Fiona Apple – Extraordinary Machine (2005)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Extraordinary Machine: 8
  2. Get Him Back: 9
  3. O’ Sailor: 9,5
  4. Better Version of Me: 9,5
  5. Tymps (the Sick in the Head Song): 9
  6. Parting Gift: 9,5
  7. Window: 9
  8. Oh Well: 8
  9. Please Please Please: 9
  10. Red Red Red: 8,5
  11. Not About Love: 10
  12. Waltz (Better Than Fine): 9,5

Fiona Apple nació el 13 de septiembre de 1977 en Nueva York hija de madre cantante y padre actor, desde chica comenzó a volcarse hacia la parte artística tocando el piano desde los ocho años. Para 1995 a los 18 ya empezaba a demostrar su talento y firmaría su primer un contrato con Sony Music.

Un año mas tarde salio editado su álbum debut Tidal que tubo cierto éxito comercial de la mano del tema “Criminal”.

Sus opiniones sobre la sordidez del mundo de la música y la aceptación de los premios que éste le brinda han sido bastante criticadas, como por ejemplo cuando gano el premio de mejor artista nuevo en los premios MTV en el momento de los agradecimientos dio su ya famoso discurso: «This world is bullshit, and you shouldn’t model your life on what you think or that we think is cool, and what we’re wearing and what we’re saying».

En 1999 saco su segundo trabajo When the Pawn con menos éxito comercial pero con muy buenas criticas por parte de los medios especializados que dejaban entrever el nuevo rumbo de sus composiciones.

El tercer álbum de Fiona comenzó sus sesiones de grabación en el 2002 pero sus fans tuvieron que esperar hasta el 2005 para que diera a luz. Extraordinary Machine fue su álbum mejor rankiado en los Estados Unidos. El disco se basa en temas de elevada composición con ciertos rasgos de jazz, y el piano y la voz de Fiona brillando en todos los temas. Es un poco mas accesible y comercial que su anterior con temas memorables como “Better Versiono f Me”, “Oh Sailor”, “Parting Gift”, “Not About Love”, por solo mencionar algunos. Es un disco para descubrir el talento de esta cantante que como lo dice su titulo esta cerca de ser extraordinario.

F.V.

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Sheryl Crow – Sheryl Crow (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Maybe Angels: 8,5
  2. A Change Would Do You Good: 9
  3. Home: 7,5
  4. Sweet Rosalyn: 7,5
  5. If It Makes You Happy: 8,5
  6. Redemption Day: 8
  7. Hard to Make a Stand: 8
  8. Everyday Is a Winding Road: 8,5
  9. Love Is a Good Thing: 7
  10. Oh Marie: 8
  11. Superstar: 7
  12. The Book: 8,5
  13. Ordinary Morning: 7

Para ser una linda modelo que apareció dentro del espanto comercial de los 90, Sheryl Crow es una decente artista en el mundo de la música. No es nada particularmente reveladora, pero supera sin problemas a otras figuras súper mediatizadas como Britney Spears, Cristina Aguilera, y por supuesto que deja en el piso a nuevas y escandalosas estrellas del medio que se animan a cantar como Paris Hilton. Además, Crow es respetable si tenemos en cuenta que también interpreta covers de grandes bandas como Led Zeppelin e incluso se denota una clara influencia “stone” en su música.

Su segundo disco que lleva su propio nombre y apellido es el mejor de su carrera. Pero repito, no es un álbum espectacular y ni por asomo se acerca a los mejores discos de la historia, pero ciertamente es uno muy bueno de la pasada década.

Sheryl Crow es un disco comercial con buenas melodías en todos sus temas, sustentado en que se encuentra lo suficientemente elaborado y es bastante consistente como para que resulte atractivo. Su éxito radica en la mezcla de un puñado de muy buenos hits como A Change y el famoso single If It Makes You Happy (reconocido por su enérgico estribillo), acompañados por otras decentes canciones como la balada The Book, la intro con Maybe Angels (destacable por su riff de guitarra distorsionada) y Everyday Is a Winding Road (otro hit cuyos bongos iniciales se remiten a Symphaty For The Devil).

