Archivo de la categoría: Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2017

Sam Smith – The Thrill of It All

Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017

Puntaje del Disco:

Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.

Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.

Taylor Swift – reputation

Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017

Puntaje del Disco:

Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.

Morrissey – Low in High School

Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017

Puntaje del Disco:

Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.

La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon?

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.

Björk – Utopia

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco:

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.

U2 – Songs of Experience

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco:

En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.

Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.

Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.

Eminem – Revival

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.

Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).

N.E.R.D. – No One Ever Really Dies

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años.  Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.

Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.

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Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2017

LCD Soundsystem – American Dream

Fecha de Lanzamiento: 01/09/2017

Puntaje del Disco:

James Murphy se encargó de revivir el proyecto más exitoso de su carrera, LCD Soundsystem, a seis años de haberlo cerrado en un recordado show en un Madison Square Garden de Nueva York colmado. American Dream es el título elegido para este emotivo disco regreso. Aunque algo introspectivo y carente de estribillos memorables, el material así y todo conserva la originalidad e intensidad característica, como si no se hubieran tomado descanso. Temas imperdibles “Emotional Haircut”, “Other Voices” y “American Dream”.

Alvvays – Antisocialites

Fecha de Lanzamiento: 08/09/2017

Puntaje del Disco:

Para su segundo material la banda canadiense de indie alternativo, Alvvays, conserva su sonido refrescante, pegadizo y apasionado y a su vez le agrega una elaboración superior y un mayor detalle a sus arreglos que hacen a sus canciones cada vez más grandes. Su virtuosa cantante Molly Rankin se hace cada vez más protagonista siendo esto otro avance significativo para esta banda no tan popular pero que fue capaz de mejorar en un segundo material tan brillante como su debut.

The National – Sleep Well Beast

Fecha de Lanzamiento: 08/09/2017

Puntaje del Disco:

Sleep Well Beast es el séptimo trabajo de The National, una banda claramente subvalorada, que desde sus inicios hace más de una década aportaron melodías tan ricas como intimistas y oscuras. En este nuevo material los neoyorquinos le imprimen a su música una energía e intensidad inusual y renovadora (“The System Only Dreams in Total Darkness” y “I’ll Still Destroy You”) expandiendo sus horizontes y pronosticando una reinvención importante para su carrera.

Foo Fighters – Concrete and Gold

Fecha de Lanzamiento: 15/09/2017

Puntaje del Disco:

Los Foo Fighters han basado toda su trayectoria en el balance entre el ruido furioso y melodías acústicas azucaradas, y Concrete and Gold no sería la excepción. Cuando se supo que Dave Grohl se había fascinado con Greg Kurstin, a quien conoció por su proyecto indie electrónico The Bird and the Bee, su inclusión como productor suponía un cambio notable pero su sonido no ha cambiado demasiado. Con un puñado de canciones notables y mucho relleno los Foo’s mejoran la performance del decepcionante Sonic Highways (2014), sin embargo continúan lejos del renacer reciente de su carrera Wasting Light (2011).

The Killers – Wonderful Wonderful

Fecha de Lanzamiento: 22/09/2017

Puntaje del Disco:

The Killers es una de esas bandas que uno se pregunta cuánto tiempo más seguirá existiendo y vendiendo su alma al diablo del Pop comercial. Sin embargo, Wonderful Wonderful, precisamente en su canción homónima que abre el disco, parecen una banda totalmente distinta. Con un sonido más oscuro, atmosférico, rockero y hasta espacial, The Killers parece volver a convertirse en una banda de Rock tras haber “mariconeado” con discos marketineros durante tantos años. Es como si estuviesen preocupados por sonar un poco más artísticos, pero sin abandonar del todo el gusto de ser comerciales. Y así adoptan en temas como “The Man” un sonido muy similar al que tuvo y tiene Arcade Fire en los últimos años coqueteando con sintetizadores. Aunque todavía hay canciones en los que se parecen a la peor versión de Coldplay y baladas atmosféricas aburridas que son la peor versión de ellos mismos. Por eso, Wonderful Wonderful es un álbum irregular pero con mejoras sustanciales simultáneamente.

Marilyn Manson – Heaven Upside Down

Fecha de Lanzamiento: 06/10/2017

Puntaje del Disco:

Si Pale Emperor (2015) significó el regreso en forma para Marilyn Manson, su sucesor Heaven Upside Down al menos lo iguala. Apoyado en temazos explosivos como “We Know Where You Fucking Live” y “Say10”. Manson demuestra estar en un gran momento, consolidando sus credenciales del pasado pero a su vez sonado moderno y aggiornado.

Liam Gallagher – As You Were

Fecha de Lanzamiento: 06/10/2017

Puntaje del Disco:

Desde la separación de Oasis, Liam siempre estuvo inquieto para mantenerse como músico activo, potenciado aún más para competir contra la carrera solista de Noel. Sin embargo, el menor de los Gallagher no había llegado a editar un disco en solitario hasta este año. Así llegaría As You Were, un álbum en el que busca perpetuar su Brit Pop, con influencia de sus héroes de los sesenta pero manteniendo un estilo moderno y alternativo de estos días. Para lograrlo Liam contaría con tres productores, Greg Kurstin, Andrew Wyatt y Dan Grech-Marguerat, quienes no solo lo ayudarían a lograr una muy buena producción sino también colaborarían en la composición de los temas (de hecho no todas canciones del disco las escribió Liam). Así logran melodías que están bien, de hecho algunas superan a las de su hermano y otras son tan flojas e inmaduras que resultan decepcionantes. Por eso es un disco irregular sellado por su inconfundible voz y su estilo, que llega a ser también comercial.  De hecho Liam se felicitaría a sí mismo por haber logrado uno de los discos más vendidos de los últimos años.

Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Courtney Barnett y Kurt Vile, una asociación muy prometedora entre dos de los artistas indies más importantes del momento. Sin embargo, no todas las uniones logran los resultados que se esperan. Lotta Sea Lice es un ejemplo de ello. En este disco el dúo en lugar de complementarse, parecen tratar de acomodarse con sus estilos para ver lo que pasa. Es como si no tuvieran idea de lo que están haciendo. Entonces lo genial que venían haciendo se ve reducido a un álbum con un sabor decepcionante. Hay quienes dicen que el problema del disco, es que tiene un sonido más de Vile que de Barnett. Si hubiera sido un álbum en solitario de Barnett como principal compositora, sacando su costado dylanesco, con Kurt Vile acompañando como guitarrista invitado es posible que hubiera sido mejor. Por eso en Lotta Sea Lice compositivamente ofrecen un trabajo más pobre que rico, sin explotar sus principales cualidades. Y así este dúo prometedor termina sonando como un dúo indie del montón.

