One Punch Man: Segunda Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Anime, Acción, Comedia, Superheroe
  • Director: Chikara Sakurai
  • Reparto: Makoto Furukawa, Kaito Ishikawa, Hiroki Yasumoto

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – PersonA (2016)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hot Coals: 8
  2. Uncomfortable: 7
  3. Somewhere: 7,5
  4. No Love Like Yours: 7
  5. Wake Up The Sun: 6
  6. Free Stuff: 8
  7. Let It Down: 7
  8. Perfect Time: 6,5
  9. Lullaby: 6
  10. The Ballad Of Yaya: 7

Funcionando como un grupo hecho y derecho por primera vez, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros cambió su metodología en este su cuarto LP, PersonA, tal cual lo ilustra su arte de tapa con una linea roja sobre el alter ego de su cantante Alex Ebert, renombrándose tan solo por el nombre de la banda: The Magnetic Zeros.

Este período de cambio comenzó en 2014 con la intempestiva partida de uno de los miembros fundadores, la entrañable Jade Castrinos, con quien Alex Ebert compartía las voces. Las razones de la separación entre ambas partes aún no están claras pero Castrinos sugirió que la habían despedido.

Musicalmente estamos ante su disco desconcertante, no abundan los temas melódicos pegadizos de sus comienzos, con algunas excepciones alentadoras como “Somewhere”, “Free Stuff” y “The Ballad of Yaya”, altamente inspiradas por composiciones de George Harrison en los Beatles. Tampoco podemos soslayar el comienzo con la melancólica “Hot Coals” con aires jazzeros. El resto es bastante confuso y poco interesante.

PersonA sigue ofreciendo música amigable y alegre, pero tomándose las cosas más en serio y ordenando un poco sus ideas, tratando de determinar en que clase de músicos y banda se convirtieron tras casi diez años de tocar juntos.

F.V.

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Stranger Things: Tercera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Aventura, Terror
  • Shows Runners: Matt Duffer, Ross Duffer
  • Reparto: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp, Sadie Sink, Joe Keery, Dacre Montgomery, Maya Hawke, Priah Ferguson

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acosados nuestros indios murieron al luchar

Peleando por su cultura,
derramando sangre en las tierras,
castigados sólo por ser indios.
A. N. I. M. A. L.

Para hacer algo verdaderamente sublime no hay que ser sublime uno mismo ni querer serlo siquiera, basta con hacerlo. Una de las frases que más han impulsado a generaciones jóvenes actuales (dosmiles) es la sentenciada por Vladimir Putin: «Existen dos clases de personas: las que harán grandes cosas, y las que las están haciendo». Palabras dirigidas a jóvenes casi niños de su nación, quienes lo miran con respeto y acaso algunos con admiración; quizá por la labor mediática o por la organización cívica escolar, pero el hecho es que el impulso que se busca en los consejos de un alto mandatario sí lo hubieron encontrado aquellos aprendices atentos y críticos, audiencia del amado Vlad.

¿Y nosotros qué tenemos? ¡«Me canso, ganso.»! Lo que nos queda es una cabizbaja Latinoamérica que ya dejó de ser libre ha muchos periodos gubernamentales. A nosotros nos resta una raza sin fe, sin esperanza; más valdría soltar a Pandora, sacarla del zoológico y dejar que hiciera su revolución. No importa qué fuimos, ahora sólo somos una estirpe de gente masacrada, violada, decepcionada, sin fe, sin esperanza. Hemos nacido en una tierra de promesas huecas, de pasados sin futuro. Naciones divididas por billetes, pueblos unidos por injusticias, pobreza, hambre, tristeza y la guillotina del imperio norteño sobre nuestras almas nos han dejado impotentes, temerosos, indefensos, sin fe, sin esperanza. ¿Qué nos queda? ¿El arte? ¿La familia? El autoconsuelo, las migajas de un amor cinematográfico. Somos lo que queda de la humanidad cuando la especie da un salto evolutivo. Somos indios sin fe. Somos indios sin esperanza.

