Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2019

The Flaming Lips – King’s Mouth: Music and Songs

Fecha de Lanzamiento: 19/07/2019

Puntaje del Disco:

Uniendo fuerzas con Mick Jones de The Clash ofreciendo su voz en forma de narración en la mayoría de los temas, los Flaming Lips lanzaron su 15vo trabajo de estudio, King’s Mouth: Music and Songs, indicado por muchos como una especie de vuelta a su mejor forma.
Pensado como un álbum conceptual como banda de sonido de la galería de arte del mismo nombre de su líder Wayne Coyne, King’s Mouth contiene pasajes bellísimos que justifican su escucha, a pesar de no ser genial puede resultar alentador para fanáticos de la banda que se encontraban reticentes de sus últimos lanzamientos.

Kaiser Chiefs – Duck

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2019

Puntaje del Disco:

Los Chiefs parecían desaparecidos del primer plano, por el bajo nivel que vienen teniendo sus últimos discos. Muy lejanos en el tiempo parecen sus hits como «Ruby» y «I Predict a Riot». Pero siguen existiendo y este año apareció su séptimo disco, Duck, en el que desatan un indie rock bastante brit, de mucha energía (por momentos fastidiosa), pero sin resultar muy atractivos desde el plano compositivo. No es un mal álbum, las melodías pop están, pero suenan poco interesantes. De hecho, cuando más interesantes suenan es cuando se separan un poco de la fórmula de banda indie del montón. Duck es un álbum que está bien pero que lejos está de recuperar su época de gloria.

Chance the Rapper – The Big Day

Fecha de Lanzamiento: 26/07/2019

Puntaje del Disco:

Desde Chicago Chance The Rapper pisó fuerte en el universo del hip hop moderno relacionandolo con el jazz y el gospel en sus tres exitosos mixtapes, sobresaliendo entre ellos Coloring Book (2016) que lo llevó a la masividad y lo llenó de reconocimiento y galardones, como el Grammy para artista de rap.

The Big Day es su primer disco oficial basado por completo en la familia, el compromiso y en especial sobre el reciente casamiento del artista con su actual esposa en Marzo de este año. Repleto de letras optimistas, esperanzadoras y nostálgicas, que le valieron un aluvión de Memes y burlas, musicalmente se queda corto de lo que esperabamos de el por la cantidad de temas aburridos y olvidables que eclipsan sus mejores momentos.

Ty Segall – First Taste

Fecha de Lanzamiento: 02/08/2019

Puntaje del Disco:

Ty Segall es conocido por ser un músico que supo tener éxito desde el garage rock con su onda guitarrera como una de sus principales cualidades. En este álbum, First Taste, deja de lado este perfil y graba un disco sin guitarras, mostrando su cara como multi-instrumentalista, haciendo foco en teclado y percusión principalmente. El disco no es malo, se muestra moderno y experimental. Sin embargo, no es lo suficientemente atractivo y está lejos de lo mejor del repertorio de Segall. Aún así hay que recalcar sus ganas de evolucionar y no quedar encasillado en un estilo. ***

Ra Ra Riot – Superbloom

Fecha de Lanzamiento: 09/08/2019

Puntaje del Disco:

Desde Syracuse, Nueva York a mediados de la década pasada surgiría Ra Ra Riot. Banda que combinó el indie rock con el pop barroco, y que comenzó a llamar la atención por sus enérgicos shows llegando a abrir para Art Brut y Editors en distintos shows.
Superbloom, es el nombre elegido para su quinto material donde suenan refrescantes y se lucen los talentosos Wes Miles en voz (estilo falsetto) y Rebecca Zeller en violín y organo, pero bastante convencionales, comienzan bien con “Flowers” y “Belladonna” pero se van desinflando a medida que avanzan los minutos. Definitivamente si Ra Ra Riot nunca llamó la atención, no empezará a hacerlo ahora.

