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Highlights: 10 Discos de Nu Metal/Metal Alternativo

Usualmente, cuando escuchamos un mismo género musical por todos lados y con los mismos temas cansinos, frecuentemente no solo nos agarra ira y enojo escuchar tales canciones, sino también el género, ya sea por la música, o por las estúpidas letras, o bien cuando miramos los vídeos, sus estúpidas estéticas.

Pues el Nu Metal es una de esas víctimas. Fue tan repercusivo el boom que se generó a finales de los 90’s y principios de los 2000’s. Un género súper odiado en muchas cosas, y también, resulta un poco tedioso el título que le ponen a este género, ya que Nu significa Nuevo, y tachan y hacen como que si las bandas de épocas anteriores fuesen muy viejas frente a este término, por lo cual, prefiero llamarla Aggro-Metal, o Metal Alternativo de todas maneras.

Sin embargo, no todo es de color negro, no todo es Limp Bizkit, Saliva, Puddle of Mudd, entre otras bandas pedorras, puesto que ahora, no solo descubrí que era un género muy bueno (y ahora de mis favoritos), sino que encontré bandas talentosas y con profundos trabajos.

Es por eso que ahora les pongo una lista, de discos que demuestran que el Metal Alternativo/Nu Metal no es un mal género.

Aclaro, no es un top! eso lo dejo para otro día.

Level – Level (2003)

Puntaje del Disco:

Antes de unirse a Adema, Bobby Reeves presentaba anteriormente una banda de potente calibre, llamada Level. Tenían un solo disco, el cual considero que es un trabajo digno de Rap Metal y de Rock Alternativo. Realmente uno de los pocos discos de Aggro en el que se puede apreciar realmente el rapeo y la influencia hip hop sobre las guitarras distorsionadas, porque no solo hay pesadez, hay melodías muy buenas (Bobby es un excelente cantante), y tiene canciones pegadizas. Aprecio sobre todo, el genial cover de “Wandering Star”             de Portishead, que sorprendentemente, me gusta más que la versión original.

Si les va mucho el Rap Metal, como Linkin Park, o Adema, este trabajo les va a ir como anillo al dedo, excelente disco.

Maximum the Hormone – Buiikikaesu! (2007)

Puntaje del Disco:

Los considero, la versión Japonesa de System of a Down, con toques a lo Red Hot Chilli Peppers, un poco de Faith No More, y un poco de Punk-Pop. Una banda bizarra, loca y despiadada, pero super entretenida. Conocidos por haber compuesto para varios animes, como Death Note, y de haber saltado a la fama mundial con el tema de opening del mismo, “What’s Up People?!”, Maximum The Hormone se caracterizan por ser una banda que te divierten con sus bizarras composiciones, y con sus locas performances. Por lo tanto, no se puede considerar a este trabajo como exclusivamente Nu Metal, pero si lo podemos meter en este género, y creánme, es un trabajo que vale la pena totalmente, al igual que su sucesor, Yoshu Fukushu.

Puya – Fundamental (1999)

Puntaje del Disco:

Banda de puerto rico, y con muchísimo talento. Son caracterizados y respetados por su impresionante variedad musical y por su original cultura. Mezclan géneros como el Nu Metal, combinadas con toques de Hard Rock clásico, pero combinandolos perfectamente con ámbitos latinos, llegando hasta poner salsa, y jazz en sus canciones, sin olvidar las características mezclas de idiomas entre el inglés y el español de una manera sublime, digno de un país como Puerto Rico. Un trabajo sumamente refrescante y muy recomendable.

Chevelle – Wonder What’s Next (2002)

Puntaje del Disco:

Ya reseñado en la página, este es de lejos uno de mis trabajos favoritos del rock de la década pesada. Un cambio drástico en su música, con canciones pegadizas, y un ambiente sumamente denso y pesado, con una producción monumental, y muchas influencias de Tool en su música, creando una atmósfera excelente durante todo el disco. Chevelle últimamente ha dado mucho de que hablar, una de las bandas de Hard Rock de los últimos tiempos que realmente valen la pena. Es una alegría que maduraran mucho más con sus trabajos próximos, pero no se comparan a este.

Mass Hysteria – Contraddiction (1999)

Puntaje del Disco:

Con una mezcla de géneros como el dance, o el industrial, el sonido pesado de esta banda francesa aún sigue dando de que hablar. Canciones pegadizas, ritmos contundentes, un excelente trabajo de guitarras y muchísimo más. Su mejor trabajo por lejos, pero tampoco están nada mal su antecesor y sobre todo los crudos últimos 2 que han sacado.

Si les va Rammstein, o Eisbrecher, chequense esta banda.

Mudvayne – L.D. 50 (2000)

Puntaje del Disco:

Creo que el título de Slipknot intergaláctico les ha quedado demasiado chico a esta banda. Uno de los trabajos que más me ha sorprendido musicalmente, contando con uno de los mejores bajistas que he escuchado, el cual es Ryan Martinie. Un trabajo digno que merece ser escuchado de a poquito, debido a la gran duración que presenta, hay muchas cosas por descubrir en el debut de Mudvayne. Muchas influencias del Metal Progresivo, a su vez mezcladas con toques jazzísticos sin igual, un Grandioso trabajo de guitarras, una voz fenomenal de Chad Gray, y por supuesto, re mencionando, el asombroso trabajo de Ryan Martinie en el bajo, una bestia total. El debut de Mudvayne es un trabajo muy desapercibido que merece ser escuchado si o sí por cualquier amante del metal en general. Un trabajo que no los decepcionará, son únicos en su estilo. De mis bandas favoritas.

Nothingface – Violence (2000)

Puntaje del Disco:

La principal razón por la cual hice esta lista. Una banda cañera, excelente y brutal en todos los sentidos, podría haber puesto cualquiera de sus trabajos, tanto el antecesor, An Audio to Guide Everyday Atrocity del 1998 o el Skeletons del 2003, pero me quedo con este, por poco. Grandioso trabajo de guitarras, un bajo realmente intenso y saturado, y con una de las voces más brutales y furiosas que he escuchado en alguna banda de Metal, la cual es la de Matt Holt, quién lamentablemente falleció el pasado 20 de abril a los 39 años (Una muerte que me shockeó demasiado, puesto que tuve la oportunidad de hablar con el antes de su muerte). Nothingface se estableció como una banda poética y también anti-política, por lo cual, tiene un aire a Rage Against the Machine en ese ámbito, aunque suenen muy diferentes. Con un mensaje crudo, directo y super violento, así fueron ellos.