Kobda Rocha

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Soundgarden – Louder Than Love (1989)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ugly Truth: 8,5
  2. Hands All Over: 9
  3. Gun: 7,5
  4. Power Trip: 7
  5. Get on the Snake: 7
  6. Full on Kevin’s Mom: 7,5
  7. Loud Love: 8,5
  8. I Awake: 8
  9. No Wrong No Right: 6,5
  10. Uncovered: 7
  11. Big Dumb Sex: 6
  12. Full On (Reprise): 7

Pocos valoran los discos previos a la explosión de una banda de primer nivel. Así como pocos valoran un gran disco como Bleach (1989) de Nirvana, anterior a Nervemind, similar sería el caso con sus coterráneos de Seattle Soundgarden previo a Badmotorfinger con Ultramega OK y Louder than Love, editados en 1988 y 1989 respectivamente.

Louder Than Love significó el primer paso importante firmando para un sello importante e incluyó temas que van desde el hard rock al rock alternativo, pero principalmente al metal, convirtiéndose en uno de sus trabajos más pesados en toda su carrera antes de convertir su sonido en más amigable para la difusión masiva.

Los riffs potentes al estilo de Kim Thayil y la protagonista voz de Chris Cornell en “Ugly Truth” y “Hands All Over” marcan la tónica de lo que sería el álbum, que aunque disminuye en consistencia al correr de los tracks recupera promediando la obra con “Loud Love” con su épica introducción.

El grupo mejoraría considerablemente primero en Badmotorfinger y por supuesta con el clásico Superunknown, pero en líneas generales Louder Than Love es tan ruidoso como entretenido para el oyente y a pesar de no ser lo suficientemente completo merece no perderse como uno de los tantos discos ocultos del rock.

F.V.

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Warpaint – The Fool (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Set Your Arms Down: 9
  2. Warpaint: 9
  3. Undertow: 8,5
  4. Bees: 7,5
  5. Shadows: 8,5
  6. Composure: 7,5
  7. Baby: 8
  8. Majesty: 8
  9. Lissie’s Heart Murmur: 8

Continuando lo que Corvan inició introduciendo está gran banda en Persi Music. Esta vez tenemos a The Fool, el primer larga duración de Warpaint, está banda Indie de mujeres que la rompe. El grupo describe a The Fool como la hermana mayor de Exquisite Corpse.

Las voces de Emily Kokal y Theresa Wayman combinadas con la secuencia de guitarras y bajo, y el trepidante ritmo de la bata generan un sonido excelente que te seduce de inmediato. En The Fool desparraman principalmente Dream Pop en el que aparecen distintos tipos de atmósferas. Entre ellas los que más sobresalen son los temas más oscuros oscuros como las excelentes «Set Your Arms Down» y «Warpaint» (que parece sacado de un clásico gótico de los ochenta).

Pero no son las únicas canciones que destacan. En su diversidad de atmósferas y de su instrumentalización, el común denominador es que son canciones acaparantes y que llegan a ser bastante hipnóticas.

Por otra parte, las melodías son realmente muy buenas. Aunque tal vez a varias les falta ese Plus para transformarse en clásicos memorables. De todas formas, lo que más sobresale es su destreza técnica como banda y su solidez constante. Por eso The Fool es otro trabajo recomendable de Warpaint.

Persy

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Sumo – Corpiños en la Madrugada (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Night And Day: 9
  2. Mejor No Hablar (De Ciertas Cosas): 8,5
  3. Banderitas Y Globos: 8
  4. Teléfonos Que Suenan En Piezas Vacías/White Trash: 9,5
  5. Una Noche En New York City: 8,5
  6. Divididos Por La Felicidad: 8,5
  7. Quiero Dinero: 6,5
  8. Fuck You: 8,5
  9. Disco Baby Disco: 9
  10. Heroin: 8

(Reedición En CD 1992)