A partir de su aporte, Crow se transformaría en un artista más de los 90 que alzaba la bandera como representante de grandes grupos de los 60 y 70, como también lo hicieron bandas como, por ejemplo, Oasis y Wilco, entre otros.

Persy

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Dido – Life For Rent (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. White Flag: 9
  2. Stoned: 8
  3. Life for Rent: 8
  4. Mary’s in India: 7
  5. See You When You’re 40: 8
  6. Don’t Leave Home: 8
  7. Who Makes You Feel: 7
  8. Sand in My Shoes: 8
  9. Do You Have a Little Time: 7
  10. This Land Is Mine: 8
  11. See the Sun: 7
  12. Closer: 7

Utilizando el nombre del personaje de la mitología romana, Dido se hizo conocida con la participación de su sencillo Thank You, incluida en la canción Stan del rapero Eminem (incluso la cantante aparece en el video como la novia del muchacho atormentado).

Lanzado en septiembre de 2003 Life For Rent, a pesar de no ofrecer cambios radicales en relación a su disco debut No Angel de 2000, se convirtió en un suceso de ventas tanto en Inglaterra como en varios países a nivel mundial, alcanzando la cifra de casi 12 millones de copias.

Su voz suave y dulce y su apariencia de chica simpática cautivan a lo largo del disco. Sus melodías crean un ambiente de tranquilidad y una atmósfera apropiada para la relajación. Queda demostrado en canciones como White Flag o Don’t Leave Home. Aun así no alcanzan el escalón de hits de Here With Me y Thank You de su predecesor trabajo.

Life For Rent logró ser un aceptable segundo y siempre temido disco para una artista que impactó con su primer lanzamiento.

Piro

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Amy Winehouse – Back to Black (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rehab: 8,5
  2. You Know I’m No Good:9,5
  3. Me & Mr Jones: 7,5
  4. Just Friends: 6,5
  5. Back to Black: 8
  6. Love Is a Losing Game: 8
  7. Tears Dry on Their Own: 9
  8. Wake Up Alone: 7,5
  9. Some Unholy War: 7
  10. He Can Only Hold Her: 8
  11. Addicted: 9

Amy Jade Winehouse nació en Enfield, Londres el 14 de septiembre de 1983 se crío en el seno de una familia con tradición musical en el jazz y comenzó a cantar la tierna edad de 10 años fundando su propia banda. Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor y así comenzando su carrera profesional a los 16 años firmando su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.

En el 2003 edita su primer disco Frank cuyo nombre hace referencia al desaparecido cantante Frank Sinatra, el disco recibió maravillosas criticas tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos destacando la asombrosa voz de Amy.

Pero el verdadero éxito a nivel internacional lo alcanzaría con Back to Black de Octubre del 2006 disco que vendió mas de 10 millones de copias con hits que no dejaron de sonar en las distintas radios como «Rehab», «You Know I’m No Good», «Back To Black», «Tears Dry On Their Own» y «Love Is A Losing Game». En el 2008 en la entrega de los Premios Grammy con Back to Black Amy sumo 5 Grammys, convirtiéndose en los gran ganadora de la noche.

Mas haya del éxito del disco y de la maravillosa voz de Amy también es frecuente que sea noticia por sus excesos con el alcohol y las drogas problemas que ella deja vislumbrar en algunas letras de algunos temas como «Rehab» y «Addicted». The Independent publicó un artículo hablando de su diagnóstico como maniaca depresiva y su negativa a ser tratada con medicamentos. Winehouse hizo numerosas apariciones en los medios británicos en los que se apreciaban comportamientos propios de un alcohólico. Apareció alcoholizada en The Charlotte Church Show, se drogó a la vista de todos durante sus conciertos, mandó callar a Bono en la rueda de prensa de los Q Awards, le dio un puñetazo a una seguidora que había acudido a verla a un concierto, entre otros comportamientos propio de una persona con desordenes de personalidad y adicciones.

Esperemos que estos excesos no la lleven a algo peor como artistas allegados a ella temen y podamos seguir disfrutando de su talento y bella voz.

F.V.

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Feliz día (y festival) de la Mujer

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Aunque sean o no reales son importantes…

¡¡Feliz día de la mujer!!

