Archivo de la categoría: Mötley Crüe

Mötley Crüe – Shout at the Devil (1983)

Motley Crue - Shout at the Devil (1983)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. In the Beginning:
  2. Shout at the Devil: 7
  3. Looks That Kill: 8
  4. Bastard: 7
  5. God Bless the Children of the Beast: 5,5
  6. Helter Skelter: 7,5
  7. Red Hot: 6
  8. Too Young to Fall in Love: 8,5
  9. Knock ‘Em Dead, Kid: 7
  10. Ten Seconds to Love: 7,5
  11. Danger: 7,5

En Shout at the Devil (1983), Mötley Crüe exhibe su sórdido y entusiasta metal en su mejor momento lo que significaría el despegue definitivo a nivel internacional que necesitaba la banda de Los Angeles que posteriormente sería uno de los pilares en el movimiento denominado como “Hair Metal” que reinaría en la década del ochenta.

Al igual que en su disco debut no estamos ante nada memorable. Mötley Crüe suena muy bien pero el problema es que no ofrece variantes, es todo igual y monótono (como casi todas sus contemporáneas del movimiento de Hair o Glam Metal).

Como principal punto a favor podemos señalar ciertos temas de rock pesados y pegadizos a la vez como “Looks That Kill”, “Too Young to Fall in Love”, “Ten Seconds to Love” y “Danger”. Y también porque no el haberse animado a hacer una respetable versión a su estilo de “Helter Skelter” de  The Beatles.

Teniendo en cuenta que se edito hace más de treinta años, tanto el título del álbum como su portada provocaron controversias con grupos conservadores y cristianos que acusaban a Vince Neil y los suyos de alentar a sus oyentes a adorar a Satan.

F.V.

Mötley Crüe – Too Fast for Love (1981)

Motley Crue - Too Fast for Love (1981)

Puntaje del Disco: 7

  1. Live Wire: 8
  2. Come on and Dance: 8
  3. Public Enemy #1: 6,5
  4. Merry-Go-Round: 7,5
  5. Take Me to the Top: 7
  6. Piece of Your Action: 8
  7. Starry Eyes: 7
  8. Too Fast for Love: 6
  9. On with the Show: 6,5

La carrera de Mötley Crüe comienza a principios de la década del ochenta en lo populosa ciudad de Los Angeles, California, cuando el bajista Nikki Sixx abandonó su antigua agrupación London y se junto con su amigo el baterista Tommy Lee y al guitarrista Mick Mars para comenzar un proyecto propio, luego para completar el cuarteto se les sumo el cantante Vince Neil conocido de Lee desde la preparatoria.

Mötley Crüe lograría editar su primer álbum, Too Fast for Love para finales de 1981 gracias a la ayuda de su manager Allan Coffman en forma prácticamente independiente aunque luego fue reeditado cuando firmaron contrato con Elektra Records en la primavera de 1982.

Too Fast for Love no es un lechado de virtudes técnicas pero demuestra el entusiasmo necesario para cualquier grupo ambiciosa que decide pisar fuerte y dejar una marca. Para los fanáticos de las grabaciones más conocidas de los Crüe es una oportunidad valiosa para escuchar a la banda en crudo, mostrando sus raíces de heavy metal y  sin la producción detallada con la que sonarían en los posteriores discos.

La tapa del álbum como muchos pudieron notar es un tributo a la famosísima portada de uno de los discos más emblemáticos en la historia del rock and roll Sticky Fingers de The Rolling Stones pero en versión glam metal.

F.V.