Sleater-Kinney – The Center Won’t Hold

Fecha de Lanzamiento: 16/08/2019

Puntaje del Disco:

The Center Won’t Hold, el nuevo álbum de este grupo femenino con ya bastante recorrido, contaría con St. Vincent como productora. Con su colaboración las Kinney abordan un rock alternativo que muestra un poco más la presencia de sintetizadores y es menos agresivo y excitante que su último disco. Aún así las melodías del trío son bastante buenas, aunque no las mejores que van a encontrar de su carrera. Además sería el último disco con Janet Weiss en batería.

Thee Oh Sees – Face Stabber

Fecha de Lanzamiento: 16/08/2019

Puntaje del Disco:

La marcha y la dinámica de los Oh Sees es impresionante. Vienen lanzando discos todos los años, algunos excelentes como lo fue el año pasado, Face Stabber. Esta vez tenemos a Face Stabber, un álbum en el que hacen un poco más de foco en el Space Rock, pero sin abandonar su costado experimental (que tiene la influencia de Zappa a flor de piel), ni tampoco su versión más pesada y virulenta. Sin embargo, el álbum peca de ser más monotono para el oyente, perdiendo bastante desde lo melódico, más aún si tenemos en cuenta la larga duración del álbum.

Tool – Fear Inoculum

Fecha de Lanzamiento: 30/08/2019

Puntaje del Disco:

Tras una interminable espera de más de 13 años, los millones de seguidores de la banda de metal alternativo Tool tienen motivos para celebrar desde que se conoció su nueva colección de canciones para finales de Agosto.

Con temas largos y complejos (que contienen multiples pasajes dentro de cada pista), totalmente ajenos al ambiente musical actual, los de Los Angeles siguen en un nivel superior al resto, para colmo se refinaron y dejan en claro que valió la pena la espera. Se muestran precisos y por momentos tan demoledores como en sus anteriores lanzamientos.

Lana del Rey – NFR!

Fecha de Lanzamiento: 30/08/2019

Puntaje del Disco:

Lana habrá sido popular desde sus inicios con temas como “Video Games”, pero siempre tuvo un andar bastante irregular en materia de discos. Sin embargo, su mejor disco lo recibiriamos en su sexta entrega, NFR!. En este nuevo álbum apuesta principalmente a baladas de piano, que le sientan bien como cantante, pero donde lo que más sobresale es su mejora compositiva. Por eso NFR! Es una de sus producciones más sólidas a la fecha pese a ser un álbum un poco largo.

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[Total: 2 Average: 4.5]

A dos metros de la cordura

¿Qué tiene esta ilusión que llaman vida?

Nada en su origen, y en su extremo nada.

Antonio Plaza

Hoy escribo desde el vacío, desde la encrucijada espiritual de no encontrarse con nada, con nadie, ni siquiera con uno mismo. Saberse dentro de un cuerpo, pensarse, autoconceptualizarse, pero simplemente carecer de importancia, ser irrelevante para sí. Estar pero no necesitarse ni quererse. Y, además, ser el hueco en el alma de alguien más; tu madre, tus amigos, tu pareja. Estar con ellos y hacerles falta, porque si uno no está consigo mismo… mucho menos con alguien más. Hoy escribo desde el vacío, desde la ausencia de mí en mí mismo.

Algunas veces creo ser alguien, tener un empleo, ganar dinero; como si eso valiera la pena… como si eso fuera vida. Otras veces salgo a buscar una verdadera vida, una que esté a la altura de las películas y los libros, una donde haya aventuras y grandes experiencias; camino por el mundo, de noche y de día, sin rumbo, con ganas de no volver jamás, charlo con las personas más inauditas (prostitutas, criminales, indigentes, poetas), enfrento a los ladrones, casi nunca salgo victorioso pero me enorgullece el simple hecho de hacerles frente, rescato damas indefensas (cedo el asiento en el metro a una madre primeriza, ayudo a una anciana a cruzar la calle, le compro un helado a una niña que llora desconsolada en el parque), voy a los panteones, a los velorios y funerales a dar consuelo a totales desconocidos por los muertos que jamás conocí en vida, me reúno con grupos políticos, artísticos y académicos para tratar de cambiar el mundo, de mejorarlo. La mayoría de las veces me autoengaño y me repito incansablemente que eso me hace feliz, que para eso vine a este mundo, que no lo hago por mí sino por alguien que me necesita aunque yo no lo conozca. Pero en el fondo siempre sé que (aunque lo disfruto sinceramente) en el fondo sigue imperando el vacío.

