Archivo de la categoría: Jamiroquai

Jamiroquai – Dynamite (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feels Just Like It Should: 8
  2. Dynamite: 8.5
  3. Seven Days in Sunny June: 9
  4. Electric Mistress: 7
  5. Starchild: 8.5
  6. Love Blind: 8
  7. Talullah: 8
  8. (Don’t) Give Hate a Chance: 8
  9. World That He Wants: 8
  10. Black Devil Car: 8
  11. Hot Tequila Brown: 7
  12. Time Won’t Wait: 7

Dynamite, el sexto album en la carrera de Jamiroquai se editó en 2005 y bajo la producción de Jay Kay y Mike Spenser, el material se podría considerar como el que presenta la mayor cantidad de estilos, tales como la electrónica, el funk, disco, house y acústico.

La fascinación de Jay Kay por la música de los setentas queda en evidencia en temas como “Dynamite” que automáticamente recuerdan a la comparación con artistas como Stevie Wonder o Earth, Wind & Fire. Pero también los ochenta quedan reflejados en este álbum, con temas como en “Time Won’t Wait”.

“Feels Just Like It Sounds”, el primer corte diffusion y “Seven Days in Sunny June” fueron dos de las canciones que majores ubicaciones encontraron en los rankings, ayudando a que Dynamite se convirtiera en un prolífico material para Jamiroquai.

Piro

Jamiroquai – A Funk Odyssey (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feel So Good: 8
  2. Little L: 8
  3. You Give Me Something: 8
  4. Corner Of The Earth8
  5. Love Foolosophy: 8.5
  6. Stop Don’t Panic: 7
  7. Black Crow: 7
  8. Main Vein: 7.5
  9. Twenty Zero One: 7.5
  10. Pictures of My Life: 7

En A Funk Odyssey, el quinto álbum del grupo británico, Jamiroquai se inserta casi de lleno en el mundo funky con el que había coqueteado con algunos temas en el disco anterior y aborda otro géneros como la electrónica y la principalmente la música disco.

A pesar de que ciertas críticas no fueron en un principio favorables, alegando que Jay Kay se había desviado de sus raíces, pronto este material se proyectó como un interesante trabajo. “Feel So Good” y “Little L” fueron dos de los temas más importantes y que serían una muestra de la clara incidencia que la música de las discotecas tendría en A Funk Odyssey.

“You Give Me Something”, el segundo corte difusión y “Love Foolosophy” son otros de los destacados que llevaron a Jamiroquai a expandirse como fenómeno mundial.

Piro

Jamiroquai – Synkronized (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Canned Heat: 8.5
  2. Planet Home: 8
  3. Black Capricorn Day: 7.5
  4. Soul Education: 8  
  5. Falling: 7.5
  6. Destitute Illusions: 7.5
  7. Supersonic: 8
  8. Butterfly: 8
  9. Where Do We Go From Here?: 7.5
  10. King For a Day: 8

Travelling Without Moving catapultó a la fama a Jamiroquai y a partir de entonces el símbolo que en un principio resultaba extraño, ahora era rápidamente identificable al particular estilo que Jay Kay imponía. “Virtual Insanity” fue un éxito rotundo a nivel global y el disco había recibido muy buenas críticas.

Sin embargo el grupo buscaba seguir creciendo y generando nuevos sucesos. Tal fue el caso del cuarto álbum de estudio: Synkronized, editado en 1999. La fascinación por la música de los setenta, especialmente por el funky y el disco, quedan plasmados desde el primer momento, con temas como “Canned Heat” y “Black Capricorn Day”. El acid jazz, sintetizadores y por supuesto mucho ritmo y carisma por parte de Jay Kay dan forma a este entretenido disco.

Aunque en general no varía demasiado respecto a su predecesor, este material muestra a Jamiroquai mucho más sólido y cómodo con el estilo suelto que la mostrado desde los comienzos.

Piro

Jamiroquai – Travelling Without Moving (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Virtual Insanity: 10
  2. Cosmic Girl: 8.5
  3. Use the Force: 7
  4. Everyday: 7.5
  5. Alright: 8.5
  6. High Times: 8
  7. Drifting Along: 7.5
  8. Didjerama: 7
  9. Didjital Vibrations: 7
  10. Travelling Without Moving: 7.5
  11. You Are My Love: 8
  12. Spend a Lifetime: 7.5
  13. Do You Know Where You’re Coming From: 8

Con el lanzamiento de The Return of the Space Cowboy en 1994, la banda británica Jamiroquai había conquistado no sólo el Reino Unido, sino también Australia, Nueva Zelanda, Europa occidental y Japón. Sin embargo todavía faltaba encajar en el gran mercado estadounidense. Con el tercer disco, Jey Key y sus compañeros lograron anclarse en los charts americanos, obteniendo varios premios.

Travelling Without Moving debió gran parte del éxito a la canción “Virtual Insanity”, que abre el álbum y que se convirtió en el primer hit mundial del grupo. A partir de ese despegue no hubo lugar en el planeta donde no se conociese o se haya visto la emblemática figura de Jamiroquai. El suceso se vio acompañado también por el video musical que lo tenía a Jay Key bailando en una habitación cuyas paredes y piso iban moviéndose al ritmo de la música.

“Cosmic Girl”, el segundo tema del disco, también tuvo un importante impulso mediante el video que mostraba a JK corriendo en una Ferrari F40 a gran velocidad sobre la ruta; una actividad de la cual el cantante es un gran fanático. “Alright” es la otra pata del tridente que alza este disco de Jamiroquai; pero “Hight Times” que alude a la cocaína o al jet lag, según como se quiera interpretar, ayuda a que Travelling Without Moving se haya transformado en el éxito que fue y sobre todo en uno de los más reconocidos trabajos de la banda.

Piro

Highlights: Jamiroquai

  1. Virtual Insanity
  2. Alright
  3. Cosmic Girl
  4. Space Cowboy
  5. Supersonic
  6. When You Gonna Learn
  7. Love Foolosophy
  8. Canned Heat
  9. Runaway
  10. Deeper Underground

Piro

Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy (1994)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Space Cowboy: 9
  2. Stillness In Time: 7
  3. Half The Man: 7.5
  4. Light Years: 8
  5. Manifest Destiny: 7.5
  6. Kids: 8.5
  7. Mr. Moon: 8
  8. Scam: 8
  9. Journey To Arnhemland: 8
  10. Morning Glory: 7
  11. Just Another Story: 8

La rareza del nombre de la banda y el particular sombrero de Jay Key dejaron de ser hacia 1993 un misterio o una simple imagen. “Emergency on Planet Earth” había colocado al grupo británico en los charts a ambos lados del Atlántico y permitió que el estilo de acid jazz que proponía, sonara con mayor frecuencia en las radios.

En 1994 Jay Key y su banda volvieron al ruedo totalmente recargados. Dispuestos a mejorar su primer disco, “The Return of the Space Cowboy” no temió al efecto “segundo álbum” ya que logró superar a “Emergency”. En esencia similar al debut, en este nuevo material puede apreciarse una mejor selección de temas y una mayor ambición musical.

“Space Cowboy” fue el corte promocional del disco y uno de los grandes hits a lo largo del planeta. La versión incluida en el álbum no contó con la participación de Stuart Zander, sino que en su lugar un tal “Mr X.” se hizo cargo del bajo. “Light Years”, el otro clásico del disco, resume en las simples líneas “I like Jazz” los orígenes musicales que rigen en Jamiroquai. “Mr. Moon” es otro de los destacados del regreso del cobwoy espacial.

Grabado durante la gira promoción de “Emergency”, “Kids” presenta un ritmo continuo y alto que representa la inmadurez de los niños y la letra hace referencia justamente a sus derechos y su estado en el mundo. Considerada por los fans como una de las más poderosas canciones de protesta del grupo, “Scam” se enfoca en los fraudes de quienes los cometen y quienes son envueltos en ellos. Por otro lado, se incluye también el muy buen instrumental “Journey To Arnhemland” en el que se combinan los diversos instrumentos que el grupo utiliza en este estilo de acid jazz.

Una clara evolución se puede entrever en “The Return of the Space Cowboy”, con temas que continúan con el estilo del debut pero que también muestran un mayor compromiso con las letras.

Piro

Jamiroquai – Emergency on Planet Earth (1993)

Puntaje del Disco: 8

  1. When You Gonna Learn (Didgeridoo): 8
  2. Too Young to Die: 8,5
  3. Hooked Up: 6
  4. If I Like It I Do It: 7
  5. Music of the Mind: 6
  6. Emergency on Planet Earth: 7
  7. Whatever It Is, I Just Can’t Stop: 7,5
  8. Blow Your Mind: 8
  9. Revolution 1993: 7,5
  10. Didgin’ Out: 6

En 1993 Jamiroquai causó un gran impacto con la salida de su disco debut “Emergency on Planet Earth” al punto de convertirse en un clásico de la discografía británica de los últimos años del siglo pasado. La combinación de elementos del jazz, funk y hip-hop creó lo que se conoció, a fines de los ochenta y principios de los noventa en el Reino Unido, como el acid jazz. El resultado de aquella mixtura junto a destellos de soul de los setenta, dan forma a este interesante material.

El extraño nombre de la banda proviene de las sesiones de “Jam” y “iroquai” de los Iroquois, una tribu nativa americana. Liderados por el Jason “Jey” Key y encargado de las composiciones, el grupo en sus inicios tuvo en sus filas a Toby Smith en teclados, Stuart Zender en el bajo, Nick Van Gelder en la betría y Wallis Buchanan a cargo del didgeridoo (un antiguo instrumento de viento desarrollado por los aborígenes australianos). La agrupación luego sufriría varios cambios a pesar de que Jay Key fue siempre el frontman y cuyo particular sombrero hacen inconfundible su figura a Jamiroquai.

El disco abre con “When You Gonna Learn”,  lanzada originalmente en 1992 por Acid Jazz Records y que se transformó en uno de los más populares hits en la carrera del grupo. La letra expresa, con clara alusión en el título, a un llamado al despertar sobre el ambiente. “Too Young to Die” es otro clásico de Jamiroquia y uno de los puntos fuertes de “Emergency on Planet Earth”. “Music of the Mind” a modo de instrumental combina eso diversos estilos de acid jazz que la banda propone y en “Whatever It Is, I Just Can’t Stop” domina un sonido funky.

“Emeregency on Planet Earth” alcanzó los charts británicos el mismo año de lanzamiento y significó el despegue en la carrera de un grupo que supo combinar diversos estilos que hasta ese entonces no eran demasiados difundidos.

Piro