Mötley Crüe – Girls, Girls, Girls (1987)

Puntaje del Disco: 7

  1. Wild Side: 8
  2. Girls, Girls, Girls: 7
  3. Dancing on Glass: 8,5
  4. Bad Boy Boogie: 6,5
  5. Nona: 5
  6. Five Years Dead: 6
  7. All in the Name of…: 7,5
  8. Sumthin’ for Nuthin’: 7
  9. You’re All I Need: 5
  10. Jailhouse Rock (Live): 7

A principios de los ochenta una banda que mezclo de manera eficiente el heavy metal y el creciente glam rock crecía año tras año, luego del éxito en ventas en Estados Unidos de Shout at the Devil (1983) y Theatre of Pain (1985) muchos aseguraban que los californianos de Mötley Crüe eran el conjunto del momento. Formados por un vocalista carismático como Vince Neil, un virtuoso guitarrista como Mick Mars, un bajista que además de eso era el principal compositor Nikki Sixx y un adrenalínico y escandaloso baterista como Tommy Lee le daban a la banda todos los ingredientes para triunfar.

Su cuarto trabajo Girls, Girls, Girls (1987) expuso la afición del grupo por las motos, el whiskey y los clubes nudistas además de estas temáticas un coctel de adicciones deambula en casi todas las letras, por ejemplo “Dancing on Glass”, habla sobre la adicción de Sixx a la heroína y “Wild Side”, cuenta el estilo de vida autodestructivo y decadente en que estaban viviendo.

La influencia de Aerosmith y de AC/DC en algunos pasajes como “All in the Name of…” y “Wild Side” se reflejan en gran magnitud en esta oportunidad brindando algunos momentos interesantes aunque lamentablemente el toque glam arruinan bastante el cuadro, como por ejemplo la horrible balada comercial “You’re All I Need” y algunos temas iguales entre si, “Five Years Dead” tiene casi el mismo estribillo pero con distinta letra que “Girls, Girls, Girls”. A pesar de estos deslices se entiende que es lo que vendía en la época y no hay que condenarlos por eso. Para cerrar el disco sorprende una simpática versión en vivo con un buen solo de guitarra de “Jailhouse Rock” canción que popularizo Elvis Presley varias décadas atrás.

Con Girls, Girls, Girls la popularidad de Mötley Crüe continúo en ascenso, alcanzaría el puesto numero dos en Billboard y hubiera alcanzado el numero uno de no haber sido por el lanzamiento simultaneo del segundo álbum de Whitney Houston.

F.V.

Mötley Crüe – Dr. Feelgood (1989)

Motley Crue Dr. Feelgood 1989 Persi Music

Puntaje del Disco: 9

  1. T.N.T. (Terror ‘N Tinseltown):
  2. Dr. Feelgood: 9
  3. Slice Of Your Pie: 7
  4. Rattlesnake Shake: 7
  5. Kickstart My Heart: 8,5
  6. Without You: 8
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.): 7,5
  8. Sticky Sweet: 6
  9. She Goes Down: 7
  10. Don’t Go Away Mad (Juat Go Away): 9
  11. Time For Change: 7,5

    Dr. Feelgood es considerado el mejor álbum de la banda Mötley Crüe, la cual encabezo la música del Glam metal en los ‘80.

    El material en cuestión tiene la característica de que fue el primero que la banda realizó sobria, luego de salir de rehabilitación.

    Durante el cd se pueden ver canciones de abuso de drogas como TNT, Dr. Feelgood, tema q ha alcanzado a estar en el puesto numero en la lista de Billboard, y Kickstart My Heart, que junto a Dr. Feelgood son de los mejores del material y de los mas reconocidos de la banda.

    También hay canciones basadas en el amor y relaciones amorosas, tales como Don’t go away mad, Without you.

    Todas las letras fueron escritas por el bajista de la banda Nikki Sixx. En las cuales muestran los sentimientos de la banda, como por ejemplo Kickstart My Heart, que dice:

    “Cuando empezamos esta banda
    Todo lo que necesitabamos, necesitabamos era una sonrisa
    Los años pasaron… diría que hemos pateado algunos traseros”

    El cd fue producido por el productor Bob Rock, quien le dio un sonido distinto al que venían mostrando en sus anteriores trabajos discográficos. Este fue el quinto álbum de la banda y fue lanzado el 1 de septiembre de 1989.

    Luquitas Bonjo