David Bowie – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

ziggystardust

Puntaje del Disco: 10

  1. Five Years: 9
  2. Soul Love: 8,5
  3. Moonage Daydream: 9
  4. Starman: 10
  5. It Ain’t Easy: 8
  6. Lady Stardust: 8,5
  7. Star: 8
  8. Hang On To Your Self: 9
  9. Ziggy Stardust: 10
  10. Suffragette City: 9,5
  11. Rock & Roll Suicide: 8

Ziggy Stardust no solo es el mejor disco de Bowie, superando otros exitosos álbumes como Hunky Dory y Heroes, sino que es uno de los más distinguidos de la historia del rock. De hecho la revista Rolling Stone lo ubica en el puesto número 25 dentro de esa categoría.

Musicalmente Ziggy Stardust es la obra maestra de Bowie. Es un disco que combina Glam rock con las influencias que venía demostrando en sus discos anteriores. Y conceptualmente es un álbum que relata la historia del extraterrestre bisexual Ziggy (personificado por Bowie en sus presentaciones) quien llega a la Tierra para anunciar el fin del mundo.

El disco comienza con “Five Years”, en la cual predomina el piano como en Hunky Dory y en donde nuestro protagonista advierte el fin dentro de 5 años. La historia continua con Ziggy intentando pregonar su mensaje apocalíptico formando una banda. En el medio aparece “Moonage Daydream”, uno de los clásicos más relevantes del disco, donde se destaca el genial solo de guitarra de Mick Ronson. Lo sucede otro superclásico, “Starman”, lanzado como single y donde la combinación de la guitarra acústica y su melodía son sencillamente sensacionales.

Ziggy Stardust continua tocando temas que hacen referencia a los excesos como las drogas e incluso la ambigüedad sexual y el travestismo. De hecho, la cabaretesca “Lady Stardust” es un homenaje a Marc Bolan y a la imagen que mostraba en el escenario. Después de “Star”, momento en el que el marciano comienza a transformarse en una estrella de rock, aparecen los temas más rockeros del álbum, empezando por “Hang On To Your Self”, con su estilo punk, el cual los Ramones tomaron para armar todo su primer disco de estudio. Luego, están los dos rockers más legendarios del disco: “Ziggy Stardust”, con su extraordinario riff de guitarra, en donde Ziggy comienza a decaer dominado por su ego y decide disolver su banda, “The Spiders From Mars”; y el bullicioso “Suffragette City”, en el que se relata que luego de la ruptura el alienígena entra en una espiral de consumo de drogas y sexo.

Finalmente, Ziggy Stardust termina con su vida y concluye esta fantástica ópera rock en “Rock & Roll Suicide”.

Persy

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Mötley Crüe – Dr. Feelgood (1989)

Motley Crue Dr. Feelgood 1989 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. T.N.T. (Terror ‘N Tinseltown):
  2. Dr. Feelgood: 9
  3. Slice Of Your Pie: 7
  4. Rattlesnake Shake: 7
  5. Kickstart My Heart: 8,5
  6. Without You: 8
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.): 7,5
  8. Sticky Sweet: 6
  9. She Goes Down: 7
  10. Don’t Go Away Mad (Juat Go Away): 9
  11. Time For Change: 7,5

    Dr. Feelgood es considerado el mejor álbum de la banda Mötley Crüe, la cual encabezo la música del Glam metal en los ‘80.

    El material en cuestión tiene la característica de que fue el primero que la banda realizó sobria, luego de salir de rehabilitación.

    Durante el cd se pueden ver canciones de abuso de drogas como TNT, Dr. Feelgood, tema q ha alcanzado a estar en el puesto numero en la lista de Billboard, y Kickstart My Heart, que junto a Dr. Feelgood son de los mejores del material y de los mas reconocidos de la banda.

    También hay canciones basadas en el amor y relaciones amorosas, tales como Don’t go away mad, Without you.

