Antilógica reina

Hoy vi un muro (propiedad privada con renta comercial) pintado de colores aburridos aunque bastante conspicuos a decir del barrio y su nivel socioeconómico tan bajo. En ese ahora mural se anunciaba un Jaripeo… ¿Qué es eso? ¡Una cosa horrible! No sé exactamente cuál sea su definición lexicográfica, pero alguna vez tuve la desafortunada oportunidad de asistir a uno de esos y… Es como un viaje en el tiempo, como una regresión hacia un mundo involucionado con instintos violentos irrefrenables, apetitos sexuales incontrolables y estupidez humana inadjetivable. En fin, hay baile, música, comida, feria, apuestas, caballos, encuentros coitales, payasos, tabaco, cocaína, chemo, y litros y litros y litros y litros y litros de alcohol. El único dios, la única democracia, la única y absoluta verdad del universo es una Michelada.

El grupo estelar que musicalizaría el Jaripeo lleva por nombre “ECCEZO”. No quiero hacer una epigramática explicando todos los errores que lingüísticos, gramaticales, ortográficos, morfológicos, discursivos, lógicos, humanos, comerciales, mercadotécnicos, científicos, académicos, sociales y políticos que tiene la palabra (si es que podemos llamar a eso una palabra). Lo impresionante, y lo que quiero enfatizar, es el nivel de ignorancia que hemos desarrollado como especie. No es que ellos hayan nombrado así a su grupo musical, sino que nosotros (el público, la sociedad, el ciudadano común, la audiencia, los consumidores) hemos aceptado al grupo y hasta lo hemos hecho la estrella del Jaripeo. Si no podemos (debemos) llamar a eso ‘degradación moral’, entonces significa que la moral ya no existe… y por eso no se podría degradar…

Hoy entré en un gran dilema filosófico. ¿Para qué mi literatura? ¿Para qué LA literatura? Si un grupo musical se autonombró “eccezo” y son famosos, ricos y felices. Entonces ¿qué hago yo escribiendo? ¿Qué hago yo pensando? Le he dado tantas vueltas al asunto y creo que sólo me quedan tres opciones: 1) ezkrivir ma| y Иo pэnzar, 2) no escribir del todo ni pensar en absoluto, o 3) echarme una Michelada e ir al Jaripeo.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 1]

The Lion King

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Aventura, Drama, Animada
  • Director: Jon Favreau
  • Reparto: Donald Glover, Beyoncé, Seth Rogen,Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, John Oliver, Alfre Woodard, JD McCrary, Shahadi Wright Joseph, Billy Eichner

Seguir leyendo The Lion King

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Vaccines – Combat Sports (2018)

Puntaje del Disco: 7

  1. Put It on a T-Shirt: 7
  2. I Can’t Quit: 8
  3. Your Love Is My Favourite Band: 6,5
  4. Surfing in the Sky: 7,5
  5. Maybe (Luck of the Draw): 6,5
  6. Young American: 8
  7. Nightclub: 8
  8. Out on the Street: 6
  9. Take It Easy: 7
  10. Someone to Lose: 6,5
  11. Rolling Stones: 7

Tras la salida de su baterista fundacional, Pete Robinson, para enfocarse en nuevos proyectos, los ingleses The Vaccines decidieron formalizar como miembros oficiales a dos de sus músicos de gira: : el tecladista Tim Lanham y el batero Yoann Intonti, quienes formarían parte de del proceso de grabación de su cuarta y última placa a la fecha, Combat Sports (2018).

Tras no estar del todo conformes con el resultado de su antecesor, English Graffiti, a esto sumado la partida de Robinson forzó a los restantes miembros de la banda a re descubrir su identidad, algo en lo que definitivamente ayudaron Lanham e Intonti inyectando la energía innovadora para volver a sentirse una banda.

Acerca del sonido del mismo el bajista Árni Árnason lo describiría del siguiente modo: “Todos nuestros discos tienen sonidos diferentes, porque cada uno lo hacemos con una mentalidad distinta. Este tiene una energía fresca, porque hay nuevos integrantes en la agrupación. Definitivamente suena más vital y menos apologético”.