Mi psicóloga, mis amigos, mi familia, mis maestros, todos dicen que es inmadurez, que ésa es una preocupación de adolescente, que es mi condición de millenial, de chavorruco, que ya se me pasará, que ya estoy grande para esas cosas, dicen, que soy ridículo, absurdo, patético. Hay una pila interminable de libros para superarlo, una cantidad inimaginable de artículos en internet para prevenirlo, para tratarlo, incluso para criticarlo y burlarse de ello. Soy un meme; eso soy: el cliché perfecto para convertirme en meme; así de simple, así de risible, así de estúpido. Ni siquiera tengo las agallas de ser suicida o asesino, de ser completamente cínico y hedonista o un común y corriente promedio sisifesco. Sólo soy yo en un mundo terminado, completo, lleno, pleno, total. A este mundo no le falta nada, ya está terminado, ya está completo, no le quedan huecos, yo estoy de más aquí, ya no quepo, no pertenezco. Mi lugar es el mismo vacío dentro de mí, ese vacío que me llena, que me completa, ese vacío que nada lo llena excepto más vacío.

Kobda Rocha

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[Total: 1 Average: 5]

Avances: Doctor Sleep

Tráiler de la película basada en la novela homónima de Stephen King, que es secuela de «El Resplandor» y estará protagonizada por Ewan McGregor.

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[Total: 2 Average: 4]

It Chapter Two

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Terror
  • Director: Andy Muschietti
  • Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean, Bill Skarsgård, Jaeden Martell, Wyatt Oleff, Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard, Sophia Lillis, Chosen Jacobs, Jeremy Ray Taylor

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[Total: 1 Average: 2]

Fútbol – La Gallina (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Taciturno: 7,5
  2. Barquillero: 8,5
  3. El Caballo: 7,5
  4. El Ciego: 5,5
  5. Golondrinas: 8,5
  6. Rio Colorado: 8,5
  7. Ceferino: 8
  8. San Martín: 7,5
  9. 500 Submarinos: 6
  10. El Asedio de River Plate: 5

La Gallina es el cuarto disco de estudio del trío experimental Fútbol. En esta cuarta entrega se podría decir que la banda viene a consolidar lo que demostraron en Papa se va a Japón. Nuevamente Fútbol se desenvuelve en el Post Punk y el Punk Rock caracterizado por su onda caótica y atípica que marca principalmente su violín.

La diferencia entre ambos discos podría ser que en La Gallina logran algunos de los mejores temas de la banda, como la estruendosa “Barquillero” (de muy buen Riff), “Las golondrinas” (pegajoso en su estribillo) y “Río Colorado” (buena melodía, buen estribillo y buen solo de violín).

Sin embargo, el trío no logra mantener un nivel de solidez sostenida a lo largo de todo el álbum. Aparecen canciones que suenan más a relleno como la instrumental “El Asedio de River Plate”, algunos cortes que son repetitivos en lo que hacen a lo largo del disco e incluso algunos cortes que podrían ser considerados como plagios o autoplagios (“500 Submarinos” es prácticamente un calco de “Mi Vieja” de Pappo.

De todas formas, La Gallinas es un trabajo decente, en el que hay que remarcar su actitud, su espititu gauchesco y experimental que sigue haciendo de Futbol una de las bandas más singulares en el país.

