Jamiroquai – Dynamite (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feels Just Like It Should: 8
  2. Dynamite: 8.5
  3. Seven Days in Sunny June: 9
  4. Electric Mistress: 7
  5. Starchild: 8.5
  6. Love Blind: 8
  7. Talullah: 8
  8. (Don’t) Give Hate a Chance: 8
  9. World That He Wants: 8
  10. Black Devil Car: 8
  11. Hot Tequila Brown: 7
  12. Time Won’t Wait: 7

Dynamite, el sexto album en la carrera de Jamiroquai se editó en 2005 y bajo la producción de Jay Kay y Mike Spenser, el material se podría considerar como el que presenta la mayor cantidad de estilos, tales como la electrónica, el funk, disco, house y acústico.

La fascinación de Jay Kay por la música de los setentas queda en evidencia en temas como “Dynamite” que automáticamente recuerdan a la comparación con artistas como Stevie Wonder o Earth, Wind & Fire. Pero también los ochenta quedan reflejados en este álbum, con temas como en “Time Won’t Wait”.

“Feels Just Like It Sounds”, el primer corte diffusion y “Seven Days in Sunny June” fueron dos de las canciones que majores ubicaciones encontraron en los rankings, ayudando a que Dynamite se convirtiera en un prolífico material para Jamiroquai.

Piro

Keith Richards – Crosseyed Heart (2015)

Puntaje del Disco: 7

  1. Crosseyed Heart: 7,5
  2. Heartstopper7
  3. Amnesia8
  4. Robbed Blind7,5
  5. Trouble: 6
  6. Love Overdue: 5
  7. Nothing On Me: 6,5
  8. Suspicious: 7,5
  9. Blues In the Morning7
  10. Something For Nothing: 6
  11. Illusion: 7
  12. Just a Gift7,5
  13. Goodnight Irene8
  14. Substantial Damage: 6,5
  15. Lover’s Plea: 6,5

Antes que los Stones vuelvan a ser noticia por el lanzamiento de su homenaje al blues clásico, Blue & Lonesome (2016), Keith Richards se encontraba activo y publicaría en 2015, Crosseyed Heart, su tercer álbum solista.

Esta claro que Keef es un mito viviente y se encuentra por encima del bien y del mal, suele caer muy bien a todos, inclusive con sus locuras y momentos oscuros, aunque para ser honestos estamos ante un disco previsible, con muy pocos buenos temas y la gran mayoría prescindibles totalmente, algo decepcionante si se tuvo en cuenta la cantidad de años que no conocíamos nada nuevo de el (23 desde su anterior trabajo solista y 11 desde lo último de los Rolling Stones).

Crosseyed Heart es una extensa colección con ciertos altibajos. Riffs reconocibles que sabe construir de memoria, baladas acústicos cantadas con susurros y algunos momentos reggae que siempre estuvieron dentro de sus preferencias.

Como era de esperarse nada es sorpresivo en Crosseyed Heart, Keith no tiene nada que probar y ya contribuyó demasiado por si solo y con los Stones al rock y a la cultura en general y se siente bien que a su edad continúe componiendo y con energías para seguir haciendo lo que mejor hace.

F.V.

The 13th Floor Elevators – Bull of the Woods (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Livin’ On: 8,5
  2. Barnyard Blues: 8
  3. Til Then: 8
  4. Never Another: 8
  5. Rose and the Thorn: 8,5
  6. Down by the River: 7,5
  7. Scarlet and Gold: 7,5
  8. Street Song: 8
  9. Dear Dr. Doom: 7,5
  10. With You: 7
  11. May the Circle Remain Unbroken: 8,5

Bull of the Woods es el tercer disco de los Floor Elevators, el cual comenzó a grabarse poco tiempo después del lanzamiento de Easter Everywhere. De hecho se dice que se tomó material que fue quedando de ese disco. Sin embargo, es un álbum distinto a lo que venía haciendo el grupo, manteniendo su estilo psicodélico, pero distinto.