Carente de pretensiones en algunos temas del álbum sintetizan algunas de sus mejores virtudes, tal es el caso de “I Can’t Quit” un típico temazo de indie rock que demuestra que los Vaccines están vivos nuevamente, la cruda “Surfing in the Sky”, la conmovedora “Young American” y de la bailable a lo Franz Ferdinand “Nightclub”.

Puede que olvidemos por completo a Combat Sports al poco tiempo de completarlo, pero es un material totalmente digerible y efectivo, mejorando la performance de su antecesor.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Elastica – The Radio One Sessions (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Annie: 7
  2. Spastica: 8
  3. Line Up: 8,5
  4. Vaseline: 7
  5. Brighton Rock: 7,5
  6. In the City: 7,5
  7. Waking Up: 9
  8. Four Wheeling: 8
  9. Hold Me Now: 8
  10. Ba Ba Ba: 8,5
  11. All for Gloria: 7,5
  12. I Wanna Be a King of Orient Aah: 7
  13. Rock ‘N’ Roll: 7
  14. 2:1: 7,5
  15. I Want You: 8,5
  16. Only Human: 8
  17. A Love Like Ours: 8,5
  18. KB: 7,5
  19. Da Da Da: 6,5
  20. Generator: 8
  21. Your Arse My Place: 8

La corta carrera de una banda reconocida dentro de la movida del Britpop en los años noventa como Elastica merecía más lanzamientos para acrecentar su legado.

Con esta intención nacería en 2001 The Radio One Sessions , una compilación necesaria de presentaciones del excitante grupo grabadas en distintos programas de la mítica radio BBC entre 1993 y 1999, con el particular atractivo de la inclusión de numerosas canciones inéditas en los LP de Elastica.

Por muchos años muchos de estos tracks circularon en versión pirata, sin representar la crudeza de sus guitarras o la energía vibrante de Justine Frischmann como performer, pero estas sesiones eran tan buenas y fundamentales que merecían salir a la luz en forma oficial.

Las Fantásticamente interpretadas “Line Up” y “Waking Up”, exponentes del boom de su autotitulado disco debut, junto a desconocidos B-sides como “Ba Ba Ba”, “I Want You” o “Four Wheeling” y por supuesto a la sesión final con versiones de su menos valorado pero también valioso segundo esfuerzo, The Menace (2000) forman parte de uno de los lanzamientos esenciales de rock grabados en los estudios del gran medio británico.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Pensamiento e individualismo

Hace unas semanas presenté un recital poético en el Corredor Cultural del Tianguis del Chopo y, después de la presentación, recorriendo los hondos catálogos musicales del comercio ambulante, me topé con un disco que hacía décadas no veía (ni escuchaba): República de ciegos de la extinta banda mejicana Resorte.

El disco es una joyita. Desde el primer track llegan los recuerdos: «Congregando a toda la raza de Latinoamérica en pro de los derechos humanos». Inevitable odiar a mi nación, mi país, mi república de ciegos.

De pronto, comenzó a sonar una melodía que había olvidado casi por completo y lo poco que recordaba no era tan impactante como ahora lo sentí. La canción es Think, y el mensaje es simple, directo y verdadero: ¡Piensa por ti mismo!

Probablemente, esto me pareció neurálgico porque recién he estado releyendo algunos títulos de Óscar de la Borbolla que resultan tan simples, directos y verdaderos como aquella canción: La rebeldía de pensar, El arte de dudar y La libertad de ser distinto.

Resorte con musicalidad, De la Borbolla con filosofía; Resorte con ritmo, De la Borbolla con argumentos; Resorte con el sonido, De la Borbolla con las letras; ambos sugieren (acaso piden) lo mismo de esta república: ¡PIENSA POR TI MISMO!

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

One Punch Man: Segunda Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Anime, Acción, Comedia, Superheroe
  • Director: Chikara Sakurai
  • Reparto: Makoto Furukawa, Kaito Ishikawa, Hiroki Yasumoto

Seguir leyendo One Punch Man: Segunda Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – PersonA (2016)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hot Coals: 8
  2. Uncomfortable: 7
  3. Somewhere: 7,5
  4. No Love Like Yours: 7
  5. Wake Up The Sun: 6
  6. Free Stuff: 8
  7. Let It Down: 7
  8. Perfect Time: 6,5
  9. Lullaby: 6
  10. The Ballad Of Yaya: 7

Funcionando como un grupo hecho y derecho por primera vez, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros cambió su metodología en este su cuarto LP, PersonA, tal cual lo ilustra su arte de tapa con una linea roja sobre el alter ego de su cantante Alex Ebert, renombrándose tan solo por el nombre de la banda: The Magnetic Zeros.