Para festejarlo y escuchar buena música hoy damos inicio al Festival de Mujeres Solistas. No te pierdas a Madonna, Janis Joplin y compañía durante los próximos 10 días en el Persi Music.

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The Byrds – Fifth Dimension (1966)

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Puntaje del Disco: 9

  1. 5D (Fifth Dimension): 9
  2. Wild Mountain Thyme: 8,5
  3. Mr. Spaceman: 8,5
  4. I See You: 8,5
  5. What’s Happening?!?!: 8,5
  6. I Come and Stand at Every Door: 7,5
  7. Eight Miles High: 10
  8. Hey Joe: 8
  9. Captain Soul: 7,5
  10. John Riley: 8
  11. 2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song): 6

Con el éxito consumado de sus primeros LPs, Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, los Byrds lanzarían en 1966 Fifth Dimension, un disco que marcaría un punto de inflexión en el grupo.

Fifth Dimension tiene 2 aspectos distintivos: en primer lugar hay que mencionar el alejamiento de la banda de un de sus miembro esencial como Gene Clark; en segundo lugar, los Byrds desarrollaría un estilo más experimental, adentrándose en su “quinta dimensión”, el rock psicodélico, pero sin dejar de lado el folk rock que lo hizo famoso en los años previos.

El sonido psicodélico en el álbum se desenvuelve en base a la guitarra de Roger McGuinn, logrando resultados notables como “Eight Miles High”, el cual es la excelencia psicodélica personificada en un tema. El resto de los cortes no llegan al nivel épico de este último. Sin embargo, son memorables las guitarreadas psicodélicas de “I See You” y “What’s Happening”, la orquestada “Wild Mountain Thyme”, el buen cover de “Hey Joe” (no tan espectacular como lo fue el de Hendrix), el melódico single “5D” (el más competente respecto a «Eight Miles High»), entre otros.

Si bien no tuvo el mismo éxito comercial que sus discos previos, Fifth Dimension fue uno de los que más rédito lo dio a los Byrds.

Persy

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Creedence Clearwater Revival – Bayou Country (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Born On The Bayou: 9
  2. Bootleg: 8
  3. Graveyard Train: 5,5
  4. Good Golly Miss Molly: 8,5
  5. Penthouse Pauper: 8
  6. Proud Mary: 9,5
  7. Keep On Chooglin’: 7,5

Luego de un disco debut que contó con varios covers (incluyendo Suzie Q), la banda proveniente de California, liderada por los hermanos Fogerty (John como la voz principal y Tom en la guitarra rítmica), lanzaría en 1969 Bayou Country.

Bayou Country es un muy buen álbum de hard rock con destellos bluseros que representa perfectamente el estilo que adoptaría esta singular banda en esa época.

La mayoría de las canciones en este disco valen la pena, comenzando con el demoledor Born On The Bayou (con John mostrando su voz agresiva a todo pulmón), pasando por muy buenos momentos como la versión del tema de Little Richard Good Golly Miss Molly, y sobretodo por el reconocido single que los catapultó a la fama, Proud Mary (muy famoso por su estribillo “Rollin’, rollin’, rollin’ on the river”).

El único punto flojo de los 7 cortes de Bayou es Graveyard Train, un tema blusero excesivamente largo y lento que dan ganas de omitir al instante. Keep On Chooglin’ tiene una tónica similiar a Graveyard Train por su longitud, pero es más pasajero que este último.

A partir de Bayou Country y apoyandose en el éxito de Proud Mary, CCR ganaría renombre internacional y se transformaría en uno de los grupos más simbólicos de aquel período.

Persy

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Secciones Actualizadas

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La Linea del Tiempo y Sos un 10 fueron actualizadas con todos los discos y temas de febrero.

Proximamente, para conmemorar el día de la mujer estaremos celebrando un festival de solistas mujeres, uno más para acoplar a nuestra nueva sección de Festivales.

