The Raconteurs – Consolers Of The Lonely (2008)

The Racounters Counsolers

Puntaje del Disco: 9

  1. Consoler of the Lonely: 9
  2. Salute Your Solution: 9,5
  3. You Don’t Understand Me: 8,5
  4. Old Enough: 8
  5. The Switch and the Spur: 8
  6. Hold Up: 9
  7. Top Yourself: 8,5
  8. Many Shades of Black: 8,5
  9. Five on the Five: 8,5
  10. Attention: 8
  11. Pull This Blanket Off: 9
  12. Rich Kid Blues: 8,5
  13. These Stones Will Shout: 8
  14. Carolina Drama: 9

    The Raconteurs es el proyecto alternativo de Jack White, líder de los White Stripes, junto con el músico Brendan Benson un muy buen cantante y guitarrista y los integrantes de The Greenhornes el baterista Patrick Keeler y el bajista Jack Lawrence.

    La idea de la banda surgió cuando Benson y White grabaron la cancion Steady As She Goes que luego se convertiría en el single debut del grupo y fue incluida en su primer álbum de estudio Broken Boy Soldier del año 2006 que alcanzo el top ten en la revista Bilboard.

    Luego de las buenas criticas recibidas en su primer disco su segundo disco Consolers Of The Lonely salio a las ventas en Marzo del 2008. El Álbum fue anunciado por la banda sólo 1 semana antes de su lanzamiento, la estrategia de la banda fue que los críticos no tuvieran tiempo para revisar el disco, dejando esta tarea a sus fans, quienes además tuvieron la breve oportunidad de comprarlo antes de su lanzamiento oficial, cuando accidentalmente el disco fue publicado 3 días antes en itunes store.

    Este disco es como una conversación entre White y Benson sobre sus bandas favoritas como Led Zeppelin, The Who y Los Rolling Stones, cuenta con una mezcla de sonidos por momentos caóticos pero que hacen al disco como por ejemplo canciones como el primer single Salute Your Solution, Hold Up, Five On The Five y Consoler of the Lonely, además de esto incluye una canción country Old Enough, muy buenas baladas como You Don’t Understand Me, Pull This Blanket Off, Carolina Drama y un cover de Terry Reid Rich Kid Blues.

    F.V.

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    Coldplay – Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

    Coldplay Viva la Vida 2008 Persi Music

    Puntaje del disco: 9

    1. Life In Technicolor: 8,5
    2. Cementeries of London: 9
    3. Lost!: 8,5
    4. 42: 8,5
    5. Lovers In Japan/Reign of Love: 9
    6. Yes: 8
    7. Viva la Vida: 9,5
    8. Violet Hill: 9
    9. Strawberry Swing: 8,5
    10. Death And All His Friends: 7,5

    Luego de X&Y y después de un tour realizado por Sudamerica, Coldplay anunció que lanzaría un nuevo álbum en 2008. Según sus palabras el mismo tendría influencias hispánicas ya que fue grabado en iglesias y diferentes zonas de Latinoamérica y España. El nombre del disco por el que optaron fue Viva la Vida (tal como suena, en castellano) inspirado en un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo, y no en el disco de Palito Ortega que tiene exactamente la misma denominación.

    Además del detalle del nombre, que no es particularmente lo más atractivo del álbum, Coldplay dispuso que Brian Eno fuera el productor consiguiendo un resultado bastante positivo. Gracias a su aporte se puede escuchar un Coldplay más maduro, con canciones más elaboradas, alejado de las típicas baladitas con pianito marca registrada de Chris Martin. Dicho de otro modo, lo remarcable es que se nota su esfuerzo por hacer algo diferente, pero manteniendo su estilo intacto. Sus canciones abandonan el clásico aire tristón que siempre tuvo Coldplay y parecen tener un aura más esperanzadora y simultaneamente oscura.

    Viva la Vida es un disco bastante parejo y compacto, en el que resaltan “Violet Hill” y “Viva la vida” como los clásicos instantaneos y más trascendentales.  Pero además sobresale una gran variedad de temas, destacandose la seguidilla de cortes del principio, desde la instrumental “Life In Technicolor” pasando por temas  más oscuros como “Lost!” y “Cementeries of London”. Por su parte “42” está en la misma sintonía, es una balada lenta que puede recordar al viejo Coldplay hasta que finalmente cambia de ritmo. Y a su vez otras canciones como “Lovers in Japan/Reign of Love”, por su colorida melodía, y “Strawberry Swing”, por su espeluznante riff de guitarra psicobyrdeana, marcan un quiebre de todo lo pudiste haber escuchado anteriormente de este grupo.