Este período de cambio comenzó en 2014 con la intempestiva partida de uno de los miembros fundadores, la entrañable Jade Castrinos, con quien Alex Ebert compartía las voces. Las razones de la separación entre ambas partes aún no están claras pero Castrinos sugirió que la habían despedido.

Musicalmente estamos ante su disco desconcertante, no abundan los temas melódicos pegadizos de sus comienzos, con algunas excepciones alentadoras como “Somewhere”, “Free Stuff” y “The Ballad of Yaya”, altamente inspiradas por composiciones de George Harrison en los Beatles. Tampoco podemos soslayar el comienzo con la melancólica “Hot Coals” con aires jazzeros. El resto es bastante confuso y poco interesante.

PersonA sigue ofreciendo música amigable y alegre, pero tomándose las cosas más en serio y ordenando un poco sus ideas, tratando de determinar en que clase de músicos y banda se convirtieron tras casi diez años de tocar juntos.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Stranger Things: Tercera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Aventura, Terror
  • Shows Runners: Matt Duffer, Ross Duffer
  • Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp, Sadie Sink, Joe Keery, Dacre Montgomery, Maya Hawke, Priah Ferguson

Seguir leyendo Stranger Things: Tercera Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 3]

acosados nuestros indios murieron al luchar

Peleando por su cultura,
derramando sangre en las tierras,
castigados sólo por ser indios.
A. N. I. M. A. L.

Para hacer algo verdaderamente sublime no hay que ser sublime uno mismo ni querer serlo siquiera, basta con hacerlo. Una de las frases que más han impulsado a generaciones jóvenes actuales (dosmiles) es la sentenciada por Vladimir Putin: «Existen dos clases de personas: las que harán grandes cosas, y las que las están haciendo». Palabras dirigidas a jóvenes casi niños de su nación, quienes lo miran con respeto y acaso algunos con admiración; quizá por la labor mediática o por la organización cívica escolar, pero el hecho es que el impulso que se busca en los consejos de un alto mandatario sí lo hubieron encontrado aquellos aprendices atentos y críticos, audiencia del amado Vlad.

¿Y nosotros qué tenemos? ¡«Me canso, ganso.»! Lo que nos queda es una cabizbaja Latinoamérica que ya dejó de ser libre ha muchos periodos gubernamentales. A nosotros nos resta una raza sin fe, sin esperanza; más valdría soltar a Pandora, sacarla del zoológico y dejar que hiciera su revolución. No importa qué fuimos, ahora sólo somos una estirpe de gente masacrada, violada, decepcionada, sin fe, sin esperanza. Hemos nacido en una tierra de promesas huecas, de pasados sin futuro. Naciones divididas por billetes, pueblos unidos por injusticias, pobreza, hambre, tristeza y la guillotina del imperio norteño sobre nuestras almas nos han dejado impotentes, temerosos, indefensos, sin fe, sin esperanza. ¿Qué nos queda? ¿El arte? ¿La familia? El autoconsuelo, las migajas de un amor cinematográfico. Somos lo que queda de la humanidad cuando la especie da un salto evolutivo. Somos indios sin fe. Somos indios sin esperanza.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Soundgarden – Louder Than Love (1989)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ugly Truth: 8,5
  2. Hands All Over: 9
  3. Gun: 7,5
  4. Power Trip: 7
  5. Get on the Snake: 7
  6. Full on Kevin’s Mom: 7,5
  7. Loud Love: 8,5
  8. I Awake: 8
  9. No Wrong No Right: 6,5
  10. Uncovered: 7
  11. Big Dumb Sex: 6
  12. Full On (Reprise): 7

Pocos valoran los discos previos a la explosión de una banda de primer nivel. Así como pocos valoran un gran disco como Bleach (1989) de Nirvana, anterior a Nervemind, similar sería el caso con sus coterráneos de Seattle Soundgarden previo a Badmotorfinger con Ultramega OK y Louder than Love, editados en 1988 y 1989 respectivamente.

