Madona, diosa del aire

Miró a La Virgen María,

la abrazó con amor,

besó su mejilla y le rogó piedad.

Escaló por los muros del mundo,

se montó en una nube blanca y esponjosa,

enredándose entre suspiros de algodón.

Entre flores pavimentadas,

 

sobre el verde humo de la industria petroquímica,

sonreía entre diamantes vestidos de miel

con collares de oro, seda fina y hortensia azul.

El corazón embestido contra las estrellas;

el viento despeinó su corcel imantado,

los jardines oxidados formaron sus paraísos primitivos.

Se posó frente al altar de nuestra madre

y lloró antes de poder morir;

lloró sin palabras,

sin paz, sin amor.

 

Murió, porque el mundo no supo qué otra opción podía ofrecerle.

 

Kobda Rocha

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Bad Boy, un niño en la flor de la rebeldía

Puntaje del Cómic:

  • Año: 2011
  • Género: Ciencia Ficción
  • Autores: Frank Miller, Simon Bisley
  • Editorial: Dynamite
  • Entregas: 1

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El Visitante

Puntaje del Libro:

  • Año: 2018
  • Título Original: The Outsider
  • Autor: Stephen King
  • Género: Thriller, Terror, Policial

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Odio amoroso

¿Qué es el odio amoroso?

Es exactamente el amor odioso, pero sin tan buen ritmazo.

Matarse a besos, 

acribillarse con caricias, 

balearse con abrazos.

Eso que tenemos tú y yo,

eso es.

 

Esa aversión insoportablemente bella;

esa repugnante guerra de cariño y te-extraños.

Esa mutua antipatía.

 

Cachetada cariñosa, 

blowjob con mordida,

chupetón y moretón.

 

Es nuestra furia incontrolable de amantes extasiados,

de necesitar al contrincante e invitarlo a cenar.

Es la ira de dos enamorados,

es la rabia de los tortolitos comprometidos.

Juan José Lavaniegos lo dijo:

“no habrá nadie que te odie tanto como te amo yo”.

Te amo tanto que me sale el necrofílico interno,

te odio con tanto amor que te quiero vivo para desear matarte.

Todo se vale, todo cuesta, todo se paga.

La única regla es:

ama a tu enemigo tanto como te odias a ti mismo.

Kobda Rocha

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Beastie Boys – The Mix-Up (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. B for My Name: 5
  2. 14th St. Break: 6
  3. Suco de Tangerina: 6
  4. The Gala Event: 7
  5. Electric Worm: 6
  6. Freaky Hijiki: 7
  7. Off the Grid: 8
  8. The Rat Cage: 6,5
  9. The Melee: 6,5
  10. Dramastically Different: 6
  11. The Cousin of Death: 7,5
  12. The Kangaroo Rat: 6,5

Incomprensible aventura (teniendo en cuenta sus antecedentes y por ser uno de los referentes del hip hop desde sus comienzos) plantean los Beastie Boys en su séptimo disco de estudio, The Mix-Up (2007). Un álbum enteramente instrumental, con una producción superlativa que incluye toques de jazz, funk, música ambient y experimental, pero que puede llegar a desconcertar a sus seguidores de siempre.

A pesar de este cambio de impronta los Beasties suenan cómodos y acertados, sin ser algo revolucionario ni mucho menos, su fusión de sonidos con teclados frescos, increíble bajo y ritmos relajados les permitieron hacerse acreedores hasta de un premio Grammy en la categoría mejor trabajo de pop instrumental.

The Mix-Up es una experiencia personal y única para la banda de Nueva York, demuestran que pueden abandonar su clásico hip hop para abrazar sonidos más sofisticados, que por momentos (no en su totalidad) generan resultados reconfortantes y reveladores.

F.V.

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Karen O & Danger Mouse – Lux Prima (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lux Prima: 9,5
  2. Ministry: 9
  3. Turn the Light: 8
  4. Woman: 8
  5. Redeemer: 8
  6. Drown: 8
  7. Leopard’s Tongue: 7,5
  8. Reveries: 7
  9. Nox Lumina: 8,5

Una de las más gratas sorpresas de estos últimos meses. Lux Prima es un disco que lanzaron en conjunto, de manera colaborativa, Karen O (la cantante de Yeah Yeah Yeahs) y el productor Danger Mouse.

Combinando la excelente voz de Karen y también sus dotes compositivos, junto con el excelente trabajo de Danger Mouse como productor, lograron hacer de Lux Prima un álbum bastante balanceado, que suena por momentos oscuro y espacial así como Funk con ritmos más movidos.

Lo mejor del disco está al principio, primero con la homónima “Lux Prima”,una especie de suite de más de 9 minutos de duración que nunca aburre en sus diferentes secciones. El uso de sintetizadores, el sonido de bajo y la melodía de Karen son impecables. La sucede “Ministry”, la segunda mejor en el álbum, con su onda espacial y con el bajo que me recuerda a Radiohead.

Luego tenemos una seguidilla de temas que son bastante decentes, en los cuales abordan más el Funk, en canciones como “Turn the Light”. Sin embargo, resultan un tanto simples comparados con los anteriores, y por eso de un nivel inferior. Hasta que cierran con “Nox Lumina”, la segunda canción más larga del álbum, que sigue la onda de “Lux Prima”, aunque de una manera menos impresionante.

El resultado que logran en general es muy bueno, prácticamente no hay puntos flojos. Por eso, es un trabajo recomendable que tranquilamente podría haber aspirado a ser catalogado como uno de los mejores del año. 

Persy

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Parasite

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Comedia, Drama, Thriller
  • Director: Bong Joon Ho
  • Reparto: Kang-ho Song, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Jo, Woo-sik Choi, So-dam Park, Jeong-eun Lee, Hye-jin Jang

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Taj Mahal – Giant Step / De Ole Folks at Home (1969)

Puntaje del Disco: 8

Giant Step:

  1. Ain’t Gwine Whistle Dixie No More:
  2. Take a Giant Step: 8
  3. Give Your Woman What She Wants: 7
  4. Good Morning Little Schoolgirl: 8
  5. You’re Gonna Need Somebody on Your Bond: 8
  6. Six Days on the Road: 8,5
  7. Farther on Down the Road (You Will Accompany Me): 7,5
  8. Keep Your Hands Off Her: 7,5
  9. Bacon Fat: 8

De Ole Folks at Home:

  1. Linin’ Track: 8
  2. Country Blues No. 1: 7,5
  3. Wild Ox Moan: 7
  4. Light Rain Blues: 7,5
  5. Little Soulful Tune: 6
  6. Candy Man: 8
  7. Cluck Old Hen: 8
  8. Colored Aristocracy: 7
  9. Blind Boy Rag: 6
  10. Stagger Lee: 9
  11. Cajun Tune: 5
  12. Fishin’ Blues: 8
  13. Annie’s Lover: 8

Tras sus grandes trabajos iniciales como Taj Mahal y The Natch’l Blues (1968), el versátil blusero Taj Mahal continuaría en ascenso y participaría a fines de aquel año de la reunion musical que derivó en un concierto, disco y película: The Rolling Stones Rock and Roll Circus, junto a John Lennon, Eric Clapton, Yoko Ono y los propios Stones, entre otros.

Al año siguiente lejos de bajar el perfil Taj grabaría un ambicioso álbum doble, por un lado eléctrico Giant Step y en otro acústico y rural De Ole Folks at Home, en donde el artista pudo exponer su estilo particular de blues en versiones con su propio sello de temas como “Six Days on the Road”, “Good Morning Little Schoolgirl”, “You’re Gonna Need Somebody on Your Bond”, “Stagger Lee”, “Candy Man” y donde también enriquició temas tradicionales como “Cluck Old Hen”, “Annie’s Lover”.

Con Giant Step/De Ole Folks at Home Taj Mahal comenzó a construir su reputación como un auténtico bluesman moderno, ganando el aprecio de muchos colaboradores musicales, ubicándose como punto de referencia dentro de su amplio catálogo.

F.V.

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Haciendo justicia a lo mejicano

La digresión de esta semana es breve y directa. Lo único que quiero es enlistar diez canciones que sellarán las bocas impertinentes de los malinchistas que repiten insulsamente que en Méjico no hay buen metal. Ya sé que es inútil discutir con cualquier ignaro que ha sido cocowasheado por el imperio estadounidense, pero igual no está de más aleccionarlos de vez en cuando (nunca se sabe cuándo podrán entrar en razón). Así es que voy a retar a todo aquel ingenuo que piense que el metal sólo puede venir de la Europa norteña o, peor aún, de la tierra del Capitán América; el reto será escuchar esta lista y encontrarle deficiencias musicales en su escala de calidad auditiva.

  1. Víctima (Ágora). Precisión y herencia exacta del linaje clásico del Heavy Metal, con un ensamble más que detallado en el andar de los compases. La fuerza y la melodía, los sintetizadores y la voz en perfecta comunión. Y eso, claro, sin mencionar el espléndido solo de guitarra.
  2. Apocalypshit (Molotov).Maldad, el diablo, blasfemia, irreverencia, maldiciones, groserías, transgresión, lo prohibido, lo indebido, lo malo y los eructos. ¿No es eso de lo que se trata el rockandroll?
  3. La estrella (Resorte). Complejidad musical a todo lo que da, una muestra de los alcances supremos de la composición. Una escuela del New Metal aprobada con honores y mención honorífica. Baterías con juegos rítmicos sutiles pero potentes, bajos no cuadrados que no son sólo el apoyo del conjunto sino una identidad vertebral del sonido, guitarras de seis cuerdas y quince trastes bien reconocidos y muy bien utilizados, y un trabajo lírico y vocal de primera.
  4. Ente (Larva). La fuerza que llega más allá del sonido instrumental, una destrucción del alma, salida de la sombra en el corazón, una oscuridad que fluye por las venas, que explota en cada grito, en cada palabra, una letra con sentimiento, con sentido, con profundidad. Y un final hermoso, tremendo y devastador.
  5. Alegoría (Ultratumba). Una prueba más de que el Metal no necesariamente tiene que ser rápido para ser agresivo. Una rítmica droga de éxtasis con dejos de Stoner, Heavy, Death, Rock y hasta de Melodic. La dupla Lorenzo Partida – Julio Márquez es un monstruo magnífico de composición, y la voz de Roberto Ramírez le agrega ese toque final que vuelve esta pieza una obra maestra.
  6. Mecosaurio (Brujería). La voz de Brujo, las metrallototas de Asesino, los tambores de Greñudo, las cuerdas de Fantasma, y todo un equipo de marijuanos locos devastando los oídos del mundo. Mecos, Satanismo, Brujerizmo, y mucho Death Metal.
  7. Adelitas (Asesino). Con un mensaje simple de sexo, cojidas, prostitución, depravación, droga, muerte, asesinatos, violencia y cruenta morbosidad, la música simplemente no puede ser cualquier ligereza. El sonido se posiciona a la altura del discurso, irrumpiendo agresivamente contra todo lo bueno, lo moral, lo moroso y lo convierte en metal extremo de Colofox.
  8. Rancid bowel sarcoma (Disgorge). Una muestra del alcance underground que, de tan bajotierra que logra ser, llega hasta las entrañas del infierno para hacerle vomitar todos los diantres condenados a las llamas. Esto es brutalidad pura nacida hace casi tres décadas en un mundo que apenas si concebía lo que era una masacre sonora en manos de músicos y románticos …por lo artístico y por lo infernal.
  9. Chabelita, la niña pornogore (Gore & Carnage). Qué bastaría para describir la cochinez sino la misma música defendiéndose por sí sola. El atascón de la garnacha, los frijoles y la perversión. Todo con sonidos marranones y salsita de la que pica.
  10. Porno Furby (Hol-a-wit). Dos palabras: Porno Gore.

