Archivo de la categoría: Robert Plant

Robert Plant – Pictures at Eleven (1982)

Puntaje del Disco: 7

  1. Burning Down One Side: 8
  2. Moonlight in Samosa: 8
  3. Pledge Pin: 8
  4. Slow Dancer: 4,5
  5. Worse Than Detroit: 5
  6. Fat Lip: 6
  7. Like I’ve Never Been Gone: 8
  8. Mystery Title: 8

La disolución de Led Zeppelin luego de la muerte de Bonham era irremediable. Pero Robert Plant tenía mucho para seguir ofreciendo pese a la separación de su banda. Lamentablemente le tocaría comenzar su carrera solista en los ochenta, lo cual le implicó que su disco debut, Pictures at Eleven, caiga en los mismos problemas que arruinaron a muchas de las leyendas de los setenta.

En Pictures at Eleven su Hard Rock Zeppeliniano se ve afectado por lo que sonaba en aquellos años. Por lo que se notan que hay una sobreproducción del álbum que está claramente influenciada por las peores cosas de los ochenta.

El segundo gran problema, es que Robert Plant y su banda no demuestran mucha inspiración en sus composiciones. Lejos de ser originales recurren constantemente al legado de Led Zeppelin llegando incluso a hacer reescrituras de sus temas.

Por estos motivos, Pictures at Eleven es un disco muy irregular. Su momento más bajo aparece en “Slow Dancer”, un refrito de “Kashimir”, con un Riff de guitarra que es bastante molesto, que hace extrañar a gritos a Jimmy Page. “Worse Than Detroit” también suena a Rock genérico, con otro Riff que es un derivado de “Celebration Day”.

Pero pese a sus falencias el disco no es malo. “Burning Down One Side” es un decente Pop Rock.  “Moonlight in Samosa” es tal vez con su estilo más oscuro, intenso y con su guitarra flamenca el tema que mejor rememora a Zeppelin. “Like I’ve Never Been Gone” es una balada oscura que me hace acordar a “Babe I’ve Gonna Leave You”, mezclado con “Kashimir” (como si todavía necesitará seguir exprimiendo ese clásico de Zeppelin), que no está mal. Y “Mystery Title” es hard rock de la cepa más clásica de Zep con un riff que parece una mezcla entre “Trampled Under Foot” y Misty Mountain Hope”.

En la balanza es un disco escuchable, con momentos de irritación y sin clásicos desbordantes de la altura de su ex banda. Pero como puntapié inicial de Plant está bien. Lo mejor vendría años más tarde.

Persy

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Robert Plant – lullaby and… The Ceaseless Roar (2014)

Robert Plant - lullaby and... The Ceaseless Roar (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Little Maggie: 8,5
  2. Rainbow: 9
  3. Pocketful of Golden: 8
  4. Embrace Another Fall: 8,5
  5. Turn It Up: 6
  6. A Stolen Kiss: 7
  7. Somebody There: 9
  8. Poor Howard: 8
  9. House of Love: 8
  10. Up on the Hollow Hill (Understanding Arthur): 8
  11. Arbaden (Maggie’s Babby): 8,5

Al igual que en Band of Joy, Robert Plant nos sigue demostrando que se preocupa por mantener su vigencia tratando de no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo ni ser un dinosaurio chapado a la antigua. De hecho el ex vocalista de Zeppelin, tampoco parece estar muy preocupado por seguir lo que está de moda. Pero se las arregla para ser moderno a su manera.

Para su nuevo disco, lullaby and… The Ceaseless Roar, Plant se vuelve a juntar con the Sensational Space Shifters pero no cambia mucho la idea de lo que fue Band of Joy. Es más bien una continuación, donde exploran desde el folk/country en un sonido que puede ser atmosférico, psicodélico e incluso bizarro. Y en ese sentido Juldeh Camara que le da un color especial con sus instrumentos exóticos. Así que no esperen algo muy del estilo del hard rock de Led Zeppelin. Solo se parece un poco Zeppelin III en su ambición de innovar un poco.

