Highlights: The Rolling Stones

Rolling Stones 68-71

Top Ten de Los Rolling Stones:

  1. Jumping Jack Flash
  2. Sympathy For The Devil
  3. Paint it Black
  4. Jigsaw Puzzle
  5. She’s a Rainbow
  6. (I Can’t Get No) Satisfaction
  7. Let it Loose
  8. Ruby Tuesday
  9. It’s Only Rock N Roll (But I Like It)
  10. Stray Cat Blues

F.V.

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Joe Cocker – With A Little Help From My Friends (1969)

joe cocker With A Little Help From My Friends

Puntaje del Disco: 9

  1. Feeling Alright: 9
  2. Bye Bye Blackbird: 8
  3. Change In Louise: 9
  4. Marjorine: 8,5
  5. Just Like A Woman: 8,5
  6. Do I Still Figure In Your Life: 8,5
  7. Sandpaper Cadillac: 8
  8. Don’t Let Me Be Misunderstood: 7,5
  9. With A Little Help From My Friends: 9,5
  10. I Shall Be Released: 8,5
  11. The New Age Of Lily: 9
  12. Something’s Coming On: 8

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker es una de las figuras emblemáticas surgida durante la década de los sesenta. En sus inicios Joe cantaba en pubs de Inglaterra con su banda soporte. Pero su carrera haría un giro llevandolo al estrellato al realizar su versión del tema de los Beatles “With A Little Help From My Friends”. La interpretación que realizaría de esta canción durante el festival de Woodstock se transformaría en uno de los momentos más recordados de su trayectoria.

Cocker tomaría el nombre de este clásico para titular a su álbum debut, lanzado en 1969. En esta primera entrega, el cantautor contaría con la colaboración de músicos distinguidos como lo son Jimmy Page y Steve Winwood.

“With A Little Help From My Friends” es un disco que compuesto por muy buenos covers, tales como “Feeling Alright” de Traffic, “I Shall Be Released” y “Just Like A Woman” de Dylan, y el ya mencionado tema del “Sargento Pimienta”. La principal virtud de Cocker en estas canciones se encuentra en su poderosa voz y los arreglos musicales que le imprimían su estilo particular a cada una de ellas.

En el álbum también se pueden disfrutar de canciones de Joe, compuestas con la colaboración de Chris Stainton. Entre ellas “Change In Louise” y “The New Age Of Lily” (antiguo lado b que ahora aparece como bonus track junto a “Something’s Coming On”) se distinguen en este excelente trabajo.

Persy

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Resumen del Mes en el Persi Music

El mes de Junio se pudo disfrutar por diferentes motivos:

En primer lugar, pudimos homenajear a los fundadores del rock, a aquellas legendarias figuras de los años cincuenta en un Festival que duro una semana.

A su vez desarrollamos la encuesta para ver cual era la década favorita de los lectores. Los resultados fueron los siguientes:

  1. El 34% voto a los años setenta
  2. El 33% opto por los años noventa
  3. El 19% eligió a la década de los sesenta

De yapa, en conmemoración a la década ganadora, les dejamos el video del documental emitido por la cadena VH1, en su mirada de lo que significó el Art Rock.

Por último, inauguramos una nueva sección (además de las ya existentes Linea del Tiempo y Sos un 10, ambas actualizadas): Los Highlights.

Por todo esto fue un mes con muchos condimentos. Pero esto no es todo, no se pierdan en Julio el Festival de Películas del Rock y los nuevos discos y bandas que se estarán presentando en el Persi Music.

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The Smiths – Strangeways, Here We Come (1987)

The Smiths – Strangeways, Here We Come

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A Rush and a Push and the Land Is Ours: 8
  2. I Started Something I Couldn’t Finish: 8,5
  3. Death of a Disco Dancer: 7,5
  4. Girlfriend in a Coma: 9
  5. Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before: 9
  6. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me: 8
  7. Unhappy Birthday: 8,5
  8. Paint a Vulgar Picture: 8
  9. Death at One’s Elbow: 7
  10. I Won’t Share You: 7,5

Luego de su obra cumbre The Queen Is Dead (1986) la batalla de egos entre Morrisey y Johnny Marr, los dos cerebros musicales del grupo, se tornaba insostenible y para cuando se editó su cuarto y ultimo disco Strangeways, Here We Come en 1987 el grupo ya se había disuelto pocos días antes.

A pesar de los problemas, Strangeways, Here We Come es un álbum esencial dentro de la discografía de The Smiths, ya que reúne casi todos los estilos que el cuarteto británico exploró durante su carrera, como fue la psicodélia, el pop, glam y arreglos orquestales muy bien logrados y significo un paso más en el refinamiento pop que supo desplegar esta banda y que Morrisey continuaría en su excelente carrera solista. «I Started Something I Couldn’t Finish,» «Girlfriend in a Coma,» «Stop Me if You Think You’ve Heard This One Before,» y «Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me» son clásicos y dejan bien parado a The Smiths en su ultimo trabajo.

A pesar de no haber sido muy bien recibido por las críticas los fanáticos lo consideran uno de los mejores discos y hasta Morrisey y Marr coincidiendo extrañamente señalándolo como el mejor trabajo de su historia, tal vez cargado por el sentimentalismo de la definitiva separación.

F.V.

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Keane – Under The Iron Sea (2006)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Atlantic: 8
  2. Is It Any Wonder?: 9
  3. Nothing in My Way: 9
  4. Leaving So Soon: 7,5
  5. A Bad Dream: 8,5
  6. Hamburg Song: 6
  7. Put It Behind You: 7
  8. Crystal Ball: 8
  9. Try Again: 7
  10. Broken Toy: 7,5
  11. The Frog Prince: 7

Dos años después de su disco debut, Keane haría el lanzamiento de su segundo álbum de estudio: “Under the Iron Sea”.

En este trabajo sigue latente su tendencia “Coldplaiana”, ante la presencia de baladas muy bien logradas con predominancia del teclado y con la voz de Chaplin como principales protagonistas. Lo que lo diferencia a “Under the Iron Sea” respecto a “Hopes And Fears” es que sus temas son más oscuros, cargados de mayor influencia de parte de U2. Es así como el single “Is It Any Wonder?” (tal vez el hit de mayor renombre del disco), resulta similar a “Even Better than the Real Thing”, remitiendose al “Achtung Baby” de U2. Por otro lado, también aparecen excelentes atmósferas y melodías como las de “Nothing in My Way”, “A Bad Dream” y “Crystal Ball”. Unas lanzan su ancla en Coldplay y otras en el album “The Unforgettable Fire” del grupo de Bono.

El disco es bastante sólido. Pero lo que sigue pendiente es la donación de sangre para Keane. Hay poca variación en sus cortes. Solo temas lentos y embellecidas baladas como en “Hopes And Fears”. Eso puede tornar a “Under the Iron Sea” en un producto un poco denso. Habrá que entender que esta cualidad también es parte de su estilo.

Persy

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Supergrass – I Should Coco (1995)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. I’d Like to Know: 8,5
  2. Caught by the Fuzz: 9
  3. Mansize Rooster: 9,5
  4. Alright: 9,5
  5. Lose It: 8
  6. Lenny: 9
  7. Strange Ones: 9
  8. Sitting Up Straight: 8
  9. She’s So Loose: 8
  10. We’re Not Supposed to: 8
  11. Time: 7,5
  12. Sofa (of My Lethargy): 8,5
  13. Time to Go: 7,5

Supergrass se formo en 1993 en la ciudad inglesa de Oxford, compuesta por los hermanos Gaz (vocalista y guitarra) y Rob Coombes (teclados), Danny Goffey (bateria) y Mick Quinn (bajos), desde sus comienzos mostraron estar fuertemente influenciado por grandes nombres del rock británico como The Beatles, The Kinks, T. Rex, David Bowie y Buzzcocks y se convertirían en una de las mejores y más reconfortables bandas surgidas en el Reino Unido en los años 90.

A mediados de 1994 el grupo lograría editar su primer single «Caught By The Fuzz» en el pequeño sello independiente Backbeat Records contó con el apoyo del famosísimo presentador de la BBC John Peel y fue un éxito agotándose de inmediato lo que les permitió firmar con un sello importante como Parlaphone y un año después en 1995 saldría a la luz su primer trabajo I Should Coco.

Es un disco debut más que sólido donde el grupo suena a la perfección mostrando su gusto por lo mejor de la música británica (principalmente en la primera parte del disco).

En Canciones como “Mansize Rooster”, «Caught By The Fuzz», “Lenny”, “Strange Ones” y el hit “Allright” se evidencia la calidad y versatilidad del grupo tocando de forma tan compacta como si lo hicieran hace varias décadas.

Comercialmente I Should Coco llego al numero uno en los charts britanicos en una época de apogeo del britpop quedándose en ese lugar por tres semanas y consiguió vender 500,000 copias en el Reino Unido y más del doble a nivel mundial.

F.V.

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Highlights: The Who

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Top Ten de los Who:

  1. Won’t Get Fooled Again
  2. My Generation
  3. We’re Not Gonna Take It
  4. Love Reign O’er Me
  5. Pinball Wizard
  6. Substitute
  7. Baba O’Riley
  8. Naked Eye
  9. The Punk and the Godfather
  10. Behind Blue Eyes

Persy

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El Pop se quedó sin su Rey

El 25 de Junio de 2009 el Michael Jackson falleció en la ciudad de Los Angeles a los 50 años de edad por causas que aún se investigan. La principal hipótesis se basa en que el artista habría consumido excesivas dosis de morfina, provocándole un paro respiratorio. Sus fans y el mundo entero lloran la pérdida del Rey del Pop.

Michael Joseph Jackson nació el 29 de Agosto de 1958 en  Gary, Indiana, siendo el séptimo hijo de la familia. En 1969 a temprana edad incursionó en la música formando parte del grupo “The Jackson 5” que compartía con sus hermanos. Su carisma y gran talento hicieron que se destacara y prosiguiera la carrera solista a partir de 1971. En 1982 el disco “Thriller” lo catapultaría a la fama mundial y dicho álbum se transformaría luego en el más vendido de la historia de la música. También publicó otros memorables trabajos como “Bad” en 1987 y  “Dangerous” en 1991.

El suceso de Jackson se vio impulsado por la popularidad de los videos “Thriller”, “Billie Jean”, “Black or White”, entre otros que la cadena MTV se encargó de desplegar por el mundo. Las magníficas coreografías que realizaba así como la imposición de un particular estilo de baile, lo convirtieron en un ícono y fuente de admiración de millones de jóvenes durante la década de los 80. Se adjudicó 13 premios Grammy, 13 números uno en su carrera y obtuvo más de 750 millones de ventas a nivel global.

Sin embargo, no todo fue éxito en la vida de Jackson, ya que su extravagancia y cambios constantes de apariencia, fueron eje de rumores y escándalos. En 1993 fue absuelto en la causa iniciada por abuso de menores y en 2005 debió enfrentar nuevamente los juzgados.

En Julio tenía programado una serie de 50 presentaciones en Londres con el nombre “This Is It”, como despedida final de su fiel público. Esta vez la cortina se cerró antes para el Rey del Pop, quien ahora entra en la historia como una de las grandes leyendas de la música y del siglo XX. Hasta siempre querido Michael.

Piro

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Franz Ferdinand – You Could Have It So Much Better (2005)

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Puntaje del Disco: 9

  1. The Fallen: 9
  2. Do You Want To: 8,5
  3. This Boy: 8
  4. Walk Away: 9
  5. Evil and a Heathen: 6,5
  6. You’re the Reason I’m Leaving: 7,5
  7. Eleanor Put Your Boots On: 9
  8. Well That Was Easy: 7,5
  9. What You Meant: 8,5
  10. I’m Your Villain: 8
  11. You Could Have It So Much Better: 9
  12. Fade Together: 8
  13. Outsiders: 8,5

Solo un año y medio tardo Franz Ferdinand en revalidar los elogios y el éxito de su homónimo debut repitiendo su formula de riffs de guitarra, melodías pegadizas, ritmos bailables y estética de principios del Siglo XX, para Octubre del 2005 editarían su segundo trabajo You Could Have It So Much Better manteniendo un poco de ese estilo que cosecharon en Franz Ferdinand pero agregándole unas letras mas logradas y una paleta musical mas variada e interesante.

Inicialmente, se dijo que este álbum llevaría el mismo nombre que su antecesor. Alex Kapranos (el carismático líder y vocalista de Franz) explicó: «El punto es que el álbum no debe tener un título. Decidimos hace ya un tiempo atrás, que no queríamos dar títulos a nuestros álbumes, todos se llamarán Franz Ferdinand”. Finalmente la banda cambiaria de opinión (por suerte) y decidió darle un nombre.

You Could Have It So Much Better pasa por momentos no tan logrados perolos pasajes más meritorios son justamente aquellos en los que de la mano Kapranos se animan a despegar y buscar nuevos rumbos como se puede apreciar en la enérgica canción que abre el disco “The Fallen”, en los singles «Take Me Out», “Walk Away” y en la sutileza de “Eleanor Put Your Boots On”.

Habrá que esperar por su tercer álbum para ver cuánto más se extiende la creatividad de los muchachos de Glasgow que hasta el momento rindió con creces mostrando originalidad y talento.

F.V.

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The Killers – Sam’s Town (2006)

The Killers - Sam's Town

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sam’s Town: 8
  2. Enterlude: –
  3. When You Were Young: 8
  4. Bling (Confession of a King): 8
  5. For Reasons Unknown: 8
  6. Read My Mind: 8
  7. Uncle Jonny: 7
  8. Bones: 9
  9. My List: 6,5
  10. This River Is Wild: 7
  11. Why Do I Keep Counting?: 7
  12. Exitlude: 7

El éxito inicial que puede recibir una banda con su disco debut puede levantar bastante su ego, transformándolo en un grupo creído. Ya lo había sufrido Oasis al creerse los Beatles tras la arrolladora recepción de sus primeros discos, publicando luego el sobreproducido “Be Here Now”. Con The Killers sucedería lo mismo tras lanzar en octubre del 2006 su segundo álbum, “Sam’s Town”. Sobre este trabajo Brandon Flowers (vocalista de la banda) declararía que sería uno de los mejores discos de los últimos 20 años. Lejos de serlo, fue bastante golpeado por la crítica pero bien recibido por numerosos fans.

“Sam’s Town” intenta ser un álbum conceptual, una especie de teatralización dentro de yankylandia, en el cual este grupo de Las Vegas toma la influencia de bandas y artistas como Bruce Springsteen, U2 y Bowie.

Sin llegar a deslumbrar es un trabajo entretenido por los ganchos melódicos en sus canciones. En algunos casos los estribillos de este disco parecen darle mucha trascendencia a sus temas, como sucede en “Bones”, que se convierte en un clásico de la banda. Pero en otros casos cristalizan tentativas de generar pseudo-hits a lo largo de todo el álbum.

A pesar de no ser “la maravilla” de los últimos tiempos, tal como pretendía The Killers, canciones y singles como “When You Were Young”, “Read My Mind” y “Bling (Confession of a King)”, hacen de “Sam’s Town” un trabajo disfrutable.

Persy

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Jane’s Addiction – Nothing Shocking (1988)

Jane's Addiction - 1988 - Nothing's Shocking

Puntaje del Disco: 9

  1. Up The Beach: 7
  2. Ocean Size: 8,5
  3. Had A Dad: 9
  4. Ted, Just Admit It…: 9
  5. Standing In The Shower…Thinking: 8
  6. Summertime Rolls: 8
  7. Mountain Song: 8,5
  8. Idiots Rule: 8
  9. Jane Says: 9,5
  10. Thank You Boys: –
  11. Pig’s In Zen: 9

Formados a mediados de los años 80 por Perry Farrell (vocalista y compositor), Dave Navarro (guitarrista), Eric Avery (bajista) y Stephen Perkins (baterista) en la ciudad de Los Angeles, Jane’s Addiction se convirtió en una de las bandas alternativas mas significantes de la historia del rock. Coinciden en la misma época y ciudad que Red Hot Chili Peppers con quienes a menudo se los comparo.

El grupo fusiona de manera brillante el rock con punk, funk y hasta metal con una actitud irreverente y una especial energía en sus conciertos que les permitió tener una cantidad interesante de seguidores en el circuito under de Los Angeles y así fue como grabarían su primer trabajo Jane’s Addiction en 1987 en el club Roxy de esa ciudad.

Con la repercusión de este disco los grandes sellos se fijarían en el grupo y finalmente acordarían con Warner para grabar su muy buen disco debut Nothing’s Shocking en Agosto de 1988.

La banda suena muy compacta y sólida con momentos de furiosos riffs de guitarra y hard rock, y momentos más calmos con letras controversiales a cargo del genial Perry Farrel tocando temas controversiales como sexualidad, drogas, religión, poder y en “Ted, Just Admit It…“acerca del asesino serial Ted Bundy. Los temas mas interesantes y destacables son “Had A Dad”, Pig’s In Zen, “Ted, Just Admit It…“y la preciosa balada “Jane Says”.

Nothing’s Shocking confirmó a Jane’s Addiction como la sensación del rock alternativo y se convirtieron en una referencia inaludible para diversos grupos de la década del noventa.

F.V.

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The Sex Pistols – The Great Rock ‘n’ Roll Swindle (1979)

Sex_Pistols_-_The Great Rock 'n' Roll Swindle

Puntaje del Disco: 7,5

  1. God Save the Queen (Symphony): 7,5
  2. Johnny B. Goode/Road Runner: 7
  3. Anarchy in the U.K./God Save the Queen/Pretty Vacant/No One is Innocent: 8
  4. Anarchy in the U.K.: 9
  5. Substitute: 7,5
  6. Don’t Give Me No Lip Child: 6,5
  7. (I’m Not Your) Steppin’ Stone: 6,5
  8. L ‘ Anarchie pour le U.K.: 7,5
  9. Belsen Was a Gas [live]: 8
  10. Einmal War Belsen Wirflich Bortrefflich (Belsen Vos a Gassa): 7,5
  11. Silly Thing: 8,5
  12. My Way: 9
  13. I Wanna Be Me: 7,5
  14. Something Else: 7,5
  15. Rock Around the Clock: 7,5
  16. Lonely Boy: 8
  17. No One Is Innocent: 7,5
  18. C’mon Everybody: 7,5
  19. EMI (Orch.): 6,5
  20. The Great Rock ‘N’ Roll Swindle: 8
  21. Friggin’ in the Riggin’: 6,5
  22. You Need Hands: 6,5
  23. Who Killed Bambi?: 7,5

“The Great Rock ‘n’ Roll Swindle” es la banda sonora del documental que se hizo de los Sex Pistols, el cual se grabó a mediados de 1978, entre la partida de Johnny Rotten (quien desistió a participar de la película, por eso su imagen fue reemplazada por una caricatura animada) y la disolución de la banda.

“The Great Rock ‘n’ Roll Swindle” en su carácter de pseudo disco de los Sex Pistols, se caracteriza por ser un trabajo totalmente distinto a “Nervermind The Bollocks”. A pesar de no ser una obra maestra y no presentar nada particularmente revelador, es un producto muy divertido. Es una sátira espectacular que combina muchos covers, versiones inéditas de sus clásicos y distintas sobras de este grupo punk.

El álbum comienza con la versión orquestada de “God Save the Queen”, con la voz de Malcolm McLaren, el manager de los Pistols y el principal responsable de juntar los cortes para generar este trabajo. McLaren también se daría el gusto de interpretar “You Need Hands”. Este es un hecho que distingue a “The Great Rock ‘n’ Roll Swindle”, todos los miembros de la banda interpretan diferentes canciones.

El disco continua pasando por momentos memorables como: el Medley de los clásicos de los Sex Pistols a cargo de los Black Arabs; el demo de “Anarchy in the U.K.”, con Rotten cantando con aspereza y furia, pero sin la excentricidad atrapante de la original; la comiquísima versión francesa de “Anarchy”; la muy buena versión en vivo de “Belsen Was a Gas”; y otros temas de la banda como “Silly Thing”, interpretada en este caso por Paul Cook (el baterista de los Pistols).

Los covers también son un plato fuerte del disco. Entre ellos se lucen: la versión Punky de “Substitute”, divertida (parece interpretado por Alvin y las ardillas) pero inferior al original de los Who; “Rock Around the Clock”, otro numero muy entretenido, con esos gritos agudos y pitidos de fondo; y uno de los highlights del disco, la humorística versión de “My Way”, con Sid Vicious en las voces, en una genial adaptación que hasta Frank Sinatra recordaría.

Finalmente, el disco cierra con la satírica “Quien mató a Bambi?” uno de los temas que mejor representan lo que es este trabajo, una parodia tan absurda como entretenida.

Persy

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