Louder Than Love significó el primer paso importante firmando para un sello importante e incluyó temas que van desde el hard rock al rock alternativo, pero principalmente al metal, convirtiéndose en uno de sus trabajos más pesados en toda su carrera antes de convertir su sonido en más amigable para la difusión masiva.

Los riffs potentes al estilo de Kim Thayil y la protagonista voz de Chris Cornell en “Ugly Truth” y “Hands All Over” marcan la tónica de lo que sería el álbum, que aunque disminuye en consistencia al correr de los tracks recupera promediando la obra con “Loud Love” con su épica introducción.

El grupo mejoraría considerablemente primero en Badmotorfinger y por supuesta con el clásico Superunknown, pero en líneas generales Louder Than Love es tan ruidoso como entretenido para el oyente y a pesar de no ser lo suficientemente completo merece no perderse como uno de los tantos discos ocultos del rock.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Warpaint – The Fool (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Set Your Arms Down: 9
  2. Warpaint: 9
  3. Undertow: 8,5
  4. Bees: 7,5
  5. Shadows: 8,5
  6. Composure: 7,5
  7. Baby: 8
  8. Majesty: 8
  9. Lissie’s Heart Murmur: 8

Continuando lo que Corvan inició introduciendo está gran banda en Persi Music. Esta vez tenemos a The Fool, el primer larga duración de Warpaint, está banda Indie de mujeres que la rompe. El grupo describe a The Fool como la hermana mayor de Exquisite Corpse.

Las voces de Emily Kokal y Theresa Wayman combinadas con la secuencia de guitarras y bajo, y el trepidante ritmo de la bata generan un sonido excelente que te seduce de inmediato. En The Fool desparraman principalmente Dream Pop en el que aparecen distintos tipos de atmósferas. Entre ellas los que más sobresalen son los temas más oscuros oscuros como las excelentes «Set Your Arms Down» y «Warpaint» (que parece sacado de un clásico gótico de los ochenta).

Pero no son las únicas canciones que destacan. En su diversidad de atmósferas y de su instrumentalización, el común denominador es que son canciones acaparantes y que llegan a ser bastante hipnóticas.

Por otra parte, las melodías son realmente muy buenas. Aunque tal vez a varias les falta ese Plus para transformarse en clásicos memorables. De todas formas, lo que más sobresale es su destreza técnica como banda y su solidez constante. Por eso The Fool es otro trabajo recomendable de Warpaint.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Sumo – Corpiños en la Madrugada (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Night And Day: 9
  2. Mejor No Hablar (De Ciertas Cosas): 8,5
  3. Banderitas Y Globos: 8
  4. Teléfonos Que Suenan En Piezas Vacías/White Trash: 9,5
  5. Una Noche En New York City: 8,5
  6. Divididos Por La Felicidad: 8,5
  7. Quiero Dinero: 6,5
  8. Fuck You: 8,5
  9. Disco Baby Disco: 9
  10. Heroin: 8

(Reedición En CD 1992)

  1. Breaking Away: 9
  2. Nextweek: 8
  3. Warm Mist: 7,5
  4. Solo Piano: 7

A comienzos de la década de 1980 acontecería un hecho histórico en Argentina, más precisamente cerca de la localidad de Nono en la provincia de Córdoba, donde aterrizaría un ítalo-escocés de pelo largo que traería en su cabeza muchísimas ideas y experiencias aprendidas a lo largo de su recorrida por Europa. Es que este tipo había ido al colegio más prestigioso de escocia, el llamado Gordonstoun, al que también fue el príncipe Carlos de Inglaterra con el que compartió su estadía, entre otros. Pero a falta de un año para finalizarlo decide escaparse del instituto a sus 17 años de edad. Pero su vida era tan bohemia y nómade que Luca decide recorrer Europa solitariamente hasta regresar a su casa de Roma donde es detenido por la interpol que ya lo venía buscando con anticipación tras el pedido de su madre. En la década de 1970 se estableció en Londres y trabajo para la compañía discográfica EMI y formó su primera banda The New Clear Heads contemporánea a la estética de las bandas Post-Punk del momento como XTC, The Fall y Joy Division. La sensibilidad musical de Luca, influida por ritmos de ex colonias británicas como el Dub y el Reggae sumado al estilo personal de cantautores post-punk como Joe Jackson, Graham Parker, Elvis Costello y la ironía de Ian Dury & The Blockheads ayudarían a formar el estilo musical de Sumo más adelante. Fue admirador en su adolescencia de géneros como el Rock Progresivo Sinfónico y la psicodélia setentera de bandas como Van Der Graaf Generator, Canned Heat, Soft Machine, Syd Barret y Pink Floyd e incluso los experimentales Roxy Music. Inspirado por músicos como Bob Dylan, Jim Morrison, John Lennon, David Bowie, Lou Reed, Brian Eno, Leonard Cohen, compuso canciones memorables que serían grabadas en 1981 en Córdoba.