Persy

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[Total: 1 Average: 4]

Perras on the Beach – Flow de Cuyo (2018)

Puntaje del Disco: 8

  1. Flow de Cuyo: 7,5
  2. Tuca: 9
  3. Municipalida: 8
  4. SanGucci: 7,5
  5. Fantasmas: 8
  6. Corda:
  7. Las Ideas: 8
  8. Mis Amigos II: 7,5
  9. Futuro: 7
  10. Pesadilla: 7,5

Otro de los referentes del indie rock moderno surgidos desde Mendoza, Perras on the Beach, se convirtió en 2018 en una de las revelaciones del año gracias a su inclasificable Flow de Cuyo.

Perras nacieron originalmente en 2015 en una reunión de amigos que decidieron “ver que onda” y grabar unos temas. Comandados por su carismático líder Simón Saieg (también cantante de otra gran banda de la escena mendocina como Usted Señálemelo), contaron con la bendición de Javier Zuker de Poncho, quien fue una especie de padrino y les abrió muchas puertas fuera de su provincia natal.

Flow de Cuyo con sus altos y bajos es una mezcla de sonidos saludable que nace de la la combinación de rock alternativo, psicodélico, hip hop, muica urbana, entre otras. Según su bajista Bruno Beguerie en este disco comenzaron a tomarse en serio y…“A diferencia del primero, que fue una joda, en este, tras darnos cuenta del poder que tenía lo que decíamos, vimos que podíamos llegar muchos más allá con el mensaje».

Al poco tiempo, Perras on the Beach ya comenzó a tocar en Buenos Aires y a codearse con los referentes del movimiento indie argento y al igual que el caso de Usted Señálemelo goza de un futuro enorme y prometedor.

F.V.

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[Total: 2 Average: 2]

En silencio nuestras flores

Maldigo a Anna-Varney por el eterno sopor.

Desde que mi mamá se murió, ya nada es igual en mi casa. Ya nadie sonríe, pero tampoco se atreven a llorar. Mi abuela no habla con nadie, ni siquiera conmigo; sólo mira su altar y se pone a rezar para que todo esté bien. A mí me da miedo cuando reza. A veces imagino que la virgen se aparece y que revive a mi mamá, pero otras veces creo que Dios se la llevó porque necesitaba una mamá menos mala que la virgen.

Mi papá es muy bueno conmigo, casi no me regaña. Se enoja mucho porque dice que no tiene dinero y que porque mi hermano se fugó con mi prima; dice que el diablo se le metió a la cabeza. Yo digo que está bien que se hayan casado, porque mi prima es una buena mujer. Cuando era más chica, venía a visitarnos a la granja y siempre jugaba conmigo. Tal vez a mi hermano también le gusta que juegue con él.

El otro día fue el cumpleaños de mi mamá y fuimos al panteón a llevarle flores a su tumba. Mi papá chilló mucho y yo lo abracé para que no llorara más, pero después terminamos llorando los dos juntos. Mi abuela dice que a mi mamá le gustaban los claveles, pero yo prefiero llevarle orquídeas o bugambilias porque me hacen recordar el vestido morado que traía mi mamá cuando la encontramos en el matorral allá en el campo, y los claveles me hacen pensar más en la sangre y en Dios. Porque Dios es del color rojo como la sangre, y a mí no me gusta ver la sangre… ni a Dios.

Lo malo es que luego vino mi hermano y se peleó con mi papá. Mi hermano dice que él tiene la culpa de que mi mamá se haya muerto, pero mi papá sí la quería. A mí también me quiere mucho; y a mi hermano también, pero él dice que no. Cuando está contento dice que nos quiere a los dos porque los dos somos sus hijos y de mi mamá. Mi mamá era la más buena, porque nos quería a todos: a mi papá, a mí y a mi hermano, y a mi abuela. Yo también la quería mucho, y creo que todos los demás también.