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The White Stripes – Elephant (2003)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Seven Nation Army: 9,5
  2. Black Math: 9
  3. There’s No Home For You Here: 9,5
  4. I Just Don’t Know What to Do with Myself: 8,5
  5. In the Cold, Cold Night: 9,5
  6. I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart: 10
  7. You’ve Got Her in Your Pocket: 10
  8. Ball and Biscuit: 9,5
  9. The Hardest Button to Button: 9,5
  10. Little Acorns: 9
  11. Hypnotize: 8
  12. The Air Near My Fingers: 9,5
  13. Girl, You Have No Faith in Medicine: 9
  14. It’s True That We Love One Another: 8

Luego del quiebre tanto en popularidad como musicalmente que significo para los White Stripes su anterior trabajo White Blood Cells los hermanos White estaban decididos a ir un paso mas haya y lanzarían en abril del 2003 su cuarto trabajo Elephant que al poco tiempo se convirtió en su mayor éxito comercial de la mano de temas como «Seven Nation Army» y «The Hardest Button to Button» entre otros.

Elephant desborda de calidad con sólidas letras, composiciones y melodías es un disco perfecto que con el correr de los años se convertirá en un clásico, a mi entender es el mejor disco de la década hasta el momento y también es considerado así por muchos críticos especializados que lo ubican en ese lugar junto con Is This It de The Strokes y Kid A de Radiohead.

El disco abre con la famosísima «Seven Nation Army» que tubo la desgracia de sonar todo el tiempo y en distintas versiones que desdibujaron lo muy bueno que es el tema en realidad, luego continua con «Black Math» un tema pesado con un muy buen solo de guitarra, «There’s No Home For You Here» le sigue evidenciando cierta influencia de Queen en la banda, «I Just Don’t Know What to Do with Myself» pasa de la melancolía a la furia y es recordada porque la modelo Kate Moss participo en su video bailando sensualmente, «In the Cold, Cold Night» es una simple pero bella canción cantada por Meg White, «I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart» y «You’ve Got Her in Your Pocket» son dos baladas perfectas que demuestran la calidad compositiva por la que atravesaba Jack.

La segunda parte del disco comienza con un de blues con muy buenos riff de guitarra «Ball and Biscuit», continuando con otra canción que se convirtió en un clásico del grupo «The Hardest Button to Button», le siguen dos canciones pesadas como «Little Acorns» y «Hipnotize» que demuestran, por si hacia falta, lo bien que suenan, «The Air Near My Fingers» y Girl, You Have No Faith in Medicine» son otros temas de buena calidad que están a la par del disco para luego cerrar con «It’s True That We Love One Another» con la participación de Holly Golightly cantando con Jack y Meg en una canción graciosa y dulce continuando la tradición de cerrar los discos con temas de este estilo.

F.V.

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Deep Purple – Deep Purple In Rock (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Speed King: 9
  2. Bloodsucker: 8,5
  3. Child In Time: 9,5
  4. Flight Of The Rat: 9
  5. Into The Fire: 8
  6. Living Wreck: 8
  7. Hard Lovin’ Man: 8,5

Con las incorporaciones de Gillan y Glover en sus filas, Deep Purple estaba listo con la formación que mejores resultados le trajo históricamente.

Con esta alineación, luego de producir Concerto for Group and Orchestra, uno sus trabajos de rock progresivo más pretenciosos y no tan afortunados, llegaría en 1970 Deep Purple In Rock o simplemente In Rock, uno de los mejores discos de la banda.

En este trabajo no vas a encontrar otra cosa que hard rock, el cual roza por momentos el heavy metal en estado puro. Por eso fue catalogado como uno de los discos más pesados de aquellos años. Incluso más heavy que el infernal Led Zeppelin II.

Los pilares fundamentales en el álbum son el tecladista Jon Lord transmitiendo ese sonido tétrico en cada tema, la poderosa voz de Ian Gillan y la ultraveloz guitarra de Richie Blackmore. Su funcionamiento permitió hacer de In Rock un disco de puros rockers, muy buenos todos como «Hard Lovin’ Man» y «Bloodsucker», en algunos casos excelentes como «Flight Of The Rat» y «Speed King». Sin embargo el tema “distinto” de In Rock es «Child In Time», una canción épica que dura más de 10 minutos. Este clásico de Purple comienza con el órgano de Lord y la voz de Gillan como primeros protagonistas hasta que luego explota la guitarra de Blackmore con su espectacular y acelerado solo de guitarra. La canción termina muy bien con los grititos de bruja violada de Gillan.

