Belle & Sebastian – If You’re Feeling Sinister (1996)

Belle & Sebastian -  If You're Feeling Sinister

Puntaje del Disco: 9

  1. The Stars of Track and Field: 9
  2. Seeing Other People: 9
  3. Me and the Major: 8,5
  4. Like Dylan in the Movies: 8
  5. The Fox in the Snow: 9
  6. Get Me Away from Here, I’m Dying: 9
  7. If You’re Feeling Sinister: 8
  8. Mayfly: 7,5
  9. The Boy Done Wrong Again: 8
  10. Judy and the Dream of Horses: 8,5

Belle & Sebastian se formo a mediados de los noventa en Glasgow, Escocia, este grupo de Indie pop se caracteriza por sus grandes melodías y la facilidad de composición de su líder y vocalista Stuart Murdoch tomando como mayores influencias a otros grandes cantautores Nick Drake, Lou Reed y Morrisey entre otros.

Las letras de Murdoch contienen una gran carga literaria. Justamente el nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry. A lo largo de su carrera el grupo supo cosechar una gran cantidad de fieles seguidores y consiguieron también ser alabados por la crítica especializada aunque esta popularidad creciente no cayo del todo bien a los miembros de Belle & Sebastian los que reaccionaron negándose a entregar entrevistas, hacer concierto o actividades promocionales.

Su segundo trabajo If You’re Feeling Sinister salio a la luz a finales de 1996, el disco tiene canciones melódicas características de la banda y se puede ver la facilidad de Murdoch para componer grandes canciones y letras. Entre las canciones mas destacadas podemos mencionar a la que abre el disco «The Stars of Track and Field», «Seeing Other People», “The Fox in the Snow” y «Get Me Away from Here, I’m Dying». El álbum es considerado uno de sus puntos más altos en su carrera y un clásico del género indie pop, que pasaría a ser de culto entre los fans de la banda escocesa.

F.V.

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Arcade Fire – Neon Bible (2007)

Arcade Fire

Puntaje del Disco: 8

  1. Black Mirror: 8
  2. Keep The Car Running: 8,5
  3. Neon Bible: 6
  4. Intervention: 9
  5. Black Waves/Bad Vibrations: 7,5
  6. Ocean of Noise: 7,5
  7. The Well And The Lighthouse: 8
  8. (Antichrist Television Blues): 7,5
  9. Windowsill: 8
  10. No Cars Go9,5
  11. My Body Is a Cage: 7,5

Tres años demoraría Arcade Fire en lanzar su segundo disco. En esta oportunidad la mayor parte del álbum fue grabado en una iglesia que el grupo había comprado y renovado. El nombre del disco, Neon Bible, según Win Butler recae sobre esta referencia y no sobre La Biblia de Neón de John Kennedy Toole (eso fue pura coincidencia).

Si lo comparamos con Funeral este es levemente inferior. Neon Bible continua el estilo que demostraron en su disco debut, incluyendo nuevos instrumentos (como el órgano, zanfonía y la trompa militar), pero la cantidad de temas importantes en esta oportunidad se encuentran en menor medida. Dentro de los más destacados se encuentran: No Cars Go, el highlight del disco interpretado a duo por Butler y Chassagne, el cual pertenecía a un antiguo EP de la banda, pero fue regrabado con orquestación y coros de fondo para darle un carácter más épico; Keep the Car Running, un muy buen tema en el cual se incluyó un coro de hungaros; e Intervention, una canción cuyo órgano de iglesia le confiere mucha trascendencia y lo transforma en uno de los mejores del grupo con muchos de los temas de su álbum debut.

Si bien Neon Bible no supera a Funeral sería un paso importante para confirmar a Arcade Fire como uno de los grupos más lúcidos de la época.

Persy

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The Stooges – The Stooges (1969)

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Puntaje del Disco: 9

  1. 1969: 9
  2. I Wanna Be Your Dog: 9,5
  3. We Will Fall: 6,5
  4. No Fun: 9,5
  5. Real Cool Time: 8,5
  6. Ann: 8
  7. Not Right: 9
  8. Little Doll: 8,5

Cuesta imaginar que el muchacho con corte taza en esta portada sea nada mas y nada menos que la iguana Iggy Pop. The Stooges grupo formado en Detroit dos años antes de su primer trabajo fueron los verdaderos pioneros del punk que luego triunfaría en Gran Bretaña. Junto al carismático Iggy se encontraban los hermanos Ron y Scott Asheton y Dave Alexander.