Billy Corgan – Ogilala

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Luego de revivir a su gloriosa banda The Smashing Pumpkins y no conseguir demasiada repercusión, Billy Corgan, decidió revivir su incipiente recorrido solista uniendo fuerzas con el renombrado productor Rick Rubin. Ogilala es una colección de baladas simples y acústicas que pueden funcionar en algunos casos “The Spaniards” o “Half-Life of an Autodidact” gracias al talento innegable del artista, pero al fin y al cabo terminan aburriendo y dejando un sabor a poco.

Robert Plant – Carry Fire

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Robert Plant es uno de esos músicos que luego de la separación de Zeppelin con un andar artístico irregular, uno pensaba en décadas pasadas que sería un dinosaurio sin mucho futuro. Pero contrario a ese presagio, en esta última década la música de Plant es como el vino, se pone mejor con el correr de los años. En este caso con Carry Fire hace una especie de continuación de lullaby, desarrollando un Folk Rock exótico, que se remite a Led Zappelin III, con algunos pasajes psicodélicos. Así logran con Carry Fire un álbum sólido, sin clásicos rutilantes, pero sólido, en el que se preocupa por llevar su Rock a un nivel más artístico, por su buen gusto y por tratar de no hacer Rock cuadrado y genérico.

Beck – Colors

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Beck siempre supo rodearse bien a la hora de producir un nuevo material, The Dust Brothers, Nigel Godrich, Danger Mouse, son algunos de los nombres más notables. En Colors, su más reciente álbum fue el turno del productor de pop/rock de moda en la actualidad el talentoso Greg Kurstin. El resultado es una colección de temas animados y coloridos que combina el rock y el dance, por momentos efectivamente y en otros no tanta, diseñado para pasar un buen rato aunque sin la profundidad ni brillantes que nos supo dar con anterioridad.

St. Vincent – Masseduction

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Ya establecida como una de las artistas que representan el sonido que caracteriza a los últimos años, Annie Erin Clark, mejor conocida como St. Vincent, sigue demostrando que es uno de los máximos exponentes del Indie Electrónico. Esta vez con Masseduction, perpetua lo bueno que venía haciendo en sus últimos discos, logrando canciones muy diversas, que pueden ser atmosféricas, bailables, de Pop Irreverente, con el común denominador de ser bastante divertidas.

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2017

HAIM – Something to Tell You

Fecha de Lanzamiento: 07/07/2017

Puntaje del Disco:

La banda de rock de Los Angeles que componen el trío de hermanas Haim (Este, Danielle y Alana) surgieron a finales de la década pasada como una de las revelaciones a tener en cuenta dentro del indie rock y pegaron difusión en particular en Gran Bretaña luego de su auspicioso debut, Days Are Gone (2013), y sus posteriores presentaciones en festivlaes de las islas.

Este año volvieron algo desangeladas con Something to Tell You, una replica de su anterior lanzamiento pero con menos sonido de guitarras y con composiciones lejos de lo que se esperaba de ellas, aunque todavía cuentan con crédito abierto para revertir las cosas y sorprender con su siguiente movimiento.

Lana Del Rey – Lust for Life

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

El quinto disco de Lana de Rey, Lust For Life, no tiene nada que ver con el trabajo discográfico de Iggy Pop que lleva el mismo nombre. De hecho podríamos decir que es la antítesis. Este es un álbum de canciones más bien lentas, algo oscuras, con arreglos que buscan cautivarte y con la voz de Lana que intenta transmitir calidez en sus interpretaciones. También cuenta con varias colaboraciones, siendo la más destacada la de The Weeknd en el tema que lleva el mismo nombre que el disco. En contrapartida, Lust For Life no muestra una gran evolución o despegue de lo que veníamos escuchando de ella y además es un trabajo bastante largo por lo que puede llegar a aburrirte un poco en el medio.

Tyler, The Creator – Flower Boy

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

Una agradable aparición dentro de la camada de jovenes raperos que parecen dispuestos a conquistar el mundo de la música es Tyler, The Creator, quien con solo veintiseis años se transformó en uno de los actos más requeridos del hip hop.

Flower Boy, su cuarto álbum de estudio y el primero dentro de un sello grande, exhibe una madurez inedita en su repertorio con letras salidas desde el corazón, arreglos exquisitos, melodías de hip hop moderno y un reparto de estrellas del R&B y del hip hop como Frank Ocean, A$AP Rocky, Lil Wayne, entre otros que enriquecen sus atrapantes composiciones.

Foster the People – Sacred Hearts Club

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

Desde su nacimiento Foster the People fue una especie de One Hit Wonder por el éxito que tuvo su mega hit “Pumped Up Kicks”. Para su tercer disco, Sacred Hearts Club, intentarían despegarse del sonido que tuvieron en sus primeros trabajos, haciendo un álbum ligeramente más experimental, que no deja de ser Indie Pop, pero con un sonido más rítmico, bailable y con mucho sintetizador. Y las melodías que logran no están mal, aunque el disco no es enteramente sólido y por momentos no parecen una banda del todo madura, o mejor dicho, parecen estar abocados a jóvenes que adoran el Indie Electrónico.

Arcade Fire – Everything Now

Arcade Fire - Everything NowFecha de Lanzamiento: 28/07/2017

Puntaje del Disco:

Desde el éxito de Funeral, Arcade Fire en lugar de revitalizar y evolucionar profundizando lo bueno que hicieron en su disco debut, se dedicaron a enterrarlo gradualmente en sus sucesivos trabajos. En lugar de ser una banda de Rock, siguieron explorando los malos indicios que mostraron en Reflektor. Y tocarían fondo en Everything Now donde Win Butler y su prole suenan como un grupo de Dance Rock bastante electrónico, con la colaboración de Thomas Bangalter de Daft Punk y el bajista de Pulp Steve Mackey. Es como si hubiesen vendido su alma al demonio para parir un monstruito que suene parecido a lo que se vende hoy en día. Y compositivamente lo que ofrecen es decepcionante. Everything Now es una de las revelaciones negativas del 2017.

Steven Wilson – To the Bone

Fecha de Lanzamiento: 18/08/2017

Puntaje del Disco:

El londinense Steven Wilson siempre fue un tipo muy inquieto y desde la década de los ochenta no se cansó de editar rock del bueno en todos sus proyectos Porcupine Tree, No-Man, Blackfield, por solo nombrar los más resonantes. No obstante hace casí diez años que se encuentra ocupado con su experiencia solista y este año entregaría, To the Bone.

Su quinto LP es una pieza jovial y ambiciosa de rock progresivo, con bastante preponderancia de lo melódico con resultados vibrantes como los dos extremos del listado de tracks, el tema que le da título al álbum y el insuperable cierre “Song of Unburn”.