    Viva la vida es un álbum interesante y valioso para este Coldplay que sigue buscando despegar como una de los mejores bandas de los últimos años y, al mismo tiempo, despegarse de la sombra de Radiohead.

    Persy

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    Persi Music y los mejores discos del 2008

    mejor-del-2008

    Para cerrar este año, en el Persi Music se exhibiran los álbums que desde nuestro punto de vista son los mejores del 2008. Los mismos se presentaran desde el 26/12 hasta el 31/12 inclusive.

    Además les deseamos felices fiestas a todos!!

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    The Smiths – The Queen Is Dead (1986)

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    Puntaje del Disco: 9,5

    1. The Queen Is Dead: 9
    2. Frankly, Mr. Shankly: 9
    3. I Know It’s Over: 8,5
    4. Never Had No One Ever: 8,5
    5. Cementry Gates: 9
    6. Bigmouth Strikes Again: 9,5
    7. The Boy with the Thorn in His Side: 8,5
    8. Vicar In a Tutu: 8
    9. There Is a Light That Never Goes Out: 9,5
    10. Some Girls Are Bigger Than Others: 8

    The Smiths se formó en Manchester, Inglaterra en 1982, rapidamente se convirtieron en uno de los grupos mas importantes de la década de los ochenta en Gran Bretaña y disfrutaron de un éxito considerable hasta su separación en 1987, siendo de gran influencia para la música británica especialmente con el Brit Pop en la década del 90′.

    Estaba formada por el cantante Morrisey, el guitarrista Johnny Marr, Mike Joyce en bateria y el bajista Dale Hibbert que pronto fue reemplazado por Andy Rourke.

    Morrisey y Marr se complementaban notablemente a la hora de las composiciones, las letras de Morrisey en general fueron tan polémicas como brillantes. Sus principales influencias van desde Oscar Wilde a Goethe, además de ser fanático de la música pop y Johnny Marr componía la música que ponía a las guitarra en un plano determinante en una época donde el techno pop estaba en auge.

    The Queen Is Dead salio a la luz en Junio de 1986, es el tercer trabajo de estudio de The Smiths y es considerado el mejor de su carrera llegando al puesto número 2 de las listas de Reino Unido.

    Es un disco de clásico donde se pueden apreciar la capacidad lírica de Morrisey, cuenta con varias canciones históricas y emblemáticas del grupo y del rock británico como Bigmouth Strikes Again, There Is a Light That Never Goes Out, Frankly, Mr. Shankly, I Know It’s Over y The Boy with the Thorn in His Side.

    F.V.

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    Guns N’ Roses – G N’ R Lies (1989)

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    Puntaje del Disco: 7,5

    1. Reckless Life: 6
    2. Nice Boys: 8
    3. Move To The City: 6,5
    4. Mama Kin: 7,5
    5. Patience: 9,5
    6. Used To Love Her: 8
    7. You’re Crazy: 7,5
    8. One In a Million: 7,5

    Dos años después de Appetite For Destruction, su mejor disco, los Guns sacarían G N’ R Lies. De la corta carrera inicial del grupo, este es probablemente el más flojo de sus 4 álbumes. El problema es que no tiene la misma energía, ni la calidad, ni el material del primer disco. Además es bastante controversial por el mensaje que transmitía.

    G N’ R Lies se divide en 2 partes: los primeros 4 temas grabados del recital de 1986 “Live Like a Suicide” y los restantes que se realizaron en estudio.

    Respecto a la primera parte, es lo menos atractivo del disco. Lo más destacado es la versión de Nice Boys y el cover del famoso tema de Aerosmith Mama Kin.

    En cambio, la segunda parte se encuentra lo mejorcito. Son 4 temas acústicos de buen nivel. Entre estos está Patience, el highlight absoluto de G N’ R Lies. Es la primera verdadera balada que compusieron los Guns y es uno de sus clásicos de mayor renombre. También está la famosísima Used To Love Her, un tema bastante divulgado en radios y sobrevalorado. Para concluir están la versión acústica de You’re Crazy (canción que ya figuraba en Appetite For Destruction) y la controvertida One In a Million. ¿Pero por qué es controvertida esta última? Si se escucha solo la música se puede disfrutar. Pero se transforma en una canción problemática si tenemos en cuenta su letra. La misma criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a la policía. Esto generó acusaciones de homofobia y racismo hacia Axel Rose, su compositor. También provocó conflictos internos dentro del grupo. Miembros de la banda intentaron convencer sin éxito a Rose para que desestime la canción. El mismo Slash la rechazó ya que su madre era negra, y se negó a tocarla en vivo. Sin embargo terminó interpretandola en un par de oportunidades.