Muy recomendable si les gustan las bandas con anti-política, esta no tiene pelos en la lengua.

Pulse Ultra – Headspace (2002)

Puntaje del Disco:

Una pena que estos canadienses han tenido únicamente este disco, puesto que nos han dejado con ganas de más. Headspace es un trabajo excelente, con muchas influencias de Metal Progresivo en sus composiciones, por lo cual vamos a encontrar cambios de ritmo variados, y contando con temas muy pegadizos, a la par de un excelente trabajo de guitarras por parte de Dominic Cifarrelli, y una genial voz de Zo Vizza, aunque líricamente no sea lo más acertado. Muy recomendable.

Deftones – Around the Fur (1997)

Puntaje del Disco:

Era obvio que no iba a hacer esta lista sin este disco. Infaltable, y directamente, para muchos el mejor disco de Nu Metal de todos los tiempos, ya que fue el que cambió todo, fue el iniciador del Boom que tanto pasó en ese período. Un disco pesado, excelente y entretenido a más no poder, un trabajo de guitarras espléndido, una desgarradora voz de Chino Moreno, y una producción única, que fue la base de ese boom del que tanto se hizo, caracterizada por unas baterías sobreproducidas. Sin embargo, Deftones fue la primera y por lo tanto, el sonido que hicieron después de Adrenaline, fue absolutamente único y cañero. Muchas bandas han intentado igualar el sonido de Around the Fur, pero jamás han conseguido superarlo musicalmente, y ya además, la banda se consolidaría totalmente con su siguiente trabajo, el White Pony, que tiene un sonido bastante alejado a este.

En fin, un disco para todos absolutamente.

Vex Red – Start With a Strong and Persistent Desire (2002)

Puntaje del Disco:

Finalizo la lista con este trabajo. Me saco el sombrero ante estos señores de Inglaterra, unos espléndidos músicos. Lamentablemente este fue el único trabajo que han sacado, antes de disolverse en 2003, pero de vuelta el año pasado. Start With a Strong And Persistent Desire definitivamente es uno de mis trabajos favoritos, caracterizado por su espléndido sonido, con una creatividad musical enorme. Con muchísimas influencias de Rock Industrial y electrónica, Vex Red ha creado un trabajo sumamente sólido en todos los sentidos. No vamos  a encontrar un trabajo típico de aquellos que se repiten en todos los temas, no, acá cada canción es diferente, y contienen distintas atmósferas, las cuales, emocionalmente, también son muy poderosas, como “Untitled”, o “Vert”. Y también, potentes y enérgicas como “Can’t Smile” o “Clone Jesus”.

Realmente, deberían escuchar esta joyita para apreciar lo excelente que es, si les encanta el rock alternativo en general, o especialmente si les va mucho el rock industrial, tipo Nine Inch Nails, o Filter, este trabajo es 100% para ustedes. No los va a decepcionar.

Menciones honorables:

  • Flaw – Through The Eyes (2001)
  • Karnivool – Themata (2005)
  • Index Case – Index Case (2005)
  • Blindspott – Blindspott (2003)
  • 10 Years – Killing All That Holds You (2004)
  • Ultraspank – Progress (2000)
  • Flapjack – Juicy Planet Earth (1997)
  • Velcra – Between the Force and Hate (2005)
  • Pitchshifter – pitchshifter.com (1998)
  • Project 86 – Drawing Black Lines (2000)

Próximamente haré una lista más hablando de trabajos, pero de rock progresivo.

Toto

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Mejores Sitios de Música

allmusic

A modo de cierre del Festival de Críticos, para seguir con la misma onda, les dejamos un listado que raramente hasta ahora no habíamos hecho. Estamos hablando de un listado de sitios muy recomendables de Música (principalmente de Rock y de críticas), los cuales muchos ya conocerán. Son nuestra principal guía para los escritores de Persi Music para seguir redescubriendo bandas, artistas y discos.

AllMusic

Empezamos por la más popular, la que seguro todos conocen. AllMusic es la base de datos más grande que se pueda encontrar de discos, con reseñas, historia de las bandas, de los géneros, relaciones de discos parecidos, etc. Es realmente un sitio muy completo y que además está al tanto de los últimos lanzamientos que se dan en el mundo de la música. Además la diversidad de géneros que explora es impresionante. En otras palabras es el IMDb de la música. De hecho lo que no muchos saben es que AllMusic tiene un sitio hermano que se llama AllMovie y también hubo otro llamado AllGame que quedó discontinuado.

Principal Virtud: Base de datos inagotable.

Principal Desventaja: Si les gusta el Rock en español no van a encontrar mucho.

Only Solitaire

Si alguien influenció tanto a Persi Music como a muchísimos bloggers y amantes del Rock a lanzarse con su propio sitio web de críticas de discos, ese sin dudas es el señor George Starostin. George es un lingüista ruso que se embarcó en 1998 con su sitio Only Solitaire en la crítica de discos. Es famoso por el sistema de calificaciones que diseño para sus reseñas, resaltando en rojo canciones más destacadas y en azul las más flojas, puntuando incluso las características de cada banda. Y que además se distingue por escribir reseñas muy completas , que son realmente muy interesantes e incluso divertidas por el grado irónico con que a veces escribe (especialmente de los discos malos). Su primer sitio estuvo activo hasta el 2007. Luego tuvo un período de inactividad esta que volvió en formato de Blog. Todo amante del rock debe leer alguna vez a George.

Principal Virtud: Reseñas muy ricas en opinión. Excelente su primer sitio.

Principal Desventaja: El Blog en el que retorno está yendo en orden alfabético de bandas en las reseñas. Está hace un par de años escribiendo críticas todos los días y recién va por la letra “C”. Es muy riguroso en ese sentido con la posibilidad de saltear bandas. Aunque hace poco empezó a reseñar los discos más importantes de la historia una vez por semana en nuevo formato.

Album of the Year

La gente que inventó este sitio creo que nos robó una gran idea a muchos y diseñó un sitio sumamente útil. AOTY es una página que no solo te mantiene informado de los últimos lanzamientos sino que también recopila las  críticas de las principales revistas y sitios de música, promediando los discos tanto por las reseñas profesionales como por los lectores. Además arman listados por año de los mejores y peores discos en base a estos promedios.

Principal Virtud: Indispensable para estar informado de nuevos discos con la mirada promedia de distintos críticos.

Principal Desventaja: No hay mucha info de discos del pasado.

Acclaimed Music

Siguiendo de la mano con los listados que recomiendan discos, Acclaimed Music es tal vez el que más años abarca en ese sentido. Para ser más precisos es un sitio que arma los listados de los mejores álbumes y canciones por año y por década. Lo más impresionante es que arma listado de los mejores discos desde 1950 hasta la actualidad y de canciones desde 1920 en adelante.

Principal Virtud: La posibilidad descubrir discos y canciones de distintas épocas.

Principal Desventaja: A veces la elección de algún disco o canción puede no resultar tan acertada porque también consideran los charts y lo popular (especialmente en los últimos años). No incluyen críticas.

Adrian’s Album Review

Al igual que Starostin, Adrian Denning es otro crítico con sus años en materia de reseñas de discos. El catálogo de críticas de Denning es muy amplio. Obviamente no llega al nivel de AllMusic y tampoco son tan largas como las de Starostin, pero son más prácticas y puntea los discos parecido a Persi Music (del 1 al 10).

Principal Virtud: Práctico, diverso y considerando también la actualidad.

Principal Desventaja: Si bien el catalogo es amplio puede haber alguna banda famosa que no haya reseñado que llame poderosamente la atención. Así como puede generar polémica con sus puntajes.

Agradecimientos a parte…

Para finalizar, queremos agradecerles a todos los escritores que se sumaron al Festival de Críticos de este mes. A los que siempre escribimos (Persy, F.V., Piro y Gera Ramos); a los que volvieron que dejaron su huella: Barba, Luquitas Bonjo, Martín, Tommy y Néstor; a los nuevos: Camilo Alves y Mencho; y a Corvan como invitado especial de La Caverna, un escritor histórico en reseñas de discos con el estilo de Starostin de quien recomendamos su sitio. Y tampoco nos olvidamos de los que alguna vez sumaron su granito de arena en Persi Music.

¡Muchas gracias a todos y a seguirla rockeando!

Highlights: 10 Grandes Artistas de Folk Rock

Bob Dylan

Neil Young

Leonard Cohen

Nick Drake

Joni Mitchell

Van Morrison

Joan Baez

Paul Simon

Donovan

Tim Buckley

Highlights: David Bowie

Para cerrar nuestro homenaje a David Bowie, les dejamos nuestra selección de sus mejores 10 canciones, las cuales costaron mucho elegirlas porque el Duque cuenta con una cantidad importante de temazos.

¿Y para ustedes cuales son los mejores 10 temas de Bowie?

Heroes

Life on Mars?

Starman

Space Oddity

Ziggy Stardust

Rebel Rebel

Station to Station

Ashes to Ashes

Changes

Sound and Vision

Persy/F.V./Piro/Gera Ramos

Los 10 Mejores Lados B

Armar un listado seleccionando canciones con el rótulo de “los 10 mejores” siempre va a traer discrepancias. Pero esta es nuestra selección en el que elegimos artistas diferentes (hay quienes tienen más de un lado B genial), que en algunos casos pueden sorprenderte.

¿Y para ustedes, además de los 10 elegidos, qué lado B incluirían dentro de esta selección?

The Beatles – I Am the Walrus

Pearl Jam – Yellow Led Better

Nirvana – Aneurysm

Oasis – The Masterplan

Suede – He’s Dead

The Smashing Pumpkins – Starla

Led Zeppelin – Hey, Hey, What Can I Do

The Stone Roses – Mersey Paradise

U2 – The Sweetest Thing

Neil Young – Sugar Mountain

Las 10 Muertes Más Importantes del Rock

Son muchos los músicos de diferentes géneros que fallecieron dejando un vacío y una huella significativa en el mundo de la música. Por eso nos costó armar esta selección de las 10 muertes más significativas.

Así que para empezar el repaso les preguntamos: ¿Cuáles son sus 10 músicos favoritos fallecidos? ¿A quién agregarían/sacarían de esta selección?

John Lennon

John Lennon

 Si no es la muerte más importante y una de las más duras y recordadas, pega en el palo. Como ya casi todos saben el ex Beatle falleció baleado por Mark David Chapman, quien le disparó 5 veces (4 alcanzaron a John) en la puerta de su apartamento en Nueva York en 1980.

Freddie Mercury

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La voz líder de Queen moriría en 1991 a causa de una bronconeumonía complicada por la enfermedad de Sida que padecía y le habían diagnosticado en 1987. Con su partida del mundo sus compañeros de Queen trataron de seguir adelante, rindiendo homenaje muchas veces, pero nunca sería lo mismo sin Freddie, uno de los mejores cantantes de la historia.

 Jimi Hendrix

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Con su aparición Hendrix revolucionó el rock en los sesenta ganándose el reconocimiento (por muchos) de mejor guitarrista de la historia. De la misma forma, su muerte impactaría a todos. Moriría a los 27 años atragantado por su propio vomito mientras dormía luego de mezclar somníferos con alcohol. Sería uno de los integrantes del famoso club de los 27, marcada por su edad de defunción.

Kurt Cobain

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En el momento cúspide de su carrera, con Nirvana marcando un quiebre en los noventa, su líder depresivo se suicidaría de un disparo en la cabeza en 1994. Sería otro de los famosos integrantes del club de los 27.

Elvis Presley

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El año 1977 fue un año bastante deplorable en la carrera del Rey principalmente causado por su consumo de drogas, que le causaron diferentes problemas de salud: glaucoma, hipertensión arterial, daños en el hígado y megacolon. El 16 de agosto de ese mismo año sería hallado en el piso de su baño inconsciente. Trataron de reanimarlo sin éxito. Sin embargo, en torno a su muerte hay teorías que indican que Elvis está vivo. Algunas de las más descabelladas dicen que está en Argentina. En el corazón de sus fans el Rey Vive.

Jim Morrison

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Otra de las muertes que más controversia generaron fue sin dudas la de Jim. Se diagnosticó que murió de un ataque cardiaco durante su estancia en Paris con su novia. Pero hay otras leyendas en torno a su muerte por los datos absurdos que se decían en el parte médico (decía una edad y altura disparatada que nada tenía que ver con Morrison). Lo cierto es que el líder sería otro de los integrantes del Club de los 27.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan

El legendario guitarrista, que fue un fenómeno en los ochenta, moriría en 1990 en un accidente de helicóptero (se estrelló aparentemente a causa de un error de su piloto). Una de las muertes recordadas y singulares del Rock.

Ian Curtis

Ian Curtis

El líder de Joy Division tuvo una de las muertes más bruscas que se recuerden. Se colgó en la cocina de su casa mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop. Todavía hay especulaciones sobre las razones del suicidio de este importante personaje.

Michael Jackson

Michael Jackson

Este es uno de los fallecimientos más recientes de una de las personas más controvertidas, que generó tantos seguidores como detractores por sus acciones y su música. Michael murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en su mansión de Holmby Hills. El informe oficial señaló que fue por intoxicación aguda de propofol, señalando la atención como culpable a su médico Murray.

Brian Jones

Brian Jones

El recordado multi-instrumentalista de los Rolling Stones fue hallado muerto en su piscina. Los informes médicos señalaron que la razón de su muerte fue un ataque de asma mientras nadaba. Jones sería otro más de los integrantes del Club de los 27. Su muerte marcaría un antes y un después en la vida de los Stones.

Los Mejores Discos Debut de la Historia

Aprovechando el reciente festival de discos debut olvidados, les dejamos nuestra selección de los mejores discos debut de la historia. Un seleccionado conformado por 10 trabajos discográficos en el que lamentablemente tuvimos que dejar discos afuera y por eso puede traer polémica. ¿Y para ustedes, cuales son los mejores discos debut?

The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced

Sex Pistols – Never Mind The Bollocks, Here’s the Sex Pistols

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols

Television – Marquee Moon

Television - Marquee Moon

The Doors – The Doors

The Doors - The Doors

Pearl Jam – Ten

Pearl Jam - Ten

Oasis – Definitely Maybe

Oasis - Definitely Maybe

Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn

Pink Floyd Piper at the Gates of Dawn HIGH RESOLUTION COVER ART

Led Zeppelin – Led Zeppelin I

Led Zeppelin - Led Zeppelin I

King Crimson – In the Court of the Crimson King

King Crimson - In the Court of the Crimson King

The Strokes – Is This It?

 The Strokes - Is This It

20 Grandes Singles No Incluidos en Discos

Live and Let die

Es muy frecuente que las bandas lancen grandes canciones en versión de single. Este hábito era muy común en legendarios grupos de los sesenta como The Beatles, The Rolling Stones y The Who, que cuentan con un amplisimo catalogo de clásicos.

Sin embargo, muchos de estos singles no son incluidos en discos (con esto nos referimos a discos de estudio, no grandes éxitos ni compilados).

Hagamos un recorrido por alguno de los más recordados:

The Beatles – Hey Jude

The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash

The Who – Substitute

Paul McCartney – Live and Let Die

T. Rex – 20th Century Boy

The Rolling Stones – We Love You

The Beatles – Day Tripper

The Who – The Seeker

Pearl Jam – Yellow Ledbetter

The Rolling Stones – Honky Tonk Women

Joy Division – Love Will Tear Us Apart

T. Rex – Children of the Revolution

The Who – Magic Bus

The Libertines – Don’t Look Back into the Sun

The Kinks – Dead End Street

New Order – Blue Monday

Pulp – Mile End

Nirvana – You Know You’re Right

John Lennon – Cold Turkey

Oasis – Whatever

The Chemical Brothers – Get Yourself High

10 Canciones Sobre Super Héroes

Las películas de Super Héroes son como la gran novedad de hoy en día y en el mundo de Rock existen bastantes tributos hacia estos famosos personajes nacidos de historietas. Hagamos un repaso sobre algunos de los homenajes y temas sobre 10 Super Héroes diferentes para cerrar este Festival de Soundtracks de películas.

Black Sabbath – Iron Man

Eminem – Superman

The Ramones – Spiderman

Queen – Flash

Paul McCartney & Wings – Magnetto and the Titanium Man

Suicide – Ghost Rider

Moe – Captain America

The Who – Batman

The Traits – Nobody Loves The Hulk

Mark Aaron James – Aquaman’s Lament

AC/DC – WAR MACHINE

Highlights: Audioslave

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El retorno de los Highlights dedicados a los mejores temas de cada banda y artista. Esta vez el Top Ten de Audioslave.

1. Be Yourself

2. Like a Stone

3. Doesn’t Remind Me

4. Out of Exile

5. Your Time Has Come

  • 6. Somedays

  • 7. Shape of Things to Come

  • 8. Man or Animal

  • 9. Gasoline

  • 10. Original Fire

Piro

Los 10 Géneros más cuestionados de la Música

En el Persi Music habremos repasado bandas de distintos estilos. Algunos como Nü Metal y Hair Metal que no son de nuestra predilección. Hagamos un repaso de algunos de los peores géneros (o como dice el título, los más cuestionados) de la música, que casualmente la mayoría fueron y son de los más difundidos en sus distintas épocas.

Reggaeton

componer reggaeton

“Menealo, menealo”/”Muevelo, muevelo”/”Sacudelo, sacudelo”. Todas las letras de reggaeton son iguales, principalmente repiten frases relacionadas a “mover el trasero” y demás obscenidades vulgares. Tienen exactamente la misma base repetitiva capaz de atrofiar tu cabeza. Casualmente a pesar de tratar literalmente de “Putas” a las mujeres, son las que más disfrutan este tipo de música no solo para bailar sino también para escuchar.

Cumbia Villera

“Cha chacha cha chacha cha” Es maldito ritmo de rastrillo otra vez… Al igual que el reggaeton todas las canciones de cumbia suenan prácticamente igual. Pero existen diferentes estilos de cumbia que varían entre los distintos países latinoamericanos. En Argentina nació su versión más baja conocida como “Cumbia Villera” impulsada por grupos como Damas Gratis y Pibes Chorros. Donde las letras ya excedían lo vulgar y llegaban a alentar la delincuencia. Afortunadamente su momento de mayor difusión ya pasó, pero todavía sigue existiendo. Ahora hay que soportar a cosas que consumen las masas como Wachiturros…

Teen Pop

La culpa de que muchos niños tengan un gusto musical de mierda desde jóvenes se debe principalmente a estos insoportables productos creados por franquicias como Disney. Justin Bieber, los Jonas Brothers, One Direction y muchos de estos monstruitos siguen surgiendo e inundando el mundo de la música, por culpa de esas corporaciones que siguen imponiendo sus canciones infantiles a la juventud. Si usted es padre, salve a sus hijos del Teen Pop.

Pop Melódico Latino

Ricardo Arjona, Alejandro Sanz, Cristian Castro, Ricky Martin, Luis Miguel y toda esa ola de cantantes orientados a la rama femenina. Están lejos de ser grandes músicos y sus letras en general dejan bastante que desear. Parecen más bien figuras que saben cantar y bailar. Y fueron ubicados para entretener a mujeres con sus melosas baladas y sus canciones bailables de ritmos latinos. Este tipo de cantantes son los que suelen buscarse de programas como “Operación Triunfo”: no un buen músico, sino alguien que sepa cantar. Así les va, muchos terminan fracasando…

Electro/Dance Pop

En este tipo de género se pueden meter varios en la bolsa. Desde artistas en los ochenta como Rod Stewart, que abusaron del soft rock de FM con sobreproducciones electrónicas en sus temas; pasando en los noventa por bandas bailables orientadas a adolescentes, como las Spice Girls; y sus actuales mediatizados precursores, tal es el caso de Lady Gaga y Black Eyed Peas. Existen algunas propuestas interesantes tanto de la electrónica como desde el dance, pero en estos días lo peor del género suele ser lo más difundido. Justamente algunos de los temas de este género son los que más suelen pegar, como pasó en el 2012 con el Gangnam Style, que invadió al mundo en forma desmesurada.

Disco

Un género bastante cuestionado en la segunda mitad de la década de los setenta fue este. La popularidad y el éxito de películas como “Fiebre de Sabado por la Noche”, fueron lo que hicieron masiva la música Disco. Fue una imposición de este género bailable, que se puede comparar hoy en día con la mediatización que se hace de artistas como Lady Gaga. Por eso muchas radios en aquellos años no pasaban otra cosa que no fuese los Bee Gees.

Punk-Pop/Emo

Ya de por sí el Punk Rock fue un género bastante cuestionado en los setenta. Sin embargo, su sonido agresivo e incluso primitivo marcó un quiebre que fue muy influyente para futuras generaciones. En los noventa hubo una oleada de grupos principalmente americanos que tenían una orientación más pop. Blink 182, My Chemical Romance, Avril Lavigne, Sum 41 y demás grupos súper monótonos y mediocres fueron algunos de los más importantes. Aunque también estuvieron aquellos decentes como Green Day y Weezer. Sin embargo, lo más bajo del Punk Pop surgió años más tarde en ese movimiento llamado Emo. En esta corriente que derivó en una tribu urbana de adolescentes depresivos, vestidos de negro y cortes de pelo con flequillo a lo “Bieber”, tuvieron sus exponentes en bandas como Tokio Hotel. Que por más está decir que son pésimos compositores y bastante infantiles, acercándose mucho al teen pop en cuanto al público que están orientados.

Glam/Hair Metal

Hair Metal

Si alguna vez escucharon que los ochenta fueron la peor década del rock, este tipo de conjuntos mucho no ayudaron a mejorarla. Poison, Whitesnake, Bon Jovi y muchísimos más grupos fueron los grandes protagonistas de lo más comercial en esa época. Se caracterizaban por sonar prácticamente igual, vestir prácticamente igual, tener exactamente los mismos peinados y por no ser grandes músicos. Sin embargo tuvieron éxito con sus hits que hoy en día siguen sonando en radios ochentosas.

Quienes todavía no los completaron pueden entrar a nuestros juegos Glam por AQUÍ y AQUÍ.

Nu Metal

A estos muchachos ya los estuvimos repasando. Con sus raíces en grupos como Korn, el Nu Metal infectó al mundo de bandas a fines de los noventa y principios del nuevo milenio, transformándose en un fenómeno masivo. Aunque no necesariamente bueno. Grupos como Limp Bizkit, Papa Roach y Linkin Park se destacaron más por ser comerciales que talentosos. Su formula consiste esencialmente en combinar rap con metal, sin grandes resultados, muchas veces expresándose con insultos e interpretaciones vocales guturales. Una de las ramas del metal más consumidas por adolescentes.

Death Metal

Dentro de las infinitas ramificaciones del metal que se pueden encontrar hoy en día, probablemente la más caótica, extrema e insoportable sea está. Funcionan como bandas que se hacen las pesadas, duras y por lo general fanáticas del satanismo, pero es una experiencia insufrible para el oyente. Es más, también existe el Brutal Death Metal que se diferencia por una batería más acelerada. Dando pie a la pregunta: ¿Hasta cuando van a seguir inventando estilos de metal?

Las 10 Mujeres más Hermosas del Rock

Para cerrar este Festival de Discos de Mujeres solistas de los últimos años, armamos una selección con las 10 mujeres más lindas de la actualidad. La elección entre una y otra puede resultar muy subjetiva. Pero te presentamos algunas de las más hermosas desde nuestra consideración.

Fiona Apple

Alison Mosshart (The Kills)

Lana del Rey

Lily Allen

Madonna

Katty Besnard (The Plastiscines)

 

Harley Williams (Paramore)

Taylor Momsen (The Pretty Reckless)

Gwen Stefani (No Doubt)

Amy Lee (Evanecense)

Los Mejores Compositores de los Últimos Años

Una nueva selección del Persi Music, con algunos de los más remarcables músicos que se destacaron en su carrera en solitario y/o en sus bandas no solo como líderes sino también como compositores.

Jack White (The White Stripes)

Alex Turner (Arctic Monkeys)

Julian Casablancas (The Strokes)

Pete Doherty (The Libertines)

James Murphy (LCD Soundsystem)

Antony Hegarty (Antony and the Johnsons)

Win Butler (Arcade Fire)

Sergio Pizzorno (Kasabian)

Luke Pritchard (The Kooks)

Dan Auerbach (The Black Keys)

Los 10 Mejores Dúos del Rock

Elegir solo 10 dúos es complicado sabiendo la cantidad de asociaciones notables que se formaron y grupos que incluso hoy en día dan de que hablar. Pero esta es nuestra selección con algunos de los mejores duetos que se formaron en el Rock.

The White Stripes

The Black Keys

Jimmy Page & Robert Plant

Ween

Outkast

The Kills

B.B. King & Eric Clapton

Simon & Garfunkel

The Fiery Furnaces

Brian Eno & David Byrne

10 Grandes Power Tríos Argentinos

Manal

Divididos

Soda Stereo

Pescado Rabioso

Pappo’s Blues

Vox Dei

Color Humano

Invisible

Los Natas

Carajo

10 Grandes Power Tríos

Cream

The Jimi Hendrix Experience

Nirvana

The Police

Grand Funk Railroad

Rush

The Jam

Emerson, Lake & Palmer

Green Day

Placebo

Grandes Frontman

mICK JAGGER

Sin dudas el mejor showman en la historia del rock es Sir Mick Jagger. Su inigualable carisma, su forma de cantar, sus bailes, sus movimientos de un lado al otro del escenario comenzaron a sorprender a todos desde sus comienzos en los sesenta y se acentuaron aun mas con la incursión de los Rolling Stones en sus vibrantes y mega giras con las que Mick conquistó a audiencias en todo el mundo.

Freddie Mercury

Con su inigualable voz y un gran carisma, Freddie Mercury se convirtió en uno de los más reconocidos frontman del rock n’ roll moderno. Combinando actuaciones teatrales y una capacidad natural en el manejo del público, Mercury llegó al corazón de miles de fanáticos que vibraban con cada show de Queen. El destino quizo que su tiempo llegara mucho antes, pero su figura y su característica voz permanecerán grabados por siempre en la historia de la música.

Jimi Hendrix

Dueño de un talento fuera de serie, Jimi Hendrix ingresó en la escena musical a fines de los sesenta y desde entonces la guitarra eléctrica quedó revolucionada para siempre. Capaz de tocar de espaldas o con los dientes, Hendrix se convirtió, no sólo en una figura con brillo propio arriba del escenario, sino también en un ícono del siglo pasado. A pesar de su corta vida nos ha dejado magníficas composiciones que se transformaron en clásicos del rock.

Axl Rose

Con tantos seguidores como detractores, Axl Rose se abrió camino en mundo de la música deplegando un estilo difícil de imitar. Con su particular bandana, pantalones cortos y camisa a cuadros o simplemente en ropa interior, Rose montaba un espectáculo aparte en las presentaciones de los Guns N’ Roses. Los excesos del rock n’ roll quedan reflejados en este particular cantante, que a pesar de no pasar actualmente por su mejor momento, ha sido una de las figuras centrales de los noventa.

David Bowie

Bowie fue mucho más que un gran artista. Desde sus inicios demostró su talento, adaptando su estilo e incluso su aspecto a lo que su carrera le exigía. Con atuendos que jugaban con la ambigüedad sexual al igual que Marc Bolan. Teniendo en cuenta sus mutaciones, siempre fue un gran líder dentro y fuera del escenario. Ya sea acaparando la atención personificando a “Ziggy Stardust” o desplegando todo su carisma como el “Duque Blanco”. Un extraordinario showman y músico.

Robert Plant

Robert Plant siempre fue considerado uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. Su poderosa voz que podía ser tan resonante como aguda llegó a romper esquemas haciendo más agresivo al blues y al rock, marcando tendencias y siendo uno de los grandes pioneros del metal y de futuros cantantes que quisieron igualarlo. Si a eso le sumamos su imagen, una especie de vikingo místico, con sus particulares movimientos y exclamaciones dentro del escenario, lo llevaron a ser uno de los líderes más predilectos de todos los amantes del rock.

Jim Morrison

Sin Morrison los Doors nunca hubieran llegado a ser la legendaria banda en que se convirtieron. Jim no solo se distinguía desde su aspecto poético, era un gran cantante, era la voz que le daba la mística única e inigualable que tenía el grupo. Y por eso su presencia en los conciertos se transformaba en un atractivo, por sus improvisaciones en las letras, así como también porque muchas veces se paraba frente a su público borracho. Un ídolo, un frontman al que muchos quisieron imitar pero ninguno alcanzar su singularidad.

Ozzy Osbourne

El señor oscuro. Comparado usualmente con Ian Gillan y Robert Plant, la voz de Ozzy llegó a ser otra de las más influyentes en los inicios del metal. Lo que también logró Ozzy junto a Sabbath fue crear un estilo dentro del rock que llegó a ser realmente siniestros y tenebroso. Osbourne como figura y líder también se caracterizó por tener actitudes bastante alocadas. Y no por su reality show, sino porque siempre supo como dar espectáculos en los que decapitaba murciélagos de goma con la boca, aunque también alguno de verdad e incluso alguna paloma. Ozzy es uno de esos personajes que es sinónimo de Rock.

Iggy pop

¿Que decir del bueno de Iggy Pop? Personaje extremo si los hay. En sus primeros años salvajes con The Stooges solía desgastar tal energía y forzar los límites que terminaba ensangrentado y cortado con total naturalidad. En los años posteriores la iguana maduró pero sigue brinando y ofreciendose al espectaculo con una presencia única, solamente comparable con Mick Jagger o Bon Scott, un desgaste envidiable y a pesar 65 años un aspecto y un estado físico que parece no empeorar con el correr de los años.

dave grohl

Dave Grohl se transformó en uno de los mas grandes frontmans de la actualidad. Señalado como el roquero mas buena onda del mundo Dave se sabe el libreto para hacertela pasar bien en un concierto de principio a fin, sabe como manejar al público y conectarse con el mismo de la mejor forma. Basta con presenciar su última gira que recientemente pudimos presenciar en latinoamérica para ser testigos del excelente show que los Foo Fighters son capaces de brindar.

Los 10 Artistas y Bandas de Soul

Aretha Franklin

Dotada de una privilegiada voz que la transformó en una de las cantantes más influyentes y espectaculares de todos los tiempos, la reina del Soul es sin dudas una de las personalidades más importantes en este género, especialmente por sus grandes discos y éxitos en los sesenta.

Stevie Wonder

Dentro del Funk y el Soul, Stevie es una de las personalidades más respetadas y queridas en el mundo de la música. Demostró que ser ciego no es un impedimento para ser un gran artista. Grandes discos Talking Book y Songs in the Key of Life lo dejan en claro.

The Temptations

Cinco vocalistas/bailarines compusieron uno de los grupos de soul más exitosos que se hayan conocido, vendiendo numerosos discos y lanzando varios clásicos conocidos. Y pese a que Otis Williams es el único miembro original que queda de la banda que se formó a principios de los sesenta, siguen aportando discos demostrando que todavía tienen vigencia.

