The Beach Boys – Pet Sounds (1966)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Wouldn’t It Be Nice: 9,5
  2. You Still Believe In Me: 8,5
  3. That’s Not Me: 8
  4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder): 8,5
  5. I’m Waiting For The Day: 8
  6. Let’s Go Away For Awhile: 7,5
  7. Sloop John B: 8,5
  8. God Only Knows: 9
  9. I Know There’s An Answer: 7,5
  10. Here Today: 7,5
  11. I Just Wasn’t Made For These Times: 7,5
  12. Pet Sounds: 7,5
  13. Caroline No:8

Pet Sounds es sin lugar a dudas uno de los discos más importantes de la historia. La obra maestra de los Beach Boys. En sus años iniciales este grupo yankee de los sesenta se caracterizaba por ser una banda de “Surf”. Así es, hacían canciones pop con letras «pedorras» de playa. Aun así fueron demasiado inflados por la critica, a punto tal de catalogarlos como la competencia más importante de los Beatles, como si los Rolling Stones no existieran. Cuestión que se encuentra principalmente fundada en que los estadounidenses parecían estar necesitados de originar de sus raices un rival digno de las bandas británicas. Y no dudo que su afan de sobredimensionar fue exitoso. Por algo según Billboard Magazine los Beach Boys son la banda con singles y álbumes más vendidos de la historia, y la revista Rolling Stone los ubica en el puesto 12 del listado de las mejores bandas que existieron.

Desde mi punto de vista, Pet Sounds recibió el mismo impacto de sobrevaloración. Está en el puesto 1 o 2 de muchos rankings de los «mejores discos de la historia». ¿No será mucho? Entiendo es por su trascendencia. Pero por más importante que haya sido, no pasa de ser solo un muy buen disco. Personalmente me resulta más aburrido y menos interesante que otros trabajos de la época. Esto se debe a su uniformidad. Es un pop homogéneo y constante que al igual que como sucede con discos como Odessey and Oracle, se nota la falta garra rockera y de variación en las canciones (son todas parecidas).

Más allá de ese «defecto», el punto fuerte de Pet Sounds fue que verdaderamente influyo mucho en otras bandas del período. Destacandose principalmente sus muy buenas melodías y armonías vocales. Por otro lado, dentro de este mar de canciones pop, un puñado son las que más sobresalen, entre las que se encuentran «Wouldn’t It Be Nice», «Don’t Talk» y «God Only Knows». De las mencionadas «Wouldn’t It Be Nice» es uno de su temas más celebres y el hit más simbólico de Pet Sounds.

Persy

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The Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Sympathy For The Devil: 10
  2. No Expectations: 9
  3. Dear Doctor: 8
  4. Parachute Woman: 9
  5. Jigsaw Puzzle: 10
  6. Street Fighting Man: 9
  7. Prodigal Son: 8,5
  8. Stray Cat Blues: 9,5
  9. Factory Girl: 8
  10. Salt Of The Earth: 9

Beggars Banquet salió a la venta en Diciembre de 1968, fue el disco que marco el regreso de la banda al R&B tradicional del grupo dejando de lado la psicodelia de Their Satanic Majesties Request. Marca también el inicio de la colaboración del grupo con el productor Jimmy Miller, con el que trabajarían hasta 1973 y dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones.

Con anterioridad a la salida del álbum, el grupo saco a la venta un primer single salido de las sesiones de grabación: Jumpin’ Jack Flash. Esta canción fue un éxito en su época, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos y pasaría a ser uno de los clásicos de los Stones, pese a todo, el grupo no la incluyó en el disco.

Beggars Banquet marco la ultima gran participación de Brian Jones con los Stones, ya que en el siguiente disco Let It Bleed solo participaría en dos temas que habían sido grabados con anterioridad a su fallecimiento. Aparte de tocar la slide guitar en No Expectations, también toco la harmónica en Dear Doctor, y Prodigal Son, el sitar y tambura en Street Fighting Man y el melotron en Jigsaw Puzzle y en Stray Cat Blues.

El álbum fue un éxito comercial alcanzo el puesto numero 3 en el Reino Unido y el numero 5 en Estados Unidos. El 10 y 11 de Diciembre del 68 los Stones grabaron un programa de televisión para promocionar el disco pero no salio a la luz hasta 1996 cuando lo publicarían y contaría con la participación de otros músicos notables como John Lennon, Eric Clapton, The Who y Jethro Tull entre otros.

El album es considerado uno de los mas importantes y aclamado en la carrera de la banda, alcanzando su techo compositivo y madures absoluta en sus composiciones, la muerte de Jones cambiaria el eje del grupo, serìa reemplazado por otro gran guitarrista Mick Taylor pero con distinto estilo mas blusero y menos experimental.

