Aerosmith – Rocks (1976)

Puntaje del Disco: 9

  1. Back in The Saddle: 9
  2. Last Child: 9
  3. Rats In The Cellar: 9
  4. Combination: 8
  5. Sick As A Dog: 9
  6. Nobody’s Fault: 8
  7. Get The Lead Out: 7,5
  8. Lick And A Promise: 7,5
  9. Home Tonight: 7,5

Toys In The Attic se transformó en una realidad que demostraba el gran momento de Aerosimth. Para revalidar su éxito lanzarían al año siguiente que para muchos es su mejor disco: Rocks.

En Rocks los buenos indicios logrados en el anterior álbum se potencian dejando un muy buen disco de rock. Aerosmith logró sorpresivamente igualar e incluso superar a su mejor disco de manera muy competente. Esto se debe a que Rocks logra capturar el mejor momento del grupo rockeando, y al igual que Toys está alejado de pretensiones y de esos hits híper comerciales que iban a relucir en los años más contemporáneos.

Otro punto que lo conecta con el disco anterior es que un puñado de temas se destacan claramente del resto: “Back in The Saddle, “Last Child y “Sick As A Dog. Pero, es probable que estos 3 no sean tan populares como los mejores de Toys. “Walk This Way y “Sweet Emotion son clásicos que a mi entender tienen más renombre hoy en día que los mejores de Rocks.

Las similitudes entre ambos discos continuan. Ambos terminan con una balada. En el caso de Rocks finaliza con “Home Tonight”.

Tal vez las diferencias están en que Toys In The Attic es más sorpresivo que Rocks, mientras que este último rockea más duro (“Back in The Saddle y “Rats In The Cellar son un claro ejemplo de cómo demoler paredes) y presenta mayor consistencia.

Lo cierto es que resulta difícil determinar cuál es mejor. Ambos discos son muy buenos y son probablemente lo más lúcido que Aerosmith dio en su carrera.

Persy

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Pearl Jam – Vs. (1993)

pearl_jam_-_vs_-_front

Puntaje del Disco: 9

  1. Go: 9
  2. Animal: 8,5
  3. Daughter: 9
  4. Glorified G: 7,5
  5. Dissident: 8
  6. W.M.A.: 8
  7. Blood: 8,5
  8. Rearviewmirror: 9
  9. Rats: 8
  10. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town: 9,5
  11. Leash: 8,5
  12. Indifference: 8,5

    Luego de un excelente debut con Ten, Pearl Jam lanzo 2 años después el 19 de Octubre 1993 su segundo álbum Vs. El disco tubo un sonido mas crudo y pesado mezclado con algunas baladas muy buenas pero que no alcanzaba a ser tan bueno en su conjunto como su antecesor.

    El disco alcanzó comercialmente un impacto mayor que Ten, hecho que fue tomado en cuenta desde el principio del lanzamiento del álbum por la banda, así que hicieron todo lo posible por aminorar los efectos comerciales, ya que estaban en conflicto con la discográfica y con su estatus de estrellas. Declinaron a hacer videos promocionales para alguno de los temas y optaron por dar menos entrevistas y aparecer en menos programas de televisión.

    Vs. incluyó varios temas que se convertirían en éxitos para Pearl Jam como Dissident, Animal o Go y Daughter que alcanzaría el número 1 en las listas de Billboard de Rock Moderno y Rock Mainstream, permaneciendo ocho semanas en ese lugar.

    Sin embargo las mejores canciones del disco a mi criterio son Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town y Rearviwmirror que también se convertirían en canciones emblemáticas del grupo que son interpretadas en vivo en todos sus conciertos.

    F.V.