    Todas las letras fueron escritas por el bajista de la banda Nikki Sixx. En las cuales muestran los sentimientos de la banda, como por ejemplo Kickstart My Heart, que dice:

    “Cuando empezamos esta banda
    Todo lo que necesitabamos, necesitabamos era una sonrisa
    Los años pasaron… diría que hemos pateado algunos traseros”

    El cd fue producido por el productor Bob Rock, quien le dio un sonido distinto al que venían mostrando en sus anteriores trabajos discográficos. Este fue el quinto álbum de la banda y fue lanzado el 1 de septiembre de 1989.

    Luquitas Bonjo

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    The Cure – Boys Don’t Cry (1980)

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    Puntaje del Disco: 9

    1. Boys Don’t Cry: 9
    2. Plastic Passion: 7,5
    3. 10.15 Saturday Night: 9,5
    4. Accuracy: 8
    5. So What: 8
    6. Jumping Someone Else’s Train: 8,5
    7. Subway Song: 7,5
    8. Killing an Arab: 9
    9. Fire In Cairo: 8,5
    10. Another Day: 8,5
    11. Grinding Halt: 8,5
    12. Three Imaginary Boys: 9

    Cuando en Mayo de 1978 Robert Smith, Lol Tolhurst y Michael Dempsey rebautizaban su antigua banda de jóvenes Easy Cure con el nombre The Cure no se imaginarían que llegarían a ser pocos años después la banda más importante y que más influenció a nuevas generaciones de la década del 80.

    Es difícil encasillar a The Cure con un estilo musical mas haya de su apariencia gótica característica de Robert Smith vestido con ropa negra, siempre con rostro pálido y con temas introspectivos y tristes se los asociaría al rock gótico, dark, también a lo largo de su trayectoria pasarían momentos de música mas alegre y optimista, sonidos punk y hasta ciertos rastros de música electrónica.

    El primer trabajo de The Cure Three Imaginary Boys salio a la luz en Junio de 1979 en Gran Bretaña y seria reeditado en su versión americana un año mas tarde bajo el nombre de Boys Don’t Cry. Hay ciertos cambios en las canciones, y algunas canciones fueron sacadas («Object», «Foxy Lady», «Meathook», «It’s Not You») mientras que se agregaron otras («Boys Don’t Cry», «Plastic Passion», «Jumping Someone Else’s Train» y «Killing an Arab»).

    Lógicamente el single debut fue la famosísima «Boys Don’t Cry» y junto con otros muy buenos temas como «10.15 Saturday Night», «Three Imaginary Boys» y «Killing an Arab» conformarían un disco interesante que permitiría al grupo ingresar al mercado americano y empezar a perfilarse como una de los grupos mas importantes a nivel mundial.

    F.V.

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    Persi Music también con Facebook

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    Para conmemorar las más de 3000 visitas en el blog y para darle cierre al «Festival de los Mejores Discos en Vivo», inauguramos nuestro propio grupo de Facebook!!

    Pueden acceder al mismo haciendo click AQUI o en la parte de enlaces del sitio.

    Esten atentos, nuevas secciones seran anunciadas en los proximos días…

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    The Who – Live At Leeds (1970)

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    Puntaje del Disco: 10

    Disco uno:

    1. Heaven and Hell: 9,5
    2. I Can’t Explain: 9
    3. Fortune Teller: 9
    4. Tattoo: 8,5
    5. Young Man Blues: 10
    6. Substitute: 9,5
    7. Happy Jack: 7,5
    8. I’m A Boy: 7,5
    9. A Quick One, While He’s Away: 9
    10. Summertime Blues: 9,5
    11. Shakin’ All Over: 10
    12. My Generation: 10
    13. Magic Bus: 9

    Disco dos:

    1. Overture: 9
    2. It’s A Boy: –
    3. 1921: 8,5
    4. Amazing Journey: 9,5
    5. Sparks: 10
    6. Eyesight To The Blind (The Hawker): 8
    7. Christmas: 9
    8. The Acid Queen: 8,5
    9. Pinball Wizard: 9,5
    10. Do You Think It’s Allright?:
    11. Fiddle About: 7
    12. Tommy Can You Hear Me?: 7,5
    13. There’s A Doctor:
    14. Go To The Mirror: 9,5
    15. Smash The Mirror: 9
    16. Miracle Cure:
    17. Sally Simpson: 8,5
    18. I’m Free: 10
    19. Tommy’s Holiday Camp:
    20. We’re Not Gonna Take It: 10