    Luquitas Bonjo/Persy

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    AC/DC – High Voltage (1976)

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    Puntaje del Disco: 9

    1. It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll): 9
    2. Rock ‘n’ Roll Singer: 8,5
    3. The Jack: 9,5
    4. Live Wire: 9,5
    5. T.N.T.: 8,5
    6. Can I Sit next To you Girl: 8
    7. Little Lover: 9
    8. She’s Got Balls: 8
    9. High Voltage: 9

    AC/DC es una banda de rock con todas las letras, saben como rockear y como hacer blues del bueno y llevan mas de 40 años haciéndolo, surgieron en Sydney (Australia) en 1973 estaba compuesta por los hermanos nacidos en Escocia Malcolm y Angus Young, el resto de los integrantes fueron variando a lo largo de su carrera. Bon Scott fue el vocalista en los primeros años hasta que En febrero de 1980 falleció por consumo excesivo de alcohol y fue sustituido por Brian Johnson actual cantante del grupo.

    La banda tubo un gran éxito a nivel internacional después de los 70′ que aun hoy siguen manteniendo. Han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos 71 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.

    High Voltage fue el primer disco editado a nivel internacional del grupo en 1976, ya que en Australia habían editado TNT y High Voltage y se eligieron las mejores canciones de los dos trabajos para lanzar a AC/DC al nivel internacional.

    Este disco marcaría la tendencia del tipo de música que realizarían en toda su carrera, tiene canciones geniales como la que lo abre It’s a Long Way to the Top que incluye un solo de gaitas escocesas, un blues genial como The Jack y otras muy buenas canciones del estilo AC/DC donde se pone en manifiesto el talento como guitarrista de Angus Young como Live Wire, Little Lover, T.N.T y High Voltage.

    F.V.

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    Pete Townshend – Empty Glass (1980)

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    Puntaje del Disco: 9

    1. Rough Boys: 9,5
    2. I Am An Animal: 7,5
    3. And I Moved: 8
    4. Let My Love Open The Door: 9
    5. Jools And Jim: 8,5
    6. Keep On Working: 9
    7. Cat’s In The Cupboard: 7,5
    8. A Little Is Enough: 8,5
    9. Empty Glass: 8,5
    10. Gonna Get Ya: 8

      Empty Glass es uno de los mejores discos de Pete Townshend en su carrera como solista. Para aquellos que desconocen de quién se trata este personaje, hay que decir que sencillamente es una de las personalidades más importantes de la historia del rock. Si alguna vez escucharon The Who sabrán que el Sr. Townshend es su guitarrista (uno de los mejores guitarristas rítmicos). En realidad es más que eso. Fue su principal mentor y compositor. Fue el líder creativo de una de las bandas más originales e importantes de la historia. Pete fue su cerebro. Con él apareció el proto punk de My Generation, las mejores operas rock de la historia, el uso de sintetizadores, etc. Es simplemente un genio.

      Además de esta breve introducción hablando bien de Pete Townshend, hay un disco que analizar. Empty Glass representa una buena versión de Pete. Por momentos supera sin problemas a varios de los discos que los Who realizaron después de Quadrophenia. Sobretodo si se lo compara con Face Dances y con It’s Hard que salieron en los años siguientes a este. Empty Glass mezcla algunos buenos temas rockeros con otras canciones más pop. Dentro del grupo de los rockeros está Rough Boys. Es una excelente apertura, a mi juicio es el mejor tema del álbum. También hay otros buenos rockers como Jools And Jim. El problema es que Pete no cuenta con Roger Daltrey rugiendo a su lado. En cambio, en la categoría canción pop de amor se destaca claramente Let My Love Open The Door. Este es el corte más famoso de Empty Glass que se transformaría en un mini clásico de Pete. A Little Is Enough, Keep On Working y el tema que lleva el nombre del disco son otros muy buenos momentos de Townshend a tener en cuenta.

      Empty Glass es otra de las demostraciones de este guitarrista a la hora de difundir su calidad como músico.

      Persy

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      Queen – Sheer Heart Attack (1974)

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      Puntaje del Disco: 9

      1. Brighton Rock: 10
      2. Killer Queen: 8,5
      3. Tenement Funster: 8,5
      4. Flick Of The Wrist: 8,5
      5. Lilly of the Valley: 8,5
      6. Now I’m Here: 9
      7. In The Lap Of The Gods: 8
      8. Stone Cold Crazy: 9,5
      9. Dear Friends: 8
      10. Misfire: 7
      11. Bring Back that Leroy Brown: 7,5
      12. She Makes Me (Stormtrooper in stilettoes): 8
      13. In the Lap of the Gods… Revisited: 8

        Queen es una de las bandas claves en la historia de la música, formados en Londres en 1970 por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury , el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad y por ser el emblema de la música en la década de los 70′.

        Sin lugar a dudas uno de los sellos distintivos de Queen viene de parte de Fredy Mercury que aparte de ser uno de los mejores cantantes de la historia del rock era compositor, pianista, guitarrista ocasionalmente en los conciertos, y contaba con un carisma y una actitud e histrionismo que influencio a varias generaciones que lo convirtieron en una leyenda y junto con Brian May (También considerado uno de los mas grandes en su caso guitarristas de la historia del rock) formaban el pilar donde se sostenía el éxito de Queen.

        Sheer Heart Attack salio a las ventas en Noviembre de 1974 y fue el tercer LP de estudio de Queen, es donde realmente la banda comenzó a funcionar y cuajar y si bien tubo un éxito considerable seria el punto de partida para la llegada del suceso masivo a nivel mundial de la banda que se daría en su siguiente trabajo A Night At The Opera.

        Este álbum tiene la particularidad que los cuatro miembros tienen composiciones propias incluidas en el mismo incluso de Deacon que es el primer disco donde incluyen una composición suya, el disco comienza fuerte con un gran riff de guitarra de May en Brighton Rock, y tiene otros puntos fuertes como Now I’m Here, Killer Queen y Stone Cold Crazy que es la canción más rápida de Queen y es considerada como la primera canción thrash metal de la historia.

        F.V.

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        Aerosmith – Rocks (1976)

        Puntaje del Disco: 9

        1. Back in The Saddle: 9
        2. Last Child: 9
        3. Rats In The Cellar: 9
        4. Combination: 8
        5. Sick As A Dog: 9
        6. Nobody’s Fault: 8
        7. Get The Lead Out: 7,5
        8. Lick And A Promise: 7,5
        9. Home Tonight: 7,5

        Toys In The Attic se transformó en una realidad que demostraba el gran momento de Aerosimth. Para revalidar su éxito lanzarían al año siguiente que para muchos es su mejor disco: Rocks.

        En Rocks los buenos indicios logrados en el anterior álbum se potencian dejando un muy buen disco de rock. Aerosmith logró sorpresivamente igualar e incluso superar a su mejor disco de manera muy competente. Esto se debe a que Rocks logra capturar el mejor momento del grupo rockeando, y al igual que Toys está alejado de pretensiones y de esos hits híper comerciales que iban a relucir en los años más contemporáneos.

        Otro punto que lo conecta con el disco anterior es que un puñado de temas se destacan claramente del resto: “Back in The Saddle, “Last Child y “Sick As A Dog. Pero, es probable que estos 3 no sean tan populares como los mejores de Toys. “Walk This Way y “Sweet Emotion son clásicos que a mi entender tienen más renombre hoy en día que los mejores de Rocks.

        Las similitudes entre ambos discos continuan. Ambos terminan con una balada. En el caso de Rocks finaliza con “Home Tonight”.

        Tal vez las diferencias están en que Toys In The Attic es más sorpresivo que Rocks, mientras que este último rockea más duro (“Back in The Saddle y “Rats In The Cellar son un claro ejemplo de cómo demoler paredes) y presenta mayor consistencia.

        Lo cierto es que resulta difícil determinar cuál es mejor. Ambos discos son muy buenos y son probablemente lo más lúcido que Aerosmith dio en su carrera.

        Persy

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        Persi Music ahora con Fotolog

         

        fotolog

        Para conmemorar las primeras 1000 visitas en el Persi Music, inauguramos nuestro fotolog oficial:

        http://www.fotolog.com/persimusic

        Así es, ya somos Floggers… Ah re…

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        Pearl Jam – Vs. (1993)

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        Puntaje del Disco: 9

        1. Go: 9
        2. Animal: 8,5
        3. Daughter: 9
        4. Glorified G: 7,5
        5. Dissident: 8
        6. W.M.A.: 8
        7. Blood: 8,5
        8. Rearviewmirror: 9
        9. Rats: 8
        10. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town: 9,5
        11. Leash: 8,5
        12. Indifference: 8,5

          Luego de un excelente debut con Ten, Pearl Jam lanzo 2 años después el 19 de Octubre 1993 su segundo álbum Vs. El disco tubo un sonido mas crudo y pesado mezclado con algunas baladas muy buenas pero que no alcanzaba a ser tan bueno en su conjunto como su antecesor.

          El disco alcanzó comercialmente un impacto mayor que Ten, hecho que fue tomado en cuenta desde el principio del lanzamiento del álbum por la banda, así que hicieron todo lo posible por aminorar los efectos comerciales, ya que estaban en conflicto con la discográfica y con su estatus de estrellas. Declinaron a hacer videos promocionales para alguno de los temas y optaron por dar menos entrevistas y aparecer en menos programas de televisión.

          Vs. incluyó varios temas que se convertirían en éxitos para Pearl Jam como Dissident, Animal o Go y Daughter que alcanzaría el número 1 en las listas de Billboard de Rock Moderno y Rock Mainstream, permaneciendo ocho semanas en ese lugar.

          Sin embargo las mejores canciones del disco a mi criterio son Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town y Rearviwmirror que también se convertirían en canciones emblemáticas del grupo que son interpretadas en vivo en todos sus conciertos.

          F.V.

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          The Kinks – Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969)

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          Puntaje del Disco: 10

          1. Victoria: 9
          2. Yes Sir, No Sir: 9
          3. Some Mother’s Son: 9,5
          4. Drivin’: 8,5
          5. Brainwashed: 9
          6. Australia: 8
          7. Shangri-La: 10
          8. Mr. Churchill Says: 10
          9. She Bought a Hat Like Princess Marina: 8
          10. Young and Innocent Days: 8,5
          11. Nothing To Say: 8
          12. Arthur: 9

          La perfección llegó para The Kinks. Con The Village Green, Ray Davies se había terminado de consolidar como compositor en la banda, haciendo que el grupo logre su nivel de britpop sesentoso más prodigioso. Pero con Arhur le trajeron al mundo su obra maestra, demostrando porque fueron un grupo tan importante en los sesenta.

          En Arthur Ray Davies nos trae un nuevo álbum conceptual en el que se relata la historia de justamente Arthur en Inglaterra, quien decide ir a vivir a Australia luego de la Segunda Guerra Mundial. Este disco está cargado de diversas virtudes que lo hacen único. Todos sus cortes cuentan con excelentes melodías, son muy diversas, tienen muchos cambios de ritmo e increíbles juegos de voces (la interpretación del mayor de los Davies es brillante, su voz es terriblemente gesticular y expresiva). Además, las letras de Ray son de lo más originales, muy irónicas y fieles representativas de la clase obrera y la vida inglesa.

          El disco empieza con “Victoria”, que viene a ser una especie de canto al triunfo de los ingleses luego de ganar la guerra. “Yes Sir, No Sir” es una sátira espectacular al servicio militar y al autoritarismo, con frases como: “Permission to breath Sir”/ “Please let me die Sir, I Think this life is affecting my brain”. Luego está “Some Mother’s Son”, una balada hermosa de claro mensaje antibélico. Su aire tristón cambia con la llegada de la simpática “Drivin’”, para después darle lugar a “Brainwashed” que rockea muy bien y representa otra crítica social al cinismo y al pensamiento de la gente. Después tenemos a “Australia”, un tema que hace referencia al abandono del país en la búsqueda de mejores horizontes.

          Pasada esta primera mitad llegan las dos mejores canciones que marcan el punto más alto de los Kinks en Arthur. “Shangri-La” es el mejor tema del álbum y probablemente el más conocido. Es una balada acústica preciosa que de a poco explota y se refiere a lo mediocre que puede resultar la vida luego de obtener lo que siempre quisiste: un auto, una casa, etc. Por otra parte está “Mr. Churchill Says” (clara crítica al presidente), un tema más rockero con múltiples pasajes que te parten la cabeza. Con este último parece cerrar lo mejor del álbum, aunque en realidad los subsiguientes cortes también son muy buenos, especialmente el homónimo “Arthur”, que hace un cierre perfecto de este que fue sin dudas el mejor álbum de los Kinks.

          Persy

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          "Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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