Lou Reed – Berlin (1973)

Lou_Reed_Berlin_1973 Persi Music

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Berlin: 7
  2. Lady Day: 8,5
  3. The Man Of Good Fortune: 8
  4. Caroline Says I: 8,5
  5. How Do You think It Feels: 8
  6. Oh Jim: 7
  7. Caroline Says II: 7
  8. The Kids: 8
  9. The Bed: 7
  10. Sad Song: 8

Luego realizar Transformer con la ayuda de Bowie, Lou Reed se adentraría en su proyecto para producir el que para muchos críticos fue el disco más ambicioso de su carrera y el más depresivo de la historia: Berlin.

Berlin es un album conceptual que cuenta la trágica historia de amor entre un traficante de drogas americano de nombre Jim y una prostituta drogadicta alemana llamada Caroline, trancurriendo todo en la capital de Alemania.

Respecto a su música, se puede decir que es un disco en el que por momentos predomina el piano imprimiendo un sonido cabaretesco, como el reconocido Hunky Dory de David Bowie, sumandosele además guitarras, organos y diversos instrumentos que dejan una espeluznante atmósfera depresiva. Por otro lado, se nota la ausencia de gancho comercial. Desde ese ángulo se puede hallar la falla del disco. Es un álbum bastante lento, oscuro y macabro. Sus letras son incluso más crudas que las de Transformer, como sucede en The Kids, donde se narra la separación de la madre de sus hijos por sus problemas. Un tema triste con los chicos gritando por su madre de fondo, tan depresivo como The Bed, la cual implica el suicidio. Dentro de este conjunto de canciones las que más sobresalen son Lady Day y Caroline Says I, pero no se acercan a los mejores temas que Lou Reed dió a lo largo de su carrera. Hay muy buenos temas pero ninguno llega a alcanzar el nivel de hits como Perfect Day o Satellite Of Love.

Por estos motivos Berlin no fue del todo exitoso comercialmente. Además, durante 33 años Reed no interpretó este album en vivo. Sin embargo, en el 2006 se dió el gusto y luego se hizo una pelicula basandose en los shows que brindó en St. Ann’s Warehouse Brooklyn.

Persy

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Metallica – Kill ‘Em All (1983)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hit the Lights: 9
  2. The Four Horsemen: 7,5
  3. Motorbreath: 7,5
  4. Jumping in the fire: 8,5
  5. (Anesthesia) Pulling Teeth: 9
  6. Wishplash: 8
  7. Phantom Lord: 9
  8. No Remorse: 8,5
  9. Seek & Destroy: 9,5
  10. Metal Militia: 9

Metallica es una de la banda de heavy Metal más importante y con más éxito de la historia. Para 1981 el grupo estaba constituido por el vocalista y guitarrista James Hetfield y el baterista Lars Ulrich (que se mantienen hasta hoy como miembros del grupo) junto a la primera guitarra y en ese entonces vocalista principal Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la también exitosa banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett, y pasando Hetfield a ser el cantante manteniendo esta formación hasta 1986 cuando trágicamente moriría Burton y sería reemplazado por Jason Newsted.

Su debut discográfico fue Kill ‘Em All lanzado al mercado en el verano de 1983, con el correr de los años sería considerado un disco clásico del metal. Las letras de Kill ‘Em All hacen alusión a temas sórdidos y duros como la guerra, la muerta, historias oscuras desde comienzo el disco muestra la energía única con la que Metallica cuenta, no dejándola de lugar en ninguno de los 10 temas.

Las guitarras presentan unos riff con un sonido fuerte y energético y unos solos muy rápidos y originales, solos que creo Mustaine y resentido por haber sido despedido del grupo acusa a Hammett de haberse hecho famoso gracias a él. Aparte de la guitarra de Hammet se destaca el bajo de Burton uno de los mejores bajistas del heavy metal con gran creatividad y técnica.

Aparte del clásico “Seek and Destroy” otros temas importantes son “Hit the Lights”, “Phantom Lord”, “Metal Militia” y el tema instrumental con un gran solo de bajo “(Anesthesia) Pulling Teeth”. Con este trabajo Metallica incursionaría en la gran escena musical y Marcaria el rumbo de sus futuros trabajos manteniendo como característica principal esa energía y entusiasmo en sus trabajos posteriores.

F.V.