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    The Kinks – Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969)

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    Puntaje del Disco: 10

    1. Victoria: 9
    2. Yes Sir, No Sir: 9
    3. Some Mother’s Son: 9,5
    4. Drivin’: 8,5
    5. Brainwashed: 9
    6. Australia: 8
    7. Shangri-La: 10
    8. Mr. Churchill Says: 10
    9. She Bought a Hat Like Princess Marina: 8
    10. Young and Innocent Days: 8,5
    11. Nothing To Say: 8
    12. Arthur: 9

    La perfección llegó para The Kinks. Con The Village Green, Ray Davies se había terminado de consolidar como compositor en la banda, haciendo que el grupo logre su nivel de britpop sesentoso más prodigioso. Pero con Arhur le trajeron al mundo su obra maestra, demostrando porque fueron un grupo tan importante en los sesenta.

    En Arthur Ray Davies nos trae un nuevo álbum conceptual en el que se relata la historia de justamente Arthur en Inglaterra, quien decide ir a vivir a Australia luego de la Segunda Guerra Mundial. Este disco está cargado de diversas virtudes que lo hacen único. Todos sus cortes cuentan con excelentes melodías, son muy diversas, tienen muchos cambios de ritmo e increíbles juegos de voces (la interpretación del mayor de los Davies es brillante, su voz es terriblemente gesticular y expresiva). Además, las letras de Ray son de lo más originales, muy irónicas y fieles representativas de la clase obrera y la vida inglesa.

    El disco empieza con “Victoria”, que viene a ser una especie de canto al triunfo de los ingleses luego de ganar la guerra. “Yes Sir, No Sir” es una sátira espectacular al servicio militar y al autoritarismo, con frases como: “Permission to breath Sir”/ “Please let me die Sir, I Think this life is affecting my brain”. Luego está “Some Mother’s Son”, una balada hermosa de claro mensaje antibélico. Su aire tristón cambia con la llegada de la simpática “Drivin’”, para después darle lugar a “Brainwashed” que rockea muy bien y representa otra crítica social al cinismo y al pensamiento de la gente. Después tenemos a “Australia”, un tema que hace referencia al abandono del país en la búsqueda de mejores horizontes.

    Pasada esta primera mitad llegan las dos mejores canciones que marcan el punto más alto de los Kinks en Arthur. “Shangri-La” es el mejor tema del álbum y probablemente el más conocido. Es una balada acústica preciosa que de a poco explota y se refiere a lo mediocre que puede resultar la vida luego de obtener lo que siempre quisiste: un auto, una casa, etc. Por otra parte está “Mr. Churchill Says” (clara crítica al presidente), un tema más rockero con múltiples pasajes que te parten la cabeza. Con este último parece cerrar lo mejor del álbum, aunque en realidad los subsiguientes cortes también son muy buenos, especialmente el homónimo “Arthur”, que hace un cierre perfecto de este que fue sin dudas el mejor álbum de los Kinks.

    Persy

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    New York Dolls – New York Dolls (1973)

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    Puntaje del Disco: 9,5

    1. Personallity Crisis: 10
    2. Loking for a Kiss: 9
    3. Vietnamese Baby: 8
    4. Lonely Planet Boy: 9,5
    5. Frankenstein: 7
    6. Trash: 9
    7. Bad Girl: 9
    8. Subway Train: 9,5
    9. Pills: 8,5
    10. Private World: 8
    11. Jet Boy: 9

      Los New York Dolls se formaron en 1971 y tuvieron la particularidad de crear una nueva forma de hard rock sonaban distinto a todo lo escuchado hasta el momento mezclando el glam rock de David Bowie, T-Rex, el sonido punk de The Stooges y el rock y blues de Los Rolling Stones. Marcaron influencia en lo que se vería poco después en la era de punk rock e incluso más tarde las influencias de su estilo travestido y exagerado se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal en los 80.

      Inicialmente, el grupo estaba compuesto por David Johansen, los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivetts (quien fue reemplazado por Sylvain Sylvain luego de unos meses), el bajista Arthur Kane y el baterista de origen colombiano William Murcia,

      Los Dolls influenciaron una era completa de músicos como The Ramones, Mötley Crüe, Guns N’ Roses y Morrissey (quien solía ser líder del club de fans de New York Dolls). También fue una influencia masiva en varios miembros de Sex Pistols, especialmente en el guitarrista Steve Jones, quien dijo sentirse avergonzado de lo mucho que copió el estilo de Johnny Thunders.