  1. Breaking Away: 9
  2. Nextweek: 8
  3. Warm Mist: 7,5
  4. Solo Piano: 7

A comienzos de la década de 1980 acontecería un hecho histórico en Argentina, más precisamente cerca de la localidad de Nono en la provincia de Córdoba, donde aterrizaría un ítalo-escocés de pelo largo que traería en su cabeza muchísimas ideas y experiencias aprendidas a lo largo de su recorrida por Europa. Es que este tipo había ido al colegio más prestigioso de escocia, el llamado Gordonstoun, al que también fue el príncipe Carlos de Inglaterra con el que compartió su estadía, entre otros. Pero a falta de un año para finalizarlo decide escaparse del instituto a sus 17 años de edad. Pero su vida era tan bohemia y nómade que Luca decide recorrer Europa solitariamente hasta regresar a su casa de Roma donde es detenido por la interpol que ya lo venía buscando con anticipación tras el pedido de su madre. En la década de 1970 se estableció en Londres y trabajo para la compañía discográfica EMI y formó su primera banda The New Clear Heads contemporánea a la estética de las bandas Post-Punk del momento como XTC, The Fall y Joy Division. La sensibilidad musical de Luca, influida por ritmos de ex colonias británicas como el Dub y el Reggae sumado al estilo personal de cantautores post-punk como Joe Jackson, Graham Parker, Elvis Costello y la ironía de Ian Dury & The Blockheads ayudarían a formar el estilo musical de Sumo más adelante. Fue admirador en su adolescencia de géneros como el Rock Progresivo Sinfónico y la psicodélia setentera de bandas como Van Der Graaf Generator, Canned Heat, Soft Machine, Syd Barret y Pink Floyd e incluso los experimentales Roxy Music. Inspirado por músicos como Bob Dylan, Jim Morrison, John Lennon, David Bowie, Lou Reed, Brian Eno, Leonard Cohen, compuso canciones memorables que serían grabadas en 1981 en Córdoba.

Ya ubicado en Argentina, Córdoba, conoce a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol los cuales comenzaron a componer canciones que formarían parte del primer demo de Sumo ‘’Corpiños En La Madrugada’’ tales como «Night & Day» y «Regtest» entre otros. Contando con Sokol en el bajo, Daffunchio en guitarra y Stephanie Nuttal una amiga inglesa de Luca quien acepta la invitación de viajar a la capital del país argentino, que ya tenía experiencias en bandas en su pasado por europa y conocía muy bien la escena Punk y Post-Punk originaria en Inglaterra, se encargaría de la batería. Debutan en una discoteca de El Palomar. Más adelante se une un vecino de Hurlingham, Diego Arnedo al bajo pasando Sokol a la batería debido a que Stephanie decide regresar a Inglaterra por la insistencia de sus padres. Al corto tiempo se une el último miembro de la primera formación, Roberto Pettinato un periodista a quien Luca había conocido cuando este lo entrevisto para la revista El Expreso Imaginario y le comentó sobre su habilidad de tocar el saxofón por lo que es invitado por Luca a su nueva banda.

Con esta formación graban «Corpiños En La Madrugada» el primer registro musical de Sumo, Demo muy importante que cuenta con canciones que luego serían regrabadas para sus álbumes oficiales que vendrían más adelante.

El disco comienza con la psicodélica y extraña «Night & Day» pieza con sonidos llamativos y coros al estilo budista detrás del bajo bien pronunciado de Arnedo, este tiene la particularidad de ser el primer tema compuesto en conjunto por la banda, de esto German diría que luego de que a Luca le gustara la canción sintieron ganas de grabarlo y salir a tocar por todas partes. Como segundo track continua «Mejor No Hablar (De Ciertas Cosas) » como dato curioso esta canción fue compuesta por Carlos Alberto ‘’El Indio’’ Solari cantante de Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota, la canción fue descubierta por Luca y Pettinato cuando asistieron al recital de Los Redondos en el festival de GEBA en el único show que Luca reemplazo al Indio, y en el ensayo poco antes de salir a tocar en directo Luca encuentra la letra que era usada a modo de improvisación por la banda platense pero todavía sin un sonido trabajado, de esto le comenta a La Negra Poly quien luego se la obsequia, al volver a su sala de ensayos Prodan se la tararea a Arnedo y Diego acelera el rítmo que tocaba Semilla a un estílo más punk y termina de darle la forma al estilo Sumo. La versión de la canción en este demo es más lenta y densa que la reeditada en el primer álbum, cuenta con un sonido más funky y un saxo más relajado. Después de los rasgeos continuos de German con su guitarra abre «Banderitas Y Globos» con el excelente solo de bajo de Arnedo. La letra hace referencia al ex presidente y militar Leopoldo Fortunato Galtieri y se le ocurrió a Luca luego de ver una multitud reunida por los reclamos sociales de la Guerra De Malvinas, y lo que más le llamó la atención fue que la gente dos días después del caos fue a la marcha con banderitas y globos en protesta civil. Da comienzo con una guitarra muy triste «Teléfonos Que Suenan En Piezas Vacias/White Trash» con una voz apagada y abatida de Luca, para luego evolucionar a un sonido más ska. La letra central de la canción habla de la desigualdad racial que ha habido en la humanidad y del terror de una llamada sin oír de su receptor. Luca comentó además que tuvo una experiencia acida con drogas bastante terrorífica al no saber dónde se encontraba su novia, tuvo flashes de que estaba siendo asesinada, debido a que esta no respondía a su llamado telefónico e imaginaba desde su casa paredes bañadas de sangre. White Trash fue compuesta en solitario por Luca mucho antes cuando se encontraba en Londres. Attaque 77 hace mención del final de la canción en una de sus canciones covers.

