Stevie Ray Vaughan – Couldn’t Stand the Weather (1984)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Scuttle Buttin’: 8,5
  2. Couldn’t Stand the Weather: 8,5
  3. The Things That I Used to Do: 8
  4. Voodoo Chile (Slight Return): 8
  5. Cold Shot: 8,5
  6. Tin Pan Alley: 8,5
  7. Honey Bee: 8
  8. Stang’s Swang: 7
  9. SRV Speaks:
  10. Hide Away: 8
  11. Look at Little Sister: 8,5
  12. Give Me Back My Wig: 7,5
  13. Come On (Pt. III): 9

El segundo álbum de uno de los mas grandes violeros de la historia Stevie Ray Vaughan, Couldn’t Stand the Weather (1984), hizo casi todo lo que un segundo trabajo debe hacer, confirmar los elogios de su debut y afianzarlo como artista.

A pesar de mantener este nivel también como saldo negativo se puede resaltar la falta de variantes en casi todas sus canciones ofreciendo más de lo mismo. De las trece canciones mas de la mitad son covers y dos de sus cuatro temas propios son instrumentales entre ellos se encuentran el clásico riff de “Scuttle Buttin’” para destacar, otros buenos temas que pasarían a la historia son “Come On, Pt. 3 “, “Cold Shot” y “Couldn’t Stand the Weather” y junto a la parte blusera del disco, “The Things That I Used to Do” y “Tin Pan Alley” donde lógicamente Stevie se mueve de maravillas son de lo mejor de este trabajo. Por su parte el cover del gran Jimi Hendrix “Voodo Chile (Slight Return)” tiene demasiada reminiscencia al original haciendo no tan atractivo.

Al igual que en su antecesor Texas Flood Stevie demuestra lo eximio guitarrista que fue y junto a algunas canciones interesantes y sus solos de guitarras ya justifican escucharlo aunque siempre queda la sensación de que con su talento se podría esperar algo mejor de el.

F.V.

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Ramones – Leave Home (1977)

Puntaje del Disco: 7

  1. Glad To See You Go: 7,5
  2. Gimme Gimme Shock Treatment: 8
  3. I Remember You: 7
  4. Oh Oh I Love Her So: 7
  5. Sheena Is A Punk Rocker: 8,5
  6. Suzy Is A Headbanger: 6
  7. Pinhead: 7,5
  8. Now I Wanna Be A Good Boy: 6
  9. Swallow My Pride: 8
  10. What’s Your Game: 7
  11. California Sun: 8
  12. Commando: 7
  13. You’re Gonna Kill That Girl: 6,5
  14. You Should Have Never Opened That Door: 6

Ya bastante limitado y decepcionante me había resultado el infladísimo álbum debut de los Ramones. Por eso no esperaba con muchas expectativas su segundo disco: Leave Home.

En su segunda entrega puedo decir que los Ramones “mejoran”. Pero no es un progreso mayúsculo, simplemente sus canciones están cargadas de mejores melodías, gracias a la incorporación de armonías vocales a lo Beach Boys.

Sin embargo, los Ramones continúan siendo uno de los grupos más monótonos y sobrevalorados del planeta. La banda sigue sonando al compás del Johnny Ramone, con su estilo característico para tocar la guitarra: rasguido constante y super acelerado sin que se le caiga ni por asomo un solo de guitarra. Además, Leave Home es un trabajo nuevamente compuesto por 14 temas cortos, todos ellos construidos en base a 3 o 4 acordes y prácticamente calcados entre sí. En otras palabras, repitieron la formula de The Ramones pero esta vez no tuvieron la brillantísima idea de producir todo el trabajo con un tema de Bowie. No, en esta oportunidad directamente se robaron a si mismos reescribiendo su primer disco, transformando a Leave Home en algo esencialmente similar.

