Archivo de la categoría: Entrevistas

Entrevista a Protus

La banda de Metal, Protus, con un EP en su haber lanzado en el 2015 llamado “Proliferan Las Mentiras” y con otro en camino, se presentan ante nosotros para contarnos su historia y sus proyectos como grupo.

¿Por qué el nombre “Protus” para la banda? ¿Cómo lo eligieron?

Con el nombre buscábamos una palabra que fuera fácil de recordar y que suene “concisa”. Un día Juan (nuestro cantante) mientras cursaba música en el conservatorio se cruzó con el nombre griego para la escala dórica y nos lo propuso. No es una escala que hayamos usado en siquiera una parte de nuestras canciones pero el nombre nos gustó!

Si tuvieran que convencer a alguien que no los conoce para que los escuche ¿Qué cualidades resaltarían del grupo?

Probablemente le diría que amamos a Pantera, Exodus y Metallica. Así que puede que encuentre (o no) algo de ellos en nuestras canciones!

¿Qué es lo que más destacan de su EP “Proliferan Las Mentiras”?

“Proliferan las mentiras” es nuestro primer material así que siempre va a ser especial para nosotros. Además de eso, creemos que son tres canciones cada una con su propuesta y nos encantan!

Si habría que destacar algo es el trabajo del productor del disco, Gonzalo Tricio, que no solo logró levantar un sonido que, en nuestra opinión es bastante brutal, si no que nos guió en nuestra primera experiencia grabando; aprendimos mucho de ese tiempo.

¿Qué opinan del metal de la actualidad?

El metal está más vivo que nunca y creo se manifiesta en que hay para todos los gustos y tipos de persona.

En Argentina hay una escena fuerte de bandas que están sacando unos discazos y tratando de subir el estándar de las propuestas, todo pese a la realidad económica que estamos viviendo, y es algo que celebramos y a lo que queremos aportar desde nuestro lugar.

¿Para cuándo un disco larga duración de la banda?

En este momento nos encontramos en la recta final de la producción de un nuevo EP de cuatro canciones que ya está sonando increíble; estamos muy contentos con cómo está quedando y manija de compartirlo. Por esto, un disco de larga de duración no está en nuestros planes por ahora.

¿Próximos planes para el futuro?

Hablando de planes próximos tenemos para Septiembre dos fechas muy copadas: el 9 en Club V, Palermo en la presentación del disco de Inferos y el 22 en Pergamino junto a Nvlo y Frater! Tenemos un par de lindos shows después de eso ya programados.

Más información sobre Protus:

Anuncios

Entrevista a VACAVASCA

VACAVASCA, una nueva propuesta dentro del Rock y Metal alternativo, nos cuentan un poco sobre ellos mismos, su primer single “Falsa Realidad” y sus proyectos a futuro en la siguiente entrevista:

¿Cómo nació la banda?

La banda nació a fines de 2017, a partir de nuestro deseo de generar una propuesta diferente dentro de la escena nacional de rock y metal alternativo. Pretendemos cruzar ciertas fronteras, romper el status quo y no limitarnos a cuestiones de estilo y estructuras preestablecidas, si no dar rienda suelta a nuestro espíritu creativo.

¿Por qué el nombre “VACAVASCA” para el grupo?

VACAVASCA es un neologismo, es ni más ni menos que la unión de la misma palabra pero agregando un cambio en la repetición, lo cual a nivel conceptual representa cómo una pequeña alteración en la estructura puede dar lugar a algo único, novedoso e inesperado. De eso se trata nuestra música, la cual no es compleja, pero sí a partir de cambios sutiles nos proponemos sorprender al oyente y no caer en los viejos moldes de siempre.

¿Qué es lo que más destacan de su música por sobre otras propuestas?

Creemos que en nuestra música se amalgaman muy bien las voces limpias y melódicas junto con el sonido pesado y denso de nuestra guitarra. Además, nos proponemos descubrir otros territorios usualmente inexplorados a nivel compositivo.

¿Qué es lo que más les gustó de su reciente single “Falsa Realidad”?

Sin dudas, lo que más disfrutamos de “Falsa Realidad” fue el proceso de grabación. El tema fue grabado en el estudio casero de nuestro baterista, y al hacernos cargo de absolutamente todo (pre producción, puesta a punto de los instrumentos, microfoneo y demás aspectos de la grabación) pudimos aprender muchísimo durante todo el proceso. También estuvimos muy metidos en el proceso de mezcla y mastering del tema, llevado a cabo por un amigo cercano a la banda al que le agradecemos muchísimo la mano que nos dio. Nos gusta estar en los detalles y la verdad que nos tuvo muchísima paciencia.

En definitiva, podemos decir que se trató de una experiencia totalmente enriquecedora, tanto para la banda como para nosotros como músicos. Está bueno que todas las bandas emergentes tratemos de grabar nuestro propio material, se puede hacer de forma casera y no se requiere de un gran presupuesto. Nosotros pudimos (de una forma bastante amateur) así que cualquiera puede hacerlo, sólo hace falta un poco de entusiasmo, paciencia y ganas de aprender.

