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Slade – Old New Borrowed And Blue (1974)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Just Want A Little Bit: 7
  2. When The Lights Are Out: 8
  3. My Town: 7
  4. Find Yourself A Rainbow7.5
  5. Miles Out To Sea: 7
  6. We’re Really Gonna Raise The Roof: 7
  7. Do We Still Do It: 7.5
  8. How Can It Be: 7
  9. Don’t Blame Me: 7.5
  10. My Friend Stan: 7
  11. Everyday: 8
  12. Good Time Gals: 7

Concebido durante las giras promocionales que Slade realizaba durante 1973, en febrero del año siguiente se editó el cuarto álbum de estudio de la banda británica bajo el título de Old New Borrowed And Blue.

“Just Want a Little Bit”, en tono metalero, abre este disco que llegó a convertirse en uno de los más aclamados de 1974 y que encontró en temas como “When The Lights Are Out”, “Miles Out to Sea” y “Everyday” a las piezas más destacadas.

Tanto “Everyday” como “Far Far Awaya” y la bella “Miles Out to Sea” maracaban un poco el cambio que el grupo había tomado por aquellos años desde sus inicios, pero que le permitiría continuar creciendo.

Piro

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Elton John – Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Daniel: 9
  2. Teacher I Need You: 7
  3. Elderberry Wine: 8
  4. Blues for My Baby and Me: 7.5
  5. Midnight Creeper: 8
  6. Have Mercy on the Criminal: 8
  7. I’m Gonna Be a Teenage Idol: 8
  8. Texan Love Song: 8
  9. Crocodile Rock: 9
  10. High Flying Bird: 8

Tras el exitosísimo álbum Honky Château de 1972, la dupla compositora conformada por Elton John y Bernie Taupin estaba lista para grabar nuevo material. En Enero de 1973 se lanzó el que sería el sexto disco de estudio del británico bajo el nombre de Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player.

 El álbum se convirtió inmediatamente en otro suceso comercial alcanzando los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, impulsado especialmente por la hermosa balada “Daniel”, que de acuerdo a Taupin, fue una de las canciones más mal interpretadas que hayan escrito jamás.

En un tono más pop que las producciones anteriores, John y Taupin buscaban demostrar que su talento podía atravesar diversos géneros musicales. “Eldeberry Wine” y la rockera cincuentona “Cocodrile Rock” podría ser las excepciones, que con buenos resultados permitieron que este disco sea añadido a lo mejor de la carrera de Sir Elton John.

Piro

Sting – Sacred Love (2003)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Inside: 7.5
  2. Send Your Love: 7
  3. Whenever I Say Your Name: 6
  4. Dead Man’s Rope: 6
  5. Never Coming Home: 6
  6. Stolen Car (Take Me Dancing): 7
  7. Forget About the Future: 6
  8. This War:
  9. The Book of My Life: 7
  10. Sacred Love: 6.5

Para el séptimo álbum de estudio como solista, Sting decidió recurrir nuevamente a la ayuda de otros reconocidos vocalistas como había hecho con el tema “Desert Rose” de Brand New Day en el cual contó con la participación de Farhat Bouallagui.

En esta oportunidad, en ocasión del lanzamiento de Sacred Love, el ex líder de The Police tuvo la colaboración de artistas como compositor español Vicente Amigo (“Send Your Love”), la cantante Mary Jane Blige (“Whenever You Say Your Name”) y Anoushka Shankar (“The Book of My Life”).

El disco toca diversos estilos desde el R&B, pop, sonidos experimentales y algunas influencias de rock, dando como resultado un disco entretenido de escuchar, pero que sin embargo, a pesar de las colaboraciones de los artistas mencionados anteriormente, no logra acercarse a Brand New Day, que había significado casi como un resurgir de Sting.

Piro

The Cult – The Cult (1994)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Gone: 5
  2. Coming Down (Drug Tongue): 7
  3. Real Grrrl: 7
  4. Black Sun: 6
  5. Naturally High: 7
  6. Joy: 6
  7. Star: 7
  8. Sacred Life: 6
  9. Be Free: 6
  10. Universal You: 6
  11. Emperor’s New Horse: 6
  12. Saints are Down: 6

Editado en octubre de 1994 el sexto álbum de estudio de The Cult mostró ser un intento forzado por recapturar los grandes momentos que el grupo había vivido años antes. También conocido como “la oveja negra”, en clara referencia a la fotografía de la tapa, este disco presenta ciertas reminiscencias al grunge y al rock alternativo.