En su disco debut The Stooges de agosto de 1969 contó con la producción de John Cale de The Velvet Underground y es el álbum donde mas se puede evidenciar la influencia de esta banda aunque también por momentos se vislumbraba un estilo que el grupo iba a desarrollar en los siguientes años. Inicialmente el grupo había grabado solo cinco temas los singles «I Wanna Be Your Dog», «1969», y también “No Fun”, «Ann» y «We Will Fall» pero su compañía discográfica Elektra no estaba conformo y les pidieron mas temas por ello el grupo incluiría los tres temas restantes «Real Cool Time», «Not Right», y «Little Doll.

El punto fuerte de The Stooges son los solos y la crudeza de la guitarra de Ron Asheton y algunos temas que pasarían a ser clásicos como “I Wanna Be Your Dog”, “Fun House” y“1969”, aunque casi todo el disco (con excepción de la monótona e interminable “We Will Fall”) mantiene una misma línea que marca un inicio mas que convincente de la carrera de un grupo que pasaría a ser leyenda.

F.V.

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The Jam – In The City (1977)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Art School: 8,5
  2. I’ve Changed My Address: 8
  3. Slow Down: 7,5
  4. I Got By In Time: 8
  5. Away From The Numbers: 8,5
  6. Batman Theme: 7,5
  7. In The City: 8
  8. Sounds From The Street: 8
  9. Non-Stop Dancing: 8
  10. Time For Truth: 8,5
  11. Takin’ My Love: 7
  12. Bricks And Mortar: 7

The Jam es una popular banda inglesa de new wave nacida a mediados de los setenta. El grupo estaba liderado por el legendario guitarrista Paul Weller. Paul fue una las figuras más importantes que dio el rock británico. Weller era algo así como Pete Townshend de los Who. De hecho, Weller era admirador de esta banda. Se nota mucho su influencia, ya que The Jam se caracterizó por revivir los movimientos mod de mediados de los 60. Además su version del tema de Batman es un homenaje al grupo de Townshend.

In The City, su buen álbum debut, tiene cualidades que pueden hacer que se tome a The Jam como otra banda punk más del montón, pero tiene otros atributos que la distinguen. Para empezar, In The City está íntegramente compuesto por canciones punks (enérgicas y revolucionarias) que por momentos suenan igual a The Clash, como In the City y Art School, y que al mismo tienen una duración corta y ostentas su dosis de monotonía (los temas suenan todos similares) como Los Ramones. Sin embargo, no es el clásico sonido de una banda punk. Weller se las arreglaba para que sonaran con ganchos melódicos pop. Otro hecho que diferenciaba a The Jam era su vestimenta. Los tipos usaban trajes, en lugar de desdeñadas remeras con símbolos anarquistas y extraños peinados coloridos.

Tras el disco, los Jam comenzaron a distanciarse del punk, por su indumentaria mod y por otros motivos. Una de las razones fue el enfrentamiento gestual y verbal entre Weller y Mick Jones de los Clash en un concierto de los Jam. Además se dio otro altercado pero esta vez entre Weller y Sid Vicious. Una noche en un pub de Londres, la arrogancia del de los Pistols hartó a Paul Weller, y terminò rompiendole una botella de cerveza en la cabeza a Vicious. Estos episodios marcarían un nuevo rumbo para The Jam, quienes comenzarían a configurar su propio sonido. 

Persy

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Postales Dramáticas: Oasis en Argentina – Estadio River 03/05/2009

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Por cuarta vez en su carrera Oasis, la banda comandada por los hermanos Gallagher, se presentó en Argentina por el tour que están desarrollando para presentar su último trabajo: Dig Out Your Soul.

En esta oportunidad el grupo proveniente de Manchester se dio el gusto de copar el Estadio de River Plate con más de 45.000 personas, en un show en el que combinaron canciones del nuevo álbum con legendarios clásicos de su carrera, demostrando nuevamente por qué es una de las bandas más importantes de la actualidad.

Luego de las presentaciones de Estelares, Mole y los Tipitos, cerca de las 21hs. Oasis saldría al escenario con la instrumental “Fucking In The Bushes” resonando para generar los revuelos iniciales en el público. Pero si de resonancia hablamos los primeros dos temas del concierto se transformarían en un vibrante torbellino adrenalínico. Primero aparecería “Rock ‘N Roll Star”, a estas alturas un himno de Oasis, y un claro mensaje de lo que la banda pretendía hacer en River: Rockear!!. Luego llegaría la afamada “Lyla”, un continuo impulso de energía, sobre todo cuando Liam enunciaba una y otra vez el nombre del tema. Los temasos se sucedieron con el primer single de difusión de Dig Out Your Soul, “The Shock of the Lightning”, y con el histórico “Cigarettes & Alcohol”.

Las primeras ovaciones para Noel Gallagher llegarían con la genial “Waiting for the Rapture” y con el lado B más auspicioso que existe, “The Masterplan”. Noel se mostró cálido cante la gente, con su sarcasmo habitual hasta cuando coreaban su nombre (“I don’t have time for this” replicó). Liam también se mostró más abierto a la gente que de costumbre y su voz sonaba perfecta (sobre todo si se recuerda el último recital brindado en el Campo de Polo). El menor de los hermanos tuvo su momento de gloria al interpretan temas como “Songbird” y “I’m Outta Time”, dos de las mejores composiciones de su carrera.

Otros puntos altos de la noche fueron la volátil “Morning Glory”, “Slide Away” (la sorpresa de la noche, dedicada a las señoritas por Liam, y la reemplazante de la gran ausente “Live Forever”), la perezosa “The Importante of Being Idle”, la explosiva “Supersonic” (no podía faltar) y la siempre alabada “Wonderwall”.

Luego de un amague aludiendo a que terminarían el show, Noel Gallagher volvería al escenario para interpretar su tema: “Don’t Look back in Anger” en una magnífica versión acústica y más lenta que lo habitual. Previamente, explicaría su historia colaborando con los Carpets cuando visitó por primera vez a River y pediría a los fanáticos que lo ayuden en los coros. Su actitud más amigable con el público dejaba en evidencia que Noel había madurado no sólo musicalmente sino también a nivel personal. Otro gran clásico infaltable en el repertorio de la banda fue “Champagne Supernova” que marcaría los últimos tramos de este gran concierto.

Para finalizar los hermanos Gallagher se vistieron de sus héroes de Liverpool para interpretar una excelente versión de “I am the Walrus”, y demostrar que si este fue la última presentación de Oasis en cinco años como había anticipado Noel, se encargarían de dejar gravadas en las retinas de los fanáticos un espectáculo maravilloso.

Persy/Piro

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The Police – Zenyatta Mondatta (1980)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Don’t Stand So Close to Me: 10
  2. Driven to Tears: 9
  3. When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around: 8
  4. Canary in a Coalmine: 7
  5. Voices Inside My Head: 8
  6. Bombs Away: 8
  7. De Do Do Do, De Da Da Da: 9
  8. Behind My Camel: –
  9. Man in a Suitcase: 7
  10. Shadows in the Rain: 7
  11. The Other Way of Stopping: 7

En 1980 The Police editaba uno de los discos más representativos en la carrera de la banda, Zenyatta Mondatta: un extraordinario álbum que reafirmaría al trío en la vanguardia del rock-pop de los ochenta y serviría de punto de partida para el enorme éxito comercial que significó Synchonicity, lanzado tres años más tarde.

El disco combina influencias de reggae y punk y presenta la particularidad de tener pocos instrumentos más allá de la guitarra, el bajo y la batería. Por otra parte, la fugacidad para la producción del álbum en tan sólo cuatro semanas, sea la razón de la inclusión de instrumentales como Voices Inside My Head (en el cual únicamente se escucha un coro), The Other Way of Stopping y Behind My Camel.

Por primera vez se incluyen canciones referidas a cuestiones políticas. Una de ellas es Driven to Tears, en la que Sting expresa su dolor por la pobreza mundial y Bombs Away, a cargo de Copeland, cuya temática es la invasión soviética en Afganistán.

En Don’t Stand So Close to Me, se relata la historia de los deseos amorosos de una joven estudiante para con su maestro. Cabe recordar que Sting era profesor universitario. Cualquier semejanza con la realidad…

Como no podía ser de otra manera, y fiel al estilo de nombrar canciones con títulos largos, When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around es también una muy buena canción de protesta y De Do Do Do, De Da Da Da es otro de los grandes hits de The Police.

El disco cierra con dos canciones no tan logradas como Man in a Suitcase, con una base semejante a Can’t Stand Loosing You, y Shadows in the Rain.

En conclusión Zenyatta Mondatta es un extraordinario disco que le significó a la banda numerosos reconocimientos y se transformó en uno de los más finos trabajos de rock.

Piro

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Radiohead – Kid A (2000)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Everything In Its Right Place: 9
  2. Kid A: 7,5
  3. The National Anthem: 8,5
  4. How To Disappear Completely: 9
  5. Treefingers: 6
  6. Optimistic: 10
  7. In Limbo: 8,5
  8. Idioteque: 8,5
  9. Morning Bell: 8,5
  10. Motion Picture Soundtrack: 7

Ok Computer no solo fue la inmaculada obra maestra de Radiohead, sino que también marcó un quiebre estilístico el cual se hizo notar con mayor notoriedad en su posterior trabajo, Kid A.

En este disco los indicios experimentales de Ok Computer se llevan a niveles extremos en la búsqueda de “recovecos” mucho más oscuros. Además, Kid A se caracteriza porque las guitarreadas de rock alternativo de The Bends desaparecen. Musicalmente, Kid A es un álbum difícil, cuesta mucho digerirlo. Uno no se enamora de su encanto en la primera escucha. Hay que repasarlo varias veces para encontrar y entender su esencia.

Dentro de las canciones que lo componen, la “pseudo” balada Optimistic es desde mi opinión el punto más alto del disco. Paradójicamente, Optimistic es entre todos el tema más convencional y menos abstracto. Un escalón más abajo se encuentran: Everything In Its Right Place, un tema “raro”, fiel representante de lo que es el disco y distinguida por sus arreglos electrónicos; y How To Disappear Completely, una canción acústica lenta como Exit Music. Estos dos cortes se entremezclan en la primera parte del álbum con los números más extraños de Kid A, The National Anthem y el tema que lleva el nombre del disco, para después darle lugar a la instrumental Treefingers. Esta última es lo más flojo del disco. Es una atmosfera inerte que aporta poco al concepto de Kid A.

Con la ya mencionada Optimistic comienza la segunda parte del disco. Las canciones que la siguen In Limbo, Idioteque y Morning Bell se combinan muy bien para formar una excelente tríada, que hace a la segunda parte más consistente respecto al primer tramo. Finalmente, Motion Picture Soundtrack, un tema sombrío que tiende a aburrir, cierra el álbum.

Es así como Kid A se transformaría en la “cosa” bizarra dentro de la carrera de Radiohead que lo orientaría hacía su nuevo camino artístico.

Persy

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10000 Visitas

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Queremos festejar con ustedes las primeras 10000 visitas del Persi Music.

Durante estos 7 meses, en el sitio conseguimos postear 200 entradas, de las cuales 177 son revisiones de discos. Ya escribimos sobre 110 bandas y artistas. Para nosotros es todo un logro.

Pero recién empieza lo mejor, todavía faltan muchos grupos y músicos en el blog. Además nuevas secciones se van a estar presentando (las actuales: Linea del Tiempo, Sos un 10 y Festivales, ya estan actualizadas).

En un futuro próximo, tenemos la ambición de empezar a hacer criticas sobre rock nacional (argentino) y en castellano. Todo a su debido tiempo (paso a paso). Hasta superar a Allmusic no paramos!!

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Moby – Play (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Honey: 8
  2. Find My Baby: 8,5
  3. Porcelain: 9,5
  4. Why does my heart feel so bad?: 8
  5. South Side: 9
  6. Rushing: 6,5
  7. Bodyrock: 9,5
  8. Natural Blues: 9
  9. Machete: 8,5
  10. 7:
  11. Run On: 8
  12. Down Slow:
  13. If Things Were Perfect: 7,5
  14. Everloving: 7
  15. Inside: 7
  16. Guitar Flute & String:
  17. The Sky Is Broken: 7,5
  18. My Weakness: 8

El 11 de Septiembre de 1965 en Nueva York nació Richard Melville Hall que tomaría su nombre artístico Moby por el nombre de su antepasado Herman Melville, autor de Moby Dick.

Sus inicios en el mundo de la música fueron como miembro del grupo punk Vatican Commandos y desde 1985 comenzó a incursionar con el techno y la música House siendo DJ en un reconocido club neoyorquino hasta que firmaría su primer contrato discográfico a fines de esa década con Instict Record.

Durante los 90 editaría varios discos pasando de sonidos electrónicos al rock alternativo pero su verdadero éxito a nivel masivo lo alcanzaría en 1999 con su afamado disco Play. El disco forma un collage sonoro pasando por distintos momentos ambientales, electrónicos y abarcando desde el blues al new wave. Samples, loops, sonidos programados combinados con sonidos reales, guitarras, teclados y una variedad y mezcla de sonidos que define perfectamente al álbum.

Este trabajo dio a conocer mundialmente a Moby no sólo con canciones exitosas sino que también era común escuchar su música en películas, televisión y avisos comerciales. Mas haya de los famosísimos singles “Porcelain”,” Natural Blues”, “Why does my heart feel so bad?” valen la pena el dueto conformado por Moby junto a Gwen Stefani en “South Side”, el himno electronico “Bodyrock” y la melodia oscura de “Machete”.

Play ha sido ovacionado por la crítica como uno de los mejores discos del año y ayudó a Moby a establecerse como un músico reconocido mundialmente formando parte del suceso de otros grupos de fines de la década pasada que mezclan la electrónica con el pop y el rock como Fatboy Slim y los Chemical Brothers.

F.V.

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Aerosmith – Done With Mirrors (1985)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Let The Music Do The Talking: 9
  2. My Fist Your Face: 8,5
  3. Shame On You: 7,5
  4. The Reason A Dog: 8
  5. Shela: 7,5
  6. Gypsy Boots: 8
  7. She’s On Fire: 8
  8. The Hop: 7,5
  9. Darkness: 7,5

Done with Mirrors es el retorno de Aerosmith en su versión más decente luego de mucho tiempo.

En está oportunidad, la banda recuperaba a un miembro esencial, Joe Perry, quien en 1979 se había alejado del grupo. A principio de los ochenta Brad Whitford (el otro guitarrista de Aerosmith) también sufriría el mismo destino. Sus espacios serían reemplazados por Jimmy Crespo, en primer lugar, y luego se incorporaría Rick Dufay. Con Crespo tomando la «posta» que dejó Perry, Aerosmith editaría en 1982 un álbum malo como lo fue Rock in a Hard Place. Su falta de éxito demostraba lo importante que era Perry para el grupo. Era su líder creativo. Afortunadamente, para Tyler y el resto, Joe y Brad Whitford retornarían para articular nuevamente la formación histórica de Aerosmith.

Ahora bien, Done With Mirrors no es una obra maestra. Es otro disco más lleno del hardrock clásico de Aerosmith. En él no hay temas que se destaquen claramente, todos tienen un nivel parejo y rockean de forma similar. Probablemente, Let The Music Do The Talking y My Fist Your Face son las que más sobresalen por sus melodías. Además son los cortes símbolo del disco. Sintetizan el claro mensaje de Aerosmith de querer rockear y «patear culos».

Done with Mirrors no sería un éxito comercial. Pasaría desapercibido. Pero permitiría que Aerosmith comience a recuperarse y retome las riendas de su carrera.

Persy

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Rage Against The Machine – Evil Empire (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. People of the Sun: 8,5
  2. Bulls on Parade: 9,5
  3. Vietnow: 8,5
  4. Revolver: 8
  5. Snakecharmer:8
  6. Tire Me: 8,5
  7. Down Rodeo: 7,5
  8. Without a Face: 9
  9. Wind Below: 7
  10. Roll Right: 8
  11. Year of tha Boomerang: 9

Cuatro años pasaron para que Rage Against the Machine diera a conocer su segundo trabajo Evil Empire en Abril de 1996. El disco continua con la línea de su anterior obra tanto con su discurso antisistema y apoyando el tratamiento de problemáticas sociales como musicalmente tal vez el cuente con un tono de menos furia y ruido que su antecesor. El nombre del álbum saldría de la frase del ex presidente de Estados Unidos Ronald Reagan que utilizaba la frase “Evil Empire” para llamar a la Union Sovietica en plena guerra fría.

Más allá de la mezcla de hip-hop y metal y el aporte de Zack de la Rocha y el resto de los integrantes, se sigue destacando la increíble paleta de sonidos que Tom Morello es capaz de lograr con su guitarra creando cosas nuevas en el heavy metal, es lo que a mi entender los sitúa como un grupo distinto al resto y que vale la pena escuchar.

Más allá de los temas más conocidos como los singles “People of the Sun”, “Bulls on Parade” y “Vietnow” hay otros menos valorados en el repertorio de Rage que merecen ser destacados como “Year of tha Boomerang” y “Without a Face”. Estas canciones configuran lo más importante del disco que más haya de seguir la línea de su gran disco debut y tener buenos momentos no contó con la misma importancia en su conjunto.

F.V.

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Guns N’ Roses – Use Your Ilusion I (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Right Next Door to Hell: 7,5
  2. Dust N’ Bones: 7,5
  3. Live and Let Die: 9
  4. Don’t Cry [Original Version]: 9
  5. Perfect Crime: 5,5
  6. You Ain’t the First: 7,5
  7. Bad Obsession: 7,5
  8. Back off Bitch: 6
  9. Double Talkin’ Jive: 6,5
  10. November Rain: 10
  11. The Garden: 7
  12. Garden of Eden: 7
  13. Don’t Damn Me: 6,5
  14. Bad Apples: 6
  15. Dead Horse: 7
  16. Coma: 5,5

Tras trasformarse en la banda definitiva de hardrock de los 80, los Guns entrarían en una nueva década presentando su proyecto más ambicioso. Durante las grabaciones de este nuevo trabajo, el baterista Steven Adler sería expulsado de la banda por sus problemas con las drogas.

En 1991 presentarían Use Your Ilusion, un álbum doble, pero que se lanzaría al mercado en discos separados.

Esta primera parte de Use Your Ilusion es más heavy e irregular que la segunda. En esta se destaca Izzy Stradlin en forma notoria en la composición de los temas, juntandose con Axel Rose, quien en su búsqueda más pretenciosa, logró producir la épica November Rain.

November Rain es la obra maestra de Rose, un tema que nada tiene que ver con el resto del disco. Su piano, su orquesta, su melodía, el fantástico solo de guitarra y sus cambios de ritmo lo convierten en una experiencia extraordinaria.

El aporte de Axel también está latente en canciones bien logradas como la difundida balada Don’t Cry y en cosas mediocres desde mi punto de vista (alabadas por otros) como la heavy Perfect Crime y el ambicioso cierre de Coma, del cual se puede decir que es mucho ruido y pocas nueces.

El otro momento para destacar es Live and Let Die, uno de los mejores covers de la banda, a punto tal que muchos le atribuyen su autoría desconociendo que Paul McCartney fue el responsable de esta genialidad.

El resto de las canciones son números de hardrock, algunos gratos y otros desagradables. En canciones como estás, tal es el caso de You Ain’t the First y Bad Obsession, se nota su influencia Stone. Mientras que en otras como Double Talkin’ Jive suenan más a Aerosmith.

En fin, a pesar de lo imperfectas que puedan resultar muchas de sus canciones, Use Your Ilusion I, también tiene sus picos que se transformarían en momentos legendarios del grupo.

Persy

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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