    Live At Leeds es considerado el mejor álbum en vivo de la historia del rock. Su aparición coincide con la epopeya del hard rock impulsado y revitalizado por el surgimiento de grupos como Deep Purple y sobre todo Led Zeppelin. Bajo este contexto Live At Leeds es la devastadora respuesta de The Who contra las otras bandas contemporáneas mencionadas.

    Los Who se caracterizaron históricamente por romper con violencia sus instrumentos en las presentaciones. Acá los tipos no los rompen, la “rompen”. Esa es su virtud más notable en Leeds: su interpretación; con Keith Moon demostrando que fue uno de los mejores (sino el mejor) baterista de la historia, demoliendo con fiereza y técnica su bateria; con John Entwistle haciendo lo propio con el bajo (el tipo a pesar de ser el más tranquilo en el escenario es uno de los más virtuosos que jamás se podrán escuchar); con Pete Townshend mostrando su genio en la guitarra, escupiendo excelentes riffs tema tras tema; y finalmente con Roger Daltrey explotando su voz de león que luego adoptaría en posteriores discos como Who’s Next. En otras palabras, a partir de su estupenda labor Live At Leeds se convirtió en la versión más enérgica y abrumadora que se puede escuchar de una banda de rock en vivo.

    La versión original de este disco incluía solo 6 canciones. Luego se lo extendió hasta 14 temas, incluyendo un solo corte de la presentación que dieron de Tommy. Finalmente, apareció la versión que tienen ante ustedes, la “Deluxe Edition”, que cuenta con todos los temas del concierto, compilados en dos discos.

    El primer disco de Leeds es espectacular. Son grandes clásicos de The Who combinados con covers. Lo más destacado son justamente las bestiales interpretaciones en los covers, sobretodo Young Man Blues y Shakin’ All Over. Pero los temas de la banda tampoco se quedan atrás. Heaven and Hell, que es una especie de lado b en el olvido de Entwistle, se transforma en un rocker descomunal que hace una excelente apertura del disco. Famosos singles del grupo como I Can’t Explain y Substitute, “pierden la timidez” a través del shock de energía de la banda. Además, el tema más legendario de The Who, My Generation, es un monstruo de 15 minutos, combinado por momentos con los See Me Feel Me de Tommy e incluso con Naked Eye (un temaso de The Who que siempre mereció estar en un LP).

    Por otro lado, el segundo disco es un set list impecable de la opera rock Tommy casi completa. Lo que antes parecían viñetas acústicas de esta obra, ahora se encuentran potenciadas por la excelente performance de la banda, dejando resultados notables como I’m Free con su riff asesino, la magestuosa versión instrumental Sparks y el gran final de We’re Not Gonna Take It.

    Persy

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    Led Zeppelin – How The West Was Won (2003)

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    Puntaje del Disco: 10

    Disco uno:

    1. LA Drone:
    2. Immigrant Song: 8,5
    3. Heartbreaker: 9,5
    4. Black Dog: 9,5
    5. Over the Hills and Far Away: 8,5
    6. Since I’ve Been Loving You: 10
    7. Stairway to Heaven: 9,5
    8. Going to California: 10
    9. That’s the Way: 8
    10. Bron-Yr-Aur Stomp: 8,5

    Disco dos:

    1. Dazed and Confused: 9
    2. What Is and What Should Never Be: 9
    3. Dancing Days: 9,5
    4. Moby Dick: 7

    Disco tres:

    1. Whole Lotta Love: 9
    2. Rock and Roll: 9,5
    3. The Ocean: 8,5
    4. Bring It On Home: 9,5

    Led Zeppelin merecía tener un buen disco en vivo, no es que The Song Remains the Same y BBC Sessions no lo sean, pero el primero fue editado como una película de presentaciones en vivo un poco desparejo y el segundo fue un disco doble de presentaciones en sesiones radiales, pero se necesitaba un disco en vivo ante una gran audiencia para demostrar la grandeza del grupo y real poderío.