Marcado por las diferencias que ya se venían evidenciando entre Ian Astbury y Billy Duffy desde Ceremony, este material queda lamentablemente desenfocado y subordinado a aquella rivalidad. Desde la ruidosa “Gone”, pasando por “Joy” y a lo largo de casi todo el álbum, los temas no terminan de definir un estilo. Si bien de acuerdo a Astubry, The Cult trata sobre temas personales como cuestiones sobre abuso sexual o la muerte de un amigo personal, el cantante no logra condensar en las letras y melodías un sonido atrayente.

“Coming Down (Drug Tongue)” y “Star” podrían catalogarse como lo más vistoso de este material que lejos estuvo de álbumes como Sonic Temple o Electric.

Piro

Supertramp – Free as a Bird (1987)

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Puntaje del Disco: 4

  1. It’s Alright: 4
  2. Not the Moment: 4.5
  3. It Doesn’t Matter: 5
  4. Where I Stand: 4
  5. Free as a Bird: 4
  6. I’m Beggin’ You: 6
  7. You Never Can Tell with Friends: 4
  8. Thing for You: 4.5
  9. An Awful Thing to Waste: 4

El pobre desempeño que había tenido el disco Brother Where You Bound de 1985 parece no haber causado el impacto necesario para que Supetramp volviese al camino que años antes había comenzado a andar. Dos años después de aquel lanzamiento, Free as a Bird, el noveno álbum de estudio del grupo volvió a defraudar.

De acuerdo al compositor y tecladista Rick Davis admitiría luego que este disco  fue un experimento para tratar de ser moderno y construirlo con ordenadores y máquinas de ritmo, y que la gente viniese de uno en uno, lo cual te hacía perder el espíritu de grupo un poco. Una declaración muy objetiva y cierta.

“It’s All Right”, más que una composición de una banda como Supertramp, parece una canción pop hecha a la medida de cualquier serie de comedia estadounidense. “Not the Moment”, “It’ Doesn’t matter” y “Where I Stand” son sencillamente olvidables, mientras que “Free as a Bird” intenta ser una balada pero sin definir un estilo.

A esta altura del disco escuchar los sintetizadores de “I’m Beggin’ You”, uno entiende cómo esta canción llegó al primer puesto en la lista Billboard de Hot Dance Music, pero el resto del material resulta por momentos intolerable.

Piro

Michael Jackson – Invincible (2001)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Unbreakable: 6
  2. Heartbreaker: 4
  3. Invincible: 5
  4. Break Of Dawn: 5
  5. Heaven Can Wait: 6
  6. You Rock My World: 7
  7. Butterflies: 6
  8. Speechless: 5
  9. 2000 Watts: 5
  10. You Are My Life: 6
  11. Privacy: 5
  12. Don’t Walk Away: 5
  13. Cry: 6
  14. The Lost Children: 5
  15. Whatever Happens: 4
  16. Threatened: 5

Luego de casi cuatro años de producción, en octubre de 2001, el Rey del Pop lanzó Invincible, su sexto y último álbum de estudio. Este material lo encontraría en una situación muy alejada al título del disco, envuelto en escándalos mediáticos y muy alejado del éxito comercial que Jackson había logrado en las décadas pasadas.

El disco se convirtió en el más costo en la historia con una ampulosa producción que si bien en los rankings de algunos pocos países alcanzó buenas posiciones, musicalmente no presenta demasiados aspectos a destacar. Compuesto principalmente de R&B, hip hop, dance pop, este material se torna por momentos demasiado extenso y muestra a Michael intentando expresarse mediante diferentes letras, aunque sin llegar a conmover, más allá de “Butterflies” y “You Rock My World”, que podría catalogarse como el hit del disco.

Invicible es un disco marcado por la nostalgia de ver a un Rey de capa caída, cuyos últimos esfuerzos se enfocaron en generar algo comercialmente aceptable, aunque eso dejando de lado el desarrollo musical.

Piro

Semisonic – Great Devide (1996)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. F.N.T.: 8
  2. If I Run: 8
  3. Delicious: 7
  4. Down in Flames: 7
  5. Across the Great Divide: 7
  6. Temptation: 7
  7. The Prize: 7
  8. No One Else: 7
  9. Brand New Baby: 8
  10. Falling: 7.5
  11. In Another Life: 8
  12. I’ll Feel for You: 7

De la disolución del grupo Trip Shakespeare surgió Semisonic, cuando Dan Wilson y John Munson se unieron al baterista Jacob Slichter. En 1995 la nueva formación editó el EP Pleasure y al año siguiente, lanzó el disco debut bajo el nombre de Great Divide.

Combinando instrumentos tradicionales del rock con algunos sonidos eléctricos, este material se las ingenia para caer bien de entrada. “F.N.T” y “If I Run” es una prueba de ello, que presentan buenas melodías.

El cuerpo del disco mantiene la misma estructura, cerrando una muy buena primera presentación para este primer material.

De todos modos, lo mejor llegaría luego para esta interesante formación.

Piro