¿Para cuándo habrá un disco de estudio de la banda?

En este momento estamos terminando de grabar nuestro primer EP. Va a estar formado por cuatro temas, composiciones originales de la banda, y con seguridad antes de fin de año va a estar disponible en todas las plataformas digitales.

¿En dónde se estarán presentando próximamente?

El próximo 10/8 nos vamos a estar presentando en Wolf (Av. Hipólito Yryigoyen 7125, Banfield) y el 12/9 en El Emergente Bar (Gallo 333, C.A.B.A.) Estamos cerrando las fechas de fin de año y tenemos intenciones de seguir tocando durante todo el 2019 para apoyar la salida de nuestro EP.

Más información sobre VACAVASCA:

The Doors: The End

This is the end… El fin del Festival de The Doors, el últimos campeón del Mujndial de Bandas de Persi Music. Y para darle un cierre, rememoramos la brillante entrevista del más allá que gente cercana al sitio le hizo a Jim Morrison.

Entrevista a Jim Morrison

En las puertas abiertas del huija nos encontramos con un amigo de hace mucho tiempo, el cual, en su habitual estado de ebriedad, se prestó a concedernos un reportaje… Con ustedes JAMES DOUGLAS MORRISON:

Tras prender algunas velitas (de bajo consumo) en la mesita de luz… y sostener la copa en la mano… el espíritu de Jim Morrison se apareció… y nos pidió trago…

Sir Fucker de Notingan (reportero del Buenos Aires New): ¿Quién sos?

Jim: (silencio) Jim

Fucker (asustado): ¿QUÉ sos?

Jim: jaja un ser humano sensible, con alma de payaso que lo empuja a cometer actos humillantes sin desearlo… soy una broma de los dioses.

Fucker (perplejo): Jim… ¿Qué piensa de la poesía la gente que te cree un payaso?

Jim(silencio… se cae una botella al piso) solo quieren mi p#ja bien plantada en sus orificios… no creo que nadie siquiera escuche lo que digo… desde que no percibo el mundo de los vivos me di cuenta de que…

Fucker: ¿están muertos los vivos entonces?

Jim: Son monstruos… en busca de algo que cuando encuentran juzgan, maldicen, castigan y matan… el universo tiene maneras muy peculiares de eliminar criaturas como nosotros.

Fucker: ¿Si ellos ganan las batallas que jugamos… podremos ganar la guerra?

Jim: jajajajajajaja…(silencio) ¿De qué hablas, hermano?

Fucker: Si las perversas leyes del universo fueron diseñadas para eliminarnos…. ¿Podremos alguna vez ver el amanecer?

Jim: ¿El amanecer viene todos los días hermano? ¿Tienes ojos para resistir las pestañas del sol?… (silencio) (ruido de cascada y pequeño maelstroms… de esos inodoros) jajajjajajajjajajaj… uoh… ¿Qué iba a decir????

Fucker (?): La excesiva exposición televisiva transformó nuestras vidas en dunas empantanadas en medio del desierto… ¿Qué piensas Jim de los medios de comunicación? … de esta sociedad que nos pervierte… ¿Es esto una película o es real?

Jim: Mira tu sangre, hermano, y veras que es real… (Silencio… trago de algún brebaje…). La humanidad ha sido pervertida desde antes del cable… El mundo en sí mismo es pura y absoluta voluntad de poder. Encamínate al camino de la serpiente… al jardín obsceno.

Fucker: la sangre es la única poesía… la antena parabólica de tu cabeza recibe todos los canales del universo en el mismo parpadeo… ¿Qué es lo que ves, Jim? ¿Es la serpiente, el demonio o simplemente un ángel desempleado?

Jim: (silencio… silencio… indescifrable) ¿Qué ves vos que estas vivo?

Fucker (poseído por satanás): la cara de todos los que me vieron y nunca existieron. Mi propia cara mirandome desde el fondo de los ojos de mi futuro…. el Aleph, la Betha, la Gama… el miserable universo que dios pudo construir en tan solo seis días… un ganga… lo que vos viste cuando moriste… el secreto que no se puede decir y decimos para que nadie nos entienda….

JimNo he… (Sonido de trago) visto nada… solo viene ella, inmaculada… cuando menos la esperamos.

Fucker: la NADA, el horrible lunar de nuestros planes….. la inmaculada Madona que nos hipoteco el paraíso Eva ….. ¿Qué es mejor para la salud de nuestro karma: el paraíso o el infierno? ¿Dónde está la verdad? ¿Por qué nos jugaríamos la eternidad?

Jim: ¿Pam? ¿Dónde estás, Pam? ¿Pam?

Fucker: ¿Existe el amor cuando estamos muertos?

Jim: La muerte no separa… solo la falta de amor.