A pesar de mis comentarios “antiramonistas”, Leave Home está bien para pasar el rato y sacudir la cabeza, pudiéndose descubrir un puñado de buenos cortes que hacen la diferencia sobre el resto sin llegar a ser apabullantes: “Gimme Gimme Shock Treatment” es agradable principalmente por su estribillo; “Sheena Is A Punk Rocker” es el supuesto superclásico, entretenida al parecer la versión punky de los Beach Boys; “Swallow My Pride” es un tema más pop con una de las melodías más gratas del disco; y “California Sun” es un cover bastante bien versionado. El resto de los temas transforman a Leave Home y al punk de los Ramones en una experiencia tediosa y muy repetitiva hasta para la versión más tolerante de Don Ramón.

Persy

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Radiohead – Amnesiac (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box: 6,5
  2. Pyramid Song: 9,5
  3. Pulk/Pull Revolving Doors: 5
  4. You And Whose Army?: 8
  5. I Might Be Wrong: 8
  6. Knives Out: 9
  7. Morning Bell/Amnesiac: 7,5
  8. Dollars & Cents: 6
  9. Hunting Bears: 5,5
  10. Like Spinning Plates: 8
  11. Life In A Glass House: 8

La incursión que adoptaría Radiohead con Kid A no solo definiría su andar artístico, sino que también le dejaría una serie de tapes para el recuerdo del fan compilados en lo que sería: Amnesiac.

El hecho de que Amnesiac sea un rejunte de cortes que no entraron en Kid A marca lo irregular que puede ser este disco. Sin embargo, así como existen cortes que justifican lo descartables que son, también se pueden encontrar gemas de Radiohead de sorprendente nivel.

Amnesiac es el hermano menor de Kid A, y como tal en su composición abundan canciones oscuras, abstractas, con mezcla de sonidos electrónicos y experimentales. Entre ellas se destacan principalmente 2 clásicos: “Pyramid Song”, un tema sinfónico sombrío de excelencia, y “Knives Out”, la más convencional del disco por su excelente melodía. En un segundo escalón se encuentran cortes originales en los que Radiohead juega con distintos estilos y efectos sonoros como: la jazzera “Life In A Glass House”, el oscuro funk “I Might Be Wrong” y la alienígena “Like Spinning Plates” (técnicamente elaborado en base al sonido de platos voladores). En un mismo nivel también están “You And Whose Army?” y “Morning Bell/Amnesiac”. El primero es un tema que no se aleja de la línea de “Pyramid Song”, con Thom Yorke cantando en forma mortuoria hasta que desenlaza su linda melodía final. Mientras que “Morning Bell/Amnesiac” es una versión inferior del tema de Kid A.

El resto del material de Amnesiac presenta temas medios vanos como “Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box” y “Dollars & Cents”, mezclados con números que son puro relleno como “Pulk/Pull Revolving Doors”, un fragmento electrónico olvidable, y “Hunting Bears”, un corte instrumental con guitarras que no hacen nada interesante.

Amnesiac sería el disco más flojo de Radiohead desde Pablo Honey, pero ciertamente el excelente nivel de sus mejores clásicos hubieran ayudado a perfeccionar a Kid A.

Persy

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Jet – Get Born (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Last Chance: 8
  2. Are You Gonna Be My Girl?: 9
  3. Rollover DJ: 7,5
  4. Look What You’ve Done: 8,5
  5. Get What You Need: 8
  6. Move On: 8,5
  7. Radio Song: 8,5
  8. Get Me Outta Here: 7,5
  9. Cold Hard Bitch: 8,5
  10. Come Around Again: 8
  11. Take It or Leave It: 7
  12. Lazy Gun: 7
  13. Timothy: 7,5

El grupo australiano Jet incursionó con bastante fuerza en el mundo de la música con su rock crudo y pegadizo, como si sus coterráneos AC/DC y The Rolling Stones tocaran juntos. Oriundos de Melbourne los hermanos Nic (vocalista y guitarra rítmica) y Chris (batería) Cester crecieron escuchando rock clásico de los sesenta y setenta como The Who, AC/DC, Faces y particularmente The Beatles y The Rolling Stones y junto a dos miembros de la fabrica en la que trabajaban Mark Wilson (bajo) y Cameron Muncey (guitarra principal) a principios de esta década comenzaron a tocar en bares de Melbourne donde fueron descubiertos por una compañía discográfica.