      Solamente editaron 2 discos de estudio en su corta carrera New York Dolls en 1973 y Too Much Too Soon en 1974 que son considerados dos de los mas populares discos de culto en la historia del Rock And Roll.

      En 1973 salio a las ventas el primero de los dos. Fue producido por el músico Todd Rundgren que les dio una guía en el sonido crudo de la banda. En el disco se pueden encontrar canciones como Personality Crisis, Trash, Frankenstein y Jet Boy donde se ve el abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical. Pero a pesar de todo su abuso, no estaban completamente faltos de sutileza musical por ejemplo Subway Train y Lonely Planet Boy son unas piezas impactantes lírica y musicalmente y junto con Personality Crisis son las mejores canciones del disco.

      F.V.

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      David Bowie – Hunky Dory (1971)

      David Bowie Hunky Dory 1971 Persi Music

      Puntaje del Disco: 9,5

      1. Changes: 9,5
      2. Oh! You Pretty Things: 9
      3. Eight Line Poem: 7
      4. Life On Mars?10
      5. Kooks8
      6. Quicksand: 9,5
      7. Fill Your Heart: 7
      8. Andy Warhol: 9
      9. Song For Bob Dylan: 8,5
      10. Queen Bitch: 9
      11. The Bewlay Brothers: 8,5

      Cuando parecía que Bowie podía continuar con el hardrock de The Man Who Sold The World, el músico hizo un giro inesperado publicando Hunky Dory en 1971. Este cambio se refleja en el estilo del disco. Donde no solo predomina la guitarra acústica resaltando el folk, sino que también toma mucho más protagonismo el piano cabaretesco de Rick Wakeman.

      Hay un par de cualidades que también distinguen este trabajo: en primer lugar se nota una maduración de Bowie, especialmente fundado en el cambio abordado respecto a The Man Who Sold The World, donde los riffs de Mick Ronson dejan de ser la cualidad distintiva de sus cortes; en segundo lugar, los claros homenajes que Bowie dedica a distintas personalidades del ámbito, ya sea Bob Dylan, Andy Warhol, The Velvet Underground (“Queen Bitch”) y hasta Neil Young (“Quicksand”); por último, el material sigue siendo sólido y al igual que en The Man Who Sold The World un par de clásicos son los que sobresalen como “Changes”, por su pegadizo y reconocido estribillo, y “Life On Mars?”, un número que parece sacado de Ziggy Stardust.

      Hay que remarcar también que con el lanzamiento de Hunky Dory se acentuaría el glam rock del cual fue padre. Ya en la portada de The Man Who Sold The World se lo vería con un vestido de mujer. Al igual que Marc Bolan se puede observar un Bowie que juega aún más con la ambigüedad sexual. De hecho en aquellos años, tanto él como su esposa (Angela Bowie) se declararon bisexuales. Y según se cuenta, Bowie la encontraría con Mick Jagger en la cama, quien luego escribiría “Angie” como dedicatoria.

      Hunky Dory junto a The Man Who Sold The World serían la antesala de una de las mayores obras maestras de glam dadas a conocer en la historia del rock: Ziggy Stardust.

      Persy

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      Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)

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      Puntaje del Disco: 9,5

      1. Bombtrack: 8
      2. Killing In The Name: 9
      3. Take The Power Back: 9
      4. Settle For Nothing: 9,5
      5. Bullet In The Head: 10
      6. Know Your Enemy: 8,5
      7. Wake Up: 9,5
      8. Fistful Of Steel: 7,5
      9. Township Revellion: 8
      10. Freedom: 8

      Rage Against the Machine es un grupo estadounidense originario de Los Angeles, California formado en 1990 por Zack de la Rocha (cantante), Tom Morello (guitarrista), Brad Wilk (bateria) y Tim Commerford (bajo).

      Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos de guitarra de Tom Morello se destacan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y el estilo agresivo del cantante de la Rocha le dieron al estilo un sonido propio, Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.