Fucker: ¿Pero puede el amor sobrevivir a la muerte?

Jim: Lo que existe sobrevive, es la fase de la luna eterna la que estudia el anillo de las creaciones… (silencio) somos dibujos… ¿vos crees en el amor?

Fucker (consternado): Creo que el amor es una construcción imposible. Creo que el amor es como un simio conduciendo una nave espacial. Es algo absurdo. Es algo que supera la capacidad del hombre. El amor se muere. El amor necesita que le des respiración boca a boca. Porque no existe y necesita resucitar. ¿Cristo, donde estas cuando te necesitamos?

Jim: jajjajaja el amor es el fuego… siempre depende del uso…  ¿cristo??? La noche persa asoma su irreverencia por los ríos de estigia, bebe de él… veras las estacas falsas del carpintero de Nazareth… el amor es superior a…

Fucker: veras los barcos de papel rodando por el leteo y seremos nosotros. De noche olvidando lo que hicimos durante el día. El amor es efecto de un olvido. Hemos olvidado hace rato lo que eramos. Ángeles rapaces huidos de un cielo que nunca existió. El amor es ficción o comedia… es simplemente el residuo de una máquina que intento exterminarlo…. Pero Jim…. Desde el más allá… ¿Qué es lo único que lamentas? ¿Qué es lo más triste de estar muerto?

Jim: Nada… (Silencio) ¿Me podrías contactar con alguien desde ahí??

Fucker: Yo no estoy conectado con todo lo demás…. la verdad si vos que estas en los cielos me podes contactar con alguien más… sería mi felicidad… porque acá… los que estamos vivos… estamos demasiado solos…. Jim ¿existe la posibilidad de encuentro entre dos personas? ¿O es una ficción que inventaron las películas para que no nos sintamos tan tristes?

Jim: ¿Solo? ¿Con tanta gente? ¿Ganaron lo republicanos de nuevo????!!!!

Fucker: Gente… gente… hay demasiada gente…. pero la gente…

Jim: Cada individuo en este universo planteo un cambio desde su nacimiento… si alguien logra eso debe ser interesante conocerlo… o conocerla, da lo mismo… mira hermano… los días extraños a tu alrededor… seres únicos te brindan aventuras… es una manera de desenredarse…

Fucker: Pero nosotros somos monadas… hombres y mujeres que carecen de puertas y ventanas … entre nosotros dos no hay puente ni abismo… tan solo una desconsoladora nada que nos separa … un silencio que nunca podremos superar…. Jim vos estas muerto… Yo vivo…. o al revés… todo eso da igual…. las flores se caen…

Jim: ¿Puertas?? jajjjaajaja… The Doors… hace muchos que dije que era el final… lo único que te digo (Luca Prodan se acerca) es que yo estoy muerto porque lo encontré… el mundo encerró su secreto en una isla solo para pocos… seguiremos otro día… en un día extraño… quizá filmemos una película blanco y negro… (se va con Luca y desaparece entre la niebla).

Fucker (desorientado): Otro dia Jim… yo traigo la Super 8… y filmamos la película… ahora la negrura del silencio absorbe mis ojos… adiós Jim…. nos veremos pronto… en algún cuadro de alguna película que todavía no filmamos…. pero filmaremos….

Info de la Entrevista: La misma fue rescatada de un antiguo Blog (que ya no existe) en el que colaboraba Persy y Barba. Es un rescate emotivo dedicado a Gerra, amigo, dibujante oficial del Persi Music (él mismo es el autor del dibujo de esta nota) y por supuesto fan de los Doors. En la entrevista Gerra interpretó a Jim y nuestro amigo Fucker a Fucker…

Entrevista a Rebel

Retomamos las entrevistas en Persi Musica. Esta vez tenemos la oportunidad de conocer a Rebel, una banda de Metal de Tucumán, Argentina. Su cantante, José Gabriel Cecenarro, y su guitarrista, Santiago Bazan, nos cuentan sobre ellos, su primer disco “Despertar Germinal” y sus próximos pasos.

Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos, ¿qué es lo que destaca a “Rebel” respecto a otras bandas de metal? 

No creemos que Rebel se destaque sobre otras bandas de metal  ya que no pensamos que esto sea una competencia, simplemente estamos convencidos de que lo que hacemos es genuino, sin recetas preestablecidas, no nos cerramos en un solo estilo sino que jugamos con lo que nos gusta a cada uno y eso quizás le da un perfil y un sonido particular a la banda.

¿Por qué eligieron el nombre “Rebel” para la banda?

Lo elegimos después de una larga discusión y posibilidades, porque resume la intención del mensaje que intentamos compartir: rebel es la raíz de palabras con una fuerte carga de significado para nosotros, como rebelar, rebelión… y las letras muestran cómo lo sentimos.

¿Qué es lo que más les gusta de su primer disco “Despertar Germinal”?