    How The West Was Won es un álbum triple editado en el 2003 donde se recogen parte de los shows del 25 de Junio de 1972 en el foro de Los Angeles y dos días después en el Long Beach Arena de California y desde el momento de su salida alcanzo el número 1 de las listas a ambos lados del Atlántico, y aun sigue ubicado entre los top de ventas de las mas famosas vendedoras discográficas.

    La idea de editar estas presentaciones en vivo surgieron cuando Jimmy Page buscando archivos de video antiguos de Zeppelin para la edición de un DVD que aparecería al mismo momento en el disco, redescubrió estas grabaciones, y quedó muy impresionado de la calidad de interpretación. «Este es Led Zeppelin en su mejor momento, y es una ilustración de Cómo el Oeste ha sido ganado» refiriéndose a la ubicación de estos conciertos en los Estados Unidos.

    El disco se destaca por sus interpretaciones demoledoras y precisas de los clásicos de la banda y como siempre con espacio para improvisaciones muy largas como en Moby Dick (19:20), Dazed and Confused (25:25) donde se tocan fragmentos en el medio del tema de otras canciones como Walters Walk y The Crunge y en Whole Lotta Love (23:08) con fragmentos de Boogie Chillun de John Lee Hooker, Let’s Have a Party, Hello Mary Lou y Going Down Slow

    Pero el verdadero poder de estas presentaciones se da en temas mas cortos donde se destacan Since I’ve Been Loving You, Going to California, Black Dog, Heartbreaker y Rock and Roll, que a pesar de ser temas clásicos y muy famosos del grupo lo valioso de este disco es que las canciones se notan frescas y con una nueva vigorosidad en sus interpretaciones.

    F.V.

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    Queen – Live At Wembley ’86 (1992)

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    Puntaje del Disco: 9

    Disco Uno:

    1. One Vision: 8
    2. Tie Your Mother Down: 8,5
    3. In the Lap of the Gods: 7
    4. Seven Seas Of Rhye: 8,5
    5. Tear It Up: 7,5
    6. A Kind Of Magic: 8
    7. Under Pressure: 9
    8. Another One Bites The Dust: 9
    9. Who Wants To Live Forever: 7,5
    10. I Want To Break Free: 8,5
    11. Impromptu: 7
    12. Brighton Rock Solo: 8
    13. Now I’m Here: 7,5

    Disco Dos:

    1. Love Of My Life: 9
    2. Is This The World We Created: 7,5
    3. (You’re So Square) Baby I Don’t Care: 7,5
    4. Hello Mary Lou (Goodbye Heart): 7
    5. Tutti Frutti: 7
    6. Gimme Some Lovin’: 7,5
    7. Bohemian Rhapsody: 10
    8. Hammer To Fall: 8
    9. Crazy Little thing Called Love: 8
    10. Big Spender: 8
    11. Radio Ga Ga: 9
    12. We Will Rock You: 10
    13. Friends Will Be Friends: 9
    14. We Are The Champions: 10
    15. God Save The Queen:

    Grabado del 12 de Julio de 1986 en el mítico estadio de Wembley en su Inglaterra natal, Queen demostró ser una de las más grandes bandas en vivo de la historia. Como parte de la gira A Kind of Magic y última en su rica trayectoria, la agrupación liderada por el eterno y siempre recordado Freddy Mercury, selló en más de dos horas una actuación extraordinaria y llena de emociones.

    El show comenzó con el casi heavy metal One Vision, continuó con Tie your Mother Down y luego de In the Lap of the Gods llegaría el primer gran hit del grupo: Seven Seas of Rhye. El disco uno incluye además grandes clásicos como Under Prassure (grabado en colaboración de David Bowie), Another one bites the Dust con los inconfundibles acordes de Taylor y I want to Break Free, en cuyo video los integrantes se vestían de mujeres.

    El segundo disco abre con la hermosa balada Love of My Life y agrega también algunos covers como (You’re So Square) Baby I Don’t Care, Hello Mary Lou y Tutti Frutti. Luego vendrían los eternos hits con los Queen conquistó no sólo los charts británicos y estadounidenses sino que se pasearían por el mundo entero. Los primeros sonidos del piano de Mercury hacen delirar a los fanáticos con Bohemian Rhapsody y Radio Ga Ga invita al despliegue de miles de brazos extendiéndose en el aire. En el final cerrarían We will rock you, Friends will be Friends y el inconfundible y por excelencia el himno al triunfo: We are the Champions. Como no podía ser de otra manera los últimos cantos quedarían a cargo de la multitud entonando God Save the Queen La Reina seguiría más viva que nunca.

    Piro

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    Neil Young – Weld (1991)

    ny-weld

    Puntaje del Disco: 9,5

    Disco 1:

    1. Hey Hey, My My (Into the Black): 9,5
    2. Crime in the City: 8,5
    3. Blowin’ in the Wind: 9
    4. Welfare Mothers: 8
    5. Love to Burn: 8,5
    6. Cinnamon Girl: 9,5
    7. Mansion on the Hill: 8,5
    8. Fuckin Up: 9,5

    Disco 2:

    1. Cortez the Killer: 9
    2. Powderfinger: 7,5
    3. Love and Only Love: 8
    4. Rockin’ in the Free World: 9,5
    5. Like a Hurricane: 9,5
    6. Farmer John: 9
    7. Tonight’s the Night: 9
    8. Roll Another Number (For the Road): 8,5

    En 1990 Neil Young se volvió a unir a Crazy Horse para grabar el muy buen disco Ragged Glory, un álbum crudo y ruidoso que recibió excelentes críticas y probó la extensión de su influencia sobre bandas nuevas como DinosaurJr, Pearl Jam y Sonic Youth, lo que lo posicionaría como padrino del rock alternativo y del grunge.

    Un año después saldría a la luz Weld, un álbum en vivo basado en distintas presentaciones en la gira promocionales de Ragged Glory, gira donde también fue acompañado por Sonic Youth como teloneros.

    El disco refleja el buen momento de Young ya que luego de incursionar en distintos estilos de música en los 80, volvia a las bases de rock and roll crudo y de guitarras distorsionadas en Ragged Glory.

    En Weld se combinan tanto sus temas históricos como Cortez The Killer, Tonight’s the Night, Cinnamon Girl, Like a Huricane, Hey Hey, My My, otro tema reciente que pasaría a ser clásico como Rocking in the Free Word y con muy buenos temas recientes de Ragged Glory entre los que se destacan Farmer John y Fuckin Up, y hasta incluye una muy buena versión del cover de Dylan Blowing In The Wind con sonidos de la guerra del golfo en el comienzo que se estaba desarrollando en esa época.

    F.V.

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    The Rolling Stones – Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

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    Puntaje del Disco: 9,5

    1. Jumpin’ Jack Flash: 9
    2. Carol: 9
    3. Stray Cat Blues: 9,5
    4. Love In Vain: 8,5
    5. Midnight Rambler: 10
    6. Symphathy For The Devil: 9,5
    7. Live With Me: 8
    8. Little Queenie: 8
    9. Honky Tonk Women: 9
    10. Street Fighting Man: 9

    Get Yer Ya-Ya’s Out! es probablemente el mejor disco de los Stones en vivo. El mismo fue dado a luz en el mismo año que el otro monstruo del rock: Live At Leeds de The Who.

    Si bien la banda de Jagger tuvo varios registros en vivo a lo largo de su carrera, existen varias cuestiones que transforman a Get Yer Ya-Ya’s en el más importante. En primer lugar, captura la época dorada de los Rolling Stones, los cuatros álbumes más importantes de su carrera, desde Beggars Banquet hasta Exile On Main Street.

    En segundo lugar, por la poderosa combinación entre Keith Richards y Mick Taylor. Sobretodo por la habilidad del Sr. Taylor con la guitarra, quien por aquel entonces reemplazaba al fallecido Brian Jones.

    Y finalmente, por como rockearon los Stones. Las guitarras acústicas y las mandolinas de Banquet fueron reemplazadas por potentes guitarras eléctricas y sus pesadas distorsiones, consiguiendo excelentes resultados desde el famoso single Jumpin’ Jack Flash, pasando por los covers de Chuck Berry (Carol y Little Queenie), por las distorsionadas versiones de superclásicos como Stray Cat Blues, Midnight Rambler y Symphathy For The Devil, hasta el gran final que todo concierto merece tener con la demoledora interpretación de Street Fighting Man.

    Persy

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    Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey (1986)

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    Puntaje del Disco: 10

    1. Killing Floor: 10
    2. Foxey Lady: 9,5
    3. Like A Rolling Stone: 8
    4. Rock Me Baby: 9
    5. Hey Joe: 10
    6. Can You See Me: 8,5
    7. The Wind Cries Mary: 9
    8. Purple Haze: 9,5
    9. Wild Thing: 9,5

    Jimi Plays Monterey es la primera gran actuación de Jimi Hendrix y The Experience, la cual se desarrollo en el famoso festival de Monterey de 1967, cuando aún entonces Hendrix era desconocido, pero cuya performance lo transformaría en una leyenda del rock.

    Monterey es una pequeña ciudad californiana cercana a San Francisco. En el festival que se desarrollo en esa ciudad se presentaron bandas como The Byrds, The Mamas & The Papas, etc. Según cuenta la historia Jimi discutiría con Pete Townshend de los Who quien sería el primero en salir al escenario. El asunto se resolvería por medio de la moneda con los Who siendo los primeros protagonistas de la noche. «Cómo íbamos a tocar después de él, se hubieran reído de nosotros» dijo tiempo después Pete Townshend al respecto. Con la mesa servida por esa importante banda, el turno era ahora de Hendrix, quien no fue para nada menos.

    Jimi Plays Monterey es una excelente performance de este músico y sus compañeros, desde el devastador cover Killing Floor, que contó con una presentación previa del mismísimo Brian Jones, hasta mítico final con Wild Thing. Ningún tema de esta presentación (que combino canciones muy conocidas de Are You Experienced? con varios covers como Like A Rolling Stone) tiene desperdicio. Jimi trató de dejar todo su potencial en pocos temas, demostrando su valía y logrando interpretaciones que igualaban o incluso superaban a las versiones originales de los temas gracias a su explosivo virtuosismo con la guitarra. Claros ejemplos de esto son Foxey Lady, Hey Joe y Purple Haze. Sin embargo, la parte más simbólica está en el final de Wild Thing, cuando Hendrix quema su guitarra, haciendo una especie de fogata y rito, para luego terminar de desplomarla y arrojársela al público. Un espectáculo que quedará siempre grabado en la historia del rock.

    Persy

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    Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah (1996)

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    Puntaje del Disco: 9

    1. Intro:
    2. School: 8
    3. Drain You: 9
    4. Aneurysm: 10
    5. Smells Like Teen Spirit: 9,5
    6. Been a Son: 8
    7. Lithium: 8,5
    8. Silver: 8
    9. Spank Thru: 9
    10. Scentless Aprentice: 9
    11. Heart-Shaped Box: 9
    12. Milk It: 8,5
    13. Negative Creep: 7,5
    14. Polly: 9
    15. Breed: 9
    16. Tourette’s: 8,5
    17. Blew: 9

    From the Muddy Banks of the Wishkah es el segundo disco póstumo de Nirvana. Fue editado en Octubre de 1996 y Compilo varias presentaciones en vivo del grupo entre 1989 y 1994. Incluyendo recitales en el Teatro Astoria de Londres (1989), Teatro Paramount, Seattle (1991), Teatro Castelo, Roma (1991), Paradiso, Ámsterdam (1991), Pabellón O’Brien, California (1991), Festival de Reading (1992), Civic Center, Springfield (1993), Muelle 48, Seattle (1993), Great Western Forum, Los Ángeles (1993) y Seattle Center Arena (1994).