Su disco debut se hizo esperar y para Octubre del 2003 el flamante Get Born comenzó a dar que hablar a nivel mundial vendiendo nada más y nada menos que 3 millones y medio de copias a nivel mundial.

Su primer corte “Are You Gonna Be My Girl?” fue una de las canciones del año y tubo mucha difusión y los ayudo a crecer bastante en popularidad, en el mismo sentido van buenas canciones rockeras por naturaleza como “Last Chance” y “Cold Hard Bitch”. También se los ve en buena forma con baladas del estilo “Stop Crying Yout Hearth Out” de Oasis o también de Keane, como en “Look What You’ve Done”, “Radio Song”, “Timothy” y “Come Around Again”.

El grupo recibió bastantes criticas negativas por su indudable inspiración en grupos clásicos antes mencionados a la hora de la composición como el caso de “Move On” una canción que tranquilamente podría ser de los Stones en su faceta country hasta por la forma de cantar de Nic Cester o la misma “Are You Gonna Be My Girl?” que tiene cosas indudablemente de «Lust for Life» de Iggy Pop. A pesar de esto Get Born es un disco que cumple con las expectativas con un promisorio álbum debut y que cualquier amante del rock del bueno lo va disfrutar mucho subiendo el volumen a todo lo que da y dejándose llevar por las melodías.

F.V.

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Highlights: Kiss

Top Ten de Kiss:

  1. Black Diamond
  2. Detroit Rock City
  3. God of Thunder
  4. Rock & Roll All Night
  5. I Was Made For Lovin’ You
  6. Beth
  7. Hard Luck Woman
  8. God Gave Rock & Roll to You
  9. Calling Dr. Love
  10. Love Gun

Piro

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Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Am Trying To Break Your Heart: 10
  2. Kamera: 9
  3. Radio Cure: 8
  4. War On War: 9
  5. Jesus, Etc.: 8,5
  6. Ashes Of American Flags: 8
  7. Heavy Metal Drummer: 8
  8. I’m The Man Who Loves You: 8,5
  9. Pot Kettle Black: 8,5
  10. Poor Places: 7,5
  11. Reservations: 6

El estilo experimental y el éxito de Summerteeth sería revalidado años más tarde por Wilco con su próximo disco: Yankee Hotel Foxtrot. Sin embargo, varios inconvenientes tuvo que superar la banda para que este nuevo trabajo se transforme en una realidad.

En primer lugar, durante las grabaciones del disco crecerían las tensiones internas del grupo, principalmente entre Jay Bennett (guitarrista y tecladista) y el resto, lo cual terminaría con la salida del meticuloso Bennett de Wilco. Además, a la hora del lanzamiento de Yankee Hotel Foxtrot, Reprise Records (una de las subsidiarias de Time Warner) lo rechazaría alegando que “no era comercial”. Wilco tendría que comprar sus grabaciones por 50000 dolares y permitiría la descarga del disco en su página web. Solucionado el asunto, este trabajo logró cosechar muchos elogios de la crítica y permitió que Wilco gane nuevos adeptos.

Yankee Hotel Foxtrot es un disco en el que Wilco acentúa el rumbo artístico que incursionaría a partir de Summerteeth. Jay Bennett junto a Jeff Tweedy terminan de hacer la vuelta de tuerca experimental de Wilco. Esta faceta experimental del grupo significó que Yankee Hotel Foxtrot siga una línea: canciones pop escritas por Jeff Tweedy que pierden el hilo con los arreglos que intencionalmente Wilco coloca para que suenen “anormales”. Es decir, la banda experimenta, o mejor dicho, se las ingenia para sus temas sean algo novedoso cuando en realidad se trata de canciones más bien simples. Este método puede embarrar los temas como sucede en “Reservations”, al cual le sobran 4 minutos.

Sin embargo, estas canciones simples y con su estilo atípico a la vez tienen algo para disfrutar, aunque en su mayoría resultan menos jugosas que los clásicos de Summerteeth. Salvando a “I Am Trying To Break Your Heart”, una canción mágica donde la formula de Wilco en los arreglos funciona, desde su percusión hasta su teclado. Logra acaparar la atención a pesar de su duración (casi 7 minutos) en todo momento, incluso en su desdibujado final a lo “Heroin” de la Velvet Underground.

El resto de los cortes no alcanzan el mismo nivel pero son ciertamente muy buenos, destacándose: “Kamera”, adorable por su guitarra acústica y alegre melodía; “War On War” es atrayente por sus encantador estribillo y al tratarse de una canción que se remite al episodio del 11 de septiembre que cambio al mundo; “I’m The Man Who Loves You”, muy disfrutable con su particular rock a lo Stone.

Con todas sus virtudes y desaciertos, Yankee Hotel Foxtrot se transformaría en su trabajo más vendido y lo ayudaría a Wilco a ser bien considerado y catalogado como los “Radiohead Americanos”.

Persy

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The Polyphonic Spree – The Beginning Stages of… (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Have a Day/Celebratory: 9
  2. It’s the Sun: 8
  3. Days Like This Keep Me Warm: 8
  4. La La: 8
  5. Middle of the Day: 8,5
  6. Hanging Around the Day, Pt. 1: 7
  7. Hanging Around the Day, Pt. 2: 8
  8. Soldier Girl: 9
  9. Light & Day/Reach for the Sun: 7,5
  10. A Long Day: 5

Cuesta encasillar a The Polyphonic Spree dentro de algún estilo particular o compararlo con algún otro grupo, tienen un estilo bastante particular e interesante, ellos mismos se describen como “sinfonía coral de rock”. Oriundos de Dallas, Texas lo integran 10 coristas, un par de tecladistas, un percusionista, baterista, bajista, guitarrista, flautista, trompetista, trombonista, violinista, arpista, entre otros instrumentos comandados por el cantante principal y fundador de la banda a finales de los noventa Tim DeLaughter.

The Beginning Stages of… (2002) fue su álbum debut, aclamado por la critica especializada. The Polyphonic Spree crearon la más eufórica y optimista música imaginable basándose en la orquesta que lo acompaña, evocando por momentos a bandas como Spiritualized y The Flaming Lips y aunque el disco cuenta con momentos difíciles de digerir como los 36 minutos de “A Long Day” en general es un muy buen trabajo debut destacándose “Have a Day/Celebratory”, “Soldier Girl”, “Hanging Around the Day, Pt. 2” y la psicodélica “Middle of the Day”.

Con su siguiente trabajo Together We’re Heavy afianzaría su lugar ganado en la escena alternativa actual y continuara sorprendiendo con canciones sinfónicas de alto calibre ideales para bajar un cambio disfrutando de algún momento relajado y de paz. Y no tan recomendables para aquellos que solo buscan hits pegasos o para los que amantes de los sonidos poderosos y el rock pesado.

F.V.

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Son un doble cero…

Discos tan malos como los que se pudieron ver y escuchar son los que te hacen llorar, replantearte tu existencia y hasta sensibilizan tu alma. En otras palabras, en los casos más extremos pueden transformarte en un emo… Bueno no, pero son horribles igual. Un doble cero.

Si esto te parecio lastimoso y borchornoso no te pierdas el siguiente compilado de las peores tapas de CDs jamas hechos:

Próximamente en el Persi Music, para cerrar el año en diciembre estaremos publicando los mejores 10 discos del 2009.

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Lou Reed – Metal Machine Music (1975)

Puntaje del Disco: 1,5

  1. Metal Machine Music, Pt. 1: 1,5
  2. Metal Machine Music, Pt. 2: 1,5
  3. Metal Machine Music, Pt. 3: 2
  4. Metal Machine Music, Pt. 4: 1,5

Existen porquerías inadmisibles en la historia del rock y Lou Reed, como todo músico, habrá tenido también discos malos en su carrera. Pero estoy seguro que ninguno es tan perturbante e irritante como Metal Machine Music.

Metal Machine Music es sin dudas el peor cáncer que compuso Lou Reed en su vida. Es francamente inaguantable. Pero la existencia de semejante bochorno tiene una causa. Al parecer Reed estaba peleado con su compañía discográfica porque lo presionaba para que componga un nuevo trabajo como Transformer. Lou Reed les había regalado un álbum netamente comercial como Sally Can’t Dance para complacerlos. Sin embargo, la discográfica no estaba satisfecha. Por eso Lou Reed los mandó literalmente “a la mierda” produciendo un trabajo provocativamente espantoso como respuesta.

Si se preguntan por qué es tan repulsivo Metal Machine Music la respuesta es muy simple: no hay melodías, no hay vocales, no hay una instrumentación interesante, no hay absolutamente nada atractivo. Con escuchar su primer minuto es suficiente para saber de que se trata íntegramente el disco. Metal Machine Music son más de 60 minutos de ruido y más ruido generados por un par de guitarras distorsionadas que no hacen más que atrofiarte los oídos. Es un conjunto de disonancias y zumbidos muy prolongados que resultan más molestos y perversos que escuchar el camión de la basura y el Kohinoor de tu casa sonando al mismo tiempo.

El disco está dividido en cuatro partes, todas musicalmente (?) iguales. Para diferenciarlas voy a describir las sensaciones que uno siente al oír cada una de ellas: en la primera parte, te preguntas qué es lo que estas escuchando y te dan ganas de cambiarlo como máximo al minuto y medio; si sos valiente y llegas a la segunda parte, el ruido va a empezar a atormentarte los tímpanos; la tercera parte es la mejor por una razón: te termina de aniquilar física y mentalmente (por eso le puse un 2 de puntaje); en el cuarto tramo, te das cuenta que seguis vivo y que tu paciencia esta más allá del bien y del mal, porque el ruido sigue sonando igual a todo lo que venías escuchando antes.

Si ahora se preguntan por qué no le puse un cero redondo, esto se debe a dos razones: 1) el contenido de Metal Machine Music es mejor que cualquier disco de cumbia villera; 2) Lou Reed demostró tener las agallas necesarias para lanzarlo y aún así no perder su prestigio como músico (se nota que Metal Machine Music fue adrede).

Respecto al disco Lou Reed dijo que no conocía a nadie que lo haya escuchado entero salvo él mismo. También dijo que el que llega a la cuarta parte es más tonto que él. Así que si lo quieren escuchar ya están advertidos. Yo fui más estupido que Lou Reed.

Persy

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Queen – Hot Space (1982)

queen Hot Space

Puntaje del Disco: 5

  1. Staying Power: 4
  2. Dancer: 4.5
  3. Back Chat: 4
  4. Body Language: 5
  5. Action This Day: 4
  6. Put Out The Fire: 6
  7. Life is Real (Song for Lennon): 5
  8. Calling All Girls: 6,5
  9. Las Palabras de Amor: 7
  10. Cool Cat: 4
  11. Under Preassure: 9

Hacia 1981 Queen se consagraba como una de las grandes bandas de estadio luego de los multitudinarios mega conciertos que ofrecieron en la gira por América Latina, que incluyó a países como la Argentina, Brasil y México. Se calcula que más de 479.000 personas disfrutaron de dichas presentaciones en vivo. La gran popularidad de Queen también había llevado a que grabaran en aquel año el disco Flash Gordon como soundtrack para la película de ciencia ficción de igual nombre.

Si bien los ochenta habían comenzado de manera auspiciosa para Queen, los renovados sonidos de la década entrante repercutieron también en la música de la Reina. En 1982 se editó el que quizás sea uno de los menos logrados materiales de Queen: Hot Space. De tal magnitud fue la influencia que ejerció la escena musical de aquella época que la política de no utilizar sintetizadores quedó totalmente apartada y permitió que el álbum se basara prácticamente en el uso de los mismos.

Hot Space se caracteriza por apartarse del rock que venía ofreciendo la banda para darle lugar a la experimentación del dance, pop y especialmente dance. En “Staying Power” pueden notarse claramente los sintetizadores al punto que Deacon dejó el bajo para colaborar en guitarra con May. El siguiente track “Dancer” también se sustenta en los sintetizadores pero llama la atención por combinar el dance y ciertos toques de rock que rememoran a “Dragon Attack” de “The Game”.

Un ejemplo clásico de estas nuevas experiencias musicales por parte de Queen, se encuentra en “Body Language”, un tema que no utiliza la guitarra y se aparta totalmente del estilo rockero del grupo. La poca ropa de las participantes del video y la sugestiva letra hicieron que éste se convirtiese en el primer video censurado por la MTV.

La segunda parte del álbum intenta retomar los sonidos tradicionales del grupo como puede apreciarse en “Put Out the FIre”. Luego “Life is Real (Song for Lennon)”, como su nombre lo indica, es un tributo al gran Beatle en el cual se hacen referencia a algunas de sus canciones como solista tales como “(Just Like) Starting Over” y “Beautiful Boy”. Otra mención a acontecimientos sucedidos por aquellos años ochenta (además del asesinato de Lennon en 1980), se destaca en “Las Palabras de Amor”. Esta canción, compuesta por Brian May y que se inspira en el conflicto bélico de las islas Malvinas, surgió como respuesta a la gran relación que la banda había entablado con el público sudamericano.

El disco cierra con el inolvidable clásico “Under Preassure”, editado en colaboración con David Bowie durante las jornadas de grabación en Suiza. La magnífica línea del bajo y la impronta de Bowie hacen que Hot Space sea recordado simplemente por este gran tema.

Piro

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Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993)

guns n roses the_spaghetti_incident

Puntaje del Disco: 3

  1. Since I Don’t Hace You: 8
  2. New Rose: 3
  3. Down of the Farm: 5
  4. Human Being: 2
  5. Raw Power: 1
  6. Ain’t It Fun: 4
  7. Buick MacKane (Bing Dumb Sex) [Medley]: 7
  8. Hair of the Dog: 6
  9. Atittude: 2
  10. Back Leather: 4
  11. You Can’t Put Your Arms Around a Memory: 5
  12. I Don’t Care About You: 1

Simplemente hay adjetivos buenos y malos para clasificar determinadas cosas. En este caso, todos los adjetivos malos no alcanza a la hora de expresar lo que uno siente cuando escucha algo tan malo como el disco de covers de los Guns N’ Roses: The Spaghetti Incident?.

Si uno se pone a reflexionar y ve la imagen puesta de Axel Rose, para abrir este festival de discos malos, se puede dar cuenta que quedo así seguramente por la agresión de un fanático hacia él con una bate de béisbol, después de escuchar este material discográfico. Como también se puede hacer alusión que efectivamente la droga te hace mal, como le sucedió a un buen guitarrista dentro de todo como lo es Slash, que de tanto consumir le termino afectando el sentido auditivo de la buena música. Hasta podríamos llegar a decir que es mejor “Get the Fuck Out” de Skid row, que cualquiera cosa semejante a la que incluye este CD.

El análisis de este material, lo voy a hacer desde abajo hacia arriba, para dejar dentro de todo lo mejor para el final.

Comienza con “I Don’t Care About You”, un tema que literalmente te atrofia los oídos (es acá cuando uno piensa, menos mal que se separaron). También en esta categoría de mediocridad podemos sumar a “Atittude”, donde parece que se esta escuchando una banda cover trucha de Green day, intentando llegar a un punk rock de 1:30 minutos, provocando que los Sex Pistols y Los Ramones los quieran enterrar vivos; tampoco hay que olvidarse de “Raw power”, que vulgarmente se podría considerar como “Atittude” pero por mas tiempo y con un teclado de fondo, que tiene menos sentido que la convocatoria de algún jugador de River de la actualidad a la selección.

Luego podemos seguir el análisis dividiéndolo en tres grupos: lo malo, lo mas o menos y lo bueno (dentro de todo).

En lo malo pondríamos a “Back Leather”, donde la voz de Axel parece atrofiada por una manguera de bombero, con unos “uhhh” de fondo en ciertas notas vocales llegando a un nivel de homosexualidad cercano al de Dido; y también a “Ain’t It Fun”, que en un principio se puede pensar que estamos en presencia de un buen tema, por la introducción de Slash. Pero llegando al estribillo se empieza a distorsionar, y ya en el mismo estribillo es donde uno se da cuenta que le robaron a mano armada a la hora de comprar este CD.

Dentro del grupo de mas o menos, encontramos a “Down of the Farm” y “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, el cual empieza como algo country, trasladando el tema a un rock blues previamente al estribillo, donde busca a través de quintas sostenidas, volver al sonido clásico de los Guns, aunque nunca puede alcanzar un nivel medianamente aceptable, a pesar que es un “temon” para lo que es el disco.

Por fin se podría decir que llegamos a algo satisfactorio, el grupo de lo “bueno”. En primer lugar hay que nombrar a “Hair of the Dog”, que dentro de lo penoso que es este disco, es de lo mejor. Compuesto por un riff de guitarra constante en la gran mayoría del tema, utilizando talvox, simulador de voz, en el solo de guitarra,  intentando algo de variedad y de producción. Luego viene “Buick MacKane”, donde se podría decir que junto con “Hair of the Dog”, pudieron lograr 7 minutos de no sufrimiento sin que él que escucha  no se quiera suicidar, pero sin alcanzar un nivel súper aceptable. Por ultimo, el mejor tema de The Spaghetti Incident?, “Since I Don’t Hace You”, el cual luego se pondría en el disco de los grandes éxitos.

Para finalizar, quiero decir que esta es una mancha muy negra, como lo es toda su actualidad, de lo que fueron los Guns N’ Roses en la historia de la música, dentro del genero de hard rock de los 80.

Luquitas Bonjo

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Iggy Pop – Avenue B (1999)

Iggy Pop - Avenue B - Persimusic

Puntaje del Disco: 4,5

  1. No Shit: –
  2. Nazi Girlfriend: 5
  3. Avenue B: 7
  4. Miss Argentina: 6
  5. Afraid to Get Close:
  6. Shakin’ All Over: 7,5
  7. Long Distance: 3,5
  8. Corruption: 7
  9. She Called Me Daddy:
  10. I Felt the Luxury: 4
  11. Español: 5,5
  12. Motorcycle: 5
  13. Facade: 6

Es difícil que un gran artista con la carrera prolífica y de tantos años como Iggy Pop no tenga algún que otro muerto en el placard. En su caso particular no se entiende demasiado como después de recuperarse de unos discos olvidables en los años ochenta, que solo le dejaron como saldo favorable un clásico como “Real Wild Child (Wild One)” en un disco flojo como Blah Blah Blah, volvería a caer en trabajos flojos nuevamente.

Para principios de los noventa la iguana parecía haber recuperado la forma con dos grandes lanzamientos Brick by Brick (1990) y American Caesar (1993) que lo volvieron a posicionar en la escena musical. Pero Naughty Little Doggie (1996) y en particular Avenue B (1999) volverían a mostrarlo desencajado y sin lucidez tanto lírica como musicalmente. Avenue B no funciona. parecería no encontrar la nota correcta en ningún momento con algunas canciones verdaderamente difíciles de definir como “Nazi Girlfriend”, “Long Distance”, “I Felt the Luxury” y “Español”, con Iggy tratando de cantar en español, sin este detalle pintoresco el tema no seria tan malo. Se salvan unas pocas canciones como el cover de Johnny Kidd & the Pirates “Shakin’ All Over”, “Avenue B” y “Corruption”. Otra canción para mencionar es la monótona “Miss Argentina”, dedicada a una novia que tenia Pop por estas tierras.

Lo único bueno que pudo sacar el viejo Iggy como conclusión con Avenue B, es que debe haber comprendido que camino no seguir para sus siguientes incursiones musicales ante el fracaso que significo el álbum y las críticas muy desfavorables que cosechó.

F.V.

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