Que lo pudimos grabar al fin, después de muchas idas y venidas jajaja. En verdad es el corolario de muchos años de trabajo y de consolidación como grupo humano, sobre todo. Además es nuestro despertar a la música desde el germen de aquél primer ensayo en 2011, así que es invaluable por todas las puertas que nos está abriendo. Una de las cosas que más nos gusta de este disco es la diversidad de canciones y el mensaje que llevan sus letras, es bastante conceptual.

¿Qué opinan del Metal de hoy en día?

Está como en una transición, con estilos nuevos que desde la periferia intentan instalarse, como ha pasado con el nü metal en algún momento, mientras lo más tradicional rechaza esos cambios… son movimientos culturales de época que son cíclicos, y no pasa solo en el metal, ¿no? Sin embargo hay un montón de producción y de cosas nuevas que van gestando y eso no puede ser nada malo para la música. Después cada uno elige lo que más le gusta, pero lo bueno es tener opciones de distinta naturaleza, y si es novedoso mejor.

¿Cómo es la movida del Metal en Tucumán y el norte del país?

Sinceramente, en Tucumán hay una movida increíble, llena de bandas, y actualmente con muchos discos en la calle y otros produciéndose. El plus es que son bandas de una calidad tremenda, con buen sonido, buenas composiciones, buen toque en vivo, distintos estilos… hay que sostenerla y cuidarla, porque es muy valiosa. Ojalá empiece a tener mayor difusión.

¿Sienten que tiene la suficiente difusión?

Podría tener mayor difusión y mayor apoyo, pero es un proceso que parece ir tomando forma. Aquí en el norte hay un gran porcentaje de bandas que son autogestionadas, por no decir todas. El público es el que mayor conciencia debe tomar, impulsado por lo que hacen las bandas también para difundirse.

¿Con quién soñarían compartir escenario?

Hemos soñado muchas cosas y algunas se nos dieron… vamos construyendo nuestros sueños de a poco, agradeciendo lo que el camino nos ofrece y podemos alcanzar… En Argentina pudimos compartir escenario con bandas realmente geniales como lo son los amigos de No Guerra, Plan 4, Sobre Tus Cenizas,Mastifal, así como también con bandas icónicas como A.N.I.M.A.L., Malón, Avernal, son pequeños gustitos que nos vamos dando en este camino que vamos recorriendo.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Rebel?

Este fin de semana que pasó tuvimos las últimas 3 fechas del año, una de ellas en Bolivia junto a No Guerra (Bs.As.) un festival al aire libre con más de 20 bandas en escena, fue una gran experiencia viajar a otro país con nuestra música y compartir con un público distinto. Actualmente estamos en proceso de composición, tenemos 3 canciones nuevas que hace un tiempo hemos agregado a nuestro set y fueron bien aceptadas, y un par más que están siendo trabajadas así que los mayores objetivos para 2018 son, por un lado, tratar de componer temas en vistas de un segundo disco, y por otro, el estreno de uno o dos videoclips para dar una culminación a Despertar Germinal.

Para conocer más sobre Rebel les dejamos todos sus links:

Redes Sociales:

Links de Streaming:

Entrevista a Full Chamba

Full Chamba 2016

La banda de Buenos Aires, Full Chamba, que hace poco editó su primer larga duración titulado Suav, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre su historia y su álbum debut que pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Cómo nació Full Chamba?

Dos de nosotros somos hermanos y todos somos amigos desde hace muchos años.

La banda nació a fines de 2013 a partir de una serie de canciones que Alfonso empezó a trabajar junto con la productora Damasco. En la etapa de producción el resto de los músicos se fue enganchando con la propuesta y ahí se terminó de conformar la banda.

De ese proceso surge el primer EP de seis canciones que editamos en 2014 y ahora estamos presentando Suav, nuestro primer disco larga duración.

¿Cómo eligieron el nombre de la banda?

Estar de “full chamba” es estar con mucho trabajo, es una expresión que se usa en Perú, México y algunos otros países de Latinoamérica. La mezcla de una palabra latina y una anglo nos pareció una metáfora perfecta para describir la música que hace la banda.

¿Qué sienten que los diferencia de otros grupos Indies del país?

Creemos que somos parte de una generación de músicos y bandas de estilos diversos pero con la misma pasión, con un encare contemporáneo, fresco. Tenemos claro que somos continuadores del legado de los grandes autores argentinos y no tenemos prejuicios de combinar géneros. Nosotros en particular tomamos elementos del hip hop, el R&B y la música electrónica en general para vestir nuestras canciones. Prestamos especial atención a la producción y también a la mezcla, que es una expresión artística actual tan fundamental como la del músico. También le damos mucha importancia a la estética –la tapa de Suav a cargo de Mati Fernández es un gran ejemplo de ello-, y a tener videos que estén a la altura de las canciones.

¿Qué es lo que más resaltan de Suav?

Es un disco moderno, con lindas canciones, lindos arreglos de voces, para acompañar una caminata o un viaje.