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Final del Persi Woman Festival

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Con Patti Smith, Janis Joplin y Madonna damos por finalizado el Festival de Mujeres solistas en el Persi Music.

No te pierdas el Festival de Indie Rock durante el mes de abril, ni te pierdas las crónicas de los recitales de grupos que están visitando el país, ni tampoco los próximos discos y bandas que estarán apareciendo en el sitio.

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Madonna – Like A Virgin (1984)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Material Girl: 10
  2. Angel: 9
  3. Like A Virgin: 10
  4. Over And Over: 9
  5. Love Don’t Live Here Aymore: 8
  6. Into The Groove: 7
  7. Dress You Up: 8
  8. Shoo-Bee-Doo: 8
  9. Pretender: 8
  10. Stay: 9

Madonna no sólo es una de las cantantes más emblemáticas de la historia de la música moderna sino que también es bailarina, actriz, diseñadora de moda y en este último tiempo, directora de cine. Icono de los años ochenta, la reina del Pop, personifica el típico sueño americano. Ha experimentado éxitos y fracasos, pero siempre ha sabido salir adelante y reinventarse a sí misma para mantenerse más vigente que nunca.

Con su segundo disco de estudio, Like A Virgin, Madonna logró lo que no había conseguido con su primer trabajo, convertirse en una mega estrella. Desde la portada, luciendo un traje de novia con la inscripción en el cinturón Boy Toy, se advertía la impronta audaz, desafiante y sexy que tendría este material. Las canciones describen diferentes facetas y temáticas: el flechazo inicial de Angel, las heridas de una relación fallida en Love Don’t Live Here Aymore, el desengaño en Pretender, el deseo de reconciliación en Stay y la vuelta a las relaciones amorosas en Like A Virgin. En cambio Material Girl y Dress You Up reflejan un aspecto más sarcástico que podrían asemejarse al carácter de la diva.

A poco de celebrarse 25 años de Like A Virgin y con 50 muy bien llevados en su haber, Madonna sigue siendo la única Reina del Pop y parece no tener intenciones de ceder el trono.

Piro

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Janis Joplin – Pearl (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Move Over: 9
  2. Cry Baby: 10
  3. A Woman Left Lonely: 8,5
  4. Half Moon: 8,5
  5. Buried Alive in the Blues: 8
  6. My Baby: 8
  7. Me And Bobby McGee: 10
  8. Mercedes Benz: 9
  9. Trust Me: 8,5
  10. Get It While You Can: 8,5

Considerada por muchos como la mejor cantante de blues de la historia, con incluso la revista Rolling Stone ubicándola en el puesto numero 28 junto a los más destacados cantantes que existieron, Janis Joplin se trasladaría a Los Ángeles en 1970 para grabar Pearl con su banda Full Tilt Boogie.

Pearl sería el trabajo póstumo de Joplin, ya que sería encontrada sin vida durante las grabaciones del mismo. De hecho Buried Alive in the Blues es un tema instrumental porque Janis no llegó a trabajar e incorporar su voz en este.

A pesar de su muerte, Pearl es el mejor disco de Janis Joplin, quien imprime su resonante voz y pasión en todos los cortes, salvo en el ya descripto Buried Alive. Es un álbum de rock y blues muy sólido por el nivel alcanzado en cada corte, destacándose la versión del tema de Kristofferson Me And Bobby McGee, la enérgica y reconocida Cry Baby, el fabuloso rocker Move Over y la humorística Mercedes Benz (la antitesis de Buried Alive, ya que no se escucha instrumentación alguna de fondo, solo está presente la voz de Joplin).

El álbum fue finalmente lanzado en 1971, pero Janis Joplin murió a causa de una aparente sobredosis de heroína el 4 de octubre de 1970. Su imagen quedaría inmortalizada junto a la de otros legendarios personajes como Jimi Hendrix y Jim Morrison.

Persy

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Patti Smith – Horses (1975)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Gloria: 10
  2. Redondo Beach: 9,5
  3. Birdland: 9,5
  4. Free Money: 9
  5. Kimberley: 8,5
  6. Break It Up: 8
  7. Land: Horses/Land of a Thousand Dances/La Mer (De): 9
  8. Elegie: 8
  9. My Generation (Live): 8

Patti Smith es reconocida por ser cantante, compositora, poeta y artista, se destaco por ser un icono punk y fue de gran influencia para el estallido del punk rock con su disco debut Horses en 1975 aunque no solamente fue pionera en este sentido sino que también es considerada como una de las mujeres que mas influyo en el rock and roll en general. Fue destacada como la más excitante fusión de rock y poesía desde Bob Dylan.