Grizzly Bear – Painted Ruins

Fecha de Lanzamiento: 18/08/2017

Puntaje del Disco:

Cinco años tardaría Grizzly Bear en reaparecer con un nuevo álbum. En el mientras tanto, sus integrantes estuvieron muy ocupados digamos… viviendo sus vidas. Su retorno con Painted Ruins nos trae canciones de Art Rock bastante sólidas, más no superlativas. Su sonido es bastante elaborado e introspectivo, con una paleta muy diversa de arreglos que los hace ver complejos pero no por ello menos disfrutables.

Queens of the Stone Age – Villains

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Josh Homme y sus compañeros de ruta vuelven después de unos años de ausencia, donde se dieron varios gustos con sus proyectos paralelos y colaboraciones, por ejemplo Homme haciendo dupla con Iggy Pop en 2016 con su elogiado, Post Pop Depression.

En Villains, Queens of the Stone Age continúa con su sonido reconocible de rock potente como marca registada pero con un toque más accesible y glamoroso, gracias al sello de la flamante incorporación en la producción de Mark Ronson. Una renovación que está lejos de sus mejores producciones y para muchos de sus seguidores seguramente resultará un paso atrás pero también resulta alentador y refrescante.

Iron & Wine – Beast Epic

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Si te gusta el Indie Folk medio Hippie, los discos de Iron & Wine como el que aquí nos remitimos te van a encontrar. Beast Epic en este caso es un álbum bastante consistente de canciones acústicas de muy buenas melodías, pero que además no son tan reiterativas, sino que son coloridas y transmiten mucha calidez. Tal vez no llegue a ser uno de los mejores discos del año, pero es un trabajo muy disfrutable del 2017.

The War on Drugs – A Deeper Understanding

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Adam Granduciel encontró la fórmula perfecta para despacharse con temas de rock tradicional y que a la vez suenan modernos y originales en su anterior placa, Lost in the Dream (2014), por lo que en este nuevo lanzamiento busco emular esa enorme virtud.

En A Deeper Understanding, The War on Drugs vuelve a brillar con canciones de alto calibre, un poco más melancólicas que en su antecesor pero igualmente alejadas de toda busqueda marketineras pero igualmente efectivas como “Pain”, “Holding On”, “Knocked Down”, “Thinking of a Place” y “You Don’t Have to Go”, por solo citar algunas de las mejorcitas de un artista destinado a ser un próximo clásico.

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2017

Radiohead – OK Computer: OKNOTOK 1997 2017

Fecha de Lanzamiento: 02/05/2017

Puntaje del Disco:

En el aniversario de los 20 años de OK Computer, tal vez el disco más importante que se editó justamente en las últimas 2 décadas, Radiohead lo celebra sacando una reedición especial que incluye lados B que grabaron durante esos años. Y nos centraremos en esos temas para hacer el repaso, porque ya sabemos que las canciones originales de OK Computer son clásicos indiscutidos consolidados. Al principio de ese compilado de lados B encontramos lo mejor, con canciones simples pero contundentes como “I Promise” que podrían haber integrado cualquiera de los discos que Radiohead lanzó en su carrera. Sin embargo, el segundo disco de esta reedición paulatinamente empieza a mostrar sus rellenos evidenciando porque varios de estos cortes nacieron y terminaron siendo lados B. De todas formas, prevalece lo positivo por sobre lo negativo. Por eso no deja de ser un repaso interesante que cualquier fan de la banda debería tener.

At the Drive-In – in•ter a•li•a

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

¿Alguien se acuerda de At the Drive-In? La banda de rock alternativo potente de Texas que impactó a fines de los noventa y se separó inesperadamente en su mejor momento, volvió diecisiete años después para lanzar su cuarta placa, In•ter a•li•a.

Para los que todavía se acuerdan como sonaban, no esperen encontrar lo mismo que en su pasado. Pasaron casi dos décadas y era casi un hecho que no iban a sonar exactamente igual de irreverentes y adernalínicos que en Relationship of Command (2000), pero así y todo con sus altos y bajos el resultado no decepcionará.

Mac DeMarco – This Old Dog

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

El alocado Mac DeMarco se ha colocado en el estrellato debido a su gran carisma, su Pop-aflojerado y sus extravagantes presentaciones en vivo. No obstante ahora en su último disco, This Old Dog, Mac se pone un poco más serio y abandona su frenetismo a cambio de canciones ligeras, limpias y reflexivas. Su característica guitarra con Chorus sigue presente, pero el instrumento dominante se vuelve en sintetizador, además de que se abren más oportunidades al uso de la guitarra acústica que en sus anteriores trabajos. 13 temas consistentes son la cantidad y la calidad exacta para mantener entretenido al oído. Amor veraniego, introspección  e incluso razonamientos sobre la mortalidad es lo que encontrarás en este solido trabajo.

Slowdive – Slowdive

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive, lanzando su disco homónimo en mayo. Y el retorno de Slowdive fue auspicioso. Si bien no ofrecen algo novedoso, es Shoegaze y Dream Pop de la mejor cepa. Canciones atmosféricas y guitarreras de melodías de ensueño constante, logrando temas como “Star Roving” muy buenos. Por eso se instaló como uno de los discos que mejores críticas recibió en el 2017.

Todd Rundgren – White King

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco:

A sus casi setenta abriles y con más de veinticinco trabajos discográficos Todd Rundgren continúa con su pasión por la música.

Este año su nueva propuesta titulada White Knight se enfoca en un rock melódico y simple que se enriquece con la participación de colaboradores que mejoran los temas como Trent Reznor en “Deaf Ears”, Daryl Hall en “Change for Us” y Joe Satriani en “This is Not a Drill”, pero que al final del camino deja más sombras indefendibles (“Come”, “Look at Me”) que luces.

Paul Weller – A Kind Revolution

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco: 

Paul Weller no ha quitado el dedo del renglón y ahora puede presumir que ha cumplido diez años de lanzar discazos de continuo (todos ellos casi siempre contendientes a disco del año). Polifacético y abierto a la experimentación, el británico suele meter muchas variantes a sus trabajos (Krautrock, Jazz, Electronica), pero en A Kind Revolution toma la decisión de jugar en su terreno natural, Rock-Blusero, R&B y Soul, recordándonos por momentos al Weller de principios de los 90s (Wild Wood, Stanley Road), pero con más ases bajo la manga. Tal como en su anterior Saturn’s Pattern, el modfather se consolida como un especialista en crear estructuras y pasajes armoniosos y variados, que combinados con su Groove y juegos vocales dan a luz un disco con mucha presencia. Long Long Road, The Cranes are Back y New York son canciones espectaculares, y el resto de las piezas no se quedan atrás en mantener el alto estándar.  Una vez mas no hay temas de relleno y podemos ir añadiendo este lanzamiento a la lista de contendientes a discos del año de Persi Music.