Nos parece que suena increíble, el mastering optimizó mucho las canciones; además, nos encanta la profundidad de los teclados y las capas de voces que logramos.

La gráfica ilustra perfectamente el espíritu del disco: un objeto cotidiano y efervescente, intervenido para que transmita belleza.

El disco es el resultado de un seleccionado de músicos que en lo individual creemos que está cada uno en un momento de plenitud desde lo compositivo. Cada uno puso lo mejor de sí para jugar en equipo en función de las canciones y el disco es una mezcla perfecta de lo mejor de nuestros talentos individuales.

¿Alguna anécdota del proceso de grabación de Suav?

Pasamos una temporada divina en el Estudio La Jungla en Chacarita. Y los teclados los hicimos en La Siesta del Fauno de Ernesto Romeo, un estudio plagado de todo tipo de teclados en el barrio Constitución. Nosotros somos algunos de Saavedra, otros de Lugano y Belgrano y creemos que el disco transmite toda esa urbanidad.

Tanto nosotros como los productores de Damasco somos muy amigos así que el clima de grabación es ideal y suma mucho a la experiencia de crear un disco.

También tuvimos algunos invitados. Por ejemplo, para el final de “Bien al Sur” necesitábamos una voz diferente que resumiera el espíritu de la canción y lo invitamos a Bruno Chattás (cantante de Ese Perro) que junto con los productores encontró una forma sublime de redondear la canción. Quedó una de las partes más lindas del disco.

¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Presentar el Suav por todos los lugares posibles. Realmente queremos que estas canciones se escuchen y se disfruten. Estamos preparando nuestro próximo show que es el sábado 30 de julio en Roseti (https://www.facebook.com/events/973969712701970/) y los esperamos a todos.

Más info de la Banda:

Entrevista a Costadorada

costadorada

Costadorada, el proyecto musical de Federico Vinzia, caraterizado por desarrollar un indie electrónico desde el Lo Fi, lanzó recientemente su primer álbum que pueden escuchar desde AQUÍ. Y para acompañarlo también estrenó su videoclick “Lapso”. Sobre todo esto nos cuentan en la siguiente entrevista que nos concedieron.

¿Cómo nació el proyecto? ¿Por qué el nombre Costadorada?

El proyecto comenzó tomar forma en la primavera del 2014. A  medida que se iban sumando canciones el entusiasmo crecía. Después tome la decisión de juntarlas y armar el disco. El nombre Costadorada siempre lo sentí como llegar a un lugar, a una primera meta, a tu Costadorada.

¿Qué es lo que más destacas de tu primer disco?

Lo que más destaco quizá sea la coherencia entre los tracks y el trip que logran generar al escucharlos uno atrás del otro.

¿Cómo es la experiencia de grabar desde una casa estudio?

La verdad que es divertidísimo y súper relajado es esa combinación de abstracción y realidad que te van generando una sensación de querer concretar cosas.

¿Qué es lo que más te gusta del Lo Fi?

Lo que más me gusta es la diversión de experimentar uno lo que se le va ocurriendo, obviamente que sería muy feliz de hacer las cosas en estudios profesionales y con gente profesional. Pero todo esto demanda ciertas cosas que por el momento no son prioridad para lo que hago.

¿Te imaginas grabando en otros ambientes como lo hizo Animal Collective?

Sí, siempre estuvo el sueño con mis amigos de toda la vida de grabar en una casa en la playa con la vista de lleno al mar. Ojala algún dia lo concretemos.

¿Próximos planes de Costadorada?

Estamos por sacar el  video del segundo track del disco: “Isla Flotante”

Latejapride* presenta “Cosmonauta”, un adelanto de su próximo disco

La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* llega a Buenos Aires el próximo 31 de julio a las 21 hs, en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo, CABA) y el sábado 1 de agosto en Pugliese, (Corrientes 1530, Rosario), para presentar “Cosmonauta”, el adelanto de su próximo disco, Cazadores de Gigantes.

latejapride bs as rosario

Con motivo de su presentación uno de sus cantantes, Edgardo “Davich” Mattioli, nos concedió esta entrevista para contarnos sobre su corte adelanto, sus presentaciones y su futuro álbum.

¿Por qué eligieron “Cosmonauta” como corte de difusión de su nuevo disco?

Pensamos que Cosmonauta es un buen reflejo del disco ya que reúne todos los condimentos de este Cazador de gigantes, desde el groove y su textura funkera al viaje ininterrumpido que lleva en su letra pasando por diferentes universos. El titulo remite a los primeros exploradores espaciales, a Yuri Gagarin, a tipos que viajaban hacía lo realmente desconocido. Nos gusta mucho toda esa mística que hay en relación al impulso humano de explorar, de conocer.

¿Qué es lo que más les gusta de “Cosmonauta”?