Después se fue mi hermano y todo se puso más tranquilo. Yo le dije que por qué no había venido mi prima y dijo que porque no había podido, pero yo sé que es por mi papá. Ella tampoco lo quiere. Es que él ya no es como era antes cuando mi mamá estaba viva. Ahora siempre está triste y enojado y nunca está contento. Bueno, a veces sí está más feliz, cuando está conmigo y me cuenta historias. Ha de ser porque dice que yo le recuerdo a mi mamá, que porque me parezco mucho a ella. Yo digo que nos parecemos porque las dos lo queremos mucho; bueno, ella ya no porque está muerta, pero yo sí.

Aquí en la granja no hay muchas cosas nuevas. En el pueblo sí, pero casi no vamos para allá. Mi papá sí va diario a trabajar, pero nunca nos lleva; mi abuela y yo nos quedamos en la casa a cuidar a los animales y a darles de comer y bañarlos. A mí me gusta jugar con los pollitos, aunque mi abuela se enoja porque luego los aplasto. Pero no lo hago con querer.

De mi mamá sólo conozco una foto que está en la sala. Es de cuando se casaron mis papás y yo todavía no había nacido. Mi mamá se ve chistosa, yo no la conocí así. Siempre me decía que se veía así que porque estaba embarazada de mi hermano. Yo hubiera querido tener una foto de ella, de como yo la conocí, una foto que sí se pareciera a ella. A veces me da miedo que se me vaya a olvidar su cara y que sólo me acuerde de la foto de la sala. ¿Qué tal si se me olvida cómo se llamaba?; ¿qué tal si se me olvidan todas las cosas que me dijo cuando era más niña?; ¿o qué tal si se me olvida que ella era mi mamá? Yo no quiero que se me olvide. Mejor que me muera yo y que me entierren y que me lleven flores a mi tumba. Pero mi papá lloraría más y más fuerte ¿y qué tal si se muere? Y si se muere mi papá también, yo ya no sé si aguantaría seguir viva. ¿Y qué tal si me muero yo? Mejor que me la recuerde bien para que ya no se muera nadie más.

Hoy en la mañana, mi abuela se fue con mi papá. Dijo que iba a ver a su hermana que estaba en el hospital. Yo quería ir con ella, pero dijo que no tenía dinero para la camioneta. A lo mejor, si ella no se hubiera ido, o si yo me hubiera ido con ella, mi papá no hubiera llegado tan enojado. Ya me golpeó dos veces: primero una cachetada y luego un cinturonazo. Pero yo no le hice nada. Ha de estar enojado por mi hermano otra vez. Ojalá se hubiera muerto él y no mi mamá.
Lo bueno es que me le escapé. Ojalá que no me encuentre aquí en el establo. Hasta acá se oyen sus gritos… y mi nariz no deja de sangrar ni mis ojos de llorar. Si no me callo, me va a encontrar. Mejor me voy a esconder al matorral donde encontramos a mi mamá; ahí nunca se le va a ocurrir buscar.

Se hace tan difícil caminar con tanto estiércol. Si mi abuela no se hubiera ido, hubiera limpiado la granja y yo me hubiera podido escapar más fácil. ¡Dios mío, ya me vio! Ahora tengo que correr de a de veras o si no me va a matar como mi mamá.

Llegando al campo ya no me alcanza. ¡Ay, sí ya me alcanzó! El cinturón es de cuero y duele mucho. No sé si me pueda levantar, mejor me quedo bocabajo hasta que se me pase el dolor.

¿Qué está haciendo?, ¿me está metiendo el cinturón por las piernas? ¡Ay, duele! ¿Por qué me tapa la boca?, ¿no ve que estoy llorando? Me duele mucho…

Ahora me voltea bocarriba, y me dice que no le diga nada a mi abuela.

Ya se va…

● ● ●

¿Cuántos años pasaron en los últimos cinco minutos?