Sympathy for the Devil abre el disco de manera notable cuya composición fue obra principalmente de Mick Jagger y poco se puede agregar acerca de esta canción que es considerada una de las mejores en la historia de la rock, No Expectations, es una balada que habla sobre males de amor y soledad mezclando el country y blues, continua con otra balada acústica Dear Doctor cerrando la primer parte del álbum con 2 temasos como Parachute Woman con un sonido sucio de guitarras y Jigsaw Puzzle con influencia lírica de Dylan y una destacada participación de Jones.

A continuación aparece otro tema histórico del grupo Street Fighting Man inspirado en los incidentes de mayo del 68 y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam, Prodigal Son agrega un blues interesante, pero no tanto como Stray Cat Blues que es uno de los temas mas destacados del LP, como cierre incluyeron dos temas country el primero Factory Girl con un tono humorístico y el segundo Salt of the Earth donde se adicionarían un coro gospel de Los Angeles como toque distintivo.

F.V.

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Final del maraton y más discos…

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En el día de la fecha damos por cerrado el festival de solistas en el Persi Music. Pero el rock no termina. Nuevos discos y nuevos maratones serán presentados!!

Por otro lado, según la encuesta realizada, actualmente nuestros lectores prefieren a John Lennon en comparación con su exarchicompañero Paul McCartney.

Pero la encuesta sigue abierta, así que pueden seguir votando!!

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Paul McCartney – Ram (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Too Many People: 10
  2. 3 Legs: 8
  3. Ram On: 9
  4. Dear Boy: 9
  5. Uncle Albert/ Admiral Halsey: 10
  6. Smile Away: 8,5
  7. Heart Of The Country: 8,5
  8. Monkberry Moon Delight: 9
  9. Eat At Home: 8
  10. Long Haired Lady: 8,5
  11. Ram On (reprise): 7,5
  12. The Back Seat of My Car: 9,5

Después de editar su primer disco de solista que llevaría como denominación su propio apellido, Paul McCartney tomaría vacaciones en su granja de Escocia con su esposa Linda. Durante ese tiempo, Paul se dedicó a producir su segundo álbum. En este trabajo también colaboró Linda, por eso en realidad la autoría es compartida por ambos. Finalmente, Ram (su segundo disco) aparecería en 1971.

Ram es considerado por muchos críticos como el mejor trabajo de McCartney. Razones para lograr este merito no faltan. Es un disco compuesto por canciones pop con melodías extraordinarias, de la mejor calidad Beatle. Además, es un LP interesante no solo por su música, sino que también cuenta con mensajes subliminales en los que se burla de su ex compañero Lennon. Esto sucede en la notable introducción Too Many People, la cual cuenta con frases como “You took your lucky break” y “That was your first mistake”, en clara alusión a Lennon, atribuyéndole culpa por la separación de los Beatles. También se piensa que temas como Dear Boy y The Back Seat of My Car cuentan con líneas dedicadas hacia John e incluso a Yoko Ono. Además, en la contratapa del disco aparecen dos escarabajos copulando, que representarían a Lennon y a McCartney. Con esta imagen Paul teóricamente ironizaba y se mofaba de los que pensaban que entre los miembros de la banda existían “affaires”.

Más alla de esta característica, la música en el disco es excelente. Si bien todos los temas son buenos, los ya mencionados Too Many People y The Back Seat of My Car junto a Uncle Albert/ Admiral Halsey son los puntos más altos. Los últimos dos, fueron tomados como singles y, por ejemplo, con Uncle Albert/ Admiral Halsey alcanzaría el primer puesto en Inglaterra.

Persy

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John Lennon – John Lennon/ Plastic Ono Band (1970)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mother: 8,5
  2. Hold On: 8
  3. I Found Out: 9
  4. Working Class Hero: 8,5
  5. Isolation: 9
  6. Remember: 9
  7. Love: 9,5
  8. Well, Well, Well: 9,5
  9. Look At Me: 9
  10. God: 9,5
  11. My Mummy’s Dead: 7
  12. Power To The People: 8
  13. Do The Oz: 8,5

Luego de la separación mas famosa en la historia, la de los Beatles, y unos álbumes experimentales poco trascendentales junto a Yoko Ono, Lennon se abocaría a su carrera solista el 11 de Diciembre de 1970 sale a la luz John Lennon/Plastic Ono Band es considerado uno de los álbumes más refinados de Lennon y una grabación histórica.