Sam Cooke

Uno de los grandes pioneros del Soul, a punto tal que es considerado el gran inventor del género, por lo cual se ganó el apodo de “Rey del Soul” que comparte junto a Otis Redding. Sam no solo fue un compositor muy importante para sus sucesores, también logró fundar su propia compañía discográfica, “SAR Records”, y se transformó en un tipo popular tanto en la comunidad negra como blanca durante los cincuenta y sesenta. Hasta que lamentablemente fallecería en 1964.

OTIS REDDING

Su temprana muerte a los 26 años de edad contribuyó para que su figura se alzase como una leyenda de la música. Fue uno de los más influyentes artistas de los sesenta y personificó el Soul profundo del Sur de los Estados Unidos. La pasión que le ponía a cada letra fueron su marca distintiva y su legado perdurará en las nuevas generaciones de cantantes.

AL GREEN

Considerado como el primer gran cantante de Soul de los setenta, Al Green llenó el hueco entre el Soul profundo y el suave. Su estilo incorporaba elementos de góspel acompañado de una voz muy sensual. La influencia de Green no sólo abarcó los años setenta sino que se extendió a otros artistas como Marvin Gaye. A pesar de la popularidad Green decidió continuar su carrera componiendo temas góspel y si bien a mediados de los ochenta y noventa retornó con el ryrym & blues, siempre quedarán grabados sus grandiosas melodías de los años de esplendor de este magnífico cantante.

MARVIN GAYE

Marvin Gaye vivó épocas muy convulsionadas de la historia de los Estados Unidos y cada acontecimiento le sirvió para inspirarse y concientizar acerca de las grandes atrocidades que se estaba cometiendo por entonces. Pasó de un poderoso R&B a un sofisticado estilo de Soul mucho más comprometido con la realidad política. Con su arte, Marvin Gaye causó un gran impacto y su apreciable voz seguirá sonando por siempre.

RAY CHARLES

Señalado por todos como “El Hombre Que Inventó el Soul”, Ray comenzó a incursionar en el genero y a darle vida desde mediados la década del cincuenta. Mas adelante puliría su música y incursionaría en el jazz, blues, gospel y rock and roll. Su increible talento lo ubica en la actualidad como una leyenda no solo del soul sino de la historia de la música popular.

PRINCE

Si bien dentro de su paleta de sonidos prevalecen el funk, el pop y el rock. Un artista con todas las letras como Prince, que sabe mutar y cambiar de piel con facilidad como pocos, supo incorporar el soul por momentos de su carrera y demostro ser uno de los músicos contemporaneos que mejor deja parado al genero y que hace honor a sus influencias de grandes como Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder y Sly & The Family Stone.

JAMES BROWN

Showman como pocos James Brown comenzó su carrera a mediados de los cincuenta junto al grupo “Famous Flames”, que abandonó el gospel de sus primeros años para incursionar en el rythm and blues y el soul. Años mas adelante se embarcaría en una exitosa carrera solista que se detuvo hace pocos años con su fallecimiento. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el “padrino del soul”, gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran inspirador de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.

Los 10 Artistas Inoxidables de la Actualidad

Muchos son los músicos que con largas e intachables trayectorias siguen componiendo y dando lecciones de gran nivel hoy en día. Artistas que iniciaron su carrera hace mucho, ya sea Johnny Cash en los 50, Bob Dylan, Neil Young y Leonard Cohen en los 60, Bruce Springsteen y Tom Waits en los 70 y muchísimos más en los 80. Y ni hablar de los viejos bluseros que son leyendas vivientes.

Por eso elegir solo 10 personajes es difícil, pero estos son algunos de los “Inoxidables” más destacados de hoy en día.

Bob Dylan

El gran Robert Zimmerman con tan solo 20 años ya empezaba a perfilarse a principios de los sesenta con su folk de protesta como una gran promesa. Se termino convirtiendo en uno de los músicos más influyentes e importantes de todos los tiempos. No por nada distinguido como uno de los mejores sino el mejor letrista de la historia. Es así que lanzó discos brillantes como Blonde on Blonde en los sesenta y Blood on the Tracks en los sesenta. Y pese a tener un bajón artístico en la década asesina de los ochenta, en los últimos años editó muy buenos discos como Time Out of Mind, Love and Theft y Modern Times. Mejor aún es saber que con setenta años encima sigue de gira.

Tom Waits

Con inicios similares al de Bruce Springsteen, logro ser un gran cantautor de baladas a piano y nocturnas en sus primeros años. Con el tiempo Tom Waits fue transformando su voz y estilo experimentando en diversos géneros a lo largo de los años. Y todavía es capaz de regalarnos discos de una intachable calidad como Real Gone y Bad as Me lanzados en esta última década.

Lou Reed

Otra de las personalidad más influyentes que se hayan conocido. El rock alternativo y el Indie rock tanto de los ochenta como el que se conoce hoy en día le deben la existencia a este tipo y a su Velvet Underground. Pero en solitario también dio de que hablar, no solo con lo que hizo en los setenta con grandes discos como Transformer, sino también en los años siguientes, incluyendo trabajos interesantes como The Raven en la última década y colaborando con grupos como Metallica y Gorillaz con su voz y el estilo cool que lo caracteriza.

Robert Plant

El ex frontman de Led Zeppelin es siempre muy reconocido por las grandes cualidades que tenía como cantante en su antigua banda de los setenta. Pero también como solista supo destacarse como un músico notable desde los ochenta hasta hoy en día inclusive. Sin ir más lejos, Band of Joy editado en el 2010 es una bocanada de buen gusto que todos pueden disfrutar.

NEIL YOUNG

Neil Young se ubica entre la reducida categoria de artistas que pueden hacer lo que quieran y va a estar bien, esta mas alla del bien y del mal. Un tipo que pisando los setenta años  sigue dedicando su vida a la música con el mismo empeño y con tanta pasión es realmente admirable. Su primer disco con Buffalo Springfield data de 1966 y su actual y todavia vigente carrera solista lo encuentra editando buenos materiales y con una envidiable continuidad (8 discos de estudio desde 2000 a 2010).

nick cave

Antes de hacerse masivo con los Bad Sees, el australiano Nick Cave venía roqueando con The Birthday Party grupo oriundo de Melbourne creado en 1973. Su exitosa carrera con Nick Cave and the Bad Sees lo catapultó a la fama y lo convirtió en uno de los artistas mas influyentes de las últimas decadas. Actualmente se encuentra planiando su quinceavo material de estudio que significaría la continuación del sorprende Dig, Lazarus, Dig!!! (2008).

MORRISEY

Icono de los ochenta Morrisey supo reinventarse y revitalizar su carrera en numerosas oportunidades. Luego de la ruptura de The Smiths supo diseñar una carrera solista prometedora y su último gran regreso, luego de años de silencio e incertidumbre, lo dejo mejor parado que nunca gracias al genial You Are the Quarry (2004) y los sucesivos Ringleader of the Tormentors (2006) y Years of Refusal (2009) que continuaron esa misma senda. Siempre dentro de su estilo refinado y locuaz a pesar del correr de los años.

PETER GABRIEL 

Luego de su alejamiento de Genesis a fines de los setenta, Peter Gabriel ha elevado a un nuevo escenario el rock progresivo con el que había alcanzado la fama. Desde el lanzamiento de su primer disco solista, Gabriel ha incorporado los nuevos sonidos de los ochenta para obtener un estilo que marcó una época. New Blood de 2011 muestra desde el título esa capacidad de reinventarse y acomodarse a los tiempos que este notable artista ha demostrado a lo largo de tantos años de carrera.

TOM PETTY

Pocos artistas se han dado el lujo de compartir estudios de grabación con tantos músicos reconocidos como lo ha hecho Tom Petty. Al frente de The Heartbreakers y durante un tiempo como solista, Petty conjugó un estilo signado por influencias punk de los setenta y el típico rock and roll americano.

BRUCE SPRINGSTEEN

Dueño de una discografía admirable y una trayectoria intachable, El Jefe se convirtió en más que una estrella de rock de estadio. Su presencia lo transformó en un ícono de la cultura estadounidense y gracias a sus grandiosas composiones estuvo siempre en la comparación con Dylan. Wrecking Ball, su último disco lo confirma como la voz reinante de una sociedad que sigue luchando contra las grandes injusticias.

Bandas para ver en Vivo en la Actualidad

Muchas son las bandas que a uno lo gustaría ver en vivo y muchas son las que se pueden recomendar para presenciar sus recitales. Se pueden resaltar bandas de espectáculos pirotécnicos como Kiss y AC/DC, así como la inmortalidad de los Rolling Stones y Paul McCartney con todo su repertorio de clásicos, e incluso a U2 con su escenario giratorio. También están las bandas más actuales como Arcade Fire desplegando su amplia cantidad de músicos. O las que recientemente se separaron que también eran geniales como The White Stripes y LCD Soundsystem.

Hacer una selección de las mejores es difícil y mucho depende de los gustos de cada uno. Pero, a modo comienzo del Festival de Discos en Vivo (Parte 4), estas son las 10 bandas y artistas que queremos remarcar, que en la actualidad siguen dando de que hablar y así lo manifiestan en vivo.

Pearl Jam

Sangre, potencia y mucha pasión es la que se siente al presenciar un recital de Pearl Jam. Desde los 90 cuando eran impulsores del Grunge, la banda de Eddie Vedder no perdió su fuerza para hacer conciertos sensacionales. En los que dejan todo para satisfacer a su exaltante y eufórico público incluso interpretando una gran cantidad de temas en la mayoría de sus presentaciones.

Radiohead

Los que habrán podido disfrutar a Radiohead en Vivo seguramente habrán pensado: “Debo haber visto uno de los mejores recitales de mi vida”. La banda de Oxford no solo es una de las mejores de la actualidad, presenciar sus conciertos es todo un privilegio. Desde la impecable calidad con que interpretan sus temas, hasta las luces y tubos luminosos que cuelgan del escenario, incluso la posibilidad de ver a Thom Yorke haciendo sus ridículos bailes paranoicos. Un espectáculo magistral.

Roger Waters

Desde que Roger Waters ideó The Wall y lo llevo a sus presentaciones, la edificación de su pared de ladrillos junto a la posibilidad de escuchar los clásicos de este maestro, es uno de los espectáculos más impresionantes que con tu dinero puedas pagar. No por nada en la Argentina va a llenar 9 veces el estadio de River!

Flaming Lips

Globos, papelitos de colores, gente bailando en el escenario, muñecos inflables y mucho cotillón le dan color a la fiesta que simbolizan los recitales de Flaming Lips. Eso sumado al papel de showman que juega su carismático frontman Wayne Coyne, arengando, cantando con un audífono e incluso introduciéndose en una esfera trasparenta ante el público. Entretenimiento garantizado.

The Strokes

Si te gusta el Indie Rock que mejor que asistir al concierto de una de las bandas que definió el sonido de los últimos años. Comandados por la particular voz de Julian Casablancas, The Strokes sabe dar un concierto que vale la pena, siendo sólidos y motivantes con la dinámica de sus clásicos, haciendote saltar y cantar como no muchos logran.

Arctic Monkeys

Mocosos con energía. Pese a su corta edad los Monkeys son talentosos y no falta quien lo señale como la mejor banda de la actualidad. En vivo también lo demuestran con convicción y aire fresco. Y ahora están en un buen momento, ya no solo cuentan con sus famosos dos primeros discos, sus últimos lanzamientos son un motivo más para presenciar sus conciertos.

Gorillaz

Los dibujos animados no solo son divertidos en cine o televisión. Los que forman parte de Gorillaz, con Damon Albarn a la cabeza, le dan vida a un concierto distinto al resto, donde los músicos no son los únicos protagonistas en el escenario, las animaciones forman parte de un gran espectáculo visual y de mucha diversión.

Franz ferdinand

La energía que desparraman sobre el escenario y la cantidad de canciones pegadizas y hiteras con las que los escoceses de Franz Ferdinand cuentan son un coctel ideal para cualquiera de sus shows. Ideales para pasarla bien por el espíritu festivo de su musica pero siempre dentro de un profesionalsimo destacable.

Foo fighters

Con más de quince años de carrera y  siete discos a cuestas los Foo Fighters cuentan con demasiadas credenciales para situarse entre los grupos mas excitantes para ver en vivo actualmente. A esto hay que sumarle que se encuentran en el mejor momento de su carrera luego de la reciente edición de Wasting Light álbum que los muestra maduros y más autenticos que nunca.

KASABIAN

La notable presencia escénica del duo conformado por Serge Pizzorno y Tom Meighan es algo de lo que pocas bandas de la última decada pueden jactarse. El grupo de Leicester además de contar con excelentes temas son uno de los responsables de que todavia nos podamos ilusionar con que estamos a tiempo de escuchar algo fresco y original en el mundo del rock.