Ahora soy una anciana aburrida; soy incluso más vieja que mi abuela. Mis ojos no se atreven a ver, pero mis manos reconocen que es sangre lo que sale de mi cuerpo. Ya ni siquiera puedo llorar. Me siento como triste, y como sola. Desde aquí se siente el viento, y huele como a pasto húmedo. El cielo se ve tan bonito. El sol es muy brillante y bellísimo. ¡Cómo quisiera ver un arcoiris en el cielo! Que una nube se rompiera sobre mí; que mi madre no me esté viendo así desde el cielo en este momento; que las flores pudieran hablar, ellas que lo vieron todo… que pudieran explicarme lo que pasó; que no permitan que olvide el rostro de mi madre muerta, o el de mi padre vivo; que pudiera convertirme en una de ellas, y nunca levantarme de este campo hermoso.

Kobda Rocha

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[Total: 1 Average: 4]

Fito Páez – Abre (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Abre: 7
  2. Al lado del camino: 10
  3. Dos en la ciudad: 8
  4. Es sólo una cuestión de actitud: 7
  5. La casa desaparecida: 9
  6. Tu sonrisa inolvidable: 8
  7. Desierto: 6
  8. Torre de cristal: 6
  9. Habana: 7
  10. Ahí Voy: 6
  11. La despedida: 9
  12. Buena Estrella: 7

Hacía cinco años que Fito Páez no lanzaba un disco como solista, su última producción había sido Circo Beat (1994) que si bien fue un éxito, generó en Páez cierta aversión hacia las multitudes y las grandes discográficas que lo acompañarían el resto de su carrera; a su vez se había truncado su proyecto con Sabina, después de su pelea, que así y todo dejó un disco: Enemigos Íntimos (1996).  Después de éstos desencantos, decide retomar un proyecto en solitario distinto de sus últimas producciones y hacerlo mucho más íntimo.

De este deseo, surge el álbum Abre, o como le gustaba decirle a él: “pequeña teoría acerca del fin de la razón”. Las canciones de éste disco son mucho más largas que las anteriores producciones, y el componente lírico se vuelve incluso más relevante que lo instrumental (eso no quita que el disco tenga unos arreglos exquisitos), volviendo a lograr una mezcla entre lo melancólico y lo alegre muy particular.

El álbum comienza con la canción homónima “Abre”, un mantra en donde Fito hace una declaración de principios, juega con el poder del sintetizador y hace un uso maestro de los coros para desplegar sus ideas sobre ciertos tabúes y pensamientos; abrirse a todo y no tenerle miedo a nada sería el resumen, sin importar el qué dirán. Después de semejante apertura sigue uno de los puntos fuertes del disco y de la carrera de Páez, “Al lado del camino”, sin duda de las mejores canciones de su carrera. Si bien la musicalización es bastante simple (si se la compara con otras obras del autor), la letra es la que se lleva toda la atención. El propio Fito siempre dijo que era la canción que lo definía; un poema hermoso de 5 minutos en el da entender cómo ve el mundo y como se ve él mismo, es así donde podemos catalogar a al oriundo de Rosario casi como un poeta.

El disco continúa con “Dos Días en la Vida” uno de los cortes difusión del disco, en dónde Fito nos vuelve a hablar de amor, pero ya sin la inocencia de años anteriores y se lo nota mucho más maduro; los arreglos son impecables, con un manejo de los instrumentos de vientos formidable (los saxos aquí son increíbles); siguiendo con “Es sólo una cuestión de actitud”, una canción de corte optimista (del estilo de “Dar es dar”, otro éxito del autor) a la que ya nos tiene acostumbrados, no hay mucho más que agregar, des mi opinión no es tan elevada como las otras.

Luego, sigue con otro punto fuerte del álbum que es “La Casa Desaparecida”, otra vez un poema musicalizado, de 12 minutos de duración, en el que hace un análisis de la Argentina como país y de los argentinos como sociedad, intensamente emotivo y una delicia lírica, muy difícil que no te llegue. Sigue “Tu sonrisa inolvidable”, una canción que toma varios elementos del landó, un género musical afro peruano muy interesante; líricamente menos potente que las demás, volviendo a apostar por una letra amorosa pero con distancia.

