Amy Winehouse – Back to Black (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rehab: 8,5
  2. You Know I’m No Good:9,5
  3. Me & Mr Jones: 7,5
  4. Just Friends: 6,5
  5. Back to Black: 8
  6. Love Is a Losing Game: 8
  7. Tears Dry on Their Own: 9
  8. Wake Up Alone: 7,5
  9. Some Unholy War: 7
  10. He Can Only Hold Her: 8
  11. Addicted: 9

Amy Jade Winehouse nació en Enfield, Londres el 14 de septiembre de 1983 se crío en el seno de una familia con tradición musical en el jazz y comenzó a cantar la tierna edad de 10 años fundando su propia banda. Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor y así comenzando su carrera profesional a los 16 años firmando su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.

En el 2003 edita su primer disco Frank cuyo nombre hace referencia al desaparecido cantante Frank Sinatra, el disco recibió maravillosas criticas tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos destacando la asombrosa voz de Amy.

Pero el verdadero éxito a nivel internacional lo alcanzaría con Back to Black de Octubre del 2006 disco que vendió mas de 10 millones de copias con hits que no dejaron de sonar en las distintas radios como «Rehab», «You Know I’m No Good», «Back To Black», «Tears Dry On Their Own» y «Love Is A Losing Game». En el 2008 en la entrega de los Premios Grammy con Back to Black Amy sumo 5 Grammys, convirtiéndose en los gran ganadora de la noche.

Mas haya del éxito del disco y de la maravillosa voz de Amy también es frecuente que sea noticia por sus excesos con el alcohol y las drogas problemas que ella deja vislumbrar en algunas letras de algunos temas como «Rehab» y «Addicted». The Independent publicó un artículo hablando de su diagnóstico como maniaca depresiva y su negativa a ser tratada con medicamentos. Winehouse hizo numerosas apariciones en los medios británicos en los que se apreciaban comportamientos propios de un alcohólico. Apareció alcoholizada en The Charlotte Church Show, se drogó a la vista de todos durante sus conciertos, mandó callar a Bono en la rueda de prensa de los Q Awards, le dio un puñetazo a una seguidora que había acudido a verla a un concierto, entre otros comportamientos propio de una persona con desordenes de personalidad y adicciones.

Esperemos que estos excesos no la lleven a algo peor como artistas allegados a ella temen y podamos seguir disfrutando de su talento y bella voz.

F.V.

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Feliz día (y festival) de la Mujer

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Aunque sean o no reales son importantes…

¡¡Feliz día de la mujer!!

Para festejarlo y escuchar buena música hoy damos inicio al Festival de Mujeres Solistas. No te pierdas a Madonna, Janis Joplin y compañía durante los próximos 10 días en el Persi Music.

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The Byrds – Fifth Dimension (1966)

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Puntaje del Disco: 9

  1. 5D (Fifth Dimension): 9
  2. Wild Mountain Thyme: 8,5
  3. Mr. Spaceman: 8,5
  4. I See You: 8,5
  5. What’s Happening?!?!: 8,5
  6. I Come and Stand at Every Door: 7,5
  7. Eight Miles High: 10
  8. Hey Joe: 8
  9. Captain Soul: 7,5
  10. John Riley: 8
  11. 2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song): 6

Con el éxito consumado de sus primeros LPs, Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, los Byrds lanzarían en 1966 Fifth Dimension, un disco que marcaría un punto de inflexión en el grupo.

Fifth Dimension tiene 2 aspectos distintivos: en primer lugar hay que mencionar el alejamiento de la banda de un de sus miembro esencial como Gene Clark; en segundo lugar, los Byrds desarrollaría un estilo más experimental, adentrándose en su “quinta dimensión”, el rock psicodélico, pero sin dejar de lado el folk rock que lo hizo famoso en los años previos.

El sonido psicodélico en el álbum se desenvuelve en base a la guitarra de Roger McGuinn, logrando resultados notables como “Eight Miles High”, el cual es la excelencia psicodélica personificada en un tema. El resto de los cortes no llegan al nivel épico de este último. Sin embargo, son memorables las guitarreadas psicodélicas de “I See You” y “What’s Happening”, la orquestada “Wild Mountain Thyme”, el buen cover de “Hey Joe” (no tan espectacular como lo fue el de Hendrix), el melódico single “5D” (el más competente respecto a «Eight Miles High»), entre otros.

