Medeski Martin & Wood – Tonic (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Invocation: 9
  2. Afrique: 8
  3. Seven Deadlies: 8,5
  4. Your Lady: 7,5
  5. Rise Up: 7,5
  6. Buster Rides Again: 7
  7. Thaw: 7,5
  8. Hey Joe: 6

Medeski, Martin & Wood es el trío de jazz que si bien no causó una revolución, sin dudas mas contribuyó a ampliar las posibles maneras de escuchar el género en las últimas décadas. Por lo tanto, el lanzamiento de su primer vivo, Tonic en el año 2000, merece la pena ser destacado.

Chris Wood, bajista del grupo, resume de maravillas el significado del jazz para Medeski, Martin & Wood: “Para nosotros se trata del espíritu de la improvisación, no importa el género musical al cual uno pertenezca, diga que pertenece o crea pertenecer formalmente. Es el espíritu de la interacción en la improvisación lo que nos interesa del jazz. Desde ese lugar nos acercamos a música de todo tipo. También nos importa el rock’n’roll, el pop, el blues. Para nosotros no hay límites.”

Tonic captura lo mejor de sus presentaciones durante el año 1999 en un pequeño club de Nueva York del mismo nombre. Grabado en su formato acústico original de piano, bajo y batería, las interpretaciones del grupo dan como resultado una agradable mezcla de improvisaciones, bop y sonidos funkys, ganándose un lugar de privilegio la primer parte con temazos como “Invocation” y “Seven Deadlies”, con un declive especialmente al final en la versión instrumental del clásico de rock “Hey Joe”.

A pesar, de que se hicieran un nombre gracias a la fusión de the jazz-funk-rock, en Tonic buscan sumergirse más profundamente en las aguas de las improvisaciones y el jazz tradicional, redondeando un buen disco en directo que forma parte importante dentro de su larga y prestigiosa carrera.

F.V.

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¡¡Feliz 2020!! Resumen del 2019

El 2019 fue un año bastante potable en cuanto a lanzamiento de discos, especialmente si lo comparamos con otros años en donde encontrar lo más destacado era más difícil. De todas formas, para que los discos que señalamos logren el estatus de “Clásicos”, habrá que esperar a que lo decida el paso del tiempo.

Tal vez la cualidad más distintiva de este año estuvo a cargo de cantautoras femeninas, que con su combinación de Chamber Pop y Soft Rock, lanzaron discos que lideraron los Rankings de numerosas revistas y sitios de Rock (incluyendo el nuestro), y que también significaron sus mejores trabajos discográficos a la fecha. Estamos hablando de Lana Del Rey, Angel Olsen y Weyes Blood.

Y si de cantantes femeninas hablamos, la banda de Folk Rock Big Thief, que también cuenta con una cantante mujer (Adrianne Lenker) también sacó uno de los discos más encantadores en su género. Pero no fue el único artista dentro de ese género que también se destacó, Purple Mountains, el proyecto musical de David Berman, lanzó su homónimo y único álbum, en lo que podría considerarse su disco póstumo, por su posterior fallecimiento.

Por otra parte, cuando el Rock parece estar cada vez más en un segundo plano, el retorno de importantes artistas demuestran que todavía sigue vivo. Empezando primero por Nick Cave, que con su conmovedor álbum doble, Ghosteen, estuvo en las primeras posiciones de muchos Rankings, demostrando que es uno de sus mejores trabajos de los últimos años. Jack White también volvió con The Racounters en muy buena forma, luego de un largo impasse tras abocarse a su proyecto solista y a The Dead Weather. Y por último, tenemos a Kim Gordon con su primer muy buen trabajo solista, luego de la separación de Sonic Youth.

Finalmente, destacar los más “novatos”. Primero a Slowthai, una de las grandes revelaciones dentro del Rap con su álbum debut, Nothing Great About Britain, y por otro lado, Fontaines D.C. también con su primer disco Dogrel, que son parte de lo que podría llamarse un Revival del Post Punk (junto a grupos como Idles) que esta tomando mucha fuerza en esta época.

Asi terminamos nuestra selección a los mejores discos del 2019. Para finalizar les dejamos nuestra selección de otros discos que valieron la pena este año y de algunas de las grandes decepciones que nos dejó el 2019. ¡Y aprovechamos para saludar a todos y desearles un feliz 2020!