Mmm… Lo que más me grada de “Cosmonauta” es lo sutil y contundente que puede ser al mismo tiempo, con una licencia instrumental que acompaña en todo momento a la canción acoplándose a ese viaje que propone la letra y que la convierte en un track solido pero con muchas sutilezas.

¿Cómo avanza la preparación de “Cazadores de Gigantes”?

Uff, podríamos decir que ya estamos en una nueva etapa, más precisamente en la de llevarla a la práctica. La composición y grabación fueron y son siempre toda una aventura que nos lleva a nuevos lugares o al menos es lo que nos motiva. El indagar desde nuestra identidad musical nuevos mundos sonoros. Consumada esa etapa se abre otra que es llevarla al “en vivo” donde la parte lúdica de los tejos sale a jugar con todos sus amigos músicos para darte lo que esperas y algo más.

¿Qué es lo que más destacan  de cómo va quedando “Cazadores de Gigantes”?

Yo me inclinaría por lo ecléctico del disco, si bien mantiene una coherencia sonora de principio a fin hay un mundo sonoro dentro del mismo muy diverso, desde géneros como el rap, funk, trap al tropicalbass o el dub. Creo que el mayor reto fue poner a todos esos jugadores dentro de la misma foto.

¿Qué lo diferencia de sus discos previos?

Diferencias muchas. Existe dentro de la banda una regla no escrita que más que regla podría definirse como inquietud donde tratamos de no repetirnos en formulas y de apostar a la mixtura de géneros manteniendo siempre esa identidad musical de la teja y en base a eso darle libertad de acción a los temas. Después se ve como se encuadran entre sí pero es un proceso que no tiene muchas reglas. Es más bien sacar del caos creativo ideas que nos enamoren.

¿Se podrán escuchar canciones de su próximo disco en sus presentaciones en Buenos Aires y Rosario?

Las presentaciones en Buenos Aires y Rosario serán un compendio de los discos anteriores, con algunas figuritas nuevas de este Cazadores de Gigantes. Queremos hacer como una presentación/resumen de la banda

¿Qué les dirían a la gente para convencerlos de que vayan a verlos en sus presentaciones en Niceto y  Pugliese?

Ahh eso es lo más fácil je. La gente lo que busca es pasarla bien y no hay mejor  pretexto para encontrarse con esa sensación que los shows de Buenos Aires y Rosario. Calor, flow, agite y mucho baile para olvidarse de los problemas en una noche donde todo vale si la sonrisa es grande y estos tejos saben conseguirlas.

Entrevista a Televador

Televador

En la antesala de la presentación de su álbum debut, Televador nos cuenta su historia y también sobre el reciente lanzamiento de su single, Partes Rotas, en esta entrevista.

La presentación de su disco se hará el 31 de julio en Maura Club (Buenos Aires), junto a El Sur y Auditores. Y como les comentábamos los invitamos a escuchar su single desde AQUÍ.

¿Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos qué es lo que destaca a “Televador” respecto a otras bandas?

No creo que haya un rasgo muy distintivo sobre Televador que marcar sin habernos escuchado antes. Tal vez podría marcar que nuestras canciones no son todas iguales y que ni se parecen entre sí, algo que vemos en muchas bandas de diferentes escenas y que es una meta que nos pusimos desde el comienzo y que sigue como bandera en cada ensayo o en cada cosa que componemos. Intentamos pasar por todas nuestras influencias sin importar si un tema está más cerca del post punk y otro del heavy metal o del brit pop. Al menos es algo que hasta ahora nosotros no encontramos en las bandas que conocemos de nuestro país.

¿Por qué eligieron el nombre “Televador” para el grupo?

Televador surgió por la necesidad de tener un nombre que solo se vincule con nosotros, que no se parezca a nada. Que si vos buscas en Google aparezcamos nosotros. Si nos llamábamos Los Chococrispis o Los vagabundos del Dharma seguro aparecería otra cosa y siempre seria referencia a algo más, hasta careceríamos de identidad. Televators es un tema de The Mars Volta, banda que yo amo pero que no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y además no es una palabra que tenga traducción al castellano, o al menos yo no la conozco. Justo hablando con Gonzalo, bajista de la banda, sobre qué nombre nos pondríamos y estaba escuchando ese tema y se lo propuse y dijo: Listo! Ese es el nombre, y así fue como quedo.

Además de las grandes bandas y artistas de quienes tomaron sus influencias ¿Hay bandas del rock emergente con las que se sienten identificados o que particularmente les gusten?

Por supuesto, son las que actualmente más nos influyen. Debemos marcar como importante el aporte de PartePlaneta, para nosotros la mejor banda emergente que existe y es cuestión de tiempo para que todo el mundo lo note. Marilina Bertoldi, tanto con su ex proyecto Connor Questa y con su actual carrera solista es una gran influencia. Son artistas que conocemos hace mucho y nos sentimos muy cerca de ellos y vemos que quieren hacer otra cosa a lo que nos tienen acostumbrados las bandas locales. DIETRICH es otra banda que hace algo distinto y nos encantan.