El cambio en el sonido se debe principalmente a que su guitarrista Stacy Sutherland se transforma en el principal compositor de los Floor Elevators. Sutherland se apodera del liderazgo en una especie de último intento por hacer sobrevivir al grupo, ya que se encontraba en vías de disolución por distintos problemas internos de la banda. De hecho Sutherland acapara la interpretación vocal en muchas canciones relegando a Roky Erickson quien supo realzar con su voz a su grupo antes. Lo que también se nota es que Tommy Hall con su jarrón eléctrico queda en un segundo plano con su participación.

Así que los Floor Elevators parecían un grupo más desganado y con ganas de darle un cierre a su historia. De todas formas su Garage Rock psicodélico no es nada malo, y le meten una beta un poco más blusera y experimental que se nota en ciertos pasajes.

Sin embargo, Bull of the Woods tiene un gran problema que lo hace menos atractivo que sus predecesores. El problema es que sus melodías no son lo suficientemente buenas. Son chatas y para nada pegadizas. Y por otro lado no hay prácticamente estribillos que puedan hacer memorables sus canciones. Pero su aspecto musical las realza pese a que no son temas de mucha relevancia.

Lamentablemente, Bull of the Woods sería el último disco de estudio de la banda. Poco tiempo después como los indicios lo sugerían se terminarían separando.

Persy

Mundial de Bandas 2017: Octavos de Final

Premios de la Fase de Grupos

El Mundial de Bandas arrancó en su fase de grupos con muchas sorpresas, con las votaciones que se volcaron sobre las bandas menos históricas o menos favoritas en la previa. Por eso muchos bandas clásicas de los sesenta y los setenta dejaron su lugar a bandas con menos historia, tal vez como un mensaje a no votar siempre a los candidatos obvios, como campaña darle fuerza a algún grupo en particular o simplemente por una cuestión de gustos.

Hagamos un repaso de lo sucedido con los Premios de la Fecha.

Mejor Banda y Más Goleadora de la Fecha: Van Halen. No solo tuvo que hacer frente al grupo más difícil del mundial, sin tanto favoritismo para hacerle frente, sino que terminó primero con una diferencia holgada sobre el resto.

Revelación de la Fecha: The Libertines. Este es uno de los ejemplo de las sorpresas del Mundial. The Libertines es uno de los pocos grupos del 2000 que logró clasificar a octavos, relevando a dos celebridades de peso como David Bowie y Bob Dylan.

Grupo de la Muerte: Grupo E. En la previa era un grupo dificilísimo y eso se vio en las votaciones que fueron muy parejas en este grupo. Dejaron todo, bandas de la talla de Nirvana, The Doors y Radiohead terminaron quedando afuera.

Decepción de la Fecha: Pink Floyd. Fueron muchos los grupos grandes que quedaron fuera, pero tal vez una de las derrotas más duras fue la de Pink Floyd a manos de Oasis e INXS.

Peor Banda de la Fecha: Arctic Monkeys. Dentro de un Mundial de puras sorpresas los Monkeys no solo no pudieron aprovechar la oportunidad, sino que quedaron últimos con el menor caudal de votos de toda la competencia.

Octavos de Final

Llegó el momento de empezar la primera fase de duelos de eliminación directa, los octavos de final. Tendrán que votar a su banda favorita de cada cruce para que clasifiquen a Cuartos de Final. Tendrán tiempo hasta el domingo 06/08/2017 a las 23hs (hora Argentina).

En la previa si bien los duelos son en general entre bandas de diferentes estilos, tenemos un gran clásico que promete como The Beatles vs Led Zeppelin, que promete ser apasionante.

¿Seguirán las sorpresas en el Mundial? ¿Las bandas históricas que quedaron comenzaron a demostrar su peso? De ustedes depende como sigue la historia en el Mundial ahora.

Tom Petty & The Heartbreakers – Southern Accents (1985)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Rebels: 8
  2. It Ain’t Nothin’ to Me: 7
  3. Don’t Come Around Here No More: 7
  4. Southern Accents: 7
  5. Make It Better (Forget About Me): 7.5
  6. Spike: 7
  7. Dogs on the Run: 7
  8. Mary’s New Car: 7
  9. The Best of Everything: 7

Tres años fueron los que separaron Long After Dark de Southern Accents, el sexto álbum de Tom Petty & The Heartbreakers. Fue durante aquel tiempo que ciertas diferencias entre los integrantes del grupo comenzaron a florecer al punto que Petty se sinitió tan frustrado en la edición del disco que se quebró la mano por un puñetazo a la pared.