The Charlatans – Different Days

Fecha de Lanzamiento: 26/05/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los grupos insignia de Manchester que supo mantenerse con vida a casi treinta años de su fundación, adaptandose al contexto y a las novedades del mercado son The Charlatans.

Different Days es una agradable colección de temas con algunas particularidades como las presencias de la guitarra del ex The Smiths Johnny Marr en tres canciones, el guitarrista de Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe en otro par de temas y de Paul Weller en la composición de uno de los mejores tracks, “Spinning Out”.

Dan Auerbach – Waiting on a Song

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad). Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta/setenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel y demás estilo componiendo temas realmente sólidos.

Roger Waters – Is This the Life We Really Want?

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?, un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro. Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall, como si le costará desprenderse de su pasado (“Picture That” es una reescritura de “Mother”). Y el segundo inconveniente, es que prácticamente ninguna de las canciones tiene estribillo, una falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd. Por eso Is This the Life We Really Want? es un viaje imperfecto que principalmente van a disfrutar los fans de Waters.

Phoenix – Ti Amo

Fecha de Lanzamiento: 09/06/2017

Puntaje del Disco:

A sabiendas que Phoenix estableció su sonido de indie rock suave y melódico desde hace años y que no esperamos demasiado novedoso en cada uno de sus nuevos lanzamientos, Ti Amo es bastante decepcionante y de lo menos interesante de ellos en años.

En este nuevo lanzamiento los franceses priorizaron un disco con orientación soft bastante comercial y poco creativo. Si bien buscaron como eje temático una celebración de la “dolce vita” italiana, sus composiciones en su mayoría de baja calidad opacan cualquier buena intención.

Lorde – Melodrama

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Melodrama es el segundo disco de la joven cantante neozelandesa Lorde. Un álbum que en sus pocos días de lanzamiento cosechó críticas realmente muy favorables, ubicándose entre los mejores trabajos discográficos del año según los críticos. ¿Pero qué hace tan especial a Melodrama? Resulta un poco difícil responder la pregunta porque es un disco de un género que poco a poco se está tornando más genérico y corriente por su sobreexplotación en estos años, es un álbum de Pop Electrónico. La sensación cuando le damos play es de “esto ya lo escuché antes” (Adele, Florence + the Machine, etc.). En la otra mano, Lorde tiene como virtud que hace un disco que no es exactamente marketinero. Los arreglos electrónicos y los sintetizadores no llegan al punto de ser bailables. Sino que se ubican en un lugar más intermedio resaltando su voz y la diversidad de atmósferas. Por eso las canciones son sólidas, pero difícilmente clásicos.

Big Boi – BOOMIVERSE

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Big Boi siempre fue mi OutKast predilecto, su capacidad para rapear y su impronta es única, pero hay que reconocer que en su carrera solista no logró los resultados que todos esperaban.

Boomiverse oficia como un relanzamiento de su carrera y es altamente superior a su antecesor. Con la ayuda de invitados estelares como Adam Levine, Killer Mike y Snoop Dogg, por solo nombrar a los más populares, se las ingenia para moverse con naturalidad dentro de las distintas variantes del hip hop como pocos y sin apelar a manteniendose fiel a su estilo.

Fleet Foxes – Crack-Up

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Hace tiempo que no teníamos un disco de estudio de Fleet Foxes, nada menos que 6 años, pero finalmente este año, reaparecerían con su tercer álbum, Crack-Up. Fleet Foxes se caracterizaba por su Indie Folk santurrón, donde reproducían armonías vocales evocando a los Beach Boys. En Crack-Up esto se repite, pero con un estilo más experimental. Crack-Up es un álbum conformado por temas que tienen idas y vueltas constantes, entre su costado Folk más armónico (muy a la Crosby, Stills, Nash & Young) y su otro costado más complejo. En ese sentido es un álbum muy interesante, de buenas canciones (incluyendo suites de larga duración), con el potencial de ser el mejor de su corto catálogo.

The Drums – Abysmal Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

The Drums todavía se encuentra en la busqueda del click en su carrera y de un disco consagratorio. Desde la revelación que significó su primer single “Let’s Go Surfing”, armaron una buena carrera y se consolidaron pero sin romper los moldes.

En su cuarta placa, Abysmal Thoughts, los de Brooklyn continúan con esta tendencia y no varían en nada su indie pop directo, y a pesar de que se auguraban cosas superadoras en los comienzos se les debe reconocer que generaron un sonido distintivo y lograron sobrevivir al paso de los años.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco: 

La psicodelia frenetica de King Gizzard and the Lizard Wizard ha aparecido por segunda vez en este año. Los Australianos prometieron hasta cinco discos para este 2017 y parecen estar resolutos a cumplir la promesa. Impulsados por sus nuevos instrumentos microtonales, en este disco conceptual explayan su creatividad en tres temas principales The Tale of the Altered Beast, The Lord of Lightning vs Balrog y Han-Tyumi & The Murder of the Universe, todos ellos divididos en sub-temas, imaginen algo asi como Tarkus de Emerson Lake and Palmer. Unas historias bastante perturbadoras, incluso enfermas para más de uno. Predomina mucho las narrativas habladas y riffs interminables de guitarra. Si bien la ambición es grande, el disco me resultó algo tedioso, no me parece entre lo más destacado de esta inquieta banda. Veamos que presentan en su próximo trabajo Sketches of Brunswick East, el cual ahora abordará el Jazz.

Vince Staples – Big Fish Theory

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

Para los que siguen las novedades y los nuevos nombres dentro del mundillo del hip hop Vince Staples no es un nombre desconocido, pero este año con su segundo CD Big Fish Theory seguramente superará las barreras del género llegando a sonar familiar para una audiencia más amplia.

Su particular estilo de rap alternativo lo aleja de lo popular. “La gente puede llamarlo como quiera. Yo solo lo veo como algo que hago y que entrego al mundo. Los demás son los que eligen cómo calificarlo. Agradezco que haya quien opine que es arte, pero no pienso demasiado en ello.” Opina humildemente Vince.

Imagine Dragons – Evolve

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

En su tercer material Evolve los Imagine Dragons se vuelcan definitivamente al rock/pop bailable y descartable, por si quedaba algun tipo de duda.

Así y todo demuestran tener algunas buenas intenciones en temas con personalidad como “Believer” y “Ill Make It Up To You”, sin embargo son solo una excepción en un trabajo por demas mediocre.