Ya ubicado en Argentina, Córdoba, conoce a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol los cuales comenzaron a componer canciones que formarían parte del primer demo de Sumo ‘’Corpiños En La Madrugada’’ tales como «Night & Day» y «Regtest» entre otros. Contando con Sokol en el bajo, Daffunchio en guitarra y Stephanie Nuttal una amiga inglesa de Luca quien acepta la invitación de viajar a la capital del país argentino, que ya tenía experiencias en bandas en su pasado por europa y conocía muy bien la escena Punk y Post-Punk originaria en Inglaterra, se encargaría de la batería. Debutan en una discoteca de El Palomar. Más adelante se une un vecino de Hurlingham, Diego Arnedo al bajo pasando Sokol a la batería debido a que Stephanie decide regresar a Inglaterra por la insistencia de sus padres. Al corto tiempo se une el último miembro de la primera formación, Roberto Pettinato un periodista a quien Luca había conocido cuando este lo entrevisto para la revista El Expreso Imaginario y le comentó sobre su habilidad de tocar el saxofón por lo que es invitado por Luca a su nueva banda.

Con esta formación graban «Corpiños En La Madrugada» el primer registro musical de Sumo, Demo muy importante que cuenta con canciones que luego serían regrabadas para sus álbumes oficiales que vendrían más adelante.

El disco comienza con la psicodélica y extraña «Night & Day» pieza con sonidos llamativos y coros al estilo budista detrás del bajo bien pronunciado de Arnedo, este tiene la particularidad de ser el primer tema compuesto en conjunto por la banda, de esto German diría que luego de que a Luca le gustara la canción sintieron ganas de grabarlo y salir a tocar por todas partes. Como segundo track continua «Mejor No Hablar (De Ciertas Cosas) » como dato curioso esta canción fue compuesta por Carlos Alberto ‘’El Indio’’ Solari cantante de Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota, la canción fue descubierta por Luca y Pettinato cuando asistieron al recital de Los Redondos en el festival de GEBA en el único show que Luca reemplazo al Indio, y en el ensayo poco antes de salir a tocar en directo Luca encuentra la letra que era usada a modo de improvisación por la banda platense pero todavía sin un sonido trabajado, de esto le comenta a La Negra Poly quien luego se la obsequia, al volver a su sala de ensayos Prodan se la tararea a Arnedo y Diego acelera el rítmo que tocaba Semilla a un estílo más punk y termina de darle la forma al estilo Sumo. La versión de la canción en este demo es más lenta y densa que la reeditada en el primer álbum, cuenta con un sonido más funky y un saxo más relajado. Después de los rasgeos continuos de German con su guitarra abre «Banderitas Y Globos» con el excelente solo de bajo de Arnedo. La letra hace referencia al ex presidente y militar Leopoldo Fortunato Galtieri y se le ocurrió a Luca luego de ver una multitud reunida por los reclamos sociales de la Guerra De Malvinas, y lo que más le llamó la atención fue que la gente dos días después del caos fue a la marcha con banderitas y globos en protesta civil. Da comienzo con una guitarra muy triste «Teléfonos Que Suenan En Piezas Vacias/White Trash» con una voz apagada y abatida de Luca, para luego evolucionar a un sonido más ska. La letra central de la canción habla de la desigualdad racial que ha habido en la humanidad y del terror de una llamada sin oír de su receptor. Luca comentó además que tuvo una experiencia acida con drogas bastante terrorífica al no saber dónde se encontraba su novia, tuvo flashes de que estaba siendo asesinada, debido a que esta no respondía a su llamado telefónico e imaginaba desde su casa paredes bañadas de sangre. White Trash fue compuesta en solitario por Luca mucho antes cuando se encontraba en Londres. Attaque 77 hace mención del final de la canción en una de sus canciones covers.