Más allá de las distintas visiones sobre el rumbo del disco, el material se terminó de editar en 1985 y si bien en un principio había sido concebido como un disco conceptual, la inclusión de temas como “Don’t Come Around Here No More”, coescrita por Dave Stewart, le dieron un estilo más psicodélico.

“Rebel” y “Spike” aportan la parte más rockera, mientras que “Make It Better (Forget About Me)” ayuda a expandir los sonidos de este disco, que sin ser lo mejor de Petty, presenta esta interesante mezcla de sonidos.

Piro

Chester Bennington, y lo que muchas personas como él, tienen que lidiar cada día.

Devastado… despiadadamente devastado. No sé qué carajo ha pasado. 20 de julio del 2017, he tenido un buen día, festejé con mis amigos el día del amigo, y llego a mi casa, recibiendo a mi Papá con una noticia acerca de esto.

Yo pensé que era una joda… estuve horas tratando de aceptar la situación. No caben dudas de lo que le está pasando a la música este año. Allan Holdsworth, David Z, Chuck Berry, Chris Cornell, y ahora… una víctima que casi nadie se esperó, Chester Bennington de Linkin Park.

Yendo a los hechos, Chester ya había pasado, y hecho entrevistas acerca de su situación, y su cruda historia, especificando en una entrevista por el 2011, los abusos sexuales y muchas otras cosas más que da disgusto contarlas. Pero no solo creo que esos hayan sido los motivos para suicidarse, se dice que ahora, todavía la policía está investigando acerca de lo sucedido. Sin embargo, se rumorea fuertemente que la principal causa del suicidio, fue más que nada la shockeante muerte de su mejor amigo, Chris Cornell, el pasado 18 de mayo, con quién, ha compartido un sin fin de performances increíbles. Mórbidamente, el día que Chester murió, coincide con el cumpleaños nº 53 de Chris.

Y ahora, yo la verdad no sé qué decir… pero, dejando la música de lado, lo voy a expresar a esto de una forma súper personal, fuera de mis palabras como escritor, cosa que entiendan cual fue la situación en la que Chester estaba pasando. Más que nada, Chester fue una persona que ha pasado por momentos súper durísimos. Desde el abuso en su infancia, hasta sus problemas constantes con las drogas de adolescente. Chester jamás ha tenido una vida fácil, y eso no es ninguna sorpresa. Él, como yo, o seguramente, como vos, que está leyendo esto, ha tenido algún momento en el que diga: “Basta, no puedo más”. Mucha gente no sabe lo que es convivir con depresión constante, y tener que aguantar una guerra psicológica que ni a tu peor enemigo podrías desearle, no hay nada peor que tener que combatir con tu propia mente, y hacer el duro trabajo de no bajonearte más aún. Incluso Chester, aún siendo papá, habiendo tenido una hermosa familia, no pudo evitar dejar a sus 6 hijos huérfanos. Más allá de los diversos motivos (que estoy más que seguro que el principal fue la muerte de Chris, recalcando, que fue una persona que lo acompañó muchísimo, fue como su alma gemela), Chester no pudo aguantarlos, luego del funeral de Chris Cornell, Chester tuvo que lidiar con muchísimos problemas de los fans que detestaron a muerte el nuevo disco (que obviamente, es un horrido disco, con todo respeto), y con los ataques constantes que sufrió sobre el escenario…

Con esto me refiero, a que, en la mayoría de las veces, uno no sabe que está pasando por la cabeza del otro, uno no se pone en el papel, ni se imagina la situación en la que está viviendo el de al lado, hablamos cosas malas, o nos descargamos furiosamente con palabras que a nosotros nos puedan hacer sentir bien pero que al otro lo arruine fatalmente. Hay personas que son super felices por fuera, pero totalmente tristes y depresivas por dentro. Es shockeante y totalmente triste que mucha gente termine su vida matándose, tratando de buscar la solución y jamás encontrarla (ni con el apoyo de la familia pueden lidiarlo). Realmente me destroza el alma. Nick Drake, Brad Delp, Keith Emerson, Dave Lepard, Whitney Houston, Layne Staley, Ian Curtis, Ingo Schwichtenberg (Mr. Smile), Elliot Smith, Chris Cornell, etc… y ahora el propio Chester. Gente que realmente han merecido mucho más el apoyo de la gente, el amor, la amistad, el sentimiento y la tolerancia, que el simple odio o rechazo por las diferencias musicales (Otro gran problema entre todos los fans), o por otros x motivos. Hoy rezo, por ellos, rezo porque el destino final de estos músicos, jamás les vuelva a tocar ni a mí ni a nadie más.

Por eso, mi opinión es que, si vos estás pasando una situación fea, en la que sientas que ya no queda nada, no dudes en pedir ayuda, y no tengas miedo de hacerle frente a las cosas, porque es la única solución a toda la vida, y es la que te va a permitir llegar lejos, y seguir adelante. Y si sabes, y ves que aquella persona que aprecias está pasando cosas feas, apreciala, abrazala, besala, animala, y aconsejala, sin remordimientos, porque uno no sabe si el día de mañana, esa persona va a estar con vos, y el dolor, va a ser muchísimo más grande para vos que para aquella persona que desapareció.

Fuera de eso, y volviendo al ámbito musical, Chester, con Linkin Park no fue una banda que se destacó mucho, simplemente se hicieron famosos por la nueva ola del Nu Metal, pero fue una banda importantísima para muchísima gente, y que aportó muchísimo al mundo de la música, fue de las bandas favoritas de rock de muchos, una de las que más vendieron y de las que más llegaron a la gente, que les posibilitó la grandiosa tarea de conocer aún más artistas dentro del mismo estilo, y por eso, a pesar de las duras críticas, a Linkin Park le debemos muchísimo, porque la mayoría de la gente (si, incluido yo), se inició escuchando rock con ellos. Y eso es de suma importancia para cada uno, hasta el día de hoy, y mientras más va pasando el tiempo, Hybrid Theory y Meteora son 2 trabajos que aún siguen sonando frescos.

Muchas gracias Chester, por tu música, y por llegar al corazón de muchísima gente. Una lástima que ahora jamás podría ir a verte en vivo.

Y a vos lector, muchísimas gracias por leer, quiero que sepas que estoy agradecido contigo.

Toto

Kyuss – Blues for the Red Sun (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Thumb: 8,5
  2. Green Machine7,5
  3. Molten Universe: 8
  4. 50 Million Year Trip (Downside Up): 7,5
  5. Thong Song8,5
  6. Apothecaries’ Weight: 7
  7. Caterpillar March7,5
  8. Freedom Run: 8
  9. 800: 7,5
  10. Writhe: 8,5
  11. Capsized:
  12. Allen’s Wrench: 7
  13. Mondo Generator: 8
  14. Yeah:

Antes de Queens of the Stone Age existió Kyuss, desde el desierto de California y con menor repercusión mediatica pero con igual trascendencia musical, la banda de heavy metal y acid rock donde Josh Homme se encargaba exclusivamente de las guitarras dejando de vocalista principal a John Garcia gozó de su esplendor a principios de los noventa en especial en su segundo trabajo, Blues for the Red Sun (1992).

El álbum incorpora cosas del grunge, la moda musical del momento, pero en una forma agresiva, visceral y catártica. A pesar de recibir críticas altamente favorables fue un fracaso comercial que vendió solo 39.000 unidades, pero que como ocurre en muchas ocasiones con los años se convirtió en un disco valorado y hasta de culto.

Para apoyar el disco, Kyuss se embarco en una gira con grupos como Faith No More, White Zombie y Danzig y en 1993 fueron invitados por Metallica para ser sus teloneros en nueve shows a estadio repleto en Australia.

Como curiosidad, para los fanáticos de los juegos de rol, su nombre proviene del popular Dungeon & Dragons, “Son Of Kyuss”, que utilizarían como nombre de su primer EP llamado Son Of Kyuss.

F.V.