Beach House  –  B-Sides and Rarities

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco: 

Este no es en si un disco de estudio oficial, pero cuenta con temas lo suficientemente significativos como para ser tomado en cuenta.  Beach House es una banda ya con un recorrido de más de diez años, lo cual les ha permitido acumular algunos temas que nunca vieron luz en alguno de sus discos. Por ello se dio el lanzamiento de este compilado en el cual se encuentran piezas que no alcanzaron a pasar corte (“Chariot”),  versiones de temas que si pasaron corte (“Used to Be”, “Norway”) e incluso un cover de Queen (“Play the Game”). No hay alguna canción realmente espectacular pero si eres fan de la banda seguro te interesara conocer estos temas algunos desconocidos del duo de Dream Pop.

Baio – Man of the World

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco:

En los últimos años Chris Baio ha resultado estar más activo que su propia banda (Vampire Weekend), impulsado por el buen recibimiento que ganó con su debut The Names hace un par de años e inspirado por la muerte de su artista favorito de todos los tiempo; David Bowie, se ha lanzado a una segunda aventura. Haciendo valer su voz de barítono y su amor por el dance, la electrónica y el indie pop, nos deleita con alegría y positividad, “Out of Tune”, “PHILOSOPHY!” y “Man of the World” son puntos brillantes dentro de un disco muy divertido y que vale la pena dar una oportunidad.

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2017

Ed Sheeran – ÷

Fecha de Lanzamiento: 03/03/2017

Puntaje del Disco:

El colorado Ed Sheeran presentó su tercer trabajo, ÷ (Divide), en su mejor momento de popularidad. Con solo veintiseis años gozó de un crecimiento exponencial en los últimos años basados en un rock/pop alternativo accesible que se expandió desde el Reino Unido al resto del globo.

÷ le sirvió para establecerse, confirmar su lugar y crear su mayor hit a la fecha, la adictiva “Shape of You”, que todos conocemos. A este se le suma en el mismo tono “Galway Girl” y la balada “Supermarket Flowers” entre los destaques en este simpático álbum de un artista nuevo que llegó para quedarse.

Temples – Volcano

Fecha de Lanzamiento: 03/03/2017

Puntaje del Disco:

Temples continúa con su camino de indie alternativo y psicodélico en su segundo trabajo, Volcano, desde un enfoque más directo y digerible.

Los ingleses se encuentran buscando su propio camino sin olvidar sus influencias y orígenes. Aunque muchos de los fanáticos de su primer álbum esten algo decepcionados Volcano es una obra interesante y moderna que augura un buen futuro para ellos.

The Shins – Heartworms

Fecha de Lanzamiento: 10/03/2017

Puntaje del Disco:

The Shins es un grupo que brilló en su disco debut pero que luego no pudo repetir ese nivel en sus sucesivos trabajos. Es un poco frustrante, pero esto vuelve a ocurrir en Heartworms un álbum que tiene canciones de buenas melodías, pero que van de los asquerosamente Pop a lo bizarramente Pop sin balancearlo lo suficientemente bien para que sea un Indie Pop memorable para el oyente.

Spoon – Hot Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 17/03/2017

Puntaje del Disco: 

Desde hace unos quince años, Spoon han resultado ser una de las bandas más consistentemente buenas, el paso del tiempo lejos de hacerlos menguar les ha hecho mejorar y tal como fue con They Want My Soul, una vez más han logrado un discazo en forma de Hot Thoughts. Nuevamente valiéndose de los talentos del gran productor David Fridman han creado un disco con un sonido expansivo, donde por primera vez los ambientes son la fuerza dominante, dejando en ocasiones la voz de Britt Daniel en segundo plano. Los efectos electrónicos y de krautrock le han sentado de maravilla a la banda Americana y dan lugar a temazos de primera como “Hot Thoughts”, “First Caress”, “Can I Sit Next to You” y “I Ain’t the One”. Por sus virtudes  podemos ir apuntándonos a este disco como uno de los contendientes al disco del año.

The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy

Fecha de Lanzamiento: 24/03/2017

Puntaje del Disco:

Imagino las expectativas de los fanáticos de The Jesus and Mary Chain al enterarse que los hermanos Reid volvían a juntarse. Pero no todos las vueltas son como las imaginamos. Las segundas partes suelen ser peores que la primera. Y esa regla se cumple en este caso.  En Damage and Joy, los Reid dejan en claro que el sonido que lograron en sus mejores épocas está bastante enterrado en algún lado. Su estilo alternativo se ve manchado por su intención de ser un poco más Pop que no va con ellos. Por eso muchas de sus composiciones te descolocan y decepcionan simultáneamente. Es un álbum que sirve para entender porque se había disuelto el grupo.

Mount Eerie – A Crow Looked at Me

Fecha de Lanzamiento: 24/03/2017

Puntaje del Disco: 

Este es el disco más desgarrador que escucharán, si Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, The Hospice de The Antlers o Skeleton Tree de Nick Cave fueron discos que les rompieron sus corazones, entonces prepárense porque A Crow Looked at Me es el dolor y desesperanza convertido en arte.  La historia va de la siguiente manera; Phil Elverum (The Microphones, Mount Eeerie) perdió a su amada esposa  Genevieve Castrée en una terrible lucha contra el cáncer, dejándolo solo con la hija que recientemente habían procreado, desolado por la pérdida de su alma gemela, Elverum destiló todos sus sentimientos en un disco que parece más una especie de bitácora, la instrumentación es minimalista ya que el enfoque son sus letras, sus relatos sumamente explícitos y sinceros, que recrean imágenes del duelo y desconsuelo, Phil se siente incompleto y sin rumbo y aquí te lo implante en tu mente (“Death  is real”). Vaya que hace mucho que un disco no me hacía llorar, algo tan triste que se vuelve hermoso. Tanta intensidad emocional hay en este álbum que actualmente es el mejor disco del año en el aclamado Metacritic, con una aceptación del 96%. No le sorprenda verlo en muchas listas de fin de año.

Mastodon – Emperor of Sand

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

Mastodon lleva más de quince años a la vanguardia del heavy metal moderno y para su septima placa, Emperor of Sand, no decepcionan.

Con la producción del veterano productor Brendan O’Brien (trabajo con nombres celebres del rock como Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Bruce Springsteen, Soungarden, AC/DC, entre otros), Mastodon vuelve a producir un álbum conceptual esta vez sobre la historia de un hombre sentenciado a muerte por un sultan del desierto. Si bien no estamos ante una obra maestra como en sus primeros lanzamientos nos encontramos con un trabajo sofisticado con varios momentos de inspiración.

Bob Dylan – Triplicate

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

La hiperactividad de Dylan a esta altura de su vida es sorprendente. No solo viene lanzando un disco promedio por año, sino que ahora con Triplicate hace su reaparición con un álbum triple. En Triplicate se vuelve a escuchar su versión que hace foco en los años cincuenta, donde rendía tributo a Sinatra. Esta vez el estilo de Bob es máz jazzero. Y parece un disco orientado a un público más añejo, como si hubiera decidido hacer música para gente de su misma edad. En cuanto a las canciones de Triplicate son placenteras. Para regalarle a una pareja de ancianos así disfrutan bailando lentamente. El problema del disco, es que al ser triple, resulta una experiencia bastante larga para escucharla de corrido. Y las interpretaciones de Dylan se pierden en el medio. Por otro lado, no hay composiciones de Bob, sino que son tributos de Dylan y su banda de la década de los cincuenta. Triplicate es un antojo más de Dylan que ya no está preocupado por figurar entre lo más destacado de estos años.

Goldfrapp – Silver Eye

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

Silver Eye es la reaparición de Alison Goldfrapp y Will Gregory luego de cuatro años. Y su retorno es bastante sólido, ofreciendo un Indie Rock electrónico bastante amplio en sus incursiones electrónicas. No solo exploran diferentes texturas sino que logran canciones muy entretenidas en sus arreglos. Un ejemplo más de uno de los géneros de moda de estos últimos años. Pero al menos lo suficientemente divertido más que reiterativo.

Father John Misty – Pure Comedy

Fecha de Lanzamiento: 07/04/2017

Puntaje del Disco: 

El sarcástico Father John Misty es un personaje que puedes o adorar o al contrario odiar, a veces encantador y divertido, a veces pretencioso y con un ego insoportable. Sin duda que los últimos años Josh Tillman ha sabido generarse un personaje que le ha pagado dividendos y ahora en la cúspide de su popularidad ha presentado un ambicioso trabajo cargado mensajes políticos (la presidencia de Trump será este año el tema de moda en muchos discos). En su mayoría el disco es una especie de folk o folk/pop líricamente evocativo aunque  en vista de que el disco es de larga duración (alrededor de 74 minutos, 13 de los cuales son ocupados por una tediosa balada) y no todos los temas resaltan, puede llegar aburrir. Nada mal pero no supera su anterior trabajo I Love You, Honeybear uno de los mejores discos del año en su lanzamientos.

Kendrick Lamar – DAMN

Fecha de Lanzamiento: 14/04/2017

Puntaje del Disco:

En DAMN  Kendrick Lamar ratifica ser el rapero más lúcido de su generación combinando la música de vieja escuela con lo moderno, con una creatividad intacta y brillante.

Sus letras y música son fuertes y vibrantes de principio a fin, incluyendo algunas de sus mejores composiciones y performances vocales como “HUMBLE”, “DNA”, “FEAR” y “DUCKWORTH”, y sorprenden las participaciones de Rihanna en “LOYALITY” y en especial de U2 en “XXX”.

Ray Davies – Americana

Fecha de Lanzamiento: 21/04/2017

Puntaje del Disco:

¡¡Ray Davies está de vuelta!! Y Viene en forma de tazos! Perdón, digo y viene en una versión renovada, casi irreconocible. ¿Esperen un momento, es Ray Davies realmente? Cuando escuchamos la homónima “Americana” parece otra persona. Pero de a poco su familiar voz empieza a aparecer al igual que su calidad compositiva. Y eso es lo importante, Americana es el mejor disco de Ray en años. Es su resurrección en su mejor forma ofreciendo un Pop Rock de muy buenas melodías, con versatilidad y desparramando su encanto Kinksiano.

Woods – Love is Love

Fecha de Lanzamiento: 21/04/2017

Puntaje del Disco: 

Woods no se cansaron  e impulsados por su exitoso City Sun Eater in the River of Light (uno de los discos del año 2016 de Persi Music), decidieron prometer una continuación. El estilo y la instrumentación es muy similar, nuevamente valiéndose de cuernos, música africana y reggae. Desafortunadamente el disco consta de 6 canciones, de las cuales una no es más que un largo jam psicodélico. A pesar de ser canciones buenas, no superan en si las de su predecesor y da la impresión de que fueran incluso B-Sides. Un poco más de material le hubiera venido excelente y hubiese incrementado el puntaje.

Thurston Moore – Rock N Roll Consciousness

Fecha de Lanzamiento: 28/04/2017

Puntaje del Disco:

Aunque menos celebre que su trabajo en Sonic Youth, la carrera solista de su cantante y guitarrista Thurston Moore es bastante consistente y altamente recomendable.

Reuniendo a la misma banda que en su triunfal antecesor, The Best Day (2014), Moore nos deleita con cinco piezas variadas de rock alternativo y experimental de alta calidad, alcanzando su punto culmine en el final con la soberbia “Aphrodite”.

Gorillaz – Humanz

Fecha de Lanzamiento: 28/04/2017

Puntaje del Disco:

Damon Albarn y James Hewlett reactivan cada tanto su exitoso proyecto que combino la música popular con las animaciones conocido como Gorillaz. Este año sería el turno de Humanz.

En este oportunidad la banda animada basa su sonido en la música negra (hip hop, soul, R&B), “Son las músicas más innovadoras ahora mismo, absolutamente. Es el lugar más interesante que explorar.” Justifica Damon al ser consultado sobre el rumbo de lo nuevo de Gorillaz. Como siempre los invitados son un punto importante en esta ocasión se armó revuelo por la aparición de su ex rival Noel Gallagher que aparece en “We Got the Power” y junto a la inclusión de Vince Staples en “Ascension” son de las más destacadas.

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero de 2017

Brian Eno– Reflection

brian-eno-reflectionFecha de Lanzamiento: 01/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3

El primer disco del año viene de un veterano conocido, quien una vez más vuelve a dar una presentación de porque es el precursor del ambient. No esperen muchas sorpresas, este es el Brian Eno de siempre, generando una larga y relajante pieza de 54 minutos donde reina la perenne calma. No es un disco para cualquier oído, pero quien busque tranquilidad o concentración le puede sacar provecho.

Run the Jewels – Run the Jewels III

run-the-jewels-run-the-jewels-iiiFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4m

El esperado episodio tres del dúo de hip hop en mejor forma del momento, Run the Jewels, llegó sorpresivamente en plena vispera de navidad el 24 de Diciembre de 2016 en formato digital para luego lanzarse en físicamente un par de semanas después.

Killer Mike y El-P nos entregan una colección de canciones tan efectiva como su antecesor. Su impronta característica continúa intacta y hasta mejorada detonando rimas demoledoras con efectividad y solidez, y hasta con un discurso político novedoso en sus letras. Un coctel irresistible para lo que podemos afirmar será uno de los lanzamientos del año, aunque sea muy temprano.