Nació el 30 de Diciembre de 1946 en Chicago, aunque creció en Nueva Jersey, en sus comienzos no le fue fácil ingresar en el mundo de la música. Sus padres no tenían dinero para pagar sus ambiciones artísticas lo que la llevo a entrar a trabajar en una fábrica de colchones.

Patti grabó su primer álbum, Horses, en 1975, con la producción del ex Velvet Underground, John Cale. La tapa del disco es una foto mítica donde Smith no es hombre ni mujer. El disco se convertiría en un clásico y seria incluido por la revista Rolling Stone en el puesto 44 de los mejores 500 discos de la historia.

El álbum comienza con un tema donde Smith delira e improvisa de manera brillante como “Gloria” lo que Marcaria la tónica del disco que también se puede apreciar en «Birdland» y «Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De)»

Otros temas importantes son el clasico «Redondo Beach», “Free Money” y “Kimberly” que estaban inspirados en momentos familiares de Patti, mientras que «Break It Up» y «Elegie» fueron escritos para sus ídolos. El disco concluye con una alocada pero no tan lograda versión en vivo de “My Generation” de The Who.

F.V.

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Björk – Debut (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Human Behaviour: 9
  2. Crying: 8,5
  3. Venus As A Boy: 9,5
  4. There’s More To Life Than This: 7
  5. Like Someone in Love: 8,5
  6. Big Time Sensuality: 8
  7. One Day: 9
  8. Aeroplane: 8
  9. Come To Me: 8,5
  10. Violently Happy: 7,5
  11. The Anchor Song: 7

Luego de la ruptura de los Sugarcubes, banda de la cual Björk formaba parte, esta chica proveniente de Islandia iniciaría su carrera de solista. De hecho, «Debut» como nombre del disco alude a su inicio en solitario.

Debut es un álbum experimental y creativo, con sonidos electrónico y extravagantes que devengan en música dance. Sí, es un disco de música tecno pop y dance, algo que por lo general me aburre, porque se aleja del siempre bien ponderado rock tradicional. A pesar de esta cualidad, el primer disco de Björk es muy bueno, para muchos uno de los mejores de los noventa.

Debut se puede disfrutar en varios aspectos, comenzando por las atmósferas logradas como en Human Behaviour con su amenazante percusión. También se puede disfrutar la variedad en las canciones. Hay temas dance como Big Time Sensuality, fiesteros y bailables como There’s More To Life Than This. Hay baladas agradables como Like Someone in Love, única por su arpa. Sin embargo, Venus As A Boy es el mejor tema del disco por la melodía vocal, su instrumentación y sus fantásticos arreglos.

Por otro lado, tal vez la mayor virtud de Björk no radica solo en su creatividad, sino que también está presente en su voz. A pesar de parecer frágil por su aspecto, además de ser chiquita, se nota que tiene energía. Se lo puede comparar con la frase que alguna vez escribió Ray Davies de Los Kinks en Celluloid Heroes: «She looks so weak and fragile, that’s why she tried to be so hard».

Persy

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Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995)

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Puntaje del Disco: 9

  1. All I Really Want: 8
  2. You Oughta Know: 10
  3. Perfect: 7
  4. Hand In My Pocket: 9
  5. Right Through You: 8
  6. Forgiven: 8
  7. You Learn: 8
  8. Head over Feet: 9
  9. Mary Jane: 8
  10. Ironic: 9
  11. Not the Doctor: 7
  12. Wake Up: 7

Nacida el 1 de Junio de 1974 en Ottawa, Canadá, ya de pequeña Alanis Morissette comenzaba a hondar en el mundo musical, bailando ballet y tomando clases de piano a los 11 años. Ese mismo año escribió su primera canción, Fate Stay With Me, que más tarde sería lanzado como sencillo.

En 1995 Morissette lanzó al mercado Jagged Litte Pill, un disco que se transformaría en el álbum debut más vendido de la historia, el primero más vendido por parte de una artista femenina llegando a las 65 millones de copias. You Ought To Know, su primer sencillo se escucharía en todas las radios de Norteamérica y lo propio haría All I Really Want y Hand In My Pocket. El éxito de ventas expandió la popularidad de Alanis más allá del público anglo y con más de 300 presentaciones en el mundo, la gente conocería un nuevo estilo de música femenina.