Para la grabación del disco Lennon llamo al productor histórico de los Beatles, Phil Spector para coproducirlo, toco la bateria Ringo Starr y Klaus Voorman el bajo y el propio Lennon además de cantar se encargaría de las guitarras y el piano. Fue recibido con buenas criticas desde su publicación alcanzando el puesto #8 en las listas de éxitos británicas y el #6 en las listas de Billboard.

A lo largo del disco John abarca una gran cantidad de temas se lo tomaría como un disco instropectivo ya que toca temas difíciles de su niñez, sus padres, sus miedos, amigos, fama y la idolatría que generaba en los demás. Desde el abandono de sus padres en Mother, la crudeza de la vida de las clases bajas en Working Class Hero, pasando por la renuncia a los héroes de la cultura popular, incluidos los propios Beatles, en God y los gritos en forma de descarga emocional en Well, Well, Well.

Para su reedición en formato de CD Yoko Ono autorizo la inclusión de los temas Power To The People y Do the Oz publicado previamente en el box set de 1998 John Lennon Anthology.

F.V.

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Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out! (1966)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hungry Freaks, Daddy: 9
  2. I Ain’t Got No Heart: 8,5
  3. Who Are The Brain Police?: 8
  4. Go Cry On Somebody Else’s Shoulder: 7,5
  5. Motherly Love: 9
  6. How Could I Be Such A Fool?: 8
  7. Wowie Zowie: 8,5
  8. You Didn’t Try To Call Me: 8
  9. Any Way The Wind Blows: 8
  10. I’m Not Satisfied: 7,5
  11. You’re Probably Wondering Why I’m Here: 7,5
  12. Trouble Every Day: 9
  13. Help, I’m A Rock: 6
  14. It Can’t Happen Here: 7
  15. The Return Of The Son Of Monster Magnet: 7

Freak Out! Es el álbum debut de Frank Zappa, el cual apareció en 1966 en medio de lo que serían los años psicodélicos de aquella década.

Para quienes no conocen a Frank Zappa, el tipo era un genio. Un verdadero artista caracterizado por ser una de las personalidades que más experimentó en la música. Lamentablemente, es más bien reconocido por su imagen de Freak y por sus mostachones.

Freak Out! Fue el primer LP doble de la historia. Este es un álbum conceptual compuesto por canciones satíricas y bizarras de pop/ rock, que contienen letras irónicas, arreglos poco ortodoxos e interpretaciones vocales no atractivas.

El disco está lleno de momentos vanguardistas, y en líneas generales las canciones cuentan con melodías que pueden resultar genéricas, porque el álbum entero en realidad simboliza una gran parodia. Dentro esta parodia lo más destacado aparece en temas como Hungry Freaks, Daddy, Motherly Love y Trouble Every Day. Después de este último, se encuentran a mi juicio los temas más extraños que se puedan apreciar en Freak Out!. Los últimos 3 temas del disco son controvertidos y pueden resultar monótonos como sucede en Help, I’m A Rock, donde Frank y su banda lo único que hacen es gritar el nombre del tema y diversas cosas una y otra vez, todo eso mezclado con sonidos bizarros, que generan una atmosfera de locura total. Sin embargo, la “locura” de Freak Out! forma parte de uno de sus mejores trabajos y sería el comienzo de lo que Frank haría a lo largo de su carrera.

Persy

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Jimi Hendrix – Axis: Bold As Love (1967)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. EXP: 6
  2. Up From The Skies: 7
  3. Spanish Castle Magic: 9,5
  4. Wait Until Tomorrow: 8,5
  5. Ain’t No Telling: 8,5
  6. Little Wing: 10
  7. If 6 Was 9: 8
  8. You Got Me Floatin’: 8,5
  9. Castles Made Of Sand: 9
  10. She’s So Fine: 8
  11. One Rainy Wish: 9
  12. Little Miss Lover: 8,5
  13. Bold As Love: 9,5

En el mismo año que Are You Experienced?, Jimi Hendrix lanzaría Axis: Bold As Love. Este disco se caracteriza en que el virtuosismo de Hendrix deja de ser el plato fuerte del LP, pudiendo escucharse un Jimi más preocupado por la composición del álbum. El resultado fue un segundo disco excelente, que cuenta con temas que superan sin problemas a los del primero legendario.