    El álbum Busco reflejar la fuerza del grupo sobre los escenarios no incluyendo solamente una lista de hits sino también otros temas destacados del grupo como Aneurysm que no se incluye en ningún CD oficial pero es uno de los temas mas festejados por sus fans, Spank Thru que de acuerdo a Krist Novoselic es la primera canción de Nirvana.

    Es un disco recomendable (aunque no escencial como Nevermind o el Unplugged de MTV) ya que permite apreciar la energía con que tocaban en vivo y lo bien que sonaban cosa que el publico de nuestro país no pudo disfrutar del todo ya que en su única visita el 30 de Octubre de 1992 la banda soporte que los acompañaba en esa gira Calamity Jane fue abucheada y maltratada por el público y tubo que retirarse antes de que termine su set lo que hizo enfurecer a Kurt y en represaría amagó con tocar «Smells» varias veces pero no lo hizo y encaro el show con malhumor y no fue lo que se esperaba.

    F.V.

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    The Doors – Live At The Matrix 1967 (2008)

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    Puntaje del Disco: 9

    Disco 1:

    1. Break On Through (To The Other Side): 9
    2. Soul Kitchen: 8
    3. Money: 7,5
    4. The Crystal Ship: 9
    5. Twentieth Century Fox: 8
    6. I’m a King Bee: 8,5
    7. Alabama Song (Whisky Bar): 9
    8. Summer’s Almost Gone: 8
    9. Light My Fire: 8,5
    10. Get Out Of My Life Woman: 7,5
    11. Back Door Man: 8
    12. Who Do You Love: 7,5
    13. The End: 9,5

    Disco 2:

    1. Unhappy Girl: 9
    2. Moonlight Drive: 9
    3. Woman Is A Devil/ Rock Me: 7,5
    4. People Are Strange: 8,5
    5. Close To You: 8
    6. My Eyes Have Seen You: 8,5
    7. Crawling King Snake: 8
    8. I Can’t See Your Face In My Mind: 8,5
    9. Summertime: 8,5
    10. When The Music Is Over: 9,5
    11. Gloria: 9

    Live At The Matrix es el primer registro de los Doors en vivo. Este disco en vivo fue grabado en un salón de San Francisco dos meses después de que la banda lanzara su primer disco de estudio. Por aquel entonces los Doors todavía no eran tan populares y por eso tocaban en bares recorriendo los Estados Unidos, esforzándose por obtener reconocimiento. Es más, Jim Morrison era un ignoto y las personas que presenciaron sus shows no eran concientes de que se transformaría en un legendario ídolo del rock.

    Durante mucho tiempo las grabaciones de este disco giraron por el mundo pero tenían una pésima calidad. Finalmente, se logró que The Matrix sea más que decente a la hora de escucharlo. Tiene un sonido bastante claro, gracias a que el evento se desarrollo en un lugar que no tenía más de 100 personas. Además la audiencia era bastante tranquila. Es gracioso oír que solo emitían unos tibios aplausos después de que la banda interpretara grandes clásicos como Break On Through. Pero por este motivo también se puede escuchar perfectamente las instrumentaciones y la voz de Morrison (que aún no estaba tan consumido por los excesos), por eso muchos de los temas en vivo suenan bastantes similares a sus versiones originales. Otras varían, ya que se denotan improvisaciones del grupo tanto en los arreglos musicales como en las letras.

    En esta muy buena performance, la mayoría de los temas de Live At The Matrix pertenecen a su primer LP, destacándose interpretaciones como la de The End, con un Morrison muy poético. También incluye buenos covers como Crawling King Snake, Get out of My Life Woman y Gloria. Además en el segundo disco aparecen muchos temas que luego formarían parte de Strange Days, tales como Unhappy Girl, Moonlight Drive y People Are Strange. Incluso hay una canción de Waiting For The Sun: Summer’s Almost Gone.

    Todos estos condimentos lo transforman en un documento histórico que cualquier fanático de The Doors puede disfrutar.

    Persy

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