Desde acá hasta los últimos temas del disco, creo que se desarrolla la parte menos interesante, si bien son buenas canciones y terminan de redondear al álbum creo que se encuentran por debajo de lo que viene siendo la obra en su conjunto. “Desierto” nos vuelve a traer al Páez violento, con una canción cuasi erótica y en donde desprende toda su locura en 7 minutos; en “Torre de cristal” encontramos una canción que sirve como descanso para el disco y relajar, vuelve a los 4 minutos y se trata de un tema de amor bastante más parecido al Fito de años anteriores.

En “Habana” el rosarino vuelve a meternos en su mundo raro y complejo, una carta de amor a la ciudad cubana en donde (parece ser) conoció a alguien importante que lo marcó, los arreglos son interesantes y comienza a abrir cierto aire melancólico que da a entender que se empieza a terminar el disco; lo mismo con “Ahí Voy”, donde vuelve a meternos en un tema optimista y con cierto aire melancólico.

Para cerrar, Fito vuelve a pisar fuerte, La despedida para mi gusto es una de las joyas de éste disco, que lamentablemente con el tiempo se fue olvidando, pero es una carta de despedida desgarradora, increíblemente compuesta, con arreglos que lo hacen parecer un tango al piano, puede pecar de ser demasiado “depresiva” pero eso no quita que escucharla en el momento indicado la puede volver una canción imborrable en tu vida. Para cerrar, está “Buena Estrella”, que como nos tiene acostumbrado Páez, cierra con cierto optimismo, y con una mirada positiva hacia el futuro; después de una canción anterior tan fuerte, cerrar con felicidad el disco era lo menos que se esperaba.

En resumen, estamos ante uno de los grandes discos que hizo alguna vez el autor de El amor después del amor (1992) y lamentablemente uno de sus últimos al máximo nivel. Si bien en su momento, no se le dio la trascendencia que se esperaba, con el tiempo fue sumando adeptos que lo han colocado a la altura de las joyas artísticas del autor. Si nunca lo escuchaste o no le diste una oportunidad, y si te interesa la lírica en las canciones sumado a arreglos destacables y con mezcla de algunos ritmos latinos, éste disco te va a encantar.

Germán Albariño

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La Odisea de los Giles

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Comedia, Drama
  • Director: Sebastián Borensztein
  • Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi

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Unce Upon a Time in Hollywood

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Director: Quentin Tarantino
  • Género: Comedia, Drama, Suspenso
  • Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, James Marsden, Timothy Olyphant, Emile Hirsch, Damian Lewis, Clifton Collins Jr., Bruce Dern, Al Pacino, Nicholas Hammond

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[Total: 2 Average: 4.5]

The Chemical Brothers – We Are the Night (2007)

Puntaje del Disco: 7

  1. No Path to Follow:
  2. We Are the Night: 8
  3. All Rights Reversed: 7
  4. Saturate: 6,5
  5. Do It Again: 7
  6. Das Spiegel: 7,5
  7. The Salmon Dance: 7
  8. Burst Generator: 7
  9. A Modern Midnight Conversation: 6,5
  10. Battle Scars: 7,5
  11. Harpoons: 6
  12. The Pills Won’t Help You Now: 7

Desde su nacimiento a mediados de la década del noventa, We Are the Night (2007), es el primer álbum prescindible de The Chemical Brothers. Poco novedoso y carente de ideas representa un considerable bajón creativo para el dúo de Manchester, que se comenzaría agudizar promediando la década del 2000.

Preocupándose más por la producción, sus bases, transiciones y menos por innovar en sonidos, en melodías pegadizas y además habiendo transcurrido su hype hace diez años, Tom Rowlands y Ed Simons, lentamente fueron perdiendo protagonismo en la escena electrónica y We Are the Night fue el inicio de ello, las participaciones de The Klaxons, Willy Mason, Fatlip y Midlake tampoco sumaron demasiado.