The xx – I See You

the-xx-i-see-youFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

I See You es el tercer disco de The xx, que tardó nada menos que 5 años en llegar. En esta nueva entrega la banda nos muestran una versión de ellos que es un poco menos oscura y hasta más optimista. Los ritmos por momentos son más bailables en sus arreglos electrónicos y en su bajo. Sin embardo, sus canciones atmosféricas no desaparecen y la combinación vocal entre Oliver Sim y Romy Madley Croft sigue teniendo ese encanto intangible. I See You es un buen retorno de un grupo ya asentado que podría intentar despegar para lograr algo superior.

The Flaming Lips – Oczy Mlody

the-flaming-lips-oczy-mlodyFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 2m

Cuesta digerir el último disco de The Flaming Lips, Oczy Mlody, una vez que se lo termina de escuchar. Es cierto que hace varios años que sus discos dejaron de buscar la atención del gran público y se centran en hacer lo que se les viene en gana, pero sabemos que podrían hacerlo mucho mejor.

Envuelta en un viaje lisérgico, experimental y con una saturación de sintetizadores demasiado protagonistas la voz de Wayne Coyne parece perdida y ausente. La ausencia de guitarras y la sensación de estar escuchando el mismo tema, con alguna mínima variante, en repetición por una hora tampoco ayudan para este olvidable y somnoliento material.

Foxygen– Hang

foxygen-hangFecha de Lanzamiento: 20/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 4

Los rumores de separación de la caótica banda retro Foxygen se vieron disipados con el lanzamiento de su cuarto disco de estudio, reivindicándose nuevo al incorporar una orquestra de 40 piezas,  dándole un nuevo color a su pop psicodélico barroco. Tales arreglos hacen de Hang un disco bastante teatral que recordará las películas de los 20s, 30s y 40s pero a la vez sonando dinámico e impredecible como suele ser con este dúo. Con canciones destacables como “America” y “On Lankershim”, este trabajo se convierte en uno de los mejores dentro de este primer bimestre del año.

Julie Byrne – Not Even Happiness

julie-byrne-not-even-happinessFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Julie Byrne arrancó el 2017 regalando uno de los discos de Indie Folk con algunas de las melodías más enternecedoras que se pueden encontrar en los últimos tiempos. Not Even Happiness es un disco bastante simple en su fórmula: la cautivante voz de Byrne acompañada por su guitarra acústica. Su estilo Folk puede ser repetitivo a medida que avanza el álbum pero no deja de ser un muy buen disco que merece una oída.

Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

japandroids-near-to-the-wild-heart-of-lifeFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Desde Vancouver, Canada, Japandroids forma parte del universo indie rock con cierto suceso hace unos años. Near to the Wild Heart of Life se titula su tercer trabajo que prometen será su despegue definitivo.

El resultado final es una colección de temas intensos donde claramente el dúo no ofrece nada revolucionario pero es capaz de confeccionar himnos de un rock enérgico y honesto con temazos como “Arc of Bar” y “In a Body Like a Grave” a la cabeza.

Ty Segall– Ty Segall

ty-segall-ty-segallFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 4

Ty Segall ha sacado tantos discos que se ha dado el permiso de sacar el segundo disco homónimo de su carrera.  Tras haber experimentado ya bastante con folk, glam y punk en sus últimos lanzamientos, Segall se rodea de sus habituales colaboradores, Mikal Cronin, Charles Moothart y Emmet Kelly (conocidos ahora como The Freedom Band) y hace una especie de compilado donde muestras las multiples facetas que ha tenido en su carrera, desde el Hard Rock de Fuzz  “(Warm Hands(Freedom Return)”) hasta balada  (“Orange Green Color”), pero tampoco sin alejarse demasiado de su  amado garage rock.

Big Sean – I Decided

big-sean-i-decidedFecha de Lanzamiento: 03/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Big Sean forma parte de la nueva y rica camada de raperos veinteañeros que aspiran a convertirse en los nuevos reyes de la escena del hip hop en los próximos años.

Con I Decided el oriundo de Detroit muestra una evolución y maduración con respecto a sus comienzos en su placa más introspectiva y reflectiva a la fecha, y si bien nos ofrece momentos altos como “Bounce Back” todavía continúa en la busqueda de su lugar y mejor versión.

Jesca Hoop – Memories Are Now

jesca-hoop-memories-are-nowFecha de Lanzamiento: 10/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Entretenimiento, muy buenas melodías y encanto se puede escuchar en  Memories Are Now, el último disco de Jesca Hoop. Combinando su estilo Indie con una onda que deambula con el Folk y con el Rock Experimental, Hoop hizo una de los discos más consistentes y agradables que se lanzaron hasta el momento en el 2017. Memories Are Now es un muy buen álbum que no por nada está causando muy buenas impresiones entre los críticos.

Los Campesinos! – Sick Scenes

los-campesinos-sick-scenesFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Los Campesinos! es una de esas tantas bandas de indie rock alternativo que debutan con una energía y una cantidad de hits demoledores que parece que da la sensación que se van a llevar todo por delante pero que nunca termina de afianzarse.

A casi diez años de su adictivo primer hit “You! Me! Dancing!”, los galeses lanzan Sick Scenes, su sexto álbum de estudio, donde a pesar de sonar maduros, con la pasión intacta y haber mejorado en la producción todavía estan lejos de parecerse a lo que insinuaron en sus incios.

Dirty Projectors – Dirty Projectors

dirty-projectors-dirty-projectorsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Para su séptimo disco, raramente Dirty Projectors decidiría titular al álbum con su propio nombre. Pero esto no significa una vuelta a las raíces. Es un disco en el que se entretienen con el Indie electrónico. Por momentos sus arreglos electrónicos van de lo bizarro y divertido (recordando incluso a Zappa) hacia lo más moderno y que suena en estos días. Es un buen álbum, versátil aunque es cierto que uno puede perderse en su divague y en la diversidad de la calidad de sus composiciones.

King Gizzard & the Lizard Wizard– Flying Microtonal Banana

king-gizzard-the-lizard-wizard-flying-microtonal-bananaFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 3m

Los ruidosos y ácidos Australianos, King Gizzard & the Lizard Wizard, se han encontrado siguiendo los pasos de los más reconocidos Thee Oh Sees como una de las bandas garageras más productivas de los últimos años. Valiéndose de instrumentos microtonales (intervalos menores a los semitonos) se han dedicado a lo que mejor saben hacer; experimentar, creando así un disco realmente maniaco. No obstante en lo personal me han gustado más sus trabajos anteriores. Esperemos más de esta banda este año, ya que han declarado que tienen más discos que soltar en el 2017.

Vagabon – Infinite Worlds

vagabon-infinite-worldsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dentro de los numerosos trabajos de indie rock que se nos presentan todos los años siempre hay algún artista o banda con un disco digno de ser tenido en cuenta. En este caso Vagabon lanzó Infinite Worlds, un álbum bien balanceado, con buenas melodías y con su encanto propio. Son poco más de 28 minutos bastante sólidos y placenteros para el oyente, aunque no brille por ser innovador.

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2016

Bon Jovi – This House Is Not for Sale

bon-jovi-this-house-is-not-for-saleFecha de Lanzamiento: 04/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 1

¿Hay algún cadáver del Rock que no esté más enterrado y terminado musicalmente que Bon Jovi? Es difícil. Pero Bon Jovi no se rinde. De hecho la partida de su guitarrista Richie Sambora tampoco los detuvo. Así que el resto del grupo decidió seguir adelante luego de los pésimos discos que viene editando para hacer otro disco paupérrimo (por supuesto). Según Jon Bon Jovi: “Este disco vuelve de nuevo al principio. Volvimos al lugar donde grabamos Runaway en 1982, donde solía barrer el piso a buscar café, e hicimos This House is Not For Sale.” Pero sinceramente no veo similitud alguna en este disco con el Glam Rock que pregonaba Bon Jovi por aquel entonces. Al contrario, esta es una especie de Pop Rock comercial, sin nada para remarcar, sin nada de originalidad, de composiciones bastante malas y arreglos aún peores. This House is Not For Sale es aburrido en lo que ofrece, insípido en inspiración y patético por su necesidad de seguir prolongando su existencia cuando están acabados. De los peores discos del año sin dudas.

A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service

a-tribe-called-quest-we-got-it-from-here-thank-you-4-your-serviceFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

La banda de hip hop que supo brillar en los noventa, A Tribe Call Quest, fue noticia después de muchos años cuando decidieron lanzar un nuevo álbum: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

Demostrando su importancia para generaciones y generaciones de raperos este regreso con gloria y excelentes críticas contaría con la participación de figuras estelares del género como Andre 3000, Kendrick Lamar, Kanye West, Busta Rhymes, entre otros pero sorprendentemente se le agregarían la de Elton John en “Kids…” y de Jack White aportando su particular guitarra en “Ego”, “The Donald” y “Solid Wall of Sound”.

Sleigh Bells – Jessica Rabbit

sleigh-bells-jessica-rabbitFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Jessica Rabbit es el cuarto disco del dúo conformado por Alexis Krauss y Derek Edward Miller. Para empezar hay que remarcar en su idea el álbum es una propuesta interesante de llevar el Electro Pop del Mainstream a su costado más alternativo. Sin embargo, en su ejecución lo que hace Sleigh Bells no siempre es acertado, ya que en muchos pasajes los arreglos y sus improvisaciones no pasan de ser jugueteos experimentales. Además puede molestar que se muevan tanto dentro de los recovecos más comerciales del Pop. Aun así hay algunas buenas melodías y en cierto punto hay un poco de originalidad, pero les faltó pulirlo bastante y no irse al otro extremo de lo marketinero al hacerlo.

Metallica – Hardwired… To Self-Destruct

metallica-hardwired-to-self-destructFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Metallica volvió con a lo grande tras ocho años con su décima placa de estudio, Hardwired… to Self-Destruct (sin contar el fallido Lulu con Lou Reed).

Durante los casi ochenta minutos de este disco doble Metallica despliega un poco de todo lo que vimos a lo largo de su carrer. La furia incial del heavy metal de sus primeros años, el speed y trash metal y su pasaje más comercial donde bajaron un cambio en los noventa. Es cierto que por momentos se hacen un poco largos los temas y predecibles así como también que estamos ante uno de sus mejores lanzamientos en muchos años.

Bruno Mars – 24K Magic

bruno-mars-24k-magicFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Cada tanto emerge en el universo del pop una figura que acapara la atención por talento y carisma como lo hizo el hawaiano Bruno Mars desde su hit “Uptown Funk” junto a Mark Ronson en 2014.

24K Magic es el título de su tercer trabajo solista, donde Bruno despliega todo su repertorio y temas que van desde pop bailable, soul hasta el R&B, aunque sin demasiado gancho exceptuando al single “24K Magic” que parece ser la única fiel la pieza fundamental del álbum.

The Rolling Stones – Blue & Lonesome

mi0004160504Fecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Cuando parecía que The Rolling Stones cerrarían el año sin el lanzamiento de un nuevo material, el anticipo que había dejado entrever la legendaria banda, finalmente se hizo realidad.

Grabado en tan sólo tres días en Diciembre de 2015, Blue & Lonesome es el primer disco de los británicos en incluir íntegramente versiones de temas de otros artistas. Buddy Johnson, Howlin’ Wolf y Willie Dixon, entre otros compositores, fueron los selccionados para armar este muy buen álbum; que además contó con la participación en guitarra del mismísimo Eric Clapton. A pesar de haber sido un anhelo de Richards hacer un disco de blues, es Jagger quien logra tomar la escena en un ambiente relajado y sonando de la mejor manera, como un disco de la talla de la banda merece.

Pete Doherty – Hamburg Demonstration

pete-doherty-hamburg-demonstrationFecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Al margen del regreso de sus amados Libertines y de girar por el mundo con la banda que lo hizo famoso, Pete Doherty se las ingenió para hacerse un espacio en su agenda y grabar su segundo trabajo solista, el encantador Hamburg Demonstration.

Quizás muchos no recuerden Grace/Wastelands (2009) que incluyó himnos indie como “Last of the English Roses” y algunos temas roqueros entre caóticos y simpáticos de su autoría. En esta ocasión las baladas ganan escena con dos excelentes piezas como “I Don’t Love Anyone (But You re Not Just Anyone)” y “She Is Far”. Su carrera individual recibe mucha menor atención (por estas latitudes) pero no por ello es menos valiosa.

Neil Young – Peace Trail

neil-young-peace-trailFecha de Lanzamiento: 09/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Neil Young lleva más de cincuenta años haciendo música. Hace rato ya que está en una étapa en su carrera que hace lo que se le de la gana y continúa lanzando nuevo material de estudio anualmente.

Peace Trail se grabó demasiado rápido casi enteramente en primeras o segundas tomas y muchos de los temas parecen sacados de ensayos, así y todo al viejo Neil le alcanzó casi sin esfuerzo para despacharse con un par de temás acústicos a la altura de su historia como “Cant Stop Workin’” y “My Pledge”.