El disco comienza con la combinación de «EXP», un corte bizarrisimo y mediocre, junto al simple y nada deslumbrante “Up From the Skies”, que pueden llegar a dar una mala impresión de lo que en realidad es Axis. El verdadero Axis comienza con el demoledor rocker psicodélico “Spanish Castle Magic”. Desde este punto, todos los temas son de muy buen nivel, combinando deferentes numeros de hardrock con baladas, destacandose especialmente estas últimas que se transformarían en clásicos como lo son “Little Wing”, “Castles Made Of Sand” y “One Rainy Wish”. Dentro de las mencionadas, “Little Wing” es el fuera de serie del disco. En él, Jimi demuestra con sobrada excelencia su calidad como guitarrista y músico haciendo disfrutar al oyente de 2 minutos realmente magistrales, con uno de los solos de guitarra más remarcables de su carrera. El otro clásico a la altura de “Little Wing”, se encuentra ya por el final, “Bold As Love”, el cual también ostenta otro infernal solo de guitarra, haciendote volar la cabeza con diversas distorsiones psicodélicas y otros fuegos de artificio.

Si bien el impacto de Axis no fue tan espectacular como Are You Experienced?, Jimi Hendrix compuso un segundo disco que para muchos es superior a su antecesor, considerado por algunos como el mejor de su corta pero importante historia.

Persy

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Michael Jackson – Thriller (1982)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Wanna Be Startin’ Somethin’: 8
  2. Baby Be Mine: 7
  3. The Girl Is Mine: 8
  4. Thriller: 10
  5. Beat It: 9
  6. Billie Jean: 9
  7. Human Nature: 9
  8. P.Y.T. (Pretty Young Thing): 7
  9. The Lady in My Life: 7

El éxito masivo que había alcanzado Off The Wall sería increíblemente sobrepasado por el sexto álbum de estudio del Rey del Pop. Si bien al con su primer single The Girl is Mine, realizado en colaboración con Paul McCartney, las críticas no veían en Thriller un gran disco, el resto de las canciones se encargarían de demostrar lo contrario. Con un sonido que incluye disco, funk, soul, soft rock, jazz y pop, este álbum sería el más vendido de la historia; colocando además a 7 de los 9 temas en el top ten.

Este gran fenómeno discográfico se vio también catapultado gracias a la aparición de MTV que le permitió a Jackson desplegar sus magníficas coreografías y expandir su música a nivel mundial. Billy Jean, escrita en honor a un fanático obsesionado con Michael, es uno de los grandes hits que se incluyen en el disco y Beat it es una canción alentadora a la búsqueda de la conquista. Ambos tuvieron sus videos en la pantalla chica; sin embargo, sería Thriller el más sorprendente y aterrador que se haya realizado en aquella época. PYT y The Lady in my Life, dos temas de menor relevancia, completan este enorme material que marcó un antes y un después en las ventas masivas de álbumes. Tanta fue su influencia que ‘Thriller fue declarado en el puesto número 20 de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Si bien el Rey del Pop parece haber dejado el trono vacante para un sucesor y no pasa actualmente uno de sus mejores momentos, Michael Jackson siempre podrá sentirse honrado por el gran trabajo que ha dado en su carrera, teniendo como punto máximo Thriller.

Piro

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Iggy Pop – The Idiot (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Sister Midnight: 8
  2. Nightclubbing: 9,5
  3. Funtime: 9,5
  4. Baby: 9
  5. China Girl: 8,5
  6. Dum Dum Boys: 9,5
  7. Tiny Girls: 7,5
  8. Mass Production: 8,5

Luego del caótico final de The Stooges, Iggy Pop estaba dispuesto a probar que podía tener una carrera musical importante y no seria solo un éxito pasajero y comenzaría de gran manera su carrera solista.

Se junto con su amigo David Bowie en los mediados de 1976 y comenzaron a escribir y componer temas juntos sus primeros dos discos salieron en 1977 (The Idiot en Marzo y Lust For Life en Septiembre) y junto con Low de Bowie serian denominados la trilogía de Berlin, ya que eligieron esa ciudad para trabajar en ellos para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban en esos tiempos.

Fueron los dos trabajos de Pop mas aclamados y reconocidos por la critica y se convirtio en el primer trabajo de Iggy que se lograba meter entre los rankings mas importantes en Gran Bretaña y canciones como China Girl y Sister Midnight alcanzaron el numero 2 en los Estados Unidos. El disco lo llevaría en una nueva dirección en su música viendose la influencia de el gran David Bowie abandonaría las guitarras estridentes y la ferocidad punk de The Stooges y se enfocaría mas en crear climas, canciones mas elaboradas, calmas, profunadas y una mejor composición en las letras.