Con excepción de algunos tracks que no son menos que lo anterior de la banda como “We Are the Night”, “Do It Again”, “Das Spiegel” y “Battle Scars”, el resto es totalmente «salteable» para las ansiedades modernas que difícilmente nos permiten escuchar un material entero, que si bien para muchos significó un intento de vuelta a las bases y a sus comienzos, y que tampoco podemos decir que es flojo, termina resultando un híbrido a mitad de camino que pasa bastante desapercibido.

F.V.

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Mis Niños Regordetes

¡Estamos de festejo! Justo hoy se cumple un año de esta sección, Digresiones Musicales. Aunque la mayoría de textos son míos, Kobda Rocha, en realidad la sección está abierta a quien tenga la misma afición por la literatura y la pasión por la música. De hecho, se han publicado textos de Natalia Balul, David Rodríguez, Santiago Segura, Mar Qin y Motorik. La variedad también se encuentra en la amplitud de géneros, pues estas digresiones abarcan desde el cuento, el ensayo, el relato, la crónica, hasta la poesía, las reflexiones, las críticas y las elucubraciones.

Hoy celebramos el primer aniversario de Digresiones Musicales y, como obsequio de cumpleaños, dedicaré esta publicación a un ejercicio autobiográfico que revise mi experiencia directa (activa) con la música. No haré un recorrido exhaustivo de mi papel como escucha, porque el camino sería casi insufrible. ¿Quién podría enumerar todas las canciones que han epifaniado su vida? No, iré directo al pasaje autobigráfico con, quizá, el mismo artificio literario ucrónico que la mayoría de ejercicios semejantes.

Cuando párvulo apenas, tras un amor no correspondido con las matemáticas, caí casi por accidente en el Conservatorio Nacional de Música. Lamentablemente, mis manos siempre han sido más lentas y torpes que mi cerebro; así que, a pesar de lo mucho que aprendía, me era complicado interpretar con precisión los movimientos más sencillos en cualquier instrumento que encontraran mis dedos. Al cabo de unos meses, fui expulsado irremediablemente.

Por el berrinche de habérseme negado la profesionalización en este arte, me dediqué a los ritmos más odiados por la academia: Punk, Heavy Metal y Cumbia. Por algún tiempo, fui miembro de Magia Musical, un grupo que amenizaba fiestas sociales (bodas, bautizos, XV años, etcétera). Corazones Rotos fue un grupo de viejitos enamorados auspiciados por jóvenes músicos sin escrúpulos. SICK ha sido la expresión más puramente contrasistema a la que he estado adscrito. Nastaroth, por su parte, fue la banda con la que experimenté la desazón de ganar un concurso. Crystal Lake, la nostalgia de aún tener sueños en la vida. El Fuego de la Luna Menguante… a la fecha no sé qué sonidos extravagantes eran esos ni tampoco sé qué hacía yo metido allí. Adnah como la experiencia más puramente glamurosa del medio. Blast, el proyecto fallido. Y, cual colofón, Las Ballenas Azules llegó para aliviar las grietas del alma.
Entre tanto armazón de aficionado, surgió un proyecto que sí logró su cometido, nos llevó a la cima (al menos a la más próxima), nos dejó experimentar en nuestras propias dimensiones y como únicos momentos en la vida todas esas sensaciones que los múltiples escenarios ofrecen a un artista. Más que música, más que Metal, más que una escena, más que una banda, uno podía sentirse en plenitud con el título de Artista. El proyecto se llamó: TronchaToro.

En las composiciones líricas de TronchaToro fue donde comencé a experimentar el artificio literario, el plagio, mi verdadero humor, el trauma, la carroña, la locura de crear como dios creando el universo. En lo musical… mejor escúchenlo. He aquí el link de la primera producción de TronchaToro, un disco titulado Mis Niños Regordetes.

https://soundcloud.com/kobdarocha/sets/mis-ni-os-regordetes

Kobda Rocha

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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