Canciones como “Little Maggie” y “Poor Howard” suenan a folk y country por su sonido acústico pero llevado a un nivel de locura interesante por sus arreglos que los hacen singulares. Y en esa búsqueda Plant y sus Shifters son diversos. Hay temas oscuros en los que hay sintetizadores como “Embrace Another Fall” (con Julie Murphy agregando su voz), bizarreadas para entrar en transe como “Arbaden” y hasta una balada a piano cautivante pero demasiado lenta “A Stolen Kiss”. De todas formas el álbum no se destaca por sus melodías. Pero cuando Plant logra combinar una buena melodía con la sonoridad del álbum alcanza sus mejores momentos. Y estos son “Rainbow” y “Somebody There”.

lullaby and… The Ceaseless Roar es un muy buen disco. Muchos lo tuvieron en cuenta como uno de los mejores del 2014. Aunque para mí no llega a superar el nivel de Band of Joy.

Persy

Robert Plant en Argentina – Luna Park (02/11/2012)

Parece una fantasía, un sueño casi imposible que vuelva Led Zeppelin. Para lo único que se juntaron sus ex integrantes en este año fue para presentar Celebration Day: el DVD de su fugaz reunión en la cual brindaron un recital en Londres. Lo que sí es una realidad es la actualidad de Robert Plant. El ex vocalista de Zeppelin es el mayor vigencia tiene con sus diferentes proyectos (cantando a dúo con Alison Krauss, tocando junto a Band of Joy y ahora con The Sensational Space Shifters) en comparación con sus ex compañeros. Eso lo trajo al país en noviembre de este año.

El mítico vocalista saldría en su segunda fecha en el Luna a las 9 y monedas, con un atuendo simple (jean y remera rayada) y con su aspecto de vikingo veterano de miles de batallas nórdicas o de rey del Señor de los Anillos (no se si se dieron cuenta de su parecido con el actor Bernard Hill, que interpreta al Rey Theoden en The Lord of the Rings).

Hay que destacar un par de cualidades de Plant. En primer lugar, que la voz de Robert se mantiene bastante preservada. Sigue siendo un cantante de la ostia pese a tener 64 pirulos y además sigue dominando el escenario, moviendo sus manos con ciertos gestos que recordaban a cuando tenía 20 años. En segundo lugar su “buen gusto” como músico. Si bien Led Zeppelin fue un monstruo gigante, el tipo no se encasilló en hacer siempre lo mismo. Sus intenciones de explorar nuevos horizontes sin sonar anticuado, ni “mamarrachero” y manteniendo su espíritu rockero es lo que lo preservan como un inoxidable sin fecha de vencimiento. Mucho tiene que ver en esto su grupo The Sensational Space Shifters, entre los cuales quiero destacar la labor del africano Juldeh Camara, encargado de aportar el toque exótico en su sonido con su ritti (violín africano), kolongo (banjo africano) e incluso con su singular interpretación vocal.

Justamente si en algo se caracterizó el espectáculo fue en que interpretaron versiones alternativas (más psicodélicas pero igual de impactantes) de las canciones de Zeppelin, que fueron más de las que esperaba. “Friends” y “Bron-Y-Aur Stomp” (que la verdad hacen revalorizar cada vez más lo que en 1970 fue Led Zeppelin III) que valieron lo que pagué por la entrada. Algunas en interpretaciones casi irreconocibles como “Black Dog”  otras que convulsionaban cuando se reconocían tal es el caso de “Ramble On”. También interpretaron temas del disco Mighty ReArranger junto a covers, de los cuales hay que mencionar la muy buena versión de “Spoonful”. Y para cerrar la primera parte del show la inmortal “Whole Lotta Love” que causó el delirio de todo el público.

Ya en el esperado encore, Plant retornaría para interpretar la hermosa “Going to California” y para terminar a lo grande como no podía ser de otra forma “ROCK AND ROLL!!!!” con todo el público cantando de pie: “Lonely, lonely, lonely time!!”.

Fue un recital excelente!! Ir a verlo con pocas pretensiones, pensando que iba a tocar más temas de su etapa solista ayudó muchísimo a que superé ampliamente mis expectativas. Por eso fue uno de los recitales que más disfruté del 2012.

Seguir esperando que vuelva Zeppelin parece una utopía, pero mientras Plant siga haciendo música y cantando me quedo tranquilo.