«Una Noche En New York City» comienza con un marcado estilo funky difícilmente tocado en el bajo por el cóndor. Con balbuceadas de Prodan. Dedicada a una discoteca de esa ciudad que le pagaba a la banda por tocar allí. Este tema también sería reeditado en ‘’Divididos Por La Felicidad’’ con un sonido más limpio y sacando casi por completo su estilo funk, su nombre anterior es cambiado por el de ‘’La Rubia Tarada’’, la canción se convertiría en un himno de la banda y quizás la más famosa de su repertorio. Luego con un comienzo similar al de Joy Division empieza «Divididos Por La Felicidad» con ritmos alternados de batería y bajo. La canción es un homenaje a una de las bandas post-punk preferidas de Luca ‘’Joy Division’’ debido al nombre y a su sonido oscuro y frenético. «Quiero Dinero» es uno de los temas más cortos del disco y hace referencia de forma cómica al dinero que le debían a la banda las discotecas de Einstein (Omar Chaban), Stud Bar y Zero Bar. Con un guitarrazo furioso de German «Fuck You» se hace notar. Con un sonido hardcore-punk y la batería pesada de Sokol es el único tema punk del disco emulando un poco a lo que luego sería ‘’El Ojo Blindado’’ más adelante. Con el registro de ser una de las primeras canciones pesadas del rock argentino. Atención señores a la siguiente «Disco Baby Disco» una de las mejores de Sumo repitiéndose la entrada funk por tercera vez, pero sin llegar ni siquiera a cansar al oyente. Con una temática similar a la de Una Noche En New York City esta aparecería en el primer álbum pero casi con el mismo sonido salvo la batería que aquí suena tocada por Sokol y no con una batería electrónica como parece sonar en el siguiente disco. «Heroin» aparece como un homenaje al gran hit de Lou Red y La Velvet, pero la canción tendría una notable mejoría en ‘’Llegando Los Monos’’. Asoma el primer reggae del disco y uno de los primeros de Sumo «Breaking Away» gran canción que desgraciadamente no fue editada en los discos oficiales de la banda, pero que sin embargo posee un sonido limpio y escuchable. Luca le dedica el tema a Linda, su primera novia más particularmente a la parte ‘’The Girl Who Turned A Mouse Into Ghome/La Chica Que Transformó A Un Ratoncito En Un Gnomo’’. A Su término inicia «Nextweek» con una intro similar a ‘’Banderitas Y Globos’’ esto la diferencia a su versión del segundo disco, que además cuenta con más psicodélia y menos solos de saxo que la de este álbum. También hay lugar para la triste y solitaria «Warm Mist». El gran debut musical de la banda finaliza con «Solo Piano» en la que Luca saca a relucir sus dotes en el piano pero algo que jamas se repetiría en la carrera de Sumo.

Notables músicos como Daniel Colombres y Daniel Melingo aportaron en este disco. Luego de este gran inicio Alejandro Sokol abandonaría el proyecto musical por asuntos personales, y sería reemplazado por Alberto ‘’Superman’’ Troglio.

La portada del álbum-demo no fue tan rebuscada y cuenta con un fondo blanco y por debajo con el nombre ‘’sumo/corpiños de la madrugada’’ y las letras pintadas de azul. Luego de 3 años en que el casette tuviera esta portada un fanático de la banda ilustró la tapa de fondo blanco con permiso de Luca e hizo un dibujo-collage de una pareja (Rodolfo Valentino y una Adalisca) abrazándose en un acto romántico. Dicha imagen se convirtió en una pieza de culto. Este disco jamás fue lanzado en vinilo.

En mi opinión personal un disco muy destacable para los comienzos de la banda con grandes canciones como ‘’White Trash’’ ‘’Breaking Away’’ que lamentablemente solo quedarían compuestas para este Demo. Sorprende la cantidad de hits que contiene, que por este hecho muchas de sus canciones serían luego regrabadas para sus discos oficiales, muchas con un sonido algo diferente, pero las de este disco suenan muy originales e igual de importantes.

Johnny Prz.

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Catupecu Machu – Simetría de Moebius (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Confusión: 7,5
  2. Piano y RD: 6,5 
  3. Anacrusa: 8,5
  4. Alter Ego…. Grito Alud: 8
  5. Juego Sagrado: 6
  6. Cosas de Goces: 7
  7. Víbora Vientre: 7,5
  8. Nuevo Libro: 7
  9. Simetría de Moebius Barolo y Salvo: 8,5
  10. Batalla: 8
  11. Abstracto: 7,5

Simetría de Moebius, título basado en el matemático alemán August Möebius conocido por sus teorías de hace más de ciento cincuenta años, es el quinto disco de estudio de la banda alternativa argentina Catupecu Machu publicado en Noviembre de 2019.

Fernando Ruiz Diaz explicaría la inspiración y el espíritu del álbum: “Es como la cinta de moebius, vos partís de un lugar le das la vuelta y volves al mismo lugar de donde saliste pero desde otro lado. Simetría es un disco que es como un recital de Catupecu, empieza con temas muy sanguíneos, después baja y al final termina muy arriba”.

La banda de Villa Luro continúa inalterada pese a sus continuas transformaciones, con un registro menor de cuerdas y distorsión, las guitarras de años pasados dejan lugar a bajos intensos, melodías potentes y amplitud musical. Entre los puntos altos de Simetría nos encontramos con “Anacrusa» (tema que mejor expone conceptualmente este disco), las potente e intensas “Alter Ego…. Grito Alud” y “Simetría de Moebius Barolo y Salvo” y la reversión de “Batalla”, que grabado siete años después que la original, cobra mucha más fuerza y se acomoda a su sonido actual.

No podemos hablar de una refundación del grupo o un punto de quiebre estilístico, pero sí podemos decir que este trabajo será fundamental dentro ese quiebre que ya había empezado hace unos años. Catupecu ofrecía una colección de nuevos temas parejos manteniéndose con sus transformaciones como una de las bandas locales más importantes de rock nacional de la década pasada.

F.V.

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Dark: Segunda Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Thriller
  • Creadores: Baran bo Odar, Jantje Friese
  • Reparto: Louis Hofmann, Andreas Pietschmann, Dietrich Hollinderbäumer, Daan Lennard Liebrenz, Sebastian Rudolph, Maja Schöne, Oliver Masucci, Jördis Triebel, Lisa Vicari, Julika Jenkins, Lisa Kreuzer, Max Schimmelpfennig, Mark Waschke

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(h)om(i)nipresencia

La lectura pasiva de un texto es una pérdida de tiempo;
se requiere una lectura participativa, hay que re-crear el texto.
Raúl Alcalá Campos

Mi abuela era una religiosa, creyente, crédula; —no sé cómo llamarla— el punto es que trató por muchos medios y de muchas formas meterme a su dios en el alma. Por fortuna, las condiciones contextuales impidieron que mi contacto con la teología me hiciera cocowash. Por desgracia, la constante dubitación quedó impregnada en mi fe desde pequeño. No es que me importe la tendencia deífica o la humillación espiritual, lo importante es que ahora casi todo me parece estar relacionado con el diosito de mi abue. Por supuesto, la música no es la excepción; pondré tres ejemplos de cómo percibo esa omnipresencia divina hasta en las letras de las canciones más desinteresadas del quehacer teológico.

1. Perdido en la apatía de Lorenzo Partida. Al escuchar la canción, claramente se nota que el mensaje es romántico, pero… Además, ante la abierta declaración de Partida por clamar la presencia de un ser supremo, ¿cómo no escuchar una plegaria a dios en lugar de una declaración amorosa?