La música (principalmente de Bowie) y las letras (a cargo de Iggy) muestran el estado de innovación y búsqueda de nuevos sonidos de ambos, obteniendo una insinuante y decadente atmósfera que se ve reflejado en grandes canciones como las sombrías Nightclubbing, Mass Production y Baby, la experimental Funtime, Dum Dum Boys un tributo a los días de gloria en su antigua banda, la funky Sister midnight, Tiny Girls que cuenta con la voz de Iggy Pop en primer plano y un solo de saxo a cargo de Bowie, y la mas famosa China Girl.

F.V.

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Bob Dylan – Blood On The Tracks (1975)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Tangled Up In Blue: 10
  2. Simple Twist Of Fate: 9,5
  3. You’re a Big Girl Now: 9
  4. Idiot Wind: 10
  5. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go: 8,5
  6. Meet Me in the Morning: 7,5
  7. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts: 7
  8. If You See Her, Say Hello: 9
  9. Shelter from the Storm: 9
  10. Buckets Of Rain: 8,5

En 1975, luego de una gira con The Band que dejó como resultado el muy buen disco en vivo Before The Flood, Dylan presentó ante el mundo Blood On The Tracks. En este nuevo trabajo Bob se aleja de lo que venía realizando previamente. En esta oportunidad se puede escuchar un Dylan más melancólico y confesional, a partir de la separación de su mujer, Sara. Por eso el disco parece ser un testimonio relatado desde la óptica de Bob Dylan, que representa sus diferentes sentimientos encontrados respecto a su ex esposa.

Además de ser un disco sentimental, también se caracteriza por ser melódico, bastante tranquilo y eminentemente acústico, esto hace que Blood sea uno de los trabajos de Dylan más fáciles de digerir.

Respecto a sus temas “Tangled Up In Blue” e “Idiot Wind” son los clásicos más rutilantes y las favoritas del público por sus excelentes melodías. Ambas letras contienen expresiones de enojo por el fin de su relación amorosa con Sara.

Las otras canciones que valen la pena son las baladas con una onda folky como “Simple Twist Of Fate”, “If You See Her, Say Hello” y “Shelter from the Storm”. “Simple Twist Of Fate” es conmovedor y también muy personal en el cual el cantautor remarca que sufrió “la vuelta del destino”. “If You See Her, Say Hello” es también muy nostálgica y hermosa. En ella Bob manifiesta cuando uno siente la pérdida de su amor, queriendo saber que es de su vida, respetando su decisión y recordando el pasado. Finalmente, la pacífica “Shelter from the Storm” representaría el momento en que empieza a superar su propia crisis.

Blood On The Tracks se convertiría en su obra maestra de los 70. Es un esplendido disco autobiográfico, con grandes clásicos y para la reflexión, ya que uno puede escuchar y hasta sentirse identificado con los sentimientos de Dylan.

Persy

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Neil Young – Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Cinnamon Girl: 9
  2. Everybody Knows This Is Nowhere: 8,5
  3. Round & Round (It Won’t Be long): 8
  4. Down by The River: 9
  5. The Losing End (When You’re On): 7,5
  6. Running Dry (Requiem For The Rockets): 8
  7. Cowgirl In The Sand: 9

Luego de abandonar su primera banda Buffalo Springfield el canadiense Neil Young se abocaría a su trabajo solita. Everybody Knows This Is Nowhere fue su segundo LP de estudio, fue lanzado en Mayo de 1969 apenas 4 meses después de su álbum debut «Neil Young» y marcaría el comienzo de Neil grabando con el trio Crazy Horse, Danny Whitten (guitarra), Ralph Molina (bateria) y Billy Talbot (bajo) ya que su primer trabajo fue un esfuerzo solista y esta vez estaba apoyado por ellos y aun hoy siguen acompañando a Neil en sus trabajos.

Un año después de su edición el álbum se convirtió en disco de oro y luego de platino. El disco contiene tres de las canciones memorables y históricas de Young como Cinamon Girl, Down By The River y Cowgirl In The Sun que son claramente los temas mas logrados del álbum y lo redefinirían como un músico de rock and roll abandonando un poco (aunque no del todo) sus raices country.

Este disco seria el punto de partida para su prolifera carrera solista con discos notables como After the Gold Rush, Harvest, Tonight Its The Night para solo nombrar algunos, mas haya de su también exitosa participación unos años después en la superbanda «Crosby, Still, Nash & Young». Casi 40 años después de Everybody Knows This Is Nowhere, Neil sigue tocando con Crazy Horse, y muchos grupos contemporaños están claramente influenciados por el.

F.V.

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¿Lennon o McCartney?

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Llega al Persi Music:  «El Maraton de solistas»

A partir de mañana podrán disfrutar de los mejores discos de grandes artistas de la historia del rock durante más de una semana.

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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