Persy

Robert Plant & Alison Krauss – Raising Sand (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rich Woman: 8
  2. Killing the Blues: 8,5
  3. Sister Rosetta Goes Before Us: 9
  4. Polly Come Home: 8,5
  5. Gone Gone Gone (Done Moved On): 7
  6. Through the Morning, Through the Night: 8,5
  7. Please Read the Letter: 9,5
  8. Trampled Rose: 9
  9. Fortune Teller: 8,5
  10. Stick With Me Baby: 8
  11. Nothin’: 9
  12. Let Your Loose be Your Lesson: 8
  13. Your Long Journey: 8,5

En el 2007 el ex cantante de la mítica banda británica Led Zeppelin se unió a la dama del bluegrass, Alison Krauss, para firmar el álbum que se convertiría en el ganador del Grammy al mejor disco del año, Raising Sand.

Raising Sand consiste en doce agradables y fácilmente escuchables versiones (a excepción de “Please Read the Letter”, escrita por Plant y Jimmy Page) de artistas y grupos tan dispares como Tom Waits, Gene Clark o los Everly Brothers, en los que Robert Plant deja claro que no pretende vivir del pasado y seguir dando sus característicos gritos y alaridos rockeros, y se adapta cantando suave y emotivamente a la siempre soberbia voz de la cantante estadounidense, concibiendo un disco de blues y folk que consigue rozar la excelencia.

Las canciones más destacables del disco son: “Sister Rossetta Goes Before Us”, escrita por Sam Philipps, en la que Alison Krauss canta prácticamente sola de una manera amena sobre una sencilla y oscura base de banjo y violín muy bien lograda, “Trampled Rose”, compuesta por Tom Waits, en la que Alison Krauss vuelve a tomar el protagonismo y ofrece una versión del tema que consigue no solamente igualar el misticismo de la original, sino también añadir las características de la cantante que logra impregnar de belleza el tema haciéndolo superar al original, “Nothin’”por su parte es otra de las perlas del disco, escrita por Townes Van Zandt y cantada esta vez por Robert Plant, destaca por sus enérgicos cambios de intensidad, y por último también hay que destacar la composición de Plant y Page, “Please Read the Letter”, el mejor  tema del disco y el ganador del Grammy a mejor canción del año, gracias a la excelente coordinación de las voces de los dos cantantes en un tema folk impecable.

Mauricio G.

Robert Plant – Band of Joy (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Angel Dance: 9
  2. House of Cards: 9
  3. Central Two-O-Nine: 8,5
  4. Silver Rider: 8,5
  5. You Can’t Buy My Love: 8
  6. I’m Falling in Love Again: 7
  7. The Only Sound That Matters: 7,5
  8. Monkey: 9
  9. Cindy, I’ll Marry You Someday: 8
  10. Harm’s Swift Way: 7,5
  11. Satan Your Kingdom Must Come Down: 8,5
  12. Even This Shall Pass Away: 7,5

Tras la disolución de Led Zeppelin en los ochenta, Robert Plant inició su carrera como solista teniendo sus buenos momentos manteniendo su vigencia hasta hoy en día. De hecho uno de sus discos que mayores elogios recibió fue Band of Joy editado tan solo hace un par de años.

El título del disco Band of Joy hace referencia a la antigua banda que Plant integró a fines de los sesenta. Es una demostración su vuelta a las raíces. Rememorando a su vieja banda el ex frontman de Zeppelin inició una gira en estos últimos años armando una nueva “Band of Joy” con la cual grabó este disco. El grupo lo integra la cantante Patty Griffin (de gran participación en los coros del álbum), el guitarrista Buddy Miller, el multi-instrumentalista Darrell Scott, el bajista ByronHouse y el baterista Marco Giovino

Para los asiduos seguidores de Led Zeppelin tienen que saber que el álbum no tiene mucho que ver con ellos. Band of Joy es un disco esencialmente de folk rock, que en intervalos explora con la psicodelia, compuesto mayormente por covers.

Lo mejor del álbum es que la banda en su conjunto hace una gran interpretación de los temas. De hecho pese a los años de Plant, resulta bastante fresco, bien elaborado y para nada pretencioso.

Los momentos más destacados aparecen de la mano del single “Angel Dance”, un excelente mix entre psicodelia y folk. Lo propio también hacen en “House of Cards” de gran estribillo. Dentro de los números más country “Central Two-O-Nine” no tiene desperdicio. Si buscas baladas “Silver Rider” es cautivante con su melodia tenue y espacial. Y entre los cortes más oscuros hay que resaltar a la turbia “Monkey” y “Satan Your Kingdom Must Come Down”.

Muy buen disco, que merecidamente recibió muy buenas críticas y que siguió dejando en claro que la carrera de Plant sigue intacta pese a que ya no este Zeppelin.

Persy