Mejores Discos del 2019

  1. Weyes Blood – Titanic Rising: 9
  2. Nick Cave & The Bad Seeds – Ghosteen: 9
  3. Angel Olsen – All Mirrors: 9
  4. Kim Gordon – No Home Record: 8,5
  5. Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell!: 8,5
  6. Fontaines D.C. – Dogrel: 8,5
  7. The Raconteurs – Help Us Stranger: 8,5
  8. Big Thief – U.F.O.F: 8,5
  9. Slowthai – Nothing Great About Britain: 8,5
  10. Purple Mountains – Purple Mountains: 8,5

Otros Discos Destacados del 2019

  • 2 Chainz – Rap or Go to the League
  • FKA Twigs – MAGDALENE
  • Karen O & Danger Mouse – Lux Prima
  • Leprous – Pitfalls
  • Rammstein – Rammstein
  • Rapsody – Eve
  • Richard Dawson – 2020
  • Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow
  • The Chemical Brothers – No Geography
  • Tool – Fear Inoculum

Decepciones del 2019

  • Beck – Hyperspace
  • Chance the Rapper – The Big Day
  • Devendra Banhart – Ma
  • Ed Sheeran – No.6 Collaborations Project
  • Keane – Cause and Effect
  • Liam Payne – LP1
  • Morrissey – California Son
  • Steel Panther – Heavy Metal Rules
  • The Dandy Warhols – Why You So Crazy
  • Weezer – Weezer [Black Album]

Staff de Persi Music

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Weyes Blood – Titanic Rising (2019)

Puntaje del Disco: 9

  1. A Lot’s Gonna Change: 9
  2. Andromeda: 9,5
  3. Everyday: 8,5
  4. Something to Believe: 8
  5. Titanic Rising:
  6. Movies: 9
  7. Mirror Forever: 8,5
  8. Wild Time: 8,5
  9. Picture Me Better: 7,5
  10. Nearer to Thee:

Las cantantes femeninas, con características más o menos similares, fueron posiblemente las artistas más destacadas en materia de lanzamientos de discos este año. Entre ellas tenemos a Natalie Laura Mering, más conocida artísticamente como Weyes Blood, con su cuarto álbum de estudio Titanic Rising.

Titanic Rising fue descripto como “Soft Rock con influencias de artistas de los setenta, como Joni Mitchell y The Carpenters, así como Chamber Pop”. En otras palabras, tiene cualidades muy parecidas a los discos que Lana Del Rey y Angel Olsen sacaron este mismo año. A punto tal que podría ser tomado como una combinación de ambos discos, el Chamber Pop de Olsen y el Soft Rock de Del Rey. Y por supuesto, Weyes Blood también tiene una voz fantástica, que nada tiene que envidiarle a otras vocalistas de su género.

Pero la diferencia está en que Weyes Blood también llega a tener un estilo bastante espacial, como se puede apreciar en la esplendida “Andromeda” (que debe ser uno de los mejores temas del año sin rodeos, por su estribillo y el sonido de guitarra que recuerda a Harrison) y la absorbente “Movies” (con ese sonido espacial que se retrae a Pink Floyd), que no por nada son las mejores canciones del álbum.

También hay que destacar a “A Lot’s Gonna Change” como la que más resalta entre las canciones a piano de arreglos orquestales. Pero lo cierto es que ninguna de sus canciones desentona prácticamente en ningún momento, aunque es cierto que algún numero pueda resultar más largo de lo que debería. De todas formas, por la redondez de su trabajo, por combinar las mejores cualidades de este año y aportarle su propia impronta personal, Titanic Rising es de lo mejorcito de este 2019.

Persy

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Nick Cave & The Bad Seeds – Ghosteen (2019)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1

  1. Spinning Song: 9
  2. Bright Horses: 9
  3. Waiting for You: 8,5
  4. Night Raid: 8
  5. Sun Forest: 7,5
  6. Galleon Ship: 9
  7. Ghosteen Speaks: 7
  8. Leviathan: 8

Disco 2

  1. Ghosteen: 7,5
  2. Fireflies: 9
  3. Hollywood: 9

Ghosteen es el segundo lanzamiento del veterano artista Nick Cave desde la muerte de su hijo Arthur en el verano de 2015, tras caer de un acantilado cerca de Brighton, Inglaterra. Un álbum doble espiritual, honesto, asombroso y personal que incluye las canciones más bellas que el australiano grabó en los últimos años.