 

 

He ahí la prueba del potencial mejicano en este género musical. Y eso que estamos dejando fuera a Transmetal, Luzbel, Veneno Para Las Hadas, Panic, Haqq-ed-dumm, Ángel de Metal, Semen, Leprosy, Paracoccidioidocomicosisproctitissarcomucosis, Fortaleza, Alaydha, Septentrion y tantas otras grandes bandas del metal mejicano. En fin, esto sólo fue una pequeña lección para esos ilusos eurocentristas o, peor aún, gringocentristas.

Kobda Rocha

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Avances: Better Call Saul – Temporada 5

El próximo 23/02 está llegando a Netflix la quinta temporada de nuestro querido abogado, Jimmy McGill, en su viaje para transformarse en Saul Goodman.

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Rosario Bléfari – Sector Apagado (2019)

Puntaje del Disco:  8

  1. Costa Brava: 8
  2. Hoguera: 8
  3. Refugio: 7,5
  4. Región Central: 8,5
  5. Sector Apagado: 7
  6. Sus Animales: 8,5
  7. Bird People:

Rosario Bléfari ya es una pionera muy experimentada del Indie Rock argentino. Desde sus inicios con Suárez en los noventa, con sus diversos proyectos musicales y, por supuesto, con su carrera solista, se mantuvo con vigencia a lo largo de los años. Y así lo volvió a convalidar en Sector Apagado, lanzado en el 2019.

Sector Apagado es un disco que podría ser tomado como un trabajo promedio de Indie Rock. Sin embargo, Rosario se encarga de imprimir su particular encanto a cada una de las canciones. En ese aspecto, las canciones en general son bastante Pop, como sucede en “Costa Brava”, “Hoguera” y la homónima “”Sector Apagado”. Y logra melodías que son muy buenas, aunque no reveladoras.

Sin embargo, no todo es Pop, lo mejor del Indie de Bléfari aparece cuando toca influencias más Rockeras, que incluso tiran al Punk, como sucede en “Refugio”, donde las que más sobresalen son la dinámica “Región Central” y “Sus Animales”, con su estilo oscuro que por momentos recuerda a Pink Floyd.

Tal vez no sea el mejor trabajo de Rosario, pero en su concepción general Sector Apagado es un muy buen disco, que podría haber formado parte de nuestro Ranking a lo mejor del 2019 a nivel nacional.

Persy

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Kid Rock – Devil Without a Cause (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Bawitdaba: 8
  2. Cowboy: 9
  3. Devil Without a Cause: 8
  4. I Am the Bullgod: 8.5
  5. Roving Gangster (Rollin’): 7
  6. Wasting Time: 8
  7. Welcome 2 the Party (Ode 2 the Old School): 8
  8. I Got One for Ya’: 7
  9. Somebody’s Gotta Feel This: 8
  10. Fist of Rage: 7,5
  11. Only God Knows Why: 6,5
  12. Fuck Off: 8,5
  13. Where U at Rock: 8
  14. Black Chick, White Guy: 7

Para los mayores de treinta años Kid Rock era sinónimo de buena onda y todo lo que estaba bien a fines de los noventa, ese niño que cantaba rock con sombrero de vaquero y terminando su adolescencia se escapó de su Detroit natal para conquistar el mundo comenzó a “pegarla” realmente gracias a su lanzamiento más fuerte y recordado a la fecha Devil Without a Cause (1998).

El álbum muestra todas las facetas que Kid podía ofrecer por aquel entonces, que no se encontraba centrado en el country como en la actualidad, una combinación de hip hop con hard rock que supo contener temas pesados como “Bawitdaba”, momentos country rock sureño en “Cowboy “, otros funky como “Wasting Time” y por momentos rap junto a otro oriundo de Detroit, Eminem, en “Fuck Off”.

Gracias a sus presentaciones y a sus habituales difusiones en MTV logró un creciente interés en el disco y para verano de 1999 Kid Rock se encontraba en la cima de su carrera,a pesar de esto su estrella se iría desvaneciendo con los años hasta que reorientaría su carrera y su pasión por la música country lo llevaría de nuevo a ser noticia gracias a Born Free más de diez años después en 2010.

F.V.

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