Estoy perdido sin ti.
Cuando en tu furia tú me apartas,
te necesito para ser más que una caricia.
Al menos hoy pon tu luz en mí.

¡Abrázame! Es tan grande el dolor
y mis esperanzas piden una prueba de ti.
Te necesito; estoy perdido en la apatía.
Al menos hoy pon tu luz en mí.

2. Necesito decírtelo de Los Cardenales de Nuevo León. Ésta es otra declaración de amor de un hombre hacia dios. Bueno, en realidad es hacia una mujer, pero cada vez que yo la escucho no puedo evitar dedicársela a ese diosito santo a quien le rezaba mi nana.

Necesito decírtelo, que tú sepas que te amo.
Es preciso que entiendas que te estoy necesitando,
que ya nada me importa —sólo estar a tu lado—,
que mi vida ya es tuya y tú ni cuenta te habías dado.
Dime con tus ojos (…pues es más que suficiente)
que para ti ya no te soy indiferente.

2.5 Si yo fuera él también de Los Cardenales de Nuevo León. Aquí dejaré ver en plena transparencia mi tendencia [¿psicosis?] a insertar ‘El Libro’ de mi abuela en todas partes. Lo que escucho en la letra de esta canción es al diablo hablándole al ser humano, convenciéndolo de que el dios padre no merece su fe.

Si yo fuera él, no te dejaría un momento
—ni siquiera un instante— de adorar.
Si yo fuera él, estarías conmigo en la gloria
y se tendría que hacer nueva historia
de lo que es el amor.

3. Tu falta de querer de Mon Laferte. Lo que todo mundo escucha en esta canción es un reproche despechado de una mujer hacia un hombre protervo (como acaso somos todos). Sin embargo, yo escucho un reproche despechado de una mujer hacia dios (quien también resulta protervo… acaso por ser hombre).

Te quiero ver…
Aún te amo y creo que hasta más que ayer.
La hiedra venenosa no te deja ver.
Me siento mutilada y tan pequeña.
Ahora dormiré muy profundamente para olvidar.
Quisiera hasta la muerte para no pensar.

Ven y cuéntame la verdad.
¡Ten piedad y dime por qué!
¿Cómo fue que me dejaste de amar?
Yo no podría soportar tu tanta falta de querer.

Kobda Rocha

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The Fiery Furnaces – Widow City (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Philadelphia Grand Jury: 8
  2. Duplexes of the Dead: 8
  3. Automatic Husband: 8
  4. Ex-Guru: 7
  5. Clear Signal from Cairo: 8,5
  6. My Egyptian Grammar: 7,5
  7. The Old Hag Is Sleeping: 6,5
  8. Japanese Slippers: 9
  9. Navy Nurse: 8,5
  10. Uncle Charlie: 7
  11. Right by Conquest: 7,5
  12. Restorative Beer: 7
  13. Wicker Whatnots: 8
  14. Cabaret of the Seven Devils: 6,5
  15. Pricked in the Heart: 8,5
  16. Widow City: 7

Widow City es otro disco fundamental para entender (en la medida de lo posible) el indie rock experimental de los hermanos Friedburger. Lanzado en Octubre de 2007 el trabajo carece de un concepto unificado pero diseccionándolo tiene sus momentos interesantes que rankean entre los mejores, con una mayor presencia de guitarras que rememora el rock de los setenta.

En este grupo sobresalen los desconcertantes cambios de melodías en los seis minutos de “Clear Signal from Cairo”, “Japanese Slippers” con sus efectos de sonidos de trenes, el funk rock de “Navy Nurse” y  más cerca del final la optimista “Pricked in the Heart”. Aunque tal vez, “Philadelphia Grand Jury”, otro tema largo y con cambios de ritmo, sea la que mejor defina lo fascinante y a veces confuso de la música de los Fiery Furnaces.

El grupo viajó por todo Estados Unido para promocionar el álbum desde finales de 2007 hasta principios de 2008, dando como resultado un directo doble recopilatorio, Remember, lanzado en Agosto de 2008 convirtiéndose en su primer disco en vivo, logrando capturar su potencia en uno de los momentos de mayor explosión de su carrera.

F.V.

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Toy Story 3

Puntaje de la Película:

  • Año: 2010
  • Género: Animada, Aventura, Comedia
  • Director: Lee Unkrich
  • Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, Michael Keaton

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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