Según aseguraba Cave: “He podido encontrar la manera de escribir más allá del trauma, tratando todo tipo de temas aunque sin dar la espalda a la muerte de mi hijo”. Durante sus once tracks donde su voz profunda y versátil es protagonista absoluta (con un disco dos completamente en spoken word a lo Leonard Cohen), dentro de una atmósfera ambient y electrónica.

En cuanto a los temas esta claro que no estamos ante un disco de hits o temas radiales, sin embargo podemos encontrar los highlights en su primer parte en las cautivadoras e introspectivas “Bright Horses”, “Galleon Ship” y “Spinning Song” y en la segunda parte en la épica “Hollywood” y en la hablada “Fireflies”.

Ghosteen es uno de las performances mas conmovedoras y valientes en la carrera de Nick Cave, donde el murmullo y su maravillosa voz encajan perfecto con la música sutilmente interpretada por the Bad Seeds.

F.V.

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[Total: 3 Average: 5]

Angel Olsen – All Mirrors (2019)

Puntaje del Disco: 9

  1. Lark: 9,5
  2. All Mirrors: 9
  3. Too Easy: 9
  4. New Love Cassette: 8,5
  5. Spring: 8
  6. What It Is: 8,5
  7. Impasse: 8,5
  8. Tonight: 8
  9. Summer: 8,5
  10. Endgame: 7,5
  11. Chance: 7,5

Angel Olsen fue una de las grandes revelaciones del 2016, con su disco My Women. Para confirmar todo lo bueno que había hecho, la cantautora volvió al ruedo en octubre de este año, con tal vez su mejor álbum a la fecha, All Mirrors.

En All Mirrors demuestra que es una gran cantante, en canciones que se caracterizan por ser de un Chamber Pop en su decoración de arreglos orquestales, pero que no le temen tampoco a sonidos más electrónicos, disonantes y retumbantes.

El álbum empieza de la mejor manera, primero con “Lark”, un temazo con cierta épica que nos trae a Olsen cantando con mucha intensidad y arreglos de cuerda que te erizan la piel. Lo sucede la que titula el disco, “All Mirrors”, su primer single de difusión, también de un nivel excelente en el que empieza a apelar a los sintetizadores. “Too Easy” es la tercera destacada con su melodía irresistible.

El resto del álbum mantiene el muy buen nivel a nivel compositivo. Y de hecho cuando uno vuelve a escuchar sus temas se redescubre el encanto y las melodías de cada una de las canciones, por lo que se torna un trabajo irresistible.

Por todo esto, si My Women fue su carta de presentación como revelación, entonces All Mirrors es la confirmación de Angel Olsen como una de las mejores cantautoras femeninas de la actualidad.

Persy

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Kim Gordon – No Home Record (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sketch Artist: 8,5
  2. Air BnB9,5
  3. Paprika Pony: 7
  4. Murdered Out: 9
  5. Don’t Play It: 7
  6. Cookie Butter: 8,5
  7. Hungry Baby: 8,5
  8. Earthquake: 8,5
  9. Get Yr Life Back: 8

No Home Record es el primer disco solista de la legendaria e icónica bajista, cantante y guitarrista de Sonic Youth, Kim Gordon, en sus 38 años de carrera musical, y se podría resumir como un muy logrado viaje entre los distintos estilos por los que experimento en este largo camino.

“No hubo una gran razón por la que me decidí a lanzar el disco solista ahora, más bien fue algo así como la consecuencia de preguntarme: ‘¿Por qué no?’”. Como consecuencia a ello Kim logró re posicionarse como solista a los 66 años de edad y entregarnos este complejo trabajo donde a lo largo de las nueve canciones que lo componen se mezclan géneros que van desde el punk, el noise, el ambient, experimentación y hasta la electrónica, entre las que sobresalen “Murdered Out”, “Air BnB”, “Sketch Artist” y “Earthquake”.