«Una Noche En New York City» comienza con un marcado estilo funky difícilmente tocado en el bajo por el cóndor. Con balbuceadas de Prodan. Dedicada a una discoteca de esa ciudad que le pagaba a la banda por tocar allí. Este tema también sería reeditado en ‘’Divididos Por La Felicidad’’ con un sonido más limpio y sacando casi por completo su estilo funk, su nombre anterior es cambiado por el de ‘’La Rubia Tarada’’, la canción se convertiría en un himno de la banda y quizás la más famosa de su repertorio. Luego con un comienzo similar al de Joy Division empieza «Divididos Por La Felicidad» con ritmos alternados de batería y bajo. La canción es un homenaje a una de las bandas post-punk preferidas de Luca ‘’Joy Division’’ debido al nombre y a su sonido oscuro y frenético. «Quiero Dinero» es uno de los temas más cortos del disco y hace referencia de forma cómica al dinero que le debían a la banda las discotecas de Einstein (Omar Chaban), Stud Bar y Zero Bar. Con un guitarrazo furioso de German «Fuck You» se hace notar. Con un sonido hardcore-punk y la batería pesada de Sokol es el único tema punk del disco emulando un poco a lo que luego sería ‘’El Ojo Blindado’’ más adelante. Con el registro de ser una de las primeras canciones pesadas del rock argentino. Atención señores a la siguiente «Disco Baby Disco» una de las mejores de Sumo repitiéndose la entrada funk por tercera vez, pero sin llegar ni siquiera a cansar al oyente. Con una temática similar a la de Una Noche En New York City esta aparecería en el primer álbum pero casi con el mismo sonido salvo la batería que aquí suena tocada por Sokol y no con una batería electrónica como parece sonar en el siguiente disco. «Heroin» aparece como un homenaje al gran hit de Lou Red y La Velvet, pero la canción tendría una notable mejoría en ‘’Llegando Los Monos’’. Asoma el primer reggae del disco y uno de los primeros de Sumo «Breaking Away» gran canción que desgraciadamente no fue editada en los discos oficiales de la banda, pero que sin embargo posee un sonido limpio y escuchable. Luca le dedica el tema a Linda, su primera novia más particularmente a la parte ‘’The Girl Who Turned A Mouse Into Ghome/La Chica Que Transformó A Un Ratoncito En Un Gnomo’’. A Su término inicia «Nextweek» con una intro similar a ‘’Banderitas Y Globos’’ esto la diferencia a su versión del segundo disco, que además cuenta con más psicodélia y menos solos de saxo que la de este álbum. También hay lugar para la triste y solitaria «Warm Mist». El gran debut musical de la banda finaliza con «Solo Piano» en la que Luca saca a relucir sus dotes en el piano pero algo que jamas se repetiría en la carrera de Sumo.

Notables músicos como Daniel Colombres y Daniel Melingo aportaron en este disco. Luego de este gran inicio Alejandro Sokol abandonaría el proyecto musical por asuntos personales, y sería reemplazado por Alberto ‘’Superman’’ Troglio.

La portada del álbum-demo no fue tan rebuscada y cuenta con un fondo blanco y por debajo con el nombre ‘’sumo/corpiños de la madrugada’’ y las letras pintadas de azul. Luego de 3 años en que el casette tuviera esta portada un fanático de la banda ilustró la tapa de fondo blanco con permiso de Luca e hizo un dibujo-collage de una pareja (Rodolfo Valentino y una Adalisca) abrazándose en un acto romántico. Dicha imagen se convirtió en una pieza de culto. Este disco jamás fue lanzado en vinilo.

En mi opinión personal un disco muy destacable para los comienzos de la banda con grandes canciones como ‘’White Trash’’ ‘’Breaking Away’’ que lamentablemente solo quedarían compuestas para este Demo. Sorprende la cantidad de hits que contiene, que por este hecho muchas de sus canciones serían luego regrabadas para sus discos oficiales, muchas con un sonido algo diferente, pero las de este disco suenan muy originales e igual de importantes.

Johnny Prz.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

A %d blogueros les gusta esto: