Archivo de la categoría: Steve Miller Band

Steve Miller Band – Number 5 (1970)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Good Morning: 8
  2. I Love You: 8
  3. Going to the Country: 8
  4. Hot Chili: 7
  5. Tokin’s: 7
  6. Going to Mexico: 7.5
  7. Steve Miller’s Midnight Tango: 6
  8. Industrial Military Complex Hex: 7
  9. Jackson-Kent Blues: 7
  10. Never Kill Another Man: 7

Sin haberse esforzado en buscar un nombre original para su nuevo material, Steve Miller Band tituló a su quinto disco de estudio simplemente, Number 5. Editado en 1970 el álbum intentaba mejorar la pobre producción de Your Saving Grace del año anterior y retomar el camino de Brave New World.

Desde el comienzo, “Good Morning” muestra buenas intenciones, así como “I Love You” con interesante combinaciones entre la armónica y los coros. “Going to the Country”, también con un estilo sureño es otro de los destacados de esa primera trilogía de inicio.

Después el disco entra en un pequeño bache, a excepción de “Going to Mexico” que cierra en cierto modo un eje temático, para pasar a temas no tan destacados como “Steve Miller’s Midnight Tango”. Más allá de eso, el disco cumple el objetivo.

Piro

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Steve Miller Band – Your Saving Grace (1969)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Little Girl: 7
  2. Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream: 6
  3. Don’t Let Nobody Turn You Around: 6  
  4. Baby’s House: 5
  5. Motherless Children: 6.5
  6. The Last Wombat in Mecca: 7
  7. Feel So Glad: 6
  8. Your Saving Grace: 6

Para no ser menos que el año anterior, en 1969 Steve Miller Band editó su segundo disco en un mismo período anual. Your Saving Grace buscaba seguir con el gran impulso que el grupo venía teniendo con los primeros discos y continuar aumentando el caudal de fanáticos que de a poco se sumaban a Miller y compañía.

Con un arte de tapa que bien podría servir para un libro infantil, este cuarto disco de Steve Miller Band, se alejaba levemente de lo que el grupo venía haciendo. El exitoso Brave New World parecía una vara difícil de alcanzar y con Your Saving Grace, se produjo un momentáneo tambaleo en el aspecto musical.

Aunque el disco arranca bien con el sonido funky de “Little Girl”, “Just a Passin’ Fancy in a Midnite Dream” es por momentos irritante. Después en “Dont’ Let Nobody Turn You Around”, muestra un lado góspel, mientras que “Baby’s House” es una balada carente de ánimo.

Aunque en los últimos temas el disco retoma, como con “The Last Wombat in Mecca”, en términos generales, el cuarto álbum de Steve Miller Band lejos estuvo de superar a sus anteriores.

Piro

Steve Miller Band – Brave New World (1969)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Brave New World: 8
  2. Celebration Song: 7
  3. Can’t You Hear Your Daddy’s Heartbeat: 9
  4. Got Love ‘Cause You Need It: 8
  5. Kow Kow: 9
  6. Seasons: 7.5
  7. Space Cowboy: 8
  8. LT’s Midnight Dream: 8.5
  9. My Dark Hour: 8.5

Children of the Future y Sailor fueron dos discos muy exitosos para Steve Miller Band. Quizás no tanto desde lo comercial pero sí desde la óptica musical. Aquellos trabajos le dieron un importante reconocimiento al grupo que por entonces era contemporáneo de otras grandes formaciones que trascendieron en la historia del rock.

A mediados de 1969 Steve Miller y compañía querían continuar con la inspiración, lanzando de esta manera el tercer material de estudio. Brave New World contó con la participación de un músico tapado. El mismísimo Paul McCartney prestó su voz y bajo para los temas “Celebration Day” y “My Dark Hour”. En los créditos su nombre figuró como Paul Ramon.

Un poco más rockero que los discos anteriores, pero sin perder la esencia, Brave New World es un trabajo que no tiene nada que envidiarle a éstos. “Can’t You Hear Your Daddy’s Heartbeat” es una de las composiciones más destacadas, con una base de guitarra similar a temas de The Jimi Hendrix Experiencie. “Kow Now”, con el piano como protagonista, es también otra de las canciones que hacen de este un disco a tener en cuenta. La diversidad de estilos, desde la psicodelia, pasando por el blues y el rock más armónico hacen de “Brave New World” otra interesante producción de esta maravillosa formación.

Piro

Steve Miller Band – Sailor (1968)

Puntaje del Disco: 8

  1. Song for Our Ancestors: 7.5
  2. Dear Mary: 7
  3. My Friend: 7.5
  4. Living in the U.S.A.: 8.5
  5. Quicksilver Girl: 7
  6. Lucky Man: 7.5
  7. Gangster of Love: 7
  8. You’re So Fine: 8
  9. Overdrive: 8.5
  10. Dime-a-Dance Romance: 8

El año 1968 fue para Steve Miller Band sin dudas el más importante de su carrera, ya que fueron lanzados el disco debut Children of the Future y en octubre, Sailor, un álbum que venía a revalidad lo hecho por su antecesor. La banda estadounidense buscaba ganarse el lugar que con el disco anterior parece no haber encontrado. Los grandes trabajos de artistas contemporáneos dejaron en un segundo plano aquella primera producción, por lo que Sailor debía cambiar el rumbo.

Este material mantiene la psicodelia de la costa oeste de los Estados Unidos aunque tampoco olvida las influencias de las Invasiones Británicas y por supuesto, del Blues. El primer track, es un instrumental que arranca con el sonido de cuerno y luego el sonido se diversifica por otros caminos, mientras que “Dear Mary” es una linda balada que queda acorde para iniciar líricamente el disco.

“Living in the U.S.A.”, con una armónica muy sureña, retoma los sonidos clásicos del rock n’ roll y se alza como una de las canciones destacadas del disco. Muy bueno también resulta la introducción de “Lucky Man” y la blusera “You’re So Fine”. Otro punto importante lo aportan la dupla “Overdrive” y “Dime-a-Dance Romance” que cierran este buen disco que se logró ubicarse en una mejor posición que el álbum debut.

Piro

Steve Miller Band – Children of the Future (1968)

Puntaje del Disco: 8

  1. Children of the Future: 7
  2. Pushed Me to It: 7
  3. You’ve Got the Power: 7.5
  4. In My First Mind: 8
  5. The Beauty of Time Is That It’s Snowing: 7
  6. Baby’s Callin’ Me Home: 8.5
  7. Steppin’ Stone: 8.5
  8. Roll with It: 8
  9. Junior Saw It Happen: 8
  10. Fanny Mae: 8
  11. Key to the Highway: 7

Con el honor y el placer de haber aprendido los primeros acordes en la guitarra por el mismísimo Les Paul, Steve Miller se inició en la música a corta edad en su Wisconsin natal. Luego de la escuela secundaria, Miller se mudó a la costa Este de Estados Unidos para fundar en Chicago The Goldberg-Miller Blues Band. Sin embargo, después de la segunda mitad de la década de los sesenta, Steve se mudó a San Francisco, dejando a sus compañeros de banda, para adentrarse en el mundo de la psicodelia.

Junto al guitarrista James Cooke, el bajista Lonnie Turner y el baterista Tim Davis, Steve Miller formó The Steve Miller Blues Band, nombre que luego sería acortado por el actual. En 1967 el grupo hizo de telonero de Chuck Berry en el Filmore West y en 1968 participó del Festival de Monterrey, que consagró a Jimi Hendrix.

“Children of the Future” fue grabado en mayo de 1968 en Londres y producido por el notable británico Glyn Johns. El disco es una combinación entre los sonidos psicodélicos que abundaban en la costa Oeste estadounidense (“Baby’s Callin’ Me Home”, “In My First Mind”) y el Blues, estilo que Miller adoptó en sus años en Chicago (“Fanny Mae”, “Steppin’ Stone”). Por otro lado, el disco tiene temas como “Junior Saw It Happen” que se afianza más con el pop. “Pushed Me to It” y “You’ve Got the Power” son dos canciones cortas que sin demasiados arreglos producen un buen pasaje hacia el resto del álbum.

Opacado por los fabulosos y legendarios discos que se lanzaron en 1968 y en los sucesivos años hasta el final de la década, “Children of the Future” no consiguió el merecido reconocimiento comercial. Fue un disco subvaluado que a la distancia agranda la figura de Steve Miller Band.

Piro