La separación de su antigua banda llevó los caminos de Gordon hacia la ciudad de Los Angeles, donde había crecido, para retomar las artes plásticas como modo de expresión, tomando la música como un escape y como una expresión sonora de su trabajo visual según lo explica ella misma: “Yo no me lo planteo de ese modo. Pero aunque sea de una manera inconsciente, sí soy una artista que luego también hace música. No quiero sonar pretenciosa, pero antes que nada soy una artista visual. Mi prioridad ahora mismo es este disco, pero no me siento parte del mundo de la música. No leo revistas musicales ni cosas de ésas. De momento no voy a tocar este disco por eso, porque estoy preparando otra exposición. Después montaré una banda, me buscarán conciertos, haremos una gira, etcétera.”

F.V.

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[Total: 1 Average: 5]

Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell! (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Norman Fucking Rockwell: 9,5
  2. Mariners Apartment Complex: 9
  3. Venice Bitch: 9
  4. Fuck It, I Love You: 8,5
  5. Doin’ Time: 8,5
  6. Love Song: 7,5
  7. Cinnamon Girl: 8
  8. How to Disappear: 7
  9. California: 8
  10. The Next Best American Record: 7,5
  11. The Greatest: 8,5
  12. Bartender: 8,5
  13. Happiness Is a Butterfly: 8
  14. Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It: 8

Lana Del Rey habrá sido popular desde sus inicios con temas como “Video Games”, pero siempre tuvo un andar bastante irregular en materia de discos. Pasando de mediocres materiales discográficos iniciales a otros muy buenos como Ultraviolence. De todas formas, su mejor disco lo recibiríamos este año, con su sexta placa, Norman Fucking Rockwell!, también conocido como NFR!

Lo que destaca a Norman Fucking Rockwell! es una sencilla y muy importante razón: Lana mejora notablemente a la hora de componer. Y esta mejora en su calidad compositiva, lo vuelca en este disco que se caracteriza por ser esencialmente de baladas a piano y guitarra, algunas de las cuales son excelentes. Pero el condimento adicional y que hace sobresalir aún más a Lana, es que no todo es baladas, sino que arraiga influencias del Rock de los años setenta. No por nada tenemos una pieza de más de 9 minutos como “Venice Bitch”, que incluye improvisaciones instrumentales (algo que uno no espera encontrar en ningún álbum de Lana Del Rey).

En cuanto a sus canciones, lo mejor del disco está en la primera parte, empezando con la homónima “Norman Fucking Rockwell”, que tiene un estribillo encantador. Y luego con “Mariners Apartment Complex”, que combina el estilo de baladas de Lana con algo de Folk Rock, junto a la ya mencionada “Venice Bitch”.

Sin embargo, el disco tiene un gran defecto que es su duración. Al ser un álbum tan largo cuesta mantener su solidez durante más de una hora, y eso se nota un poco en el medio del disco, donde las baladas no son tan notables. Aunque sobre el final vuelve a levantar un poco en temas como “The Graetest” y “Bartender”.

Dicho esto, en su concepción general, considerando el recorrido que Lana tuvo a lo largo de todos estos años y su gran mejoría a la hora de escribir, Norman Fucking Rockwell! es su mejor disco a la fecha, y uno de los mejores del 2019.

Persy

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Fontaines D.C. – Dogrel (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Big: 8,5
  2. Sha Sha Sha: 8
  3. Too Real: 8,5
  4. Television Screens: 7
  5. Hurricane Laughter: 9
  6. Roy’s Tune: 8,5
  7. The Lotts: 7,5
  8. Chequeless Reckless: 8,5
  9. Liberty Belle: 6,5
  10. Boys in the Better Land: 8
  11. Dublin City Sky: 9

El post punk parece ser la nueva novedad en los lanzamientos (al menos en el Reino Unido) en los últimos años. Tal como lo hiciera Idles el año pasado, ahora es el turno de Fontaines D.C. un grupo irlandés que gracias a su enérgico debut Dogrel lograron convertirse en una de las revelaciones de 2019.

Fontaines D.C., que toma su nombre de un personaje del clásico film “The Godfather”, Johnny Fontane, con el agregado de las siglas D.C. (Dublin City), se formó en un instituto musical de su ciudad natal por Grian Chatten en voces, Carlos O’Connell y Conor Curley en guitarras, Conor Deegan en bajo y Tom Coll en batería en 2016 y a partir de entonces no pararon de editar singles y hacerse notar hasta la edición de Dogrel.

Desde que los primeros acordes de “Big” empiezan a resonar uno parece estar adentrándose en un pub dublinense. A partir de allí se amontonan temas ejecutados con solides, precisión y furia a la vez como “Too Real”, “Hurricane Laughter”, “Roy’s Tune” y “Chequeless Reckless”, hasta llegar al cierre ideal con “Dublin City Sky”, donde bajan muchos cambios para una fantástica balada folk.

Si bien Fontaines D.C. no inventa nada particularmente nuevo, son un fiel exponente del revival de punk, una corriente que viene ganando adeptos recientemente y que muchos se animan a denominar como los salvadores del punk.

F.V.

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The Racounters – Help Us Stranger (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bored and Razed: 8,5
  2. Help Me Stranger: 9
  3. Only Child: 8
  4. Don’t Bother Me: 8,5
  5. Shine the Light On Me: 7
  6. Somedays (I Don’t Feel Like Trying): 7,5
  7. Hey Gyp (Dig the Slowness): 8
  8. Sunday Driver: 8,5
  9. Now That You’re Gone: 8,5
  10. Live a Lie: 7,5
  11. What’s Yours Is Mine: 7,5
  12. Thoughts and Prayers: 9

Ocupado diseñando su propia carrera solista y a su vez con lanzamientos de su otra banda, The Dead Weather, Jack White se tomó más de diez años para volver con su socio Brendan Benson y grabar el tercer larga duración de The Raconteurs: Help Us Stranger, junto al resto de su formación original el bajista Jack Lawrence y el baterista Patrick Keeler.

“Hubo un poco de miedo a regresar después de tanto tiempo, pensamos si acaso todavía existía el rock & roll en este mundo, en un formato grande, porque sé que aún hay bandas independientes, pero ya no ves a mucha gente tocando guitarras cuando vas a festivales y esas cosas, el mundo cambió un poco, pero nosotros no íbamos a regresar sonando diferente solo porque el mundo cambió, esto es lo que hacemos, tocamos rock & roll y es lo que hicimos, tal vez hasta lo podríamos reintroducir en el mundo”, comentaba Lawrence acerca del momento en que les toco regresar.

En Help Us Stranger el tandem Benson-White funciona como siempre entregando pasión en las interpretaciones, buenas ideas y melodías pegadizas manteniendo la esencia vintage del grupo de hacer honor al rock chapado a la antigua, por ejemplo versionando a su estilo una canción de Donovan de 1965, “Hey Gyp (Dig the Slowness)” y con interpretaciones de rock potente que mantendrá satisfechos a los seguidores de la banda en “Bored and Razed”, “Help Me Stranger”, “Don’t Bother Me” y “Sunday Driver”.

Pasado de moda o no, el rock al mejor estilo estadounidense que ofrece The Raconteurs es una caricia al alma a los que añoran que el género regrese a su estatus dominante en el panorama de la música internacional.

F.V.

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Big Thief – U.F.O.F. (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Contact: 9
  2. U.F.O.F.: 9
  3. Cattails: 8,5
  4. From: 7,5
  5. Open Desert: 8
  6. Orange: 8
  7. Century: 8,5
  8. Strange: 8,5
  9. Betsy: 8
  10. Terminal Paradise: 8
  11. Jenni: 8
  12. Magic Dealer: 7,5

Big Thief es una banda de Brooklyn que nació en el 2015, con bases Folk que los hacen sonar como un grupo Neo Hippie de la actualidad. Este año Big Thief se transformó en una de las bandas más destacadas y con mayor movimiento del 2019, porque lanzaron nada menos que dos discos, una práctica poco habitual en las bandas de hoy en día. Y si bien ambos son muy buenos, el que realmente resalta es el primero de ellos, U.F.O.F..

U.F.O.F. se caracteriza por tener un sonido de Indie Folk bastante tranquilo, en el que abundan los arpegios de guitarra para generar atmósferas cautivantes, y a eso hay que sumarle la voz de Adrianne Lenker, que llega a ser hipnótica pese a no tener un gran rango vocal.

Esta formula parece mantenerse a lo largo de todo el álbum, lo cual por momentos puede ser algo reiterativo, sin embargo, las canciones de Lenker tienen un encanto y un nivel tan sólido, que el disco nunca decae verdaderamente. Al contrario, cuesta encontrar puntos flacos.

Desde “Contact” que tiene una atmósfera más oscura, y un solo de guitarra sobre el final más disonante y rockero, ya te captura por completo. Lo sucede la homónima “U.F.O.F.”, como la que mejor representa el estilo de arpegios atmosféricos combinados con la voz de Adrianne.

El resto de las melodías de U.F.O.F. son muy buenas, y mantienen ese poder de atracción como sucede en “Cattails”, “Century” (que combina la interpretación vocal de los coros de Buck Meek) y “Strange”.

U.F.O.F. es en general un álbum muy recomendable, especialmente para aquellos a quienes les guste el Folk con vocalista femenina.

Persy

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Slowthai – Nothing Great About Britain (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Nothing Great About Britain: 9
  2. Doorman: 9
  3. Dead Leaves: 7,5
  4. Gorgeous: 7
  5. Crack: 8
  6. Grow Up: 8,5
  7. Inglorious: 7,5
  8. Toaster: 7
  9. Peace of Mind: 8
  10. Missing: 8,5
  11. Northampton’s Child: 8,5

Tyron Kaymone Frampton podría ser un veinteañero más de clase baja con una infancia complicada, oriundo de la ciudad inglesa de Northampton, que trata de ganarse la vida como puede. Sin embargo, gracias a sus letras crudas, políticamente incorrectas , su rap ácido y su teatralidad se convirtió rápidamente una de las propuestas más interesantes y refrescantes de todo el Reino Unido.

Slowthai (juego de palabras que proviene del bullying recibido de chico, solían decirle lento como insulto) es el nombre de escenario elegido por este artista que sorprendió al mundo este año con su flamante LP, Nothing Great About Britain. Una crítica a la cultura de su país, adentrandose en su parte más underground tratando de alzar su voz y generando bastantes controversias en tan poco tiempo de carrera. Como el mismo explicaba en una entrevista reciente: “Amó mi país, pero estamos perdiendo perdiendo de vista lo que nos hace grande”.

La música de Slowthai, con cierta similitud a cosas de Mike Skinner de The Streets, apela a una mezcla de hip hop bastante directo con punk de vieja escuela, adornado con letras sombrías e intensas que describen las dificultades de la juventud británica en la era Brexit. Sus habilidades como compositor y su interpretación tan caótico como interesante se ven plasmadas especialmente en tracks como “Doorman”, “Nothing Great About Britain”, “Grow Up”, “Missing” y “Northampton’s Child”.

Nothing Great About Britain es sin dudas un lanzamiento fuera de lo común, lo suficientemente contundente para convertirse en una de las revelaciones del año tanto por su música fuera de lo común como por su influencia dentro de las nuevas generaciones.

F.V.

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Purple Mountains – Purple Mountains (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. That’s Just the Way That I Feel: 8,5
  2. All My Happiness Is Gone: 9
  3. Darkness and Cold: 8,5
  4. Snow Is Falling in Manhattan: 8
  5. Margaritas at the Mall: 9
  6. She’s Making Friends, I’m Turning Stranger: 8,5
  7. I Loved Being My Mother’s Son: 8,5
  8. Nights That Won’t Happen: 8
  9. Storyline Fever: 8
  10. Maybe I’m the Only One for Me: 8

Músico, cantante, poeta y humorista gráfico, un polifuncional todo terreno era David Berman, antiguo miembro de la banca Silver Jews (que había cofundado en ese entonces con Stephen Malkmus), que volvería a la escena musical bajo el nombre de su proyecto Purple Mountains. Con este nuevo proyecto lanzaría su primer y único álbum en julio de este año, que llevaría el mismo nombre que la banda. Y sería su único trabajo, ya que lamentablemente David fallecería al mes siguiente.

Purple Mountains como disco es muy bueno, porque combina el encanto y la ironía siguiendo la influencia de artistas como Bob Dylan, pero simultáneamente se nota que es un Indie Folk más especial, evidenciando el estilo de bandas más alternativas como Pavement.

Ninguna melodía de Purple Mountains tiene desperdicio, tienen un encanto especial, por lo que el Indie Folk del álbum ostenta un nivel bastante sólido. Las canciones son entretenidas y simples en sus pretensiones. Entre ellas sobresale “All My Happiness Is Gone” como uno de los temas más pegadizos y “Margaritas at the Mall” por su estribillo.

Tal vez la muerte de Berman haya hecho que como disco póstumo tome más valor, pero lo cierto es que se trata de un muy buen trabajo de Purple Mountains.

Persy

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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