¿Cómo progresa la grabación de su disco debut? ¿Qué les gusta de cómo va quedando? ¿Qué les falta pulir?

Con lo que grabamos hasta ahora estamos más que conformes, los “singles” si se quiere. Por el momento estamos haciendo lo que más nos gusta que es ensayar mucho los temas a grabar, y estamos en el punto de las decisiones: cuántos temas grabar de todos los que tenemos, qué temas entraran y cuáles no. Hasta hace unos meses lo teníamos muy decidido y ahora ya empezamos a trabajar en muchos temas nuevos y volvimos a cuestionarnos cuales integraran la lista definitiva. Es algo que resolveremos junto al productor del disco, Luciano Farelli (cantante de PartePlaneta) a partir de agosto o septiembre, cuando empecemos con la pre producción del disco, cuando se junte regularmente con nosotros a ver tema por tema, a hacer grabaciones para poder trabajar con eso. Vamos viendo a medida que el tiempo del que disponemos (sobre todo los suyos ya que tiene su proyecto como músico y también como productor de otras bandas) y de la parte económica nuestra.

¿A su modo de ver qué sobresale de “Partes Rotas” y “XX/XY” para haberlos elegido como single de difusión?

Creemos que son dos de las canciones que cumplen con los requisitos para poder atraer a quienes no nos conocen a nuestro material: tienen melodías amables y riff gancheros y que tienen la dosis necesaria de melancolía para que quienes escuchen entiendan pro donde va nuestra música. Además de que no se parecen entre si y que cuando escuchen el resto de nuestro trabajo se sorprendan y vean que lo que escucharon no va a ser lo mismo que el resto, y así poder sorprender, para bien o para mal.

¿En la presentación de “Partes Rotas” se podrá escuchar un anticipo adicional de su próximo disco?

Si, tratamos de tocar en vivo- dependiendo siempre del tiempo con el que disponemos para hacer nuestro set- todo lo que tenemos, hay una base de nueve canciones (incluyendo estos singles) que siempre tocamos y después sumamos uno o dos o vamos rotando aquellas que están ahí luchando por un lugar en el disco. No tiene nada que ver la respuesta de los oyentes sino más que nada tiene que ver por como nosotros las sentimos dentro de esa lista de ocho o nueve canciones que tocamos regularmente.

Nico Ginesin presenta su primer disco “Ciclo”

Nicolás Ginesin ya se había presentado ante nosotros, contadonos un poco su historia. Ahora está por lanza su disco debut, Ciclo, el cual estará presentando el 18 de Julio en “La Oreja Negra” (Uriarte 1271, Buenos Aires). Por eso nos concede esta entrevista para contarnos sus sensaciones de su primer trabajo solista.

Además, les dejamos su primer video “Canción como vos”. Y pueden empezar a escuchar a Ciclo desde AQUÍ.

¿Cuándo terminaste de grabar “Ciclo” y lo escuchaste por primera vez cómo te sentiste? Realizado, feliz. Todo lo que quería plasmar estaba ahí sonando, con la calidad que quería y como quería, más el plus del trabajo de producción que le dio colores y acabados finos a las canciones.

¿Cuál fue tu sensación?

Alegría, ganas de compartirlo con todo el mundo, me representa y quería ver reacciones. La verdad es que como disco inicial me deja muy satisfecho y me da ansiedad por lo que vendrá.

¿Qué canción es la que más te gusta de “Ciclo”?

Me gustan todas, “Ninfa” fue la sorpresa, y “Razón” la escucho y me sigue sorprendiendo por los detalles y la onda que tiene.

¿Por qué elegiste “Canción como vos” como primer vídeo?

Es la canción del comienzo, la primera que entro en pre producción y la que marco la senda, la escribí hace mucho, la más vieja del disco, había que largar con una con experiencia.

¿Qué es lo que más te gusta del mismo?

Lo original, quería generar algo conceptual con el arte del disco, que sea algo artístico y buscar correrme del cliché del vídeo filmado. No está mal eso, pero quería probar otra cosa.

Fue una apuesta conjunta con la gente de Hola Bosque, nos entendimos desde el primer momento cuando surgió todo.

¿Qué te hubiera gustado mejorar del álbum?

La verdad es que como primer disco me deja muy satisfecho. Hay muchas cosas que ya pienso para algo próximo, sobre todo sumando más soul, funk y disco. Pero la verdad es que no hay algo que este fuera del standar de calidad que planee antes de empezar a trabajar en él.

¿Va a haber alguna sorpresa en la presentación del disco?

Por supuesto, las sorpresas le dan la vitalidad y lo inolvidable a los momentos.

Entrevista a Julián Hernandez

jhernandez2

El músico correntino, Julián Hernandez, tuvo la original idea de grabar las sesiones de su tercer y próximo disco, Fuera de Casa, que estará lanzando en octubre de este año. Y nos cuenta la experiencia y sus sensaciones de este novedoso formato de “mini serie documental” que pueden ver en los siguientes Links:

¿Por qué elegiste “Fuera de Casa” en particular para hacer un documental y no tus discos anteriores?

Principalmente salió de la distancia al lugar donde vengo, ya que es el primer álbum que hago en Buenos Aires y mucha gente que me escucha estaba lejos, y quería la oportunidad de llegar a un nuevo público, y al mismo tiempo mostrarle a la gente que me sigue desde antes

¿Cuál fue tu reacción al ver por primera vez como va quedando la mini serie documental?

Risas, más que nada. Veía mi trato con Martin y me volvía reír de chistes viejos, o de errores que en su momento no noté. Mucha autocrítica, pero eso es normal, tenía que pasar viendo horas de filmaciones para editar solo 5 minutos.

¿Por qué la gente debería verlo? ¿Con qué se engancharían?

Hay varios tipos de personas que creo podría interesarle. No solo aficionados a la grabación o producción musical, sino músicos que recién empiezan y quieren conocer el proceso de creación de un proyecto así de grande.

Y por último, gente que quizás no le interesa nada de eso, pero se puede reír con lo que pasa entre que se graban las voces del tema que recién estaba escuchando.

¿Qué escena o situación fue la que más te gustó del documental?

La corrección de las letras con Martin, el productor, consultando qué palabra queda mejor en un espacio de 3 sílabas que me quedó vació, por ejemplo, o darme cuenta que estoy pronunciando de forma rara una palabra de una canción que vengo cantando hace años, y cambio en el momento la letra de varios meses que voy a estar cantando por los próximos meses. Es raro volver a ver eso.

Ahora que ya tenes la experiencia, ¿Repetirías el proyecto de grabar el documental de tus próximos discos?

Absolutamente, fue una gran forma de llevarse un recuerdo de todo, y que la gente se fuera enterando de a poco lo que se viene, en lugar de aparecer de un día a otro con un nuevo álbum.

¿Qué cambiarías o sumarías en caso de realizar nuevos documentales?

Esta es la forma más directa de mostrar todo lo que quiero que la gente vea de mí, de mi equipo de trabajo, y del arte que saco al público, así que no creo que cambiaría algo, más que nada porque lo que pensé que le faltaba lo estoy por agregar en futuras partes de esta miniserie.

Si sumaría más camarógrafos, cosa de que no se pierda nada, pero quizás así deje de ser un documental y pase más a ser un reality, y no es a lo que apuntaba.

Entrevista a Fiesta

Luego del lanzamiento de su disco homónimo disco debut (disponible AQUÍ) en octubre de año pasado, Fiesta, la banda conformada por Leandro Orella (voz y guitarras), Juan Franco Paoli (bajo y voces), Federico De Prisco (batería), Alejandro Ravetti (guitarra y voces) y Patricio Graglia (teclados), nos concedió esta entrevista en la que nos cuentan de todo un poco, desde su nacimiento hasta sus próximos planes.

¿Cómo nació el grupo? ¿Cómo fue que decidieron el nombre “Fiesta”?

Nacimos en distintos lados y un día nos juntamos medio de casualidad medio que no, gente del ambiente nos unió y casi que en diez minutos ya empezamos a hacer planes y en este caso, nuestro disco.

El nombre viene de muchos lados, por un lado porque Lean estaba leyendo Fiesta de Hemingway y le partió el bocho, por otro y quizás más importante porque no pasaba un ensayo sin que dijéramos esa palabra como descripción sonora de lo que queríamos en lo rítmico.

Lo bailable cada vez toma mayor fuerza dentro de las bandas más populares de hoy en día ¿Se sienten dentro de esa categoría de grupos?

Lo único que queremos es que la gente baile, pero poco a poco vamos a ir enturbiando ese camino, que terminen todos bailando como los adolescentes del Hallabalooza de Los Simpsons. Pero si, totalmente, la gente se aburrió de que los pies no les reclamen bailar, no les ardan al grito del baile. La generación beat bailó el bebop y esa oscuridad bailable es lo que hoy nos condena a revisitar.

¿Qué es lo que más valoran de su disco debut?

La identidad, las canciones, el concepto sonoro y los shows que este disco nos permitió, los rankings y la gente que hace sus covers, las cosas que suceden tras un disco con tanto amor y especias.

¿Alguna anécdota para contar sobre su primer videoclip grabado?

Luego de las fiestas, a esta banda lo que más le gusta hacer es viajar. Somos amigos, muy amigos, salimos juntos todos los días y si podemos hacerlo por la música mejor. Ahí en “Fiesta en cualquier lugar”, estabamos mezclando el disco en SABA estudios y pintó realizar el primer clip con pura honestidad autobiográfica.

¿Qué sería una fiesta perfecta para Fiesta?

Una que nunca se acabe, como esta banda.

¿Proyectos para el futuro?

Discos, videos, canciones y nuