran por el Persi Music para demostrar todo su potencial psicodelico!!

            Cronograma de bandas:

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            "Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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