Si bien no tuvo el mismo éxito comercial que sus discos previos, Fifth Dimension fue uno de los que más rédito lo dio a los Byrds.

Persy

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Creedence Clearwater Revival – Bayou Country (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Born On The Bayou: 9
  2. Bootleg: 8
  3. Graveyard Train: 5,5
  4. Good Golly Miss Molly: 8,5
  5. Penthouse Pauper: 8
  6. Proud Mary: 9,5
  7. Keep On Chooglin’: 7,5

Luego de un disco debut que contó con varios covers (incluyendo Suzie Q), la banda proveniente de California, liderada por los hermanos Fogerty (John como la voz principal y Tom en la guitarra rítmica), lanzaría en 1969 Bayou Country.

Bayou Country es un muy buen álbum de hard rock con destellos bluseros que representa perfectamente el estilo que adoptaría esta singular banda en esa época.

La mayoría de las canciones en este disco valen la pena, comenzando con el demoledor Born On The Bayou (con John mostrando su voz agresiva a todo pulmón), pasando por muy buenos momentos como la versión del tema de Little Richard Good Golly Miss Molly, y sobretodo por el reconocido single que los catapultó a la fama, Proud Mary (muy famoso por su estribillo “Rollin’, rollin’, rollin’ on the river”).

El único punto flojo de los 7 cortes de Bayou es Graveyard Train, un tema blusero excesivamente largo y lento que dan ganas de omitir al instante. Keep On Chooglin’ tiene una tónica similiar a Graveyard Train por su longitud, pero es más pasajero que este último.

A partir de Bayou Country y apoyandose en el éxito de Proud Mary, CCR ganaría renombre internacional y se transformaría en uno de los grupos más simbólicos de aquel período.

Persy

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Secciones Actualizadas

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La Linea del Tiempo y Sos un 10 fueron actualizadas con todos los discos y temas de febrero.

Proximamente, para conmemorar el día de la mujer estaremos celebrando un festival de solistas mujeres, uno más para acoplar a nuestra nueva sección de Festivales.

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The White Stripes – Elephant (2003)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Seven Nation Army: 9,5
  2. Black Math: 9
  3. There’s No Home For You Here: 9,5
  4. I Just Don’t Know What to Do with Myself: 8,5
  5. In the Cold, Cold Night: 9,5
  6. I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart: 10
  7. You’ve Got Her in Your Pocket: 10
  8. Ball and Biscuit: 9,5
  9. The Hardest Button to Button: 9,5
  10. Little Acorns: 9
  11. Hypnotize: 8
  12. The Air Near My Fingers: 9,5
  13. Girl, You Have No Faith in Medicine: 9
  14. It’s True That We Love One Another: 8

Luego del quiebre tanto en popularidad como musicalmente que significo para los White Stripes su anterior trabajo White Blood Cells los hermanos White estaban decididos a ir un paso mas haya y lanzarían en abril del 2003 su cuarto trabajo Elephant que al poco tiempo se convirtió en su mayor éxito comercial de la mano de temas como «Seven Nation Army» y «The Hardest Button to Button» entre otros.

Elephant desborda de calidad con sólidas letras, composiciones y melodías es un disco perfecto que con el correr de los años se convertirá en un clásico, a mi entender es el mejor disco de la década hasta el momento y también es considerado así por muchos críticos especializados que lo ubican en ese lugar junto con Is This It de The Strokes y Kid A de Radiohead.

El disco abre con la famosísima «Seven Nation Army» que tubo la desgracia de sonar todo el tiempo y en distintas versiones que desdibujaron lo muy bueno que es el tema en realidad, luego continua con «Black Math» un tema pesado con un muy buen solo de guitarra, «There’s No Home For You Here» le sigue evidenciando cierta influencia de Queen en la banda, «I Just Don’t Know What to Do with Myself» pasa de la melancolía a la furia y es recordada porque la modelo Kate Moss participo en su video bailando sensualmente, «In the Cold, Cold Night» es una simple pero bella canción cantada por Meg White, «I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart» y «You’ve Got Her in Your Pocket» son dos baladas perfectas que demuestran la calidad compositiva por la que atravesaba Jack.

La segunda parte del disco comienza con un de blues con muy buenos riff de guitarra «Ball and Biscuit», continuando con otra canción que se convirtió en un clásico del grupo «The Hardest Button to Button», le siguen dos canciones pesadas como «Little Acorns» y «Hipnotize» que demuestran, por si hacia falta, lo bien que suenan, «The Air Near My Fingers» y Girl, You Have No Faith in Medicine» son otros temas de buena calidad que están a la par del disco para luego cerrar con «It’s True That We Love One Another» con la participación de Holly Golightly cantando con Jack y Meg en una canción graciosa y dulce continuando la tradición de cerrar los discos con temas de este estilo.

F.V.

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Deep Purple – Deep Purple In Rock (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Speed King: 9
  2. Bloodsucker: 8,5
  3. Child In Time: 9,5
  4. Flight Of The Rat: 9
  5. Into The Fire: 8
  6. Living Wreck: 8
  7. Hard Lovin’ Man: 8,5

Con las incorporaciones de Gillan y Glover en sus filas, Deep Purple estaba listo con la formación que mejores resultados le trajo históricamente.

Con esta alineación, luego de producir Concerto for Group and Orchestra, uno sus trabajos de rock progresivo más pretenciosos y no tan afortunados, llegaría en 1970 Deep Purple In Rock o simplemente In Rock, uno de los mejores discos de la banda.

En este trabajo no vas a encontrar otra cosa que hard rock, el cual roza por momentos el heavy metal en estado puro. Por eso fue catalogado como uno de los discos más pesados de aquellos años. Incluso más heavy que el infernal Led Zeppelin II.

Los pilares fundamentales en el álbum son el tecladista Jon Lord transmitiendo ese sonido tétrico en cada tema, la poderosa voz de Ian Gillan y la ultraveloz guitarra de Richie Blackmore. Su funcionamiento permitió hacer de In Rock un disco de puros rockers, muy buenos todos como «Hard Lovin’ Man» y «Bloodsucker», en algunos casos excelentes como «Flight Of The Rat» y «Speed King». Sin embargo el tema “distinto” de In Rock es «Child In Time», una canción épica que dura más de 10 minutos. Este clásico de Purple comienza con el órgano de Lord y la voz de Gillan como primeros protagonistas hasta que luego explota la guitarra de Blackmore con su espectacular y acelerado solo de guitarra. La canción termina muy bien con los grititos de bruja violada de Gillan.

De esta forma, In Rock sería junto a Fireball el paso previo a su álbum más reconocido: Machine head.

Persy

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Bon Jovi – Slippery When Wet (1986)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Let It Rock: 7
  2. You give love a bad name: 9
  3. Livin’ on a prayer: 10
  4. Social Disease: 6,5
  5. Wanted dead or alive: 10
  6. Raise your hands: 6
  7. Without love: 7,5
  8. I’d die for you: 8,5
  9. Never say good bye: 8
  10. Wild in the streets: 7

Al no haber tenido el éxito esperado su segundo disco, al año Bon Jovi decide sacar un tercer cd el cual lo llevaría definitivamente a la fama, Slippery When Wet.

Ya con más experiencia y con ayuda del compositor y productor Desmond Child, llegaron a la producción de canciones como: You give love a bad name y Livin’ on a prayer, que fueron de las más importantes en el cd y lo siguen siendo en la actualidad.

El disco tuvo un exitoso asombroso no solo en los EEUU, sino también en todo el mundo ganando diez veces platino en Canadá, dos en Reino Unido, un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón.

A diferencia de los anteriores trabajos, en este se puede encontrar más cantidad de baladas como: Without Love y Never Say Good Bye (muchas veces tocado de forma acústica en los recitales).

Los temas más destacados son: You give love a bad name, basado en un riff constante durante la gran parte del tema, lo que lo llevo a ser el primer single del cd en estados unidos, junto a Livin’ on a prayer, que llego a ser considerado mejor tema de la década de los 80 según la cadena de VH1; y Wanted dead or alive, que se volvió un tema característico de la banda, el cual no es una canción de Glam metal sino que está más ligada a lo que sería el country rock. Tal es así el éxito que tuvieron estas canciones, que se siguen tocando en la actualidad, no solo la versión original sino también la acústica, realizada por primera vez en el año 1989, cuando Jon Bon Jovi y Richie Sambora hicieron la presentación de Livin’ on a prayer y Wanted dead or alive para la cadena de MTV Video Music Awards, lo cual genero la idea de la producción de los MTV Unplugged.

De esta forma, Slippery When Wet se convirtió en el mejor cd de la banda en ese momento, luego junto a New Yersey.

Luquitas Bonjo

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R.E.M. – Murmur (1983)

REM - Murmur 1983

Puntaje del Disco: 9

  1. Radio Free Europe: 9,5
  2. Pilgrimage: 9
  3. Laughing: 8
  4. Talk About The Passion: 8,5
  5. Moral Kiosk: 8,5
  6. Perfect Circle: 9
  7. Catapult: 8
  8. Sitting Still: 8,5
  9. 9-9: 8
  10. Shaking Through: 8
  11. We Walk: 7,5
  12. West Of The Fields: 7,5

    R.E.M. fue una de las bandas más importantes de las surgidas dentro de la década de los ‘80. Formada dentro del post-punk y combinando otros estilos como el folk-rock, este grupo fue catalogado y pionero del rock denominado alternativo.

    Murmur fue su álbum debut lanzado en 1983, luego de publicar con anterioridad un EP (Chronic Town) y Radio Free Europe como single en 1981, el cual incluía el lado b Sitting Still. Estos dos temas fueron incluidos en Murmur, siendo Radio Free Europe el corte más importante y el que los catapultó a la fama. Pero este disco no se limita a este simple tema, todas sus canciones son realmente buenas gracias a al distintivo estilo del guitarrista Peter Buck, junto a la labor del vocalista Michael Stipe tanto en las letras como en la interpretación de los temas. En este álbum produjeron un compilado de canciones con excelentes melodías pop que contaban con atmósferas neopsicodélicas, destacandose la bombástica Pilgrimage y la linda balada de piano Perfect Circle.

    El éxito de Murmur le pertimiría a R.E.M. consagrarse con el tiempo y codearse con importantes grupos de los 80 como U2 y The Police. Además, la revista Rolling Stone lo declararía como el mejor disco de 1983.

    Persy

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    Television – Marquee Moon (1977)

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    Puntaje del Disco: 10

    1. See No Evil: 10
    2. Venus: 9,5
    3. Friction: 10
    4. Marquee Moon: 9,5
    5. Elevation: 8
    6. Guiding Light: 8,5
    7. Prove It: 8
    8. Torn Curtain: 8,5

    Television es una banda estadounidense considerada una de las primeras en la ola del punk de New York de mediados y fines de la década del 70. Es una de las bandas mas subvaloradas, no tanto por la crítica especializada que siempre los ha alabado pero nunca alcanzaron a ser tan populares como otros grupos contemporáneos menos talentosos como por ejemplo The Ramones. A pesar de esto en la actualidad se convirtieron en una de las máximas influencias para el rock contemporáneo.

    En 1973 comenzaron a tocar bajo el nombre de Television conformado por Tom Verlaine, Billy Ficca, Richard Hell y Richard Lloyd aunque antes de grabar su primer disco Hell abandono el grupo reemplazado por Fred Smith, ya que el líder y compositor Verlaine no lo dejaba grabar ninguna de sus composiciones.

    El álbum debut del grupo, Marquee Moon, fue lanzado en Mayo 1977 y es considerado un disco de culto y siempre mencionado como uno de los mas importantes en la historia del rock. En Estados Unidos no tuvieron mucha repercusión comercial pero en Gran Bretaña tendrían mayor cantidad de ventas y seria recibido con entusiasmo.

    El disco tiene piezas brillantes especialmente en su primera parte con temas como «See No Evil», «Venus», «Friction» y «Marquee Moon». Su siguiente trabajo se tituló Adventure y fue lanzado en 1978 alcanzado mayor éxito comercial que Marquee Moon pero a pesar de esto el grupo se separaría a finales de ese año debido a tensiones entre Lloyd y Verlaine.

    F.V.

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    Nickelback – All The Right Reasons (2005)

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    Puntaje del Disco: 8

    1. Follow You Home: 7
    2. Fight for All the Wrong Reasons: 6
    3. Photograph: 7
    4. Animals: 7
    5. Savin’ Me: 7
    6. Far Away: 6
    7. Next Contestant: 7
    8. Side of a Bullet: 7
    9. If Everyone Cared: 7
    10. Someone That You’re With: 8
    11. Rockstar: 8

    Nickelback es una banda surgida a mediados de los 90 como respuesta canadiense a Creed. Serían los primeros años del presente siglo los que le darían al grupo liderado por Chad Kroeger mayor reconocimiento.

    All The Right Reasons es su cuarto álbum de estudio con el que la banda se define a un estilo de rock heavy más que grunge, según lo que se advertía en los discos anteriores. El disco sería el tercer seguido en ingresar a la posición número 1 en Canadá, superando las ventas de sus predecesores.

    Este trabajo está lleno de una carga sentimental que se expresa no sólo en baladas Far Away y Save Me sino también en canciones como Photograph, en el que el cantante rememora sus tiempos en el secundario o If Everybody Care que parece ser una plegaria por un mundo más comprensivo.

    Aunque el disco también se completa con canciones con mayor fuerza como Someone That You’re With o Animals no deja de tener ese tono de melancolía que abunda en la mayor parte del mismo. De todas maneras, Photograph, Far Away, y Rockstar llegaron al top diez en el Hot 100, haciendo Nickelback la primera banda de rock de los 2000’s que tenga tres éxitos en el top diez de el mismo álbum. Cabe destacar el video de Rockstar que muestra una parodia de la glamorosa vida de los rockeros y estrellas de Hollywood, mientras varios de esos personajes cantan la letra de la canción.

    Piro

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    Blur – Parklife (1994)

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    Puntaje del Disco: 9,5

    1. Girls & Boys: 8,5
    2. Tracy Jacks: 10
    3. End of a Century: 9,5
    4. Parklife: 9,5
    5. Bank Holiday: 8
    6. Badhead: 9
    7. The Debt Collector: 7,5
    8. Far Out: 8,5
    9. To the End: 8,5
    10. London Loves: 8,5
    11. Trouble in the Message Centre: 9
    12. Clover Over Dover: 8,5
    13. Magic America: 9,5
    14. Jubilee: 9
    15. This Is a Low: 9,5
    16. Lot 105: 7

    Para el año 1994 Blur se encontraba en la cresta de la ola y era la banda británica del momento con dos discos exitosos como Leisure (1991) y Modern Life Is Rubbish (1993) y lo confirmarían en Abril de ese año con el exitoso álbum Parklife que los llevaría al numero uno en los charts ingleses de inmediato.

    El reinado de Blur empezaría a ser compartido cuando irrumpió en Agosto de 1994 Oasis con su magnifico disco debut Definetly Maybe que la convertirían junto a Blur como las dos grandes bandas del Reino Unido siempre comparando los discos que editaban y buscando instaurar una rivalidad entre sus integrantes.

    Con respecto a Parklife el álbum es un gran reflejo de la vida Británica de mediados de los 90′ con excelentes temas de principio a fin. El primer single Girls and Boys es un tema comercial pegadizo y con un impactante estribillo que contenía una especie de trabalenguas definitorio de la ambigüedad sexual del momento, El segundo single fue la hermosa balada con una letra romántica To The End, con la llegada del tercer single Parklife la banda llego al numero 1 de las listas, quizás por tratarse del tema mas emblemático y que mejor definía a la juventud alcoholizada de Inglaterra y para finalizar el ultimo single con una hermosa melodía fue End of a Century uno de los puntos mas altos del disco.

    No solo estos cuatro singles son lo mas importante del disco el resto de las canciones como Tracy Jacks, Bedhead, Magic America por solo nombrar algunas son brillantes y de variada composición.

    F.V.

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    "Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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