Su extraordinaria voz correspondiente a una mezzosoprano, una base rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones conforman un buen disco pero no uno fuera de serie. Repleto de clásicos en el repertorio de la canadiense y su gran éxito comercial elevan este trabajo a la categoría de impulsora de una nueva oleada de artistas norteamericanas que invadirían los charts.

Piro

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Fiona Apple – Extraordinary Machine (2005)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Extraordinary Machine: 8
  2. Get Him Back: 9
  3. O’ Sailor: 9,5
  4. Better Version of Me: 9,5
  5. Tymps (the Sick in the Head Song): 9
  6. Parting Gift: 9,5
  7. Window: 9
  8. Oh Well: 8
  9. Please Please Please: 9
  10. Red Red Red: 8,5
  11. Not About Love: 10
  12. Waltz (Better Than Fine): 9,5

Fiona Apple nació el 13 de septiembre de 1977 en Nueva York hija de madre cantante y padre actor, desde chica comenzó a volcarse hacia la parte artística tocando el piano desde los ocho años. Para 1995 a los 18 ya empezaba a demostrar su talento y firmaría su primer un contrato con Sony Music.

Un año mas tarde salio editado su álbum debut Tidal que tubo cierto éxito comercial de la mano del tema “Criminal”.

Sus opiniones sobre la sordidez del mundo de la música y la aceptación de los premios que éste le brinda han sido bastante criticadas, como por ejemplo cuando gano el premio de mejor artista nuevo en los premios MTV en el momento de los agradecimientos dio su ya famoso discurso: «This world is bullshit, and you shouldn’t model your life on what you think or that we think is cool, and what we’re wearing and what we’re saying».

En 1999 saco su segundo trabajo When the Pawn con menos éxito comercial pero con muy buenas criticas por parte de los medios especializados que dejaban entrever el nuevo rumbo de sus composiciones.

El tercer álbum de Fiona comenzó sus sesiones de grabación en el 2002 pero sus fans tuvieron que esperar hasta el 2005 para que diera a luz. Extraordinary Machine fue su álbum mejor rankiado en los Estados Unidos. El disco se basa en temas de elevada composición con ciertos rasgos de jazz, y el piano y la voz de Fiona brillando en todos los temas. Es un poco mas accesible y comercial que su anterior con temas memorables como “Better Versiono f Me”, “Oh Sailor”, “Parting Gift”, “Not About Love”, por solo mencionar algunos. Es un disco para descubrir el talento de esta cantante que como lo dice su titulo esta cerca de ser extraordinario.

F.V.

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Sheryl Crow – Sheryl Crow (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Maybe Angels: 8,5
  2. A Change Would Do You Good: 9
  3. Home: 7,5
  4. Sweet Rosalyn: 7,5
  5. If It Makes You Happy: 8,5
  6. Redemption Day: 8
  7. Hard to Make a Stand: 8
  8. Everyday Is a Winding Road: 8,5
  9. Love Is a Good Thing: 7
  10. Oh Marie: 8
  11. Superstar: 7
  12. The Book: 8,5
  13. Ordinary Morning: 7

Para ser una linda modelo que apareció dentro del espanto comercial de los 90, Sheryl Crow es una decente artista en el mundo de la música. No es nada particularmente reveladora, pero supera sin problemas a otras figuras súper mediatizadas como Britney Spears, Cristina Aguilera, y por supuesto que deja en el piso a nuevas y escandalosas estrellas del medio que se animan a cantar como Paris Hilton. Además, Crow es respetable si tenemos en cuenta que también interpreta covers de grandes bandas como Led Zeppelin e incluso se denota una clara influencia “stone” en su música.

Su segundo disco que lleva su propio nombre y apellido es el mejor de su carrera. Pero repito, no es un álbum espectacular y ni por asomo se acerca a los mejores discos de la historia, pero ciertamente es uno muy bueno de la pasada década.

Sheryl Crow es un disco comercial con buenas melodías en todos sus temas, sustentado en que se encuentra lo suficientemente elaborado y es bastante consistente como para que resulte atractivo. Su éxito radica en la mezcla de un puñado de muy buenos hits como A Change y el famoso single If It Makes You Happy (reconocido por su enérgico estribillo), acompañados por otras decentes canciones como la balada The Book, la intro con Maybe Angels (destacable por su riff de guitarra distorsionada) y Everyday Is a Winding Road (otro hit cuyos bongos iniciales se remiten a Symphaty For The Devil).

A partir de su aporte, Crow se transformaría en un artista más de los 90 que alzaba la bandera como representante de grandes grupos de los 60 y 70, como también lo hicieron bandas como, por ejemplo, Oasis y Wilco, entre otros.

Persy

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Dido – Life For Rent (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. White Flag: 9
  2. Stoned: 8
  3. Life for Rent: 8
  4. Mary’s in India: 7
  5. See You When You’re 40: 8
  6. Don’t Leave Home: 8
  7. Who Makes You Feel: 7
  8. Sand in My Shoes: 8
  9. Do You Have a Little Time: 7
  10. This Land Is Mine: 8
  11. See the Sun: 7
  12. Closer: 7

Utilizando el nombre del personaje de la mitología romana, Dido se hizo conocida con la participación de su sencillo Thank You, incluida en la canción Stan del rapero Eminem (incluso la cantante aparece en el video como la novia del muchacho atormentado).

Lanzado en septiembre de 2003 Life For Rent, a pesar de no ofrecer cambios radicales en relación a su disco debut No Angel de 2000, se convirtió en un suceso de ventas tanto en Inglaterra como en varios países a nivel mundial, alcanzando la cifra de casi 12 millones de copias.

Su voz suave y dulce y su apariencia de chica simpática cautivan a lo largo del disco. Sus melodías crean un ambiente de tranquilidad y una atmósfera apropiada para la relajación. Queda demostrado en canciones como White Flag o Don’t Leave Home. Aun así no alcanzan el escalón de hits de Here With Me y Thank You de su predecesor trabajo.

Life For Rent logró ser un aceptable segundo y siempre temido disco para una artista que impactó con su primer lanzamiento.

Piro

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Amy Winehouse – Back to Black (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rehab: 8,5
  2. You Know I’m No Good:9,5
  3. Me & Mr Jones: 7,5
  4. Just Friends: 6,5
  5. Back to Black: 8
  6. Love Is a Losing Game: 8
  7. Tears Dry on Their Own: 9
  8. Wake Up Alone: 7,5
  9. Some Unholy War: 7
  10. He Can Only Hold Her: 8
  11. Addicted: 9

Amy Jade Winehouse nació en Enfield, Londres el 14 de septiembre de 1983 se crío en el seno de una familia con tradición musical en el jazz y comenzó a cantar la tierna edad de 10 años fundando su propia banda. Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor y así comenzando su carrera profesional a los 16 años firmando su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.

En el 2003 edita su primer disco Frank cuyo nombre hace referencia al desaparecido cantante Frank Sinatra, el disco recibió maravillosas criticas tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos destacando la asombrosa voz de Amy.

Pero el verdadero éxito a nivel internacional lo alcanzaría con Back to Black de Octubre del 2006 disco que vendió mas de 10 millones de copias con hits que no dejaron de sonar en las distintas radios como «Rehab», «You Know I’m No Good», «Back To Black», «Tears Dry On Their Own» y «Love Is A Losing Game». En el 2008 en la entrega de los Premios Grammy con Back to Black Amy sumo 5 Grammys, convirtiéndose en los gran ganadora de la noche.

Mas haya del éxito del disco y de la maravillosa voz de Amy también es frecuente que sea noticia por sus excesos con el alcohol y las drogas problemas que ella deja vislumbrar en algunas letras de algunos temas como «Rehab» y «Addicted». The Independent publicó un artículo hablando de su diagnóstico como maniaca depresiva y su negativa a ser tratada con medicamentos. Winehouse hizo numerosas apariciones en los medios británicos en los que se apreciaban comportamientos propios de un alcohólico. Apareció alcoholizada en The Charlotte Church Show, se drogó a la vista de todos durante sus conciertos, mandó callar a Bono en la rueda de prensa de los Q Awards, le dio un puñetazo a una seguidora que había acudido a verla a un concierto, entre otros comportamientos propio de una persona con desordenes de personalidad y adicciones.

Esperemos que estos excesos no la lleven a algo peor como artistas allegados a ella temen y podamos seguir disfrutando de su talento y bella voz.

F.V.

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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