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¡The Beatles Campeón del Mundial de Bandas 2015!

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Señoras y señores tenemos un campeón. Luego de una votación realmente muy pareja, que se tuvo que extender a una hora de alargue por empate técnico, por una diferencia muy acotada, ¡The Beatles es el gran campeón de este año!

Los 4 fantásticos de Liverpool lograron su segundo Mundial. De esta forma son la única banda con dos campeonatos mundiales en sus vitrinas y además retendrán la primera posición del Ranking de las Mejores Bandas de Persi Music.

Para consagrarse como campeones los Beatles fueron creciendo de menor a mayor, siempre siendo uno de los grandes favoritos por su historia. Clasificaron primeros en eliminatorias, ganaron su grupo en el Mundial pero sin tanta holgura y luego dibujaron su camino derrotando a los Red Hot que fueron dignos adversarios en Octavos. En Cuartos tuvieron enfrente nada menos que a su clásico rival: The Rolling Stones. Y les ganaron con solidez. En semis The Who hizo lo que pudo pero la dupla Lennon/McCartney definió el pleito. Y en la final sufrieron mucho para ganarle a Blur. Por eso festejaron la victoria como ninguna otra.

Justamente Blur merece una mención especial. Hicieron un excelente mundial, del cual sus fanáticos deben estar orgullosos. Derrotaron a bandas del calibre de Pink Floyd y Led Zeppelin. Y le ganaron a Oasis en el único clásico de Brit Pop que se vio en mundiales. Estuvieron cerca del sueño de consagrarse campeones, dando lucha hasta el final contra los Beatles. Por eso se van con la frente alta. Sus rivales los verán con mayor respeto en el próximo Mundial.

¡Felicitaciones a The Beatles por el campeonato! ¡Y aplausos para Blur por su gran participación!

Premios del Mundial

El Clásico: Blur vs Oasis. Sí, podría haber dicho The Beatles vs The Rolling Stones, pero ese es un enfrentamiento que ya vimos antes. El clásico de Brit Pop en cambio fue el primero en la historia de los mundiales de Persi Music. Y fue apasionante.

Enfrentamiento Más Parejo: Blur vs The Beatles. La final fue digna de su título. Fue el único de los partidos que tuvo que ir a tiempo extra por empate de votos entre los contrincantes.

Revelación: Pixies. Lo de Blur trascendió el hecho de ser revelación. Por eso hay que mencionar a uno de los grupos que más hizo sudar a rivales como The Who. Y que le ganó a un campeón mundialista como Queen. Excelente lo de Pixies en todo el campeonato.

Decepción: Radiohead. Llegó como cabeza de serie al Mundial y se terminó yendo en la fase de grupos cuando en los papeles podía pelear por el primer o segundo puesto con comodidad.

Bandas Más Valoradas: Las de los Sesenta. Como siempre los históricos como The Beatles y The Who fueron siempre los que más avanzaron a instancias finales en el Mundial.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Los Mundiales no fueron hechos para ellos. Las Copa Repechaje tal vez. Por eso ninguno llegó siquiera a clasificar a octavos de final.

El Equipo del Mundial (según mejores posiciones):

  • Voz Líder: Damon Albarn (Blur)
  • Piano y Voz: John Lennon (The Beatles)
  • Guitarra Lider: Jimmy Page (Led Zeppelin)
  • Segunda Guitarra: Graham Coxon (Blur)
  • Bajo y voz: Paul McCartney (The Beatles)
  • Bateria: Keith Moon (The Who)

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones del Mundial):

  • Voz Lider: Julian Casablancas (The Strokes)
  • Guitarra Principal: Slash (Guns N’ Roses)
  • Segunda guitarra y voz: Pete Doherty (The Libertines)
  • Bajo: Mike Mills (R.E.M.)
  • Teclado y piano: Robert Fripp (King Crimson)
  • Bateria: Matt Helders (Arctic Monkeys)

Así termina una nueva edición del Mundial de Bandas de Persi Music. Les recordamos que en el 2016 se disputaron las Olimpiadas de Discos (su segunda edición luego de 4 años), por lo que no habrá Mundial. El próximo Mundial será en el 2017.

Además habrá un campeonato sorpresa en Octubre, que dará comienzo cuando celebremos el cumpleaños del sitio (así que estén atentos).

Y como siempre: ¡Muchas gracias por acompañarnos nuevamente!

Staff de Persi Music

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Conspiraciones del Rock: Paul está muerto

Luego de la primera entrega de la sección Conspiraciones del Rock en la que abordamos la posibilidad de que Elvis Presley estuviese vivo, en esta oportunidad nos focalizaremos en otra de las más reconocidas teorías conspirativas que tiene como protagonista a uno de los músicos más aclamados en la historia del rock: Sir Paul McCartney.

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La teoría afirma que el 9 de noviembre de 1966, luego de una discusión con John Lennon durante una de las sesiones de grabación, Paul McCartney dejó los estudios de grabación enfurecido y chocó con su auto Austin Healey, en un accidente que le causó la muerte inmediata.

John Lennon, George Harrison y Ringo Starr habrían sido obligados por los servicios secretos británicos MI5 a guardar silencio sobre el hecho a fin de no producir “un suicidio masivo” de los fanáticos de The Beatles y para continuar con el éxito del grupo decidieron reemplazar a Paul por un tal William Campbell, que había sido el ganador en el concurso de dobles de Paul McCartney.

Fue recién el 12 de octubre de 1969 cuando un oyente que se identificó como Tom se comunicó con una radio de de Michigan, Estados Unidos, afirmando que Paul McCartney había fallecido en un accidente vial alegando pistas dejadas por The Beatles en los discos que sucedieron al hecho fatídico y que se podía oír la frase “Turn Me on, dead man” en la canción “Revolution 9” en sentido inversa. A partir de entonces el rumor comenzó a rondar con más fuerza, sustentándose en evidencias que los fanáticos alertaban en las diferentes canciones y portadas de discos que The Beatles iban publicando en los años posteriores.

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Con un parecido asombroso, William Campbell se conviritó en 1966 en el ganador de un concurso de imitadores de Paul llevado a cabo sin un fundamento definido. Tras una serie de cirugías estéticas y con la necesidad de aprender a tocar el bajo con la mano izquierda, Campbell pasó a reemplazar a su ídolo. Sin embargo no tuvo la inmediata aceptación de The Beatles y John lo apodó “Faul”, como una combinación entre False Paul.

Las Tapas de los discos

Conmocionados, entristecidos y muy vigilados por Maxwell y el MI5, mientras Campbell era sometido a las cirugías y demás cambios para simular ser McCartney, John Lennon se sintió culpable ante sus fanáticos por lo que propuso comenzar a dejar evidencias en las tapas de los discos que continuaron a la muerte de Paul.

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La foto de la tapa de Abbey Road tiene a cada uno de The Beatles llevando a cabo un funeral, donde John, vestido de blanco, representa al cura, Ringo quien porta el féretro, Paul, el único descalzo y con el paso cambiado, representa obviamente al muerto y George es el enterrador. Se especuló también con la chapa del auto blanco que se ve de fondo que dice “28IF”, descifrado como “28 if Paul had lived”, la edad que tendría Paul entonces si estuviese vivo. En el fondo pueden apreciarse tres individuos vestidos de blanco que respresentarían a los restantes integrantes del grupo y en la vereda de enfrente, a un hombre de traje viigñandolos, que represetnaría a Maxwell.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es uno de los discos más enigmáticos y donde más evidencias se exponen sobre la muerte de Paul. Representando el funeral de McCartney frente a las figuras que hubiese querido Paul que estén, los mensajes subliminales están por doquier, con pistas claras que dejan entrever que algo no andaba bien en la formación del grupo.

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Las letras de las canciones

Para no hacer tan notoria las pistas sobre la muerte de Paul, Lennon encontró en las letras de las canciones la forma ideal para dejar en evidencia que Faul era un impostor. A lo largo de numerosas canciones, The Beatles describían en detalle las circunstancias del fatídico accidente, como en “Drive My Car”, las consecuencias (“I Am the Walrus”) y el remordimiento y congoja por la partida de su compañero “While My Guitar Gently Weeps”.

Estudios Forenses

Después del estudio de numerosas fotos, la forense italiana Gabriella Carlesi llegó a la conclusión que las características físicas de las fotografías de Paul antes de 1966 y las posteriores no eran del mismo hombre, publicado en el trabajo titualado “Quién es ese Beatle?”

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Un testamento grabado en cassettes de un supuesto George Harrison previo a su muerte, confiesa y expresa toda la trama secreta detrás de las evidencias para tapar la muerte de Paul.

Piro

The Beatles – Past Masters (1988)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. Love Me Do: 8
  2. From Me To You: 8
  3. Thank You Girl: 7,5
  4. She Loves You: 9
  5. I’ll Get You: 7,5
  6. I Want To Hold Your Hand: 9
  7. This Boy: 8,5
  8. Komm, Gib Mir Deine Hand: 8
  9. Sie Liebt Dich: 8
  10. Long Tall Sally: 8,5
  11. I Call Your Name: 8
  12. Slow Down: 8
  13. Matchbox: 7,5
  14. I Feel Fine: 9
  15. She’s A Woman: 8,5
  16. Bad Boy: 8
  17. Yes It Is: 8,5
  18. I’m Down: 9

Disco 2:

  1. Day Tripper: 10
  2. We Can Work It Out: 9,5
  3. Paperback Writer: 9,5
  4. Rain: 10
  5. Lady Madonna: 9
  6. The Inner Light: 8,5
  7. Hey Jude: 10
  8. Revolution: 9,5
  9. Get Back: 9
  10. Don’t Let Me Down: 9
  11. The Ballad Of John And Yoko: 8,5
  12. Old Brown Shoe: 8,5
  13. Across The Universe: 8
  14. Let It Be: 9
  15. You Know My Name (Look Up The Number): 6

A lo largo de sus años juntos, The Beatles hicieron una buena cantidad de álbumes memorables con canciones que marcarían la historia del rock y por qué no, de la música en general.

Pero en medio de esos álbumes quedaron sueltas muchas canciones importantes de su discografía que no habían visto la luz en álbumes de estudio, si no que eran lanzados como singles y la única manera de escucharlos era a través de álbumes recopilatorios lanzados pocos años después de la separación de la banda o consiguiendo los mencionados singles.

En 1988, fue lanzado el catálogo completo de la banda en CD, lo que permitió a todos los fans escucharlos en un formato que derrotaría al LP y se convertiría en el formato standard de la música por varios años. Junto a todos los álbumes de estudio, vino un álbum recopilatorio nuevo titulado Past Masters, que contenía dos discos con todas esas canciones que no habían sido lanzadas en los álbumes en los años 60.

Ordenados cronológicamente, el primer disco contiene los singles lanzados desde la época de Please Please Me hasta Help!, y entre sus canciones se destacan “She Loves You” y “I Want To Hold Your Hand” que fueron dos de sus primeros números 1 en Reino Unido, y la segunda, que llegó a Nº 1 en EE.UU. les permitiría hacer su primera gira en ese país con gran éxito. Hay un par de rarezas como las versiones en alemán de estas canciones las cuales no suenan tan bien como las originales pero valen la pena escucharlas. Hay algunos covers presentes que tienen bastante calidad pero se nota que no eran lo más fuerte que podían hacer.

Para finalizar otro excelente Nº 1 como “I Feel Fine” que destaca por ser una de las primeras canciones en utilizar el feedback y también cuenta con una batería que suena muy bien por parte de Ringo, y finalmente el lado b de “Ticket To Ride”, “Yes It Is” que cuenta con un Paul totalmente espléndido en la voz.

El segundo disco cuenta con varias de sus mejores canciones, y para demostrarlo comienza con el excelente single doble lado A de 1965 “Day Tripper/We Can Work It Out”, ambas escritas por Paul, sin duda de las mejores canciones que habían hecho hasta ese entonces. Continúa con el single de 1966 “Paperback Writer/Rain”, una de Paul que cuenta con una línea de bajo impresionante y otra de John, que es una de las primeras muestras de que la psicodelia estaba llegando con fuerza al sonido de la banda, al escucharse al final de la canción la voz de John en reversa (vale mencionar una de las mejores actuaciones de Ringo en su carrera, solo escuchen la batería).

Y llega el que es en mi opinión el mejor single de la banda, “Hey Jude/Revolution”, la primera es la canción que muchos creerán que esta quemada pero es de las mejores que ha escrito Paul en su carrera, no solo eso sino que es una de las canciones más reconocibles del rock en general. No hay quien no se enganche a corear el “Na, Na Na, Na Na Na Na, Hey Jude” del final. Y la otra es una muestra de que Lennon es tal vez el más rockero de los 4 al hacer este genial Hard Rock, muy característico de John en su letra.

Para el final unas versiones alternativas interesantes, como la versión Wildlife de “Across The Universe” y la versión single de “Let It Be”, sin mencionar la extraña pista del final llena de bizarras voces interpretadas por Paul y John.

Sin dudas, un excelente disco que reúne todas las canciones que faltaban en su discografía de estudio y que merece ser escuchado por el gran rejunte de canciones que hace, el cual no es para nada un Greatest Hits pero tampoco está muy lejos sabiendo que varias de estas canciones fueron muy exitosas en su día y son muy recordadas a día de hoy.

Tommy

The Beatles – Rubber Soul (1965)

The Beatles - Rubber Soul (1965)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Drive My Car9
  2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown): 10
  3. You Won’t See Me8
  4. Nowhere Man8,5
  5. Think for Yourself8,5
  6. The Word8,5
  7. Michelle9
  8. What Goes On8,5
  9. Girl9,5
  10. I’m Looking Through You: 9,5
  11. In My Life9,5
  12. Wait8
  13. If I Needed Someone: 8
  14. Run for Your Life: 9,5

Rubber Soul significo el primer paso de los Beatles hacia una perfección madura que estaba ya a la vuelta de la esquina. Dentro de la discografía de los de Liverpool es un disco bastante infravalorado, culpable de esto es lo genial que fueron sus siguientes trabajos como Revolver o Sgt. Pepper’s en comparación pareciera que Rubber Soul fuera una obra menor pero no lo es.

“Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso es todo. Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta la portada” así explicaba John Lennon el salto de calidad que significo este trabajo.

Luego de finalizar una gira por Estados Unidos para mediados de 1965 los Beatles, a pesar del éxito, los miembros del grupo estaban cansados de los gritos de los fans en los conciertos, que hacían que la misma banda no pudiera oír su música y por lo tanto no conocer su progreso musical. Luego de la gira se tomaron un descanso de un mes para luego centrarse en lo que sería su siguiente trabajo que debía editarse a fines de ese año para aprovechar el mercado navideño. Así fue como en menos de dos meses de sesiones lanzarían en diciembre de 1965 Rubber Soul.

El disco continua siendo directo pero es el primero donde empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock, comenzarían a evolucionar a pasos agigantados marcando el alejamiento de la “beatelmania” hacia una mayor introspección, temas de adultos. Este crecimiento también se puede percibir en las letras que son más complejas, ambiguas y maduras.

Los pilares de Rubber Soul son la excelente “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” con la utilización de un sitar en primer plano, las roqueras, que abren y cierran el disco respectivamente, “Drive My Car” y “Run for Your Life”, la balada “Michelle” con sonidos griegos en las lineas de guitarras, otra bella balada como “Girl” con inhalación incluida en el estribillo, “Nowhere Man” con sus fantasticos coros, “I’m Looking Through You” el mejor aporte de Paul en el disco y una de las mejores composiciones de Lennon en toda su trayectoria “In My Life”.

Lo notable en Rubber Soul es como sus mejores fragmentos superan su sencillez de hits para adentrarse en terrenos mucho mas frondosos, mientras el oyente no se da cuenta y necesita unas cuantes escuchar para caer en los detalles. Convirtiendolo en el primero de esta nueva etapa que posibilitando que su talento se siga expendiendo hacia la perfección conseguida años más tarde.

F.V.

The Beatles – Help! (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Help!: 8,5
  2. The Night Before: 8
  3. You’ve Got to Hide Your Love Away: 9
  4. I Need You: 7,5
  5. Another Girl: 6,5
  6. You’re Going to Lose That Girl: 7
  7. Ticket to Ride: 8,5
  8. Act Naturally: 6
  9. It’s Only Love: 8
  10. You Like Me Too Much: 7
  11. Tell Me What You See: 8
  12. I’ve Just Seen a Face: 9,5
  13. Yesterday: 9,5
  14. Dizzy Miss Lizzy: 8

Tras el incomprendido Beatles for Sale, grabado a finales de 1964 bajo presión de su sello discográfico y donde no se vio al grupo en su mejor versión, los Beatles comenzaron a preparar el proyecto que incluía su segunda película, y un nuevo álbum en el que incluir la banda sonora.

Así fue que para mediados de 1965 los fab four tendrían terminado Help!, tanto el film como el disco. En este trabajo la banda mostraba una maduración con respecto a lo que venían mostrando, con un eclecticismo que iba más allá de los limites de la música pop.

Help! incluye canciones de peso que demostraban este salto de calidad como “You’ve Got To Hide Your Love Away” y “Ticket to Ride” temas folk de los que habían teñido la carrera de John por ese entonces gracias a la influencia de Bob Dylan al que había conocido recientemente. Estas y la canción que da título al álbum son los mejores aportes de Lennon en esta ocasión.

Pero Paul no se quedaría atrás y se encargaría de los dos temas que quizás reflejan mejor ese salto de calidad del que había mencionado con anterioridad: “I’ve Just Seen a Face” y la canción mas versionada de la historia de la música pop la balada “Yesterday”.

Habría lugar para dos temas de George, “I Need You” y You Like Me Too Much”, que comenzaba a tener mas peso a la hora de incluir sus propias composiciones y el resto se compone por temas que podrían haber aparecido en cualquiera de los álbumes anteriores incluyendo “Act Naturally” cantada por Ringo, señalada por muchos detractores del baterista como la peor canción de la historia del grupo.

La crítica se divide entre los que consideran a Help! un álbum más de la primera etapa de su discografía, simplemente un compendio de canciones pop sin más intención; y los que lo consideran como un antes y después en su carrera como el primer álbum donde los Beatles van un poco más allá y como el abandono definitivo de la inocencia. Rubber Soul, su siguiente disco, los vera dar pasos agigantados hacia lo que poco tiempo después fueron, la banda de rock más importante e influyente de todos los tiempos.

F.V.

The Beatles – Beatles for Sale (1964)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Reply: 8
  2. I’m a Loser: 9
  3. Baby’s in Black: 7,5
  4. Rock and Roll Music: 8
  5. I’ll Follow the Sun: 8,5
  6. Mr. Moonlight: 6,5
  7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!: 8
  8. Eight Days a Week: 8
  9. Words of Love: 6
  10. Honey Don’t: 8
  11. Every Little Thing: 7
  12. I Don’t Want to Spoil the Party: 8
  13. What You’re Doing: 7,5
  14. Everybody’s Trying to Be My Baby: 8

La tapa de Beatles for Sale (1964) reflejaba la otra cara de la beatlemania: el cansancio, la soledad y el desgaste que les generaba tanta fama y exposición. Algo que además de verse reflejado en los rostros de John, Paul, George y Ringo se puede observar en el resultado final del álbum.

Con menos luces compositivas solamente pudieron componer ocho temas de catorce, el resto son covers de sus ídolos pasados. Algo que pensamos que había quedado para sus primeros discos ya que en Hard Days Night habían firmado todos los tracks. Lo cierto es que su sello discográfico los había “apurado” para entregar un nuevo disco antes de terminar el año y este fue el resultado, en el que podemos vislumbrar que mostraron signos de haber sido compuestas bajo presión. Por solo citar un caso “Eight Days a Week” es una canción de amor pero el titulo surgió de un comentario de Ringo Ringo que se refería a las demandas sobrehumanas que exigía el ser un beatle por ese entonces.

En cuanto a los temas que más podemos rescatar del álbum nos encontramos con “No Reply”, una típica canción de John que habla de traición y celos, “I’m a Loser” una de las mas oscuras composiciones de John hasta el momento, “I’ll Follow the Sun”, a cargo de Paul, un tema optimista donde se dejaba en claro las opuestas visiones de la vida. Mientras John casi siempre se veía como víctima, Paul se sentía responsable de la vida, “I Don’t Want to Spoil the Party” es otro tema de Lennon que muestra su imposibilidad de hacer de cuenta que está feliz, Además de estos temas propios algunos covers suenan muy bien: “Everybody’s Trying to Be My Baby”, “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!” y “Rock and Roll Music” son de lo mejorcito que Beatles for Sale nos ofrece.

Otro dato que influyo en el disco y que no se puede pasar por alto fue su encuentro por primera vez con Bob Dylan, Dylan fue el primer artista en afectarlos especialmente como letrista. Una asignatura pendiente hasta ese momento para el grupo que solo componía temas de amor y desengaño. La influencia de Dylan en Los Beatles entusiasmo particularmente a Lennon que comenzaría a escribir temas confesionales y oscuros. Además de abrirles las cabeza musicalmente según cuentan Dylan los inició en la marihuana el día que se conocieron Dylan quería fumarse un porro y asumió que los Beatles ya andaban en la droga. Al principio, los Beatles mostraron un poco de aprehensión en unírsele, pero en las horas siguientes, los músicos estuvieron “sin patas de la risa”, como dijo después George.

F.V.

The Beatles – Yellow Submarine (1969)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Yellow Submarine: 8
  2. Only a Northern Song: 7
  3. All Together Now: 7,5
  4. Hey Bulldog: 9
  5. It’s All Too Much: 6,5
  6. All You Need Is Love: 8
  7. Pepperland: 6
  8. Sea of Time: 6,5
  9. Sea of Holes: 5
  10. Sea of Monsters: 5,5
  11. March of the Meanies: 4,5
  12. Pepperland Laid Waste: 6
  13. Yellow Submarine in Pepperland: 7

Yellow Submarine es el único disco oficial de los Beatles que no recomendaría comprar, razones no faltan, a saber: cuenta tan solo con cuatro temas nuevos entre los cuales se distingue claramente sobre el resto “Hey Bulldog”, dos canciones anteriormente incluidas en discos previos como “Yellow Submarine” de Revolver y “All You Need Is Love de Magical Mistery Tour y una segunda parte íntegramente compuesta por George Martin, histórico productor de la banda de Liverpool mencionado en varias ocasiones como el “Quinto Beatle”, que sirve de ilustración para lo que es el film pero nada más, no aporta mucho musicalmente y lo mejor es ignorarla. Nadie pone en tela de juicio la capacidad de Martin como productor pero en este caso el soundtrack de la película hubiera tenido mucho más valor si se hubiera editado como un EP con tan solo los cuatro temas no incluidos en discografía alguna de los Beatles.

Los otros temas inéditos mas haya del mencionado “Hey Bulldog” tienen sus cosas interesantes: “All Together Now” con un simpático coro y la impronta de McCartney siempre presente, “Only a Northern Song” una sobra de las sesiones de Sgt. Peppers con el sello del gran Harrison y otro lindo tema psicodélico de George “It’s All Too Much”.

Lamentablemente la banda sonora no alcanzó ni estuvo a la altura (merecidamente) de las críticas positivas que si tuvo la película animada de los Beatles, que tuve la oportunidad de ver y es bastante entretenida comparándola con otras películas que el grupo había protagonizado previamente.

F.V.