Archivo de la categoría: Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2017

Radiohead – OK Computer: OKNOTOK 1997 2017

Fecha de Lanzamiento: 02/05/2017

Puntaje del Disco:

En el aniversario de los 20 años de OK Computer, tal vez el disco más importante que se editó justamente en las últimas 2 décadas, Radiohead lo celebra sacando una reedición especial que incluye lados B que grabaron durante esos años. Y nos centraremos en esos temas para hacer el repaso, porque ya sabemos que las canciones originales de OK Computer son clásicos indiscutidos consolidados. Al principio de ese compilado de lados B encontramos lo mejor, con canciones simples pero contundentes como “I Promise” que podrían haber integrado cualquiera de los discos que Radiohead lanzó en su carrera. Sin embargo, el segundo disco de esta reedición paulatinamente empieza a mostrar sus rellenos evidenciando porque varios de estos cortes nacieron y terminaron siendo lados B. De todas formas, prevalece lo positivo por sobre lo negativo. Por eso no deja de ser un repaso interesante que cualquier fan de la banda debería tener.

At the Drive-In – in•ter a•li•a

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

¿Alguien se acuerda de At the Drive-In? La banda de rock alternativo potente de Texas que impactó a fines de los noventa y se separó inesperadamente en su mejor momento, volvió diecisiete años después para lanzar su cuarta placa, In•ter a•li•a.

Para los que todavía se acuerdan como sonaban, no esperen encontrar lo mismo que en su pasado. Pasaron casi dos décadas y era casi un hecho que no iban a sonar exactamente igual de irreverentes y adernalínicos que en Relationship of Command (2000), pero así y todo con sus altos y bajos el resultado no decepcionará.

Mac DeMarco – This Old Dog

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

El alocado Mac DeMarco se ha colocado en el estrellato debido a su gran carisma, su Pop-aflojerado y sus extravagantes presentaciones en vivo. No obstante ahora en su último disco, This Old Dog, Mac se pone un poco más serio y abandona su frenetismo a cambio de canciones ligeras, limpias y reflexivas. Su característica guitarra con Chorus sigue presente, pero el instrumento dominante se vuelve en sintetizador, además de que se abren más oportunidades al uso de la guitarra acústica que en sus anteriores trabajos. 13 temas consistentes son la cantidad y la calidad exacta para mantener entretenido al oído. Amor veraniego, introspección  e incluso razonamientos sobre la mortalidad es lo que encontrarás en este solido trabajo.

Slowdive – Slowdive

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive, lanzando su disco homónimo en mayo. Y el retorno de Slowdive fue auspicioso. Si bien no ofrecen algo novedoso, es Shoegaze y Dream Pop de la mejor cepa. Canciones atmosféricas y guitarreras de melodías de ensueño constante, logrando temas como “Star Roving” muy buenos. Por eso se instaló como uno de los discos que mejores críticas recibió en el 2017.

Todd Rundgren – White King

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco:

A sus casi setenta abriles y con más de veinticinco trabajos discográficos Todd Rundgren continúa con su pasión por la música.

Este año su nueva propuesta titulada White Knight se enfoca en un rock melódico y simple que se enriquece con la participación de colaboradores que mejoran los temas como Trent Reznor en “Deaf Ears”, Daryl Hall en “Change for Us” y Joe Satriani en “This is Not a Drill”, pero que al final del camino deja más sombras indefendibles (“Come”, “Look at Me”) que luces.

Paul Weller – A Kind Revolution

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco: 

Paul Weller no ha quitado el dedo del renglón y ahora puede presumir que ha cumplido diez años de lanzar discazos de continuo (todos ellos casi siempre contendientes a disco del año). Polifacético y abierto a la experimentación, el británico suele meter muchas variantes a sus trabajos (Krautrock, Jazz, Electronica), pero en A Kind Revolution toma la decisión de jugar en su terreno natural, Rock-Blusero, R&B y Soul, recordándonos por momentos al Weller de principios de los 90s (Wild Wood, Stanley Road), pero con más ases bajo la manga. Tal como en su anterior Saturn’s Pattern, el modfather se consolida como un especialista en crear estructuras y pasajes armoniosos y variados, que combinados con su Groove y juegos vocales dan a luz un disco con mucha presencia. Long Long Road, The Cranes are Back y New York son canciones espectaculares, y el resto de las piezas no se quedan atrás en mantener el alto estándar.  Una vez mas no hay temas de relleno y podemos ir añadiendo este lanzamiento a la lista de contendientes a discos del año de Persi Music.

The Charlatans – Different Days

Fecha de Lanzamiento: 26/05/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los grupos insignia de Manchester que supo mantenerse con vida a casi treinta años de su fundación, adaptandose al contexto y a las novedades del mercado son The Charlatans.

Different Days es una agradable colección de temas con algunas particularidades como las presencias de la guitarra del ex The Smiths Johnny Marr en tres canciones, el guitarrista de Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe en otro par de temas y de Paul Weller en la composición de uno de los mejores tracks, “Spinning Out”.

Dan Auerbach – Waiting on a Song

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad). Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta/setenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel y demás estilo componiendo temas realmente sólidos.

Roger Waters – Is This the Life We Really Want?

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?, un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro. Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall, como si le costará desprenderse de su pasado (“Picture That” es una reescritura de “Mother”). Y el segundo inconveniente, es que prácticamente ninguna de las canciones tiene estribillo, una falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd. Por eso Is This the Life We Really Want? es un viaje imperfecto que principalmente van a disfrutar los fans de Waters.

Phoenix – Ti Amo

Fecha de Lanzamiento: 09/06/2017

Puntaje del Disco:

A sabiendas que Phoenix estableció su sonido de indie rock suave y melódico desde hace años y que no esperamos demasiado novedoso en cada uno de sus nuevos lanzamientos, Ti Amo es bastante decepcionante y de lo menos interesante de ellos en años.

En este nuevo lanzamiento los franceses priorizaron un disco con orientación soft bastante comercial y poco creativo. Si bien buscaron como eje temático una celebración de la “dolce vita” italiana, sus composiciones en su mayoría de baja calidad opacan cualquier buena intención.

Lorde – Melodrama

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Melodrama es el segundo disco de la joven cantante neozelandesa Lorde. Un álbum que en sus pocos días de lanzamiento cosechó críticas realmente muy favorables, ubicándose entre los mejores trabajos discográficos del año según los críticos. ¿Pero qué hace tan especial a Melodrama? Resulta un poco difícil responder la pregunta porque es un disco de un género que poco a poco se está tornando más genérico y corriente por su sobreexplotación en estos años, es un álbum de Pop Electrónico. La sensación cuando le damos play es de “esto ya lo escuché antes” (Adele, Florence + the Machine, etc.). En la otra mano, Lorde tiene como virtud que hace un disco que no es exactamente marketinero. Los arreglos electrónicos y los sintetizadores no llegan al punto de ser bailables. Sino que se ubican en un lugar más intermedio resaltando su voz y la diversidad de atmósferas. Por eso las canciones son sólidas, pero difícilmente clásicos.

Big Boi – BOOMIVERSE

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Big Boi siempre fue mi OutKast predilecto, su capacidad para rapear y su impronta es única, pero hay que reconocer que en su carrera solista no logró los resultados que todos esperaban.

Boomiverse oficia como un relanzamiento de su carrera y es altamente superior a su antecesor. Con la ayuda de invitados estelares como Adam Levine, Killer Mike y Snoop Dogg, por solo nombrar a los más populares, se las ingenia para moverse con naturalidad dentro de las distintas variantes del hip hop como pocos y sin apelar a manteniendose fiel a su estilo.

Fleet Foxes – Crack-Up

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Hace tiempo que no teníamos un disco de estudio de Fleet Foxes, nada menos que 6 años, pero finalmente este año, reaparecerían con su tercer álbum, Crack-Up. Fleet Foxes se caracterizaba por su Indie Folk santurrón, donde reproducían armonías vocales evocando a los Beach Boys. En Crack-Up esto se repite, pero con un estilo más experimental. Crack-Up es un álbum conformado por temas que tienen idas y vueltas constantes, entre su costado Folk más armónico (muy a la Crosby, Stills, Nash & Young) y su otro costado más complejo. En ese sentido es un álbum muy interesante, de buenas canciones (incluyendo suites de larga duración), con el potencial de ser el mejor de su corto catálogo.

The Drums – Abysmal Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

The Drums todavía se encuentra en la busqueda del click en su carrera y de un disco consagratorio. Desde la revelación que significó su primer single “Let’s Go Surfing”, armaron una buena carrera y se consolidaron pero sin romper los moldes.

En su cuarta placa, Abysmal Thoughts, los de Brooklyn continúan con esta tendencia y no varían en nada su indie pop directo, y a pesar de que se auguraban cosas superadoras en los comienzos se les debe reconocer que generaron un sonido distintivo y lograron sobrevivir al paso de los años.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco: 

La psicodelia frenetica de King Gizzard and the Lizard Wizard ha aparecido por segunda vez en este año. Los Australianos prometieron hasta cinco discos para este 2017 y parecen estar resolutos a cumplir la promesa. Impulsados por sus nuevos instrumentos microtonales, en este disco conceptual explayan su creatividad en tres temas principales The Tale of the Altered Beast, The Lord of Lightning vs Balrog y Han-Tyumi & The Murder of the Universe, todos ellos divididos en sub-temas, imaginen algo asi como Tarkus de Emerson Lake and Palmer. Unas historias bastante perturbadoras, incluso enfermas para más de uno. Predomina mucho las narrativas habladas y riffs interminables de guitarra. Si bien la ambición es grande, el disco me resultó algo tedioso, no me parece entre lo más destacado de esta inquieta banda. Veamos que presentan en su próximo trabajo Sketches of Brunswick East, el cual ahora abordará el Jazz.

Vince Staples – Big Fish Theory

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

Para los que siguen las novedades y los nuevos nombres dentro del mundillo del hip hop Vince Staples no es un nombre desconocido, pero este año con su segundo CD Big Fish Theory seguramente superará las barreras del género llegando a sonar familiar para una audiencia más amplia.

Su particular estilo de rap alternativo lo aleja de lo popular. “La gente puede llamarlo como quiera. Yo solo lo veo como algo que hago y que entrego al mundo. Los demás son los que eligen cómo calificarlo. Agradezco que haya quien opine que es arte, pero no pienso demasiado en ello.” Opina humildemente Vince.

Imagine Dragons – Evolve

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

En su tercer material Evolve los Imagine Dragons se vuelcan definitivamente al rock/pop bailable y descartable, por si quedaba algun tipo de duda.

Así y todo demuestran tener algunas buenas intenciones en temas con personalidad como “Believer” y “Ill Make It Up To You”, sin embargo son solo una excepción en un trabajo por demas mediocre.

Beach House  –  B-Sides and Rarities

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco: 

Este no es en si un disco de estudio oficial, pero cuenta con temas lo suficientemente significativos como para ser tomado en cuenta.  Beach House es una banda ya con un recorrido de más de diez años, lo cual les ha permitido acumular algunos temas que nunca vieron luz en alguno de sus discos. Por ello se dio el lanzamiento de este compilado en el cual se encuentran piezas que no alcanzaron a pasar corte (“Chariot”),  versiones de temas que si pasaron corte (“Used to Be”, “Norway”) e incluso un cover de Queen (“Play the Game”). No hay alguna canción realmente espectacular pero si eres fan de la banda seguro te interesara conocer estos temas algunos desconocidos del duo de Dream Pop.

Baio – Man of the World

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco:

En los últimos años Chris Baio ha resultado estar más activo que su propia banda (Vampire Weekend), impulsado por el buen recibimiento que ganó con su debut The Names hace un par de años e inspirado por la muerte de su artista favorito de todos los tiempo; David Bowie, se ha lanzado a una segunda aventura. Haciendo valer su voz de barítono y su amor por el dance, la electrónica y el indie pop, nos deleita con alegría y positividad, “Out of Tune”, “PHILOSOPHY!” y “Man of the World” son puntos brillantes dentro de un disco muy divertido y que vale la pena dar una oportunidad.

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2017

Ed Sheeran – ÷

Fecha de Lanzamiento: 03/03/2017

Puntaje del Disco:

El colorado Ed Sheeran presentó su tercer trabajo, ÷ (Divide), en su mejor momento de popularidad. Con solo veintiseis años gozó de un crecimiento exponencial en los últimos años basados en un rock/pop alternativo accesible que se expandió desde el Reino Unido al resto del globo.

÷ le sirvió para establecerse, confirmar su lugar y crear su mayor hit a la fecha, la adictiva “Shape of You”, que todos conocemos. A este se le suma en el mismo tono “Galway Girl” y la balada “Supermarket Flowers” entre los destaques en este simpático álbum de un artista nuevo que llegó para quedarse.

Temples – Volcano

Fecha de Lanzamiento: 03/03/2017

Puntaje del Disco:

Temples continúa con su camino de indie alternativo y psicodélico en su segundo trabajo, Volcano, desde un enfoque más directo y digerible.

Los ingleses se encuentran buscando su propio camino sin olvidar sus influencias y orígenes. Aunque muchos de los fanáticos de su primer álbum esten algo decepcionados Volcano es una obra interesante y moderna que augura un buen futuro para ellos.

The Shins – Heartworms

Fecha de Lanzamiento: 10/03/2017

Puntaje del Disco:

The Shins es un grupo que brilló en su disco debut pero que luego no pudo repetir ese nivel en sus sucesivos trabajos. Es un poco frustrante, pero esto vuelve a ocurrir en Heartworms un álbum que tiene canciones de buenas melodías, pero que van de los asquerosamente Pop a lo bizarramente Pop sin balancearlo lo suficientemente bien para que sea un Indie Pop memorable para el oyente.

Spoon – Hot Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 17/03/2017

Puntaje del Disco: 

Desde hace unos quince años, Spoon han resultado ser una de las bandas más consistentemente buenas, el paso del tiempo lejos de hacerlos menguar les ha hecho mejorar y tal como fue con They Want My Soul, una vez más han logrado un discazo en forma de Hot Thoughts. Nuevamente valiéndose de los talentos del gran productor David Fridman han creado un disco con un sonido expansivo, donde por primera vez los ambientes son la fuerza dominante, dejando en ocasiones la voz de Britt Daniel en segundo plano. Los efectos electrónicos y de krautrock le han sentado de maravilla a la banda Americana y dan lugar a temazos de primera como “Hot Thoughts”, “First Caress”, “Can I Sit Next to You” y “I Ain’t the One”. Por sus virtudes  podemos ir apuntándonos a este disco como uno de los contendientes al disco del año.

The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy

Fecha de Lanzamiento: 24/03/2017

Puntaje del Disco:

Imagino las expectativas de los fanáticos de The Jesus and Mary Chain al enterarse que los hermanos Reid volvían a juntarse. Pero no todos las vueltas son como las imaginamos. Las segundas partes suelen ser peores que la primera. Y esa regla se cumple en este caso.  En Damage and Joy, los Reid dejan en claro que el sonido que lograron en sus mejores épocas está bastante enterrado en algún lado. Su estilo alternativo se ve manchado por su intención de ser un poco más Pop que no va con ellos. Por eso muchas de sus composiciones te descolocan y decepcionan simultáneamente. Es un álbum que sirve para entender porque se había disuelto el grupo.

Mount Eerie – A Crow Looked at Me

Fecha de Lanzamiento: 24/03/2017

Puntaje del Disco: 

Este es el disco más desgarrador que escucharán, si Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, The Hospice de The Antlers o Skeleton Tree de Nick Cave fueron discos que les rompieron sus corazones, entonces prepárense porque A Crow Looked at Me es el dolor y desesperanza convertido en arte.  La historia va de la siguiente manera; Phil Elverum (The Microphones, Mount Eeerie) perdió a su amada esposa  Genevieve Castrée en una terrible lucha contra el cáncer, dejándolo solo con la hija que recientemente habían procreado, desolado por la pérdida de su alma gemela, Elverum destiló todos sus sentimientos en un disco que parece más una especie de bitácora, la instrumentación es minimalista ya que el enfoque son sus letras, sus relatos sumamente explícitos y sinceros, que recrean imágenes del duelo y desconsuelo, Phil se siente incompleto y sin rumbo y aquí te lo implante en tu mente (“Death  is real”). Vaya que hace mucho que un disco no me hacía llorar, algo tan triste que se vuelve hermoso. Tanta intensidad emocional hay en este álbum que actualmente es el mejor disco del año en el aclamado Metacritic, con una aceptación del 96%. No le sorprenda verlo en muchas listas de fin de año.

Mastodon – Emperor of Sand

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

Mastodon lleva más de quince años a la vanguardia del heavy metal moderno y para su septima placa, Emperor of Sand, no decepcionan.

Con la producción del veterano productor Brendan O’Brien (trabajo con nombres celebres del rock como Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Bruce Springsteen, Soungarden, AC/DC, entre otros), Mastodon vuelve a producir un álbum conceptual esta vez sobre la historia de un hombre sentenciado a muerte por un sultan del desierto. Si bien no estamos ante una obra maestra como en sus primeros lanzamientos nos encontramos con un trabajo sofisticado con varios momentos de inspiración.

Bob Dylan – Triplicate

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

La hiperactividad de Dylan a esta altura de su vida es sorprendente. No solo viene lanzando un disco promedio por año, sino que ahora con Triplicate hace su reaparición con un álbum triple. En Triplicate se vuelve a escuchar su versión que hace foco en los años cincuenta, donde rendía tributo a Sinatra. Esta vez el estilo de Bob es máz jazzero. Y parece un disco orientado a un público más añejo, como si hubiera decidido hacer música para gente de su misma edad. En cuanto a las canciones de Triplicate son placenteras. Para regalarle a una pareja de ancianos así disfrutan bailando lentamente. El problema del disco, es que al ser triple, resulta una experiencia bastante larga para escucharla de corrido. Y las interpretaciones de Dylan se pierden en el medio. Por otro lado, no hay composiciones de Bob, sino que son tributos de Dylan y su banda de la década de los cincuenta. Triplicate es un antojo más de Dylan que ya no está preocupado por figurar entre lo más destacado de estos años.

Goldfrapp – Silver Eye

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

Silver Eye es la reaparición de Alison Goldfrapp y Will Gregory luego de cuatro años. Y su retorno es bastante sólido, ofreciendo un Indie Rock electrónico bastante amplio en sus incursiones electrónicas. No solo exploran diferentes texturas sino que logran canciones muy entretenidas en sus arreglos. Un ejemplo más de uno de los géneros de moda de estos últimos años. Pero al menos lo suficientemente divertido más que reiterativo.

Father John Misty – Pure Comedy

Fecha de Lanzamiento: 07/04/2017

Puntaje del Disco: 

El sarcástico Father John Misty es un personaje que puedes o adorar o al contrario odiar, a veces encantador y divertido, a veces pretencioso y con un ego insoportable. Sin duda que los últimos años Josh Tillman ha sabido generarse un personaje que le ha pagado dividendos y ahora en la cúspide de su popularidad ha presentado un ambicioso trabajo cargado mensajes políticos (la presidencia de Trump será este año el tema de moda en muchos discos). En su mayoría el disco es una especie de folk o folk/pop líricamente evocativo aunque  en vista de que el disco es de larga duración (alrededor de 74 minutos, 13 de los cuales son ocupados por una tediosa balada) y no todos los temas resaltan, puede llegar aburrir. Nada mal pero no supera su anterior trabajo I Love You, Honeybear uno de los mejores discos del año en su lanzamientos.

Kendrick Lamar – DAMN

Fecha de Lanzamiento: 14/04/2017

Puntaje del Disco:

En DAMN  Kendrick Lamar ratifica ser el rapero más lúcido de su generación combinando la música de vieja escuela con lo moderno, con una creatividad intacta y brillante.

Sus letras y música son fuertes y vibrantes de principio a fin, incluyendo algunas de sus mejores composiciones y performances vocales como “HUMBLE”, “DNA”, “FEAR” y “DUCKWORTH”, y sorprenden las participaciones de Rihanna en “LOYALITY” y en especial de U2 en “XXX”.

Ray Davies – Americana

Fecha de Lanzamiento: 21/04/2017

Puntaje del Disco:

¡¡Ray Davies está de vuelta!! Y Viene en forma de tazos! Perdón, digo y viene en una versión renovada, casi irreconocible. ¿Esperen un momento, es Ray Davies realmente? Cuando escuchamos la homónima “Americana” parece otra persona. Pero de a poco su familiar voz empieza a aparecer al igual que su calidad compositiva. Y eso es lo importante, Americana es el mejor disco de Ray en años. Es su resurrección en su mejor forma ofreciendo un Pop Rock de muy buenas melodías, con versatilidad y desparramando su encanto Kinksiano.

Woods – Love is Love

Fecha de Lanzamiento: 21/04/2017

Puntaje del Disco: 

Woods no se cansaron  e impulsados por su exitoso City Sun Eater in the River of Light (uno de los discos del año 2016 de Persi Music), decidieron prometer una continuación. El estilo y la instrumentación es muy similar, nuevamente valiéndose de cuernos, música africana y reggae. Desafortunadamente el disco consta de 6 canciones, de las cuales una no es más que un largo jam psicodélico. A pesar de ser canciones buenas, no superan en si las de su predecesor y da la impresión de que fueran incluso B-Sides. Un poco más de material le hubiera venido excelente y hubiese incrementado el puntaje.

Thurston Moore – Rock N Roll Consciousness

Fecha de Lanzamiento: 28/04/2017

Puntaje del Disco:

Aunque menos celebre que su trabajo en Sonic Youth, la carrera solista de su cantante y guitarrista Thurston Moore es bastante consistente y altamente recomendable.

Reuniendo a la misma banda que en su triunfal antecesor, The Best Day (2014), Moore nos deleita con cinco piezas variadas de rock alternativo y experimental de alta calidad, alcanzando su punto culmine en el final con la soberbia “Aphrodite”.

Gorillaz – Humanz

Fecha de Lanzamiento: 28/04/2017

Puntaje del Disco:

Damon Albarn y James Hewlett reactivan cada tanto su exitoso proyecto que combino la música popular con las animaciones conocido como Gorillaz. Este año sería el turno de Humanz.

En este oportunidad la banda animada basa su sonido en la música negra (hip hop, soul, R&B), “Son las músicas más innovadoras ahora mismo, absolutamente. Es el lugar más interesante que explorar.” Justifica Damon al ser consultado sobre el rumbo de lo nuevo de Gorillaz. Como siempre los invitados son un punto importante en esta ocasión se armó revuelo por la aparición de su ex rival Noel Gallagher que aparece en “We Got the Power” y junto a la inclusión de Vince Staples en “Ascension” son de las más destacadas.

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero de 2017

Brian Eno– Reflection

brian-eno-reflectionFecha de Lanzamiento: 01/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3

El primer disco del año viene de un veterano conocido, quien una vez más vuelve a dar una presentación de porque es el precursor del ambient. No esperen muchas sorpresas, este es el Brian Eno de siempre, generando una larga y relajante pieza de 54 minutos donde reina la perenne calma. No es un disco para cualquier oído, pero quien busque tranquilidad o concentración le puede sacar provecho.

Run the Jewels – Run the Jewels III

run-the-jewels-run-the-jewels-iiiFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4m

El esperado episodio tres del dúo de hip hop en mejor forma del momento, Run the Jewels, llegó sorpresivamente en plena vispera de navidad el 24 de Diciembre de 2016 en formato digital para luego lanzarse en físicamente un par de semanas después.

Killer Mike y El-P nos entregan una colección de canciones tan efectiva como su antecesor. Su impronta característica continúa intacta y hasta mejorada detonando rimas demoledoras con efectividad y solidez, y hasta con un discurso político novedoso en sus letras. Un coctel irresistible para lo que podemos afirmar será uno de los lanzamientos del año, aunque sea muy temprano.

The xx – I See You

the-xx-i-see-youFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

I See You es el tercer disco de The xx, que tardó nada menos que 5 años en llegar. En esta nueva entrega la banda nos muestran una versión de ellos que es un poco menos oscura y hasta más optimista. Los ritmos por momentos son más bailables en sus arreglos electrónicos y en su bajo. Sin embardo, sus canciones atmosféricas no desaparecen y la combinación vocal entre Oliver Sim y Romy Madley Croft sigue teniendo ese encanto intangible. I See You es un buen retorno de un grupo ya asentado que podría intentar despegar para lograr algo superior.

The Flaming Lips – Oczy Mlody

the-flaming-lips-oczy-mlodyFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 2m

Cuesta digerir el último disco de The Flaming Lips, Oczy Mlody, una vez que se lo termina de escuchar. Es cierto que hace varios años que sus discos dejaron de buscar la atención del gran público y se centran en hacer lo que se les viene en gana, pero sabemos que podrían hacerlo mucho mejor.

Envuelta en un viaje lisérgico, experimental y con una saturación de sintetizadores demasiado protagonistas la voz de Wayne Coyne parece perdida y ausente. La ausencia de guitarras y la sensación de estar escuchando el mismo tema, con alguna mínima variante, en repetición por una hora tampoco ayudan para este olvidable y somnoliento material.

Foxygen– Hang

foxygen-hangFecha de Lanzamiento: 20/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 4

Los rumores de separación de la caótica banda retro Foxygen se vieron disipados con el lanzamiento de su cuarto disco de estudio, reivindicándose nuevo al incorporar una orquestra de 40 piezas,  dándole un nuevo color a su pop psicodélico barroco. Tales arreglos hacen de Hang un disco bastante teatral que recordará las películas de los 20s, 30s y 40s pero a la vez sonando dinámico e impredecible como suele ser con este dúo. Con canciones destacables como “America” y “On Lankershim”, este trabajo se convierte en uno de los mejores dentro de este primer bimestre del año.

Julie Byrne – Not Even Happiness

julie-byrne-not-even-happinessFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Julie Byrne arrancó el 2017 regalando uno de los discos de Indie Folk con algunas de las melodías más enternecedoras que se pueden encontrar en los últimos tiempos. Not Even Happiness es un disco bastante simple en su fórmula: la cautivante voz de Byrne acompañada por su guitarra acústica. Su estilo Folk puede ser repetitivo a medida que avanza el álbum pero no deja de ser un muy buen disco que merece una oída.

Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

japandroids-near-to-the-wild-heart-of-lifeFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Desde Vancouver, Canada, Japandroids forma parte del universo indie rock con cierto suceso hace unos años. Near to the Wild Heart of Life se titula su tercer trabajo que prometen será su despegue definitivo.

El resultado final es una colección de temas intensos donde claramente el dúo no ofrece nada revolucionario pero es capaz de confeccionar himnos de un rock enérgico y honesto con temazos como “Arc of Bar” y “In a Body Like a Grave” a la cabeza.

Ty Segall– Ty Segall

ty-segall-ty-segallFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 4

Ty Segall ha sacado tantos discos que se ha dado el permiso de sacar el segundo disco homónimo de su carrera.  Tras haber experimentado ya bastante con folk, glam y punk en sus últimos lanzamientos, Segall se rodea de sus habituales colaboradores, Mikal Cronin, Charles Moothart y Emmet Kelly (conocidos ahora como The Freedom Band) y hace una especie de compilado donde muestras las multiples facetas que ha tenido en su carrera, desde el Hard Rock de Fuzz  “(Warm Hands(Freedom Return)”) hasta balada  (“Orange Green Color”), pero tampoco sin alejarse demasiado de su  amado garage rock.

Big Sean – I Decided

big-sean-i-decidedFecha de Lanzamiento: 03/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Big Sean forma parte de la nueva y rica camada de raperos veinteañeros que aspiran a convertirse en los nuevos reyes de la escena del hip hop en los próximos años.

Con I Decided el oriundo de Detroit muestra una evolución y maduración con respecto a sus comienzos en su placa más introspectiva y reflectiva a la fecha, y si bien nos ofrece momentos altos como “Bounce Back” todavía continúa en la busqueda de su lugar y mejor versión.

Jesca Hoop – Memories Are Now

jesca-hoop-memories-are-nowFecha de Lanzamiento: 10/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Entretenimiento, muy buenas melodías y encanto se puede escuchar en  Memories Are Now, el último disco de Jesca Hoop. Combinando su estilo Indie con una onda que deambula con el Folk y con el Rock Experimental, Hoop hizo una de los discos más consistentes y agradables que se lanzaron hasta el momento en el 2017. Memories Are Now es un muy buen álbum que no por nada está causando muy buenas impresiones entre los críticos.

Los Campesinos! – Sick Scenes

los-campesinos-sick-scenesFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Los Campesinos! es una de esas tantas bandas de indie rock alternativo que debutan con una energía y una cantidad de hits demoledores que parece que da la sensación que se van a llevar todo por delante pero que nunca termina de afianzarse.

A casi diez años de su adictivo primer hit “You! Me! Dancing!”, los galeses lanzan Sick Scenes, su sexto álbum de estudio, donde a pesar de sonar maduros, con la pasión intacta y haber mejorado en la producción todavía estan lejos de parecerse a lo que insinuaron en sus incios.

Dirty Projectors – Dirty Projectors

dirty-projectors-dirty-projectorsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Para su séptimo disco, raramente Dirty Projectors decidiría titular al álbum con su propio nombre. Pero esto no significa una vuelta a las raíces. Es un disco en el que se entretienen con el Indie electrónico. Por momentos sus arreglos electrónicos van de lo bizarro y divertido (recordando incluso a Zappa) hacia lo más moderno y que suena en estos días. Es un buen álbum, versátil aunque es cierto que uno puede perderse en su divague y en la diversidad de la calidad de sus composiciones.

King Gizzard & the Lizard Wizard– Flying Microtonal Banana

king-gizzard-the-lizard-wizard-flying-microtonal-bananaFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 3m

Los ruidosos y ácidos Australianos, King Gizzard & the Lizard Wizard, se han encontrado siguiendo los pasos de los más reconocidos Thee Oh Sees como una de las bandas garageras más productivas de los últimos años. Valiéndose de instrumentos microtonales (intervalos menores a los semitonos) se han dedicado a lo que mejor saben hacer; experimentar, creando así un disco realmente maniaco. No obstante en lo personal me han gustado más sus trabajos anteriores. Esperemos más de esta banda este año, ya que han declarado que tienen más discos que soltar en el 2017.

Vagabon – Infinite Worlds

vagabon-infinite-worldsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dentro de los numerosos trabajos de indie rock que se nos presentan todos los años siempre hay algún artista o banda con un disco digno de ser tenido en cuenta. En este caso Vagabon lanzó Infinite Worlds, un álbum bien balanceado, con buenas melodías y con su encanto propio. Son poco más de 28 minutos bastante sólidos y placenteros para el oyente, aunque no brille por ser innovador.

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2016

Bon Jovi – This House Is Not for Sale

bon-jovi-this-house-is-not-for-saleFecha de Lanzamiento: 04/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 1

¿Hay algún cadáver del Rock que no esté más enterrado y terminado musicalmente que Bon Jovi? Es difícil. Pero Bon Jovi no se rinde. De hecho la partida de su guitarrista Richie Sambora tampoco los detuvo. Así que el resto del grupo decidió seguir adelante luego de los pésimos discos que viene editando para hacer otro disco paupérrimo (por supuesto). Según Jon Bon Jovi: “Este disco vuelve de nuevo al principio. Volvimos al lugar donde grabamos Runaway en 1982, donde solía barrer el piso a buscar café, e hicimos This House is Not For Sale.” Pero sinceramente no veo similitud alguna en este disco con el Glam Rock que pregonaba Bon Jovi por aquel entonces. Al contrario, esta es una especie de Pop Rock comercial, sin nada para remarcar, sin nada de originalidad, de composiciones bastante malas y arreglos aún peores. This House is Not For Sale es aburrido en lo que ofrece, insípido en inspiración y patético por su necesidad de seguir prolongando su existencia cuando están acabados. De los peores discos del año sin dudas.

A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service

a-tribe-called-quest-we-got-it-from-here-thank-you-4-your-serviceFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

La banda de hip hop que supo brillar en los noventa, A Tribe Call Quest, fue noticia después de muchos años cuando decidieron lanzar un nuevo álbum: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

Demostrando su importancia para generaciones y generaciones de raperos este regreso con gloria y excelentes críticas contaría con la participación de figuras estelares del género como Andre 3000, Kendrick Lamar, Kanye West, Busta Rhymes, entre otros pero sorprendentemente se le agregarían la de Elton John en “Kids…” y de Jack White aportando su particular guitarra en “Ego”, “The Donald” y “Solid Wall of Sound”.

Sleigh Bells – Jessica Rabbit

sleigh-bells-jessica-rabbitFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Jessica Rabbit es el cuarto disco del dúo conformado por Alexis Krauss y Derek Edward Miller. Para empezar hay que remarcar en su idea el álbum es una propuesta interesante de llevar el Electro Pop del Mainstream a su costado más alternativo. Sin embargo, en su ejecución lo que hace Sleigh Bells no siempre es acertado, ya que en muchos pasajes los arreglos y sus improvisaciones no pasan de ser jugueteos experimentales. Además puede molestar que se muevan tanto dentro de los recovecos más comerciales del Pop. Aun así hay algunas buenas melodías y en cierto punto hay un poco de originalidad, pero les faltó pulirlo bastante y no irse al otro extremo de lo marketinero al hacerlo.

Metallica – Hardwired… To Self-Destruct

metallica-hardwired-to-self-destructFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Metallica volvió con a lo grande tras ocho años con su décima placa de estudio, Hardwired… to Self-Destruct (sin contar el fallido Lulu con Lou Reed).

Durante los casi ochenta minutos de este disco doble Metallica despliega un poco de todo lo que vimos a lo largo de su carrer. La furia incial del heavy metal de sus primeros años, el speed y trash metal y su pasaje más comercial donde bajaron un cambio en los noventa. Es cierto que por momentos se hacen un poco largos los temas y predecibles así como también que estamos ante uno de sus mejores lanzamientos en muchos años.

Bruno Mars – 24K Magic

bruno-mars-24k-magicFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Cada tanto emerge en el universo del pop una figura que acapara la atención por talento y carisma como lo hizo el hawaiano Bruno Mars desde su hit “Uptown Funk” junto a Mark Ronson en 2014.

24K Magic es el título de su tercer trabajo solista, donde Bruno despliega todo su repertorio y temas que van desde pop bailable, soul hasta el R&B, aunque sin demasiado gancho exceptuando al single “24K Magic” que parece ser la única fiel la pieza fundamental del álbum.

The Rolling Stones – Blue & Lonesome

mi0004160504Fecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Cuando parecía que The Rolling Stones cerrarían el año sin el lanzamiento de un nuevo material, el anticipo que había dejado entrever la legendaria banda, finalmente se hizo realidad.

Grabado en tan sólo tres días en Diciembre de 2015, Blue & Lonesome es el primer disco de los británicos en incluir íntegramente versiones de temas de otros artistas. Buddy Johnson, Howlin’ Wolf y Willie Dixon, entre otros compositores, fueron los selccionados para armar este muy buen álbum; que además contó con la participación en guitarra del mismísimo Eric Clapton. A pesar de haber sido un anhelo de Richards hacer un disco de blues, es Jagger quien logra tomar la escena en un ambiente relajado y sonando de la mejor manera, como un disco de la talla de la banda merece.

Pete Doherty – Hamburg Demonstration

pete-doherty-hamburg-demonstrationFecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Al margen del regreso de sus amados Libertines y de girar por el mundo con la banda que lo hizo famoso, Pete Doherty se las ingenió para hacerse un espacio en su agenda y grabar su segundo trabajo solista, el encantador Hamburg Demonstration.

Quizás muchos no recuerden Grace/Wastelands (2009) que incluyó himnos indie como “Last of the English Roses” y algunos temas roqueros entre caóticos y simpáticos de su autoría. En esta ocasión las baladas ganan escena con dos excelentes piezas como “I Don’t Love Anyone (But You re Not Just Anyone)” y “She Is Far”. Su carrera individual recibe mucha menor atención (por estas latitudes) pero no por ello es menos valiosa.

Neil Young – Peace Trail

neil-young-peace-trailFecha de Lanzamiento: 09/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Neil Young lleva más de cincuenta años haciendo música. Hace rato ya que está en una étapa en su carrera que hace lo que se le de la gana y continúa lanzando nuevo material de estudio anualmente.

Peace Trail se grabó demasiado rápido casi enteramente en primeras o segundas tomas y muchos de los temas parecen sacados de ensayos, así y todo al viejo Neil le alcanzó casi sin esfuerzo para despacharse con un par de temás acústicos a la altura de su historia como “Cant Stop Workin’” y “My Pledge”.

Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2016

Angel Olsen – My Woman

angel-olsen-my-womanFecha de Lanzamiento: 02/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La veinteañera norteamericana Angel Olsen es una interprete y guitarrista de indie y folk rock que parece haber pegado el salto a la fama este año con su elogiado tercer trabajo, My Woman.

Este cuenta con virtudes faciles de descifrar a primera escucha como su encantadora voz y el mix de rock psicodélico, garage rock y folk expandiendo su paleta de sonidos sorprendentemente, es un interesante disco aunque me parece algo exagerado el título de uno de los lanzamientos del año como el que muchos le quieren asignar.

Wilco – Schmilco

wilco-schmilcoFecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Luego de un muy buen trabajo como Star Wars en el 2015, Wilco no se tomó mucho descansó y este año lanzó su siguiente álbum. Schmilco es un disco con predominancia Folk. Tiene un espíritu y una formula bastante simple: guitarra acústica, buenas melodías y arreglos distintivos. Es como el álbum de un solo integrante de la banda, Jeff Tweedy, donde el trabajo del resto del grupo es minimalista, como si fuera secundario su aporte, pero no por ello menos importante. Son canciones acústicas con un tono un poco más oscuro y lento, y menos jovial que el de Star Wars, en donde Wilco tampoco pierde su intención de experimentar. De todas formas, lo mejor de Schmilco aparece cuando desatan sus mejores melodías. En ese sentido algunas canciones son sencillamente encantadoras como “If I Ever Was a Child”, “We Aren’t the World (Safety Girl)” y “Just Say Goodbye”. Otro disco que vale la pena repasar del grupo de Chicago.

St Paul & The Broken Bones – Sea of Noise

st-paul-the-broken-bones-sea-of-noiseFecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco:  star-rating 4

St. Paul & The Broken Bones conquistaron el Soul en su debut de hace dos años, convirtiéndose en toda una banda revelación. No queriendo descansar en sus laureles han dado continuación con un nuevo álbum igual de intenso e interesante. A pesar de no recibir mucha publicidad (de hecho tardé en darme cuenta que St. Paul habían lanzado disco, bendito sea Metacritic) les ha salido muy bien .La energía y pasión que despliegan Paul y los suyos hace de Sea of Noise un disco que vale la pena escuchar.

Jack White – Acoustic Recordings 1998–2016

jack-white-acoustic-recordings-1998-2016Fecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Un artista prolífico e incansable como Jack White necesitaba un lanzamiento como este. La idea de repasar lo mejor, tanto en White Stripes, The Racounters y su carrera solista, en forma acústica es irresistible para cualquiera de sus fanáticos.

El lado tranquilo de su carrera se resume casi a la perfección en Acoustic Recordings 1998–2016. Algunos casos obvios como “Hotel Yorba” “We’re Going to Be Friends”, “You’ve Got Her in Your Pocket” y el Lado B producido “Honey, We Can’t Afford to Look This Cheap” funcionan muy bien, aunque por momentos hay versiones o mezclas de algunas no tan logradas, así y todo es un altamente recomendable lanzamiento.

Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree

nick-cave-and-the-bad-seeds-skeleton-treeFecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Skeleton Tree fue grabado por Nick Cave desde finales de 2014 y principios de este año. Cerca del final de la grabación su hijo Arthur de 15 años falleció en un accidente automovilistico, y ese sentimiento de perdida y dolor está presente durante todo el álbum.

Musicalmente hablando estamos en otro gran momento del maestro Cave y su banda, incorporando elementos de electrónica, avant-garde y música ambient a su ya conocido rock alternativo, en uno de sus más oscuros y emocionales trabajos del australiano en toda su carrera.

El Perro del Mar – KoKoro

el-perro-del-mar-kokoroFecha de Lanzamiento: 16/09/2016

Puntaje del Disco:  star-rating 4

No se dejen engañar por el nombre, El Perro del Mar no es una banda que canta en español, ni proveniente de un país hispanohablante. Les sorprenderá pero se trata del nombre artístico de la artista Sueca de Art Pop, Sarah Assbring. Con un recorrido de poco más de diez años, El Perro del Mar ha maravillado con su música accesible pero a la vez intrincada y en su quinto disco KoKoro (“corazón” en japonés) ha regresado tras cuatro años sin lanzar disco oficial. Aquí se encontrara no solo su Art Pop habitual, sino también Dream Pop y Pop Experimental. Pero lo más destacable son la multitud de instrumentación de origen oriental, africano que se mezcla con sus tintes escandinavos. Excelente disco que incluso pudiese llegar a competir en los mejores discos del año.

Keaton Henson– Kindly Now

keaton-henson-kindly-nowFecha de Lanzamiento: 16/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El tímido Keaton Henson ha demostrado ser proficiente tanto en crear desgarradoras piano baladas que te parten el alma, como música instrumental influenciada por la música clásica y amplificada por efectos electrónicos. En su último trabajo Kindly Now se va por la primera opción, compartiendo su angustia con el oyente. El inglés es talentoso, pero a algunos podría resultar bastante depresivo.

Bon Iver – 22, A Million

bon-iver-22-a-millionFecha de Lanzamiento: 16/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Bon Iver tardó cinco años en reaparecer. Sus anteriores discos de folk minimalista habían cautivado tanto a la crítica como al público en general, sobretodo su espectacular For Emma. Ante tantas expectativas se esperaba algo grande en su regreso. Pero me temo que en esta ocasión Justin Vernon nos ha defraudado en gran manera.

22, A Million consta de diez canciones altamente experimentales (sus mismos títulos lo indican, por ejemplo “10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄” y “____45_____”), en las cuales ahora acude a la alta tecnología valiéndose de música electrónica, loops, samples y demás efectos de producción para crear temas saturados muy alejados de su origen. Y la curda realidad es que eso le quita mucho impacto a sus canciones, se sienten intrascendentes y carentes de impacto emocional, que era algo en lo que era especialista. Además arruina su representativa voz al abusar del autotune (parece ser que juntarse con James Blake le ha hecho mal). En conclusión, mejor esperemos que para la próxima retome el camino y la originalidad en lugar de imitar los vicios de la música comercializada basura que predomina tanto en la actualidad.

Devendra Banhart – Ape in Pink Marble

devendra-banhart-ape-in-pink-marbleFecha de Lanzamiento: 23/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

En su disco más accesible a la fecha, Ape in Pink Marble, el artista de folk rock Devendra Banhart nos ofrece una colección de canciones intimas, acústicas, reflectivas y hasta en algunos casos en tono de bossa nova como la deliciosa: “Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green”, que no están mal pero se quedan algo a mitad de camino en nivel general comparandolo con algunos de sus trabajos anterior mucho más valiosos.

Pixies – Head Carrier

pixies-head-carrierFecha de Lanzamiento: 30/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

A pesar de las inevitables comparaciones con sus tiempos de gloria como Surfer Rosa (1988) y Doolitle (1989) y de las críticas poco alentadoras, Pixies parece atravesar una etapa feliz. Así se sienten por lo que se desprende de declaraciones recientes de Black Francis: “Head Carrier es el disco de una banda feliz. Así nos sentimos y componemos ahora, como una banda real.”

Más allá de sus propias sensaciones y algunos buenos momentos, cuesta encontrar demasiados razones de peso como para elogiar lo nuevo de una banda que supo ser gigante y que desde que decidieron reunirse todavía parece estar reencontrandose.

Green Day – Revolution Radio

green-day-revolution-radioFecha de Lanzamiento: 07/10/2016

Puntaje del Disco: star-rating 2m

Green Day es uno de esos grupos que pese al correr de los años y de ya ser unos cuarentones, evidentemente siguen tocando para un target de público que nunca cambia en rango de edad. Su retorno con Revolution Radio no es la excepción. En su nuevo álbum vuelven a desenfundar su Punk Pop para jóvenes re rebeldes que están terminando el secundario. En esta oportunidad en particular, es una versión de Green Day más primal. Tratan de rockear duro pero sin perder su estilo melódico. El problema con Green Day es que su sonido muchas veces parece ser inmaduro y bastante inflado. El segundo problema es que hay canciones que son francamente malas. Por eso Revolution Radio, es un retorno solo recomendable para fans acérrimos o mutantes que escuchan Blink 182 como si fuera lo mejor del mundo.

Kings of Leon – WALLS

kings-of-leon-wallsFecha de Lanzamiento: 14/10/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Desde que comenzaron a orientar su carrera hacia los himnos de estadio (“Use Somebody”, “Sex on Fire”, etc) y abandonar el garage rock sureño por un pop rock más digerible cada lanzamiento de Kings of Leon resulta predecible y poco novedoso.

WALLS no sería la excepción, a pesar de los esfuerzos por equilibrar sus dos facetas al contratar al productor de Arcade Fire, Markus Dravs, el resultado es más de lo mismo. Con la grandiosa voz de su cantante Caleb Followill como principal arma es un disco que salvo en pocos casos (“Muchacho” y “Walls”) no tiene demasiado por ofrecer.

Leonard Cohen – You Want It Darker

leonard-cohen-you-want-it-darkerFecha de Lanzamiento: 21/10/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Leonard Cohen con sus 82 años de edad no deja de sorprenderte. You Want It Darker, tal como su título lo sugiere, es un disco de una atmósfera sumamente oscura y atrapante. Usando el mismo tono de voz grave, añejo, apagado y penetrante de Popular Problems, Leonard le canta a su pasado, sus amores y perdidas, le canta prácticamente a la muerte como si se despidiera. “I´m ready, my Lord” dice. La instrumentación empleada también dice mucho con piano, órgano, coros, etc. que le dan un aire sombrío e incluso siniestro. You Want It Darker es fantástico, uno de los mejores discos del año y un testamento de cómo mantiene su pico artístico pese a su edad.

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2016

Metronomy – Summer 08

Metronomy – Summer 08Fecha de Lanzamiento: 01/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Joseph Mount siempre hizo lo que se le dio la gana sin seguir las conveniencias ni modas, y el quinto trabajo de Metronomy, Summer 08, no sería la excepción.

Summer 08 es como una retrospectiva de su carrera haciendo foco en su despegue, Nights Out, sin dejar de lado los sonidos de sus siguientes y elogiados trabajos. Elegantes guitarras, lineas de bajos y sintetizadores demuestran la madurez de este artista que seguro tiene mucho por crecer y enseñarnos en los siguientes años.

Snoop Dogg – Coolaid

Snoop Dogg – CoolaidFecha de Lanzamiento: 01/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La vuelta del legendario Snoop Dogg a su genero predilecto el hip hop se consumaría este año con Coolaid.

Sus habilidades de rapeo y producción cuidadosa se extrañaban, luego de su incursión en el funk, Snoop volvería con todo en un álbum mejor de lo que todos esperan de un artista que ya no estará más de moda pero fue guía para tantas generaciones, entre las que tenemos algunos invitados como Too $hort, Wiz Khalifa, Swizz Beatz, entre otros.

GØGGS – GØGGS

GØGGS – GØGGSFecha de Lanzamiento: 01/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Otro proyecto alterno más de Ty Segall, justo como se puede esperar año tras año por parte del incansable garagero. En esta nueva banda, se une a su camarada Charles Moothart (su guitarrista en Fuzz) e invita a Chris Shaw (Ex Cult) para aventurarse en el Punk Rock, género en el que no había experimentado antes. En el disco nos encontrarnos lo que siempre se puede esperar de una banda de Segall; agresividad, feedback y potencia. No obstante dista de estar entre lo mejor del californiano.

Jeff Beck– Loud Hailer

Jeff Beck– Loud HailerFecha de Lanzamiento: 15/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Para su onceavo lanzamiento, el legendario guitarrista Jeff Beck se rodeó de Rosie Bones y Carmen Vandenberg, dos talentosas mujeres de actitud  rockera, para así facturarse uno de sus discos más memorables en mucho tiempo. Lejos de quedarse en música instrumental como en sus legendarios trabajos de los setentas, el inglés permite que Bones se explaye en temas que pasan por el Blues, el Soul y el Hard Rock, dándose espacio para atacar con extraordinarios solos de guitarra, justo como nos tiene acostumbrados.

Dinosaur Jr. – Give a Glimpse of What Yer Not

Dinosaur Jr. - Give a Glimpse of What Yer NotFecha de Lanzamiento: 05/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

J Mascis estuvo ocupado en su carrera solista, por eso tardó en llegar 4 años un nuevo álbum de Dinosaur Jr. En Give a Glimpse of What Yer Not no tenemos nada particularmente revelador. Es un disco que reproduce el estilo de la banda rockeando con sus clásicas guitarras distorsionadas. Pero lo interesante es que la banda suena tan bien como en sus primeros años como si el tiempo no hubiera pasado. Ofreciendo muy buenas composiciones, de buenas melodías y de una energía que los hace aparentar más jóvenes de lo que en realidad son.

Wild Beasts – Boy King

Wild Beasts – Boy KingFecha de Lanzamiento: 05/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Boy King es el quinto disco de estudio de Wild Beasts, un disco que representa mucho el estilo que suena hoy en día, un indie con aires más electrónicos y melodías que son incluso bailables. Synth Pop, New Wave Revival o como se le llame. Esto no es algo malo. Boy King es entretenido, tiene muy buenas canciones como “Celestial Creatures”, y dependiendo a tus preferencias musicales puede gustarte sus acercamientos a grupos como Muse o al Arcade Fire de Reflektor. Difícilmente sea uno de los mejores discos del año pero no deja de ser un buen producto.

Of Montreal – Innocence Reaches

Of Montreal – Innocence ReachesFecha de Lanzamiento: 12/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tras pasar por una etapa influenciada por el Rock Clasico (Lousy With Sylvianbriar) y el New Wave y Punk de los setentas (Aureate Gloom). El siempre cambiante Of Montreal del permanentemente activo Kevin Barnes han regresado al estilo que manejaron a mediados de la década de los 00s (Satanic Panic in the Attic, The Sunlandic Twins,  Hissing Fauna), valiéndose sobre todo de la música electrónica para darle un toque intrincado y ultra producido a su sonido.

Con Sintetizadores por doquier,  múltiples trucos electrónicos e intensos estribillos vocales, Innocence Reaches es una mezcla musical variada, ya que encontrarás Electro-Pop, Funk, Dance e incluso momentos Prog. Añadiéndole las letras cripticas se en un disco que no es de fácil escucha, pero que como todo disco de Of Montreal, al final recompensa al escuchante con la riqueza de detalles musicales que exhibe.

Thee Oh Sees – A Weird Exits

Thee Oh Sees – A Weird ExitsFecha de Lanzamiento: 12/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Thee Oh Sees… otra de las bandas hiperactivas de la actualidad. Es imposible que John Dwyer descanse,  por lo que por otro año consecutivo han presentado material ahora titulado A Weird Exits. Aquí los Garageros Psicodelicos rematan con sus ráfagas de solos y con dos baterías para amplificar su música.

Comparado con los anteriores trabajos, este último disco no presenta nada nuevo y a mi parecer se percibe como una copia de Mutilator Defeated at Last, con la misma estructura y con canciones que emulan lo que se vio en aquel magnífico trabajo (“Dead Man’s Gun” es demasiado similar a “Web”). Eso sí, la diferencia es que es un trabajo bastante más instrumental, probablemente el disco con menos vocales en toda la discografía.

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2016

James Blake – The Colour in Anything

James Blake - The Colour in AnythingFecha de Lanzamiento: 06/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Con el éxito en su espalda de “Retrograde”, James Blake lanzaría The Colour in Anything, su tercer disco de estudio. Como es común en este joven músico, desarrolla un estilo en el que apuesta transportarte en su mundo de canciones atmosféricas en base a sus sintetizadores, algún piano y una paleta de arreglos electrónicos muy diversa. Busca hipnotizarte con su voz en temas lentos, oscuros pero también muy meditabundos. Si a eso le sumamos que es un álbum largo, en algún punto puede llegar a aburrirte con su estilo homogéneo. ¿Pero alguna vez fue divertido escuchar a James Blake?

Richard Ashcroft – These People

Richard Ashcroft - These PeopleFecha de Lanzamiento: 06/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 2m

¿Richard, por qué te seguimos escuchando? Salvando a su disco debut, la carrera solista del ex líder de The Verve es más que floja. These People, su quinto disco, es otra señal de su falta de brújula. Ni bien comienza con “Out of My Body” te desorbita por completo. Es lo que faltaba escuchar de Ashcroft: el tipo haciendo electrónica comercial. Y lo mejor es que lo combina con su guitarra acústica  y con los arreglos orquestales tan gastados que usaba en The Verve. Esta ensalada de condimentos se propaga luego en el resto del álbum, en canciones en donde abunda más lo mediocre que lo decente. These People es otro álbum de pocas luces de Richard, además de ser más bailable que rockero. Es triste pero su crédito de lo que hizo en The Verve en algún momento se le va a acabar.

Radiohead – A Moon Shaped Pool

Radiohead – A Moon Shaped PoolFecha de Lanzamiento: 08/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Tras cinco años, llegó finalmente el disco más esperado del año, bajo el nombre de A Moon Shaped Pool.  A diferencia de su predecesor, el muy criticado The King of Limbs, en este nuevo trabajo nos encontramos con un Radiohead a tope. Lo que sí podemos asegurar es que nos encontramos ante el disco más intimista de la banda, pero a la vez el más demoledor emocionalmente con un Thom Yorke destrozado por su divorcio.

Musicalmente predomina un sonido etéreo, lo más cercano a Radiohead haciendo Dream Pop, con texturas sensibles y bien ejecutadas, y sobre todo con una sección de cuerdas de la London Contemporaty Orchestra dirigida por Jonny Greenwood marcando la pauta. Si bien no cuenta con sencillos demoledores, brilla como conjunto y además contamos con el detallazo de la aparición de la versión de estudio de  “True Love Waits” tras más de veinte años. Muy recomendable no dejar pasar este disco.

Wire – Nocturnal Koreans

Wire – Nocturnal KoreansFecha de Lanzamiento: 13/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Nocturnal Koreans se gestó mientras la mítica banda de Post Punk británica, Wire, gestaba su anterior trabajo, titulado como el nombre del grupo y uno de los mejore sde los últimos años, aunque no es un disco de sobras ni mucho menos.

Desde el comienzo pisa fuerte con la elaborada y detallada “Internal Exile”, pasando por momentos cautivadores como “Foward Position” y expermentales como “Fishes Bones”. Con este y sus últimos lanzamientos los londinenses demuestran que se puede mantener vigente y creativo a casi cuatro décadas de su debut discográfico.

Marissa Nadler – Strangers

Marissa Nadler – StrangersFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

En los últimos años las cantantes de Folk-Pop han ido en alza, con nombres como Joanna Newsom y Lana del Rey llamando la atención  con sus trabajos y con artistas de aun mas nivel como lo demostraron Sharon Van Etten en el 2014 (Are We There) y  Julia Holter en el más reciente 2015 (Have You in my Wilderness).

Una figura no tan reconocida como algunas otras, pero buscando brillar de igual manera es la Americana Marissa Nadler, quien en su más reciente disco, Strangers, nos llama la atención con la armoniosa combinación  entre su supremamente delicada voz y sus arreglos predominantemente acústicos y melancólicos. A algunos oídos podría resultarle adormilante, pero si te interesa darle una oportunidad empieza por las poéticas canciones “All the Colors of the Dark” y “Janie in Love”.

Bob Dylan – Fallen Angels

Bob Dylan - Fallen AngelsFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Fallen Angels podría llamarse Shadows in the Night Parte 2 tranquilamente. Sí, el último disco de Bob Dylan no es otra cosa que una prolongación del tributo a Frank Sinatra que editó el año pasado. Los covers en sí están bien ejecutados y se nota el espíritu “sinatresco” en ellos. Pero francamente no es un disco que deje mucho dentro del repertorio de Dylan. Nuestro queridísimo Robert Zimmerman simplemente se da el gusto de hacer lo que se le antoja a esta edad en la que ya no tiene que demostrar su genialidad. Pero que así y todo sigue dejando en claro que su vigencia está intacta.

Mutual Benefit – Skip a Sinking Stone

Mutual Benefit – Skip a Sinking StoneFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Mutual Benefit son una banda de folk purista que por segunda ocasión han vuelto a cautivar con la paz y armonía de su interpretación. Si bien su debut hace tres años llamó mucho la atención tuvo el problema de ser demasiado corto (de apenas 30 minutos de duración), pero ya con mas tiempo y apoyos económicos, Jordan Lee en esta continuación presenta la respetable cantidad de doce temas de buen calidad. De ánimo paciente, pastoral y reflexivo, Skip a Sinking Stone, se convierte en uno de los discos folk más destacados que se han visto en esta primera mitad de año.

Car Seat Headrest – Teens of Denial

Car Seat Headrest – Teens of DenialFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Debutaron el año pasado como una explosión de energía siendo uno de las nuevas bandas frescas del momento, ganándose el cariño de los aficionados del Indie Rock. Car Seat Headrest son una banda liderada por el inventivo Will Toledo, un hibrido entre Julian Casablancas y Stephen Malkmus, logrando un sonido a veces noventoso tipo Pavement, pero manteniendo su esencia moderna.

En su nuevo manifiesto, Teens of Denial, los jóvenes ofrecen himnos Indie que juntos forman un disco conceptual sobre una generación milenaria pérdida y confundida respecto al futuro, además de continuas referencias a las drogas. Las guitarras y la frescura juvenil dominan el álbum y hay momentos épicos como en la magnífica The Ballad of the Costa Concordia y el sencillo Vincent. De lo mejor del año hasta el momento.

Beth Orton – Kidsticks

Beth Orton – KidsticksFecha de Lanzamiento: 27/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Para su séptima placa Beth Orton decide continuar el camino empezado en el despertar de esta nueva década: Un indie rock alternativo con canciones convencionales alejados de su mezcla de folk y electrónica de antaño.
Kidsticks tiene momentos de melodías preciosas, beats adictivos y un trabajo vocal impecable, y otros momentos en que no funciona tanto en este acertado aunque un tanto acotado nuevo álbum.

The Stokes – Future Present Past

The Stokes – Future Present PastFecha de Lanzamiento: 03/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tras tres años sin ningún tipo de novedades discográficas The Strokes lanza sorpresivamente un EP (su primer material independiente desde su EP debút en 2001) con tres temas inéditos: “Drag Queen”, “Oblivius” y “Threat of Joy” y un remix de “Oblivius” por Fab Moretti.

Future Present Past incluye algunas de las canciones más extrañas en la carrera de la banda de New York, lo que no quiere decir que sean malas, acercándose más a su último período que a sus comienzos.

The Kills – Ash & Ice

The Kills - Ash & IceFecha de Lanzamiento: 03/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El retorno de The Kills costó y se podría decir que fue traumático. Nada menos que 5 años tendríamos que esperar para volver a escuchar un disco de ellos. En el medio Jamie Hince tendría las dificultades de afrontar su divorcio y una lesión en la mano que lo mantendrían marginado de su guitarra. Mientras que Alison Mosshart estaba demasiado ocupada en otros proyectos como The Dead Weather. Finalmente llegaría Ash & Ice reflejando un poco las dificultades de por medio.

Ash & Ice es su disco menos lucido. El sonido es oscuro, tenemos algunos buenos riffs de garage rock de Hince (“Doing It to Death”) pero compositivamente ofrecen más baches de lo que es común en ellos. Los arreglos electrónicos y de percusión son menos acertados. Mientras en Midnight Boom te armaban una fiesta, acá resultan menos divertidos y hasta desubicados. Aun así la esplendorosa voz de Alison y muchas de las canciones de The Kills en este álbum llegan a ser más atractivas que las de The Dead Weather.

Band of Horses – Why Are You OK

Band of Horses – Why Are You OKFecha de Lanzamiento: 10/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Los oriundos de Seattle, Band of Horses, parecen empecinados en seguir en su lugar de eternas promesas del rock mundial, tienen todo para dar el gran salto pero los problemas aún persisten.

En Why Are You OK tiene tanto sus momentos de pop refrescante (“Casual Party”), temas atmosféricos (“Hag”) y baladas dulces (“Whaterever, Wherever”), sin embargo no cautivan demasiado en niguna de sus versiones, no se puede decir que haya malos tracks pero nada para rememorar ni que llegue a tu corazón.

Garbage – Strong Little Birds

Garbage – Strong Little BirdsFecha de Lanzamiento: 10/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Si en Not Your Kind of People criticamos la falta de originalidad de Garbage para un regreso tras años de silencio discográfico, su sexto trabajo Strange Little Birds es todo lo contrario, para bien.

El legendario productor y baterista de la banda Butch Vig describe al LP como “cinematográfico y atmosférico”. Desde el oscuro comienzo con “Sometimes”, que remite a lo mejor de Portishead, pasando por “Empty”, “If I Lost You” y “Amends” demuestran de lo que son capaces estos escoces cuando están enfocados.

Red Hot Chilii Peppers – The Getaway

Red Hot Chilii Peppers – The GetawayFecha de Lanzamiento: 17/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

The Getaway es el primer álbum de los Red Hot Chilii Peppers sin la producción de Rick Rubin desde Mother’s Milk en 1989, según adujeron para inspirarse de diversas fuentes, finalmente esta recaería en Danger Mouse, dándole un toque más alternativo pero sin alejarse de la marca registrada del grupo.

La banda de california suena madura y un paso adelante en relación a I’m With You (2011), con un  Josh Klinghoffer más consolidado en su rol de guitarrista principal llevando su sonido a una nueva y excitante dirección.