De esta forma, In Rock sería junto a Fireball el paso previo a su álbum más reconocido: Machine head.

Persy

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Bon Jovi – Slippery When Wet (1986)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Let It Rock: 7
  2. You give love a bad name: 9
  3. Livin’ on a prayer: 10
  4. Social Disease: 6,5
  5. Wanted dead or alive: 10
  6. Raise your hands: 6
  7. Without love: 7,5
  8. I’d die for you: 8,5
  9. Never say good bye: 8
  10. Wild in the streets: 7

Al no haber tenido el éxito esperado su segundo disco, al año Bon Jovi decide sacar un tercer cd el cual lo llevaría definitivamente a la fama, Slippery When Wet.

Ya con más experiencia y con ayuda del compositor y productor Desmond Child, llegaron a la producción de canciones como: You give love a bad name y Livin’ on a prayer, que fueron de las más importantes en el cd y lo siguen siendo en la actualidad.

El disco tuvo un exitoso asombroso no solo en los EEUU, sino también en todo el mundo ganando diez veces platino en Canadá, dos en Reino Unido, un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón.

A diferencia de los anteriores trabajos, en este se puede encontrar más cantidad de baladas como: Without Love y Never Say Good Bye (muchas veces tocado de forma acústica en los recitales).

Los temas más destacados son: You give love a bad name, basado en un riff constante durante la gran parte del tema, lo que lo llevo a ser el primer single del cd en estados unidos, junto a Livin’ on a prayer, que llego a ser considerado mejor tema de la década de los 80 según la cadena de VH1; y Wanted dead or alive, que se volvió un tema característico de la banda, el cual no es una canción de Glam metal sino que está más ligada a lo que sería el country rock. Tal es así el éxito que tuvieron estas canciones, que se siguen tocando en la actualidad, no solo la versión original sino también la acústica, realizada por primera vez en el año 1989, cuando Jon Bon Jovi y Richie Sambora hicieron la presentación de Livin’ on a prayer y Wanted dead or alive para la cadena de MTV Video Music Awards, lo cual genero la idea de la producción de los MTV Unplugged.

De esta forma, Slippery When Wet se convirtió en el mejor cd de la banda en ese momento, luego junto a New Yersey.

Luquitas Bonjo

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R.E.M. – Murmur (1983)

REM - Murmur 1983

Puntaje del Disco: 9

  1. Radio Free Europe: 9,5
  2. Pilgrimage: 9
  3. Laughing: 8
  4. Talk About The Passion: 8,5
  5. Moral Kiosk: 8,5
  6. Perfect Circle: 9
  7. Catapult: 8
  8. Sitting Still: 8,5
  9. 9-9: 8
  10. Shaking Through: 8
  11. We Walk: 7,5
  12. West Of The Fields: 7,5

    R.E.M. fue una de las bandas más importantes de las surgidas dentro de la década de los ‘80. Formada dentro del post-punk y combinando otros estilos como el folk-rock, este grupo fue catalogado y pionero del rock denominado alternativo.

    Murmur fue su álbum debut lanzado en 1983, luego de publicar con anterioridad un EP (Chronic Town) y Radio Free Europe como single en 1981, el cual incluía el lado b Sitting Still. Estos dos temas fueron incluidos en Murmur, siendo Radio Free Europe el corte más importante y el que los catapultó a la fama. Pero este disco no se limita a este simple tema, todas sus canciones son realmente buenas gracias a al distintivo estilo del guitarrista Peter Buck, junto a la labor del vocalista Michael Stipe tanto en las letras como en la interpretación de los temas. En este álbum produjeron un compilado de canciones con excelentes melodías pop que contaban con atmósferas neopsicodélicas, destacandose la bombástica Pilgrimage y la linda balada de piano Perfect Circle.

    El éxito de Murmur le pertimiría a R.E.M. consagrarse con el tiempo y codearse con importantes grupos de los 80 como U2 y The Police. Además, la revista Rolling Stone lo declararía como el mejor disco de 1983.

    Persy

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