      Son tambien muy conocidos por el contenido sociopolitico de sus letras con un contenido contra el capitalismo y la globalizacion. Como su propio nombre lo dice Rage Against The Machine (‘Ira En Contra De La Maquina’) la «Máquina», según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas. Utilizaban su música como movimiento social, y como resultado se convirtió tal vez en la banda más famosa de protesta en los Estados Unidos.

      Su album debut con el mismo nombre de la banda, salio a las ventas en 1992, se centra en un comentario político y rebelde antes explicado, con respecto a lo musical es un gran disco, hay que resaltar la potencia y lo bien y compacto que suena el grupo mas haya de las letras sociopoliticas y la ira de su interpretacion. «Wake Up» tiene un final demoledor y antologico al igual que «Bullet In The Head» la mejor cancion del disco. Killing in the Name» fue el primer single es la principal canción protesta de la banda y con la que más identificados se sienten. «Know Your Enemy», «Settle For Nothing» y «Take the Power Back» son otras canciones importantes y reconocidas en la carrera de Rage.

      El grupo toco durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido, donde todo el grupo menos Zack de la Rocha, formaron Audioslave junto con el cantante de Soundgarden Chris Cornell, hasta que en abril de 2007 que anunciaron su regreso en el festival de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años.

      F.V.

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      The Stone Roses – The Stone Roses (1989)

      the stone roses 1989 persi music

      Puntaje del Disco: 9,5

      1. I Wanna Be Adored: 10
      2. She Bangs The Drums: 9,5
      3. Elephant Stone: 9
      4. Waterfall: 9,5
      5. Don’t Stop: 9
      6. Bye Bye Badman: 8,5
      7. Elizabeth My Dear: 8
      8. (Song For My) Sugar Spun Sister: 8,5
      9. Made Of Stone: 8,5
      10. Shoot You Down: 7,5
      11. This Is The One: 7,5
      12. I Am The Resurrection: 9,5
      13. Fools Gold: 9

      The Stone Roses fue una banda británica de Manchester formada a finales de los 80. El mismo fue proclamado como grupo representante del movimiento denominado por aquel entonces “Madchester”, una coctelera de bandas como Happy Mondays e Inspiral Carpets, que combinaban el Indie rock, con música dance y rock psicodélico.

      La banda liderada por Ian Brown (voces) y John Squire (guitarrista), principales compositores del grupo, lanzaría en 1989 el disco The Stone Roses, que toma los elementos antes mencionados sumándole melodías a lo “beatle” a sus canciones. The Stone Roses fue un álbum muy bien recibido por la crítica especializada y hasta se lo consideró como uno de los discos británicos más importantes de la historia.

      Y con merecimiento logró ese prestigio. El disco es una colección de éxitos impactante. Ya desde el ilustre «I Wanna Be Adored», los Stone Roses te capturan con sus cortes de melodías alegres y ganchos muy pegajosos. Y a pesar de que el grupo no es del todo conocido en esta región del mundo, temas como «She Bangs The Drums» y «Waterfall» merecen el rotulo de clásicos, la psicodelia de «Elephant Stone» y «Don’t Stop» merecen una oída, las melodías de canciones como «Bye Bye Badman» te matan con su encanto y la épica «I Am the Resurrection» junto a «Fools Gold» hacen un cierre perfecto demostrando el gran despliegue al que podían llegar.

      Lamentablemente, The Stone Roses solo producirían 2 discos, este y Second Coming en 1994 que tuvo menor éxito. La banda se separaría en 1996 por problemas internos. De esta forma Ian Brown comenzaría su carrera como solista. Pero a pesar de su separación el aporte de los Stone Roses influyó en bandas que la sucedieron de britpop como The Verve, Blur y Oasis.

      Persy

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      Coldplay – Parachutes (2000)

      coldplay parachutes 2000 Persi Music

      Puntaje del Disco: 8

      1. Don’t Panic: 7,5
      2. Shiver: 8
      3. Spies: 7
      4. Sparks: 8
      5. Yellow: 9,5
      6. Trouble: 9
      7. Parachutes: 6,5
      8. High Speed: 8
      9. We Never Change: 7,5
      10. Everything’s Not Lost: 8

      Coldplay salto a la popularidad en el año 2000 con su single Yellow que los convirtió rápidamente en una de las mas grandes bandas del nuevo milenio, mezclando el brit pop con baladas tranquilas y muy bien interpretadas. Se Formaron en el año 1997 en Londres, la banda esta compuesta por vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el baterista Will Champion.

      Parachutes es su disco debut, se situó en los primeros puestos en las listas del Reino Unido, donde se mantuvo en el Top 10 durante 33 semanas. Contó con muy buenas críticas, aunque también fue criticado por parecerse a los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. Junto al álbum se lanzaron cuatro singles: Shiver, Yellow, Trouble y Don’t Panic. A parte de estos temas también se destacan Sparks y High Speed.

      Coldplay logró tener un estilo propio con buenos temas y baladas que pasaron a ser reconocibles lo que es bueno por un lado y por otro no tanto porque se encasillaron en un estilo de canciones muy parecidas entre si y monótonas, sin embargo este disco seria el punto de partida para que en su segundo disco A Rush of Blood to the Head del 2002 van a lograr composiciones mas logradas y los llevaría a ser una de las bandas mas convocantes e importantes del mundo en la actualidad.

      F.V.

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      U2 – War (1983)

      u2-war

      Puntaje del Disco: 9

      1. Sunday Bloody Sunday: 10
      2. Seconds: 8
      3. New Year’s Day: 10
      4. Like a Song…: 8,5
      5. Drowning Man: 8
      6. The Refugee: 7
      7. Two Hearts Beat As One: 8,5
      8. Red Light: 8
      9. Surrender: 9
      10. “40”: 8

      Miren ustedes, la misma portada que en Boy, pero este niño tiene una cara mucho más agresiva. Parece un mensaje de que U2 empieza a tomar mayor coraje como grupo. Sí, determinación que alcanzan en War, su primer gran álbum. A pesar de que Boy y October fueron buenos discos iniciales en la carrera de U2, a mi entender la banda haría un salto a través de este álbum. War comenzaría a consolidar a U2 nivel mundial.

      Mucho tiene que ver en esto en que es un disco bastante más poderoso y contundente que sus predecesores. Además, en War aparecen los primeros grandes clásicos de la banda. Empezando por la antibélica “Sunday Bloody Sunday”, el cual ya desde su solo de bateria te sumerge en el terrorífico suceso del Domingo Sangriento de 1972, en el que murieron 14 personas. Por otro lado, tenemos a “New Year’s Day”, otra canción tremenda con The Edge demostrando su particular dote de guitarrista y Bono cantando pasionalmente en este clásico de peso que realmente te atrapa.

      Lo que queda del álbum es bastante sólido y de un nivel muy parejo. Se pueden disfrutar de temas como: “Like A Song”, uno de los más rockeros del disco; “Two Hearts Beat As One”, muy bueno en la combinación de bajo y guitarra y por la intensidad que transmite su estribillo; “Drowning Man”, interesante por su oscura melodía acústica; y especialmente “Surrender”, el que más se acerca a lo mejor de War por su celestial melodía vocal.

      Un excelente disco a nivel general, enérgico, consistente y de lo más remarcable del catálogo de U2. No por nada muchos los consideran el mejor de su carrera.

      Persy

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      Blur – Modern Life Is Rubbish (1993)

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      Puntaje del Disco: 9

       

      1. For Tomorrow: 9,5
      2. Advert: 9
      3. Colin Zeal: 8
      4. Pressure On Julian: 8,5
      5. Star Shaped: 8,5
      6. Blue Jeans: 8
      7. Chemical World: 9
      8. Sunday, Sunday: 9,5
      9. Oily Water: 8,5
      10. Miss America: 7,5
      11. Villa Rosie: 8
      12. Coping: 8
      13. Turn It Up: 8
      14. Pop Scene: 9,5
      15. Resigned: 8,5

      Blur se Formo en 1989 en Colchester. Conformados por el vocalista Damon Albarn, el guitarrista/vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. Es una de las bandas fundamentales en el auge del britpop en la decada del 90 junto con Oasis, Suede, Pulp entre otras. Influenciados por tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo como la de Manchester y por históricos músicos y conjuntos británicos como The Beatles, The Who, David Bowie, Syd Barret y The Kinks.

      Desde su álbum debut Leisure en 1991 rápidamente se convirtieron en una de las bandas mas grandes del Reino Unido disputándose una especie rivalidad con la otra gran banda del britpop Oasis por una absurda disputa que fue mas bien fogoneada por la prensa por ser las dos bandas emblemas británicas del momento y por algunas declaraciones poco felices de los hermanos Gallagher. Noel Gallagher llegó al extremo de desearles a Damon Albarn y Alex James que murieran de sida.

      Modern Life Is Rubbish es su segundo disco de estudio y fue editado en 1993. El primero Leisure si bien tiene un par de canciones emblemáticas de Blur como There’s No Other Way, Sing y She’s So High no alcanzo a ser un disco destacado y compacto en su conjunto,

      Es considerado el primer álbum de britpop y ha crecido considerablemente en relevancia desde su publicación, que inicialmente alcanzó el puesto 15 en las listas británicas. Se basaron en temas pop sencillos con estribillos muy pegadizos y conformaron un estilo propio y definido bien británico que lo continuaron en sus siguientes trabajos y pasaron a ser una marca registrada de Blur. Las mejores canciones del álbum son Sunday, Sunday, el clásico For Tomorrow, el neo-psicodélico Chemical World, Advert donde muestran una potencia inusual para el grupo y la excelente Pop Scene.

      A pesar de que actualmente la banda esta disuelta y cada integrante esta abocado a sus trabajos solistas, el legado de Blur todavía permanece en Reino Unido, donde ayudaron a reinventar la música pop de guitarras con un enriquecimiento sabio de las tradiciones pop Británicas.

      F.V.

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      Lou Reed – Transformer (1972)

      Lou Reed Transformer 1972 Persi Music

      Puntaje del Disco: 9,5

      1. Vicious: 9
      2. Andy’s Chest: 8
      3. Perfect Day: 9
      4. Hangin’ Round: 8,5
      5. Walk On The Wild Side: 9,5
      6. Make Up: 7,5
      7. Satellite Of Love: 10
      8. Wagon Wheel: 8
      9. New York Telephone Conversation: 7,5
      10. I’m So Free: 8
      11. Good Night Ladies: 7

      Una vez que Lou Reed se separó de The Velvet Underground después de lanzar el álbum Loaded, comenzó su carrera de solista. En 1972 apareció su primer disco de solista que llevó el nombre de él mismo. El disco no tuvo mucho éxito. Lou Reed se encontraba en pleno declive hasta que apareció su amigo David Bowie para darle una mano y hacerlo resurgir en su carrera artística. De esta manera, con Bowie como productor y la colaboración de Mick Ronson (guitarrista y mano derecha de Bowie), Reed lanzó Transformer.

      En Transformer Reed retoma un poco el sonido de The Velvet Underground y lo combina con el glam rock que se imponía en la época.

      Sus temas varían desde muy buenos rockers como Vicious y Hangin’ Round, junto a baladas excelentes con pianos y coros que se transformaron en clásicos. Entre estas baladas  Perfecy Day (tan linda como nostalgica), Satellite Of Love y Walk On The Wild Side (tema crudo, el más famoso del álbum, inspirada en el entorno de Andy Warhol) son lo mejor que ofrece Reed en el álbum.

      De esta forma, en base a los aportes Bowie y Ronson, Lou Reed con Transformer comenzaría a pisar fuerte en su carrera de solista, dandole al mundo uno de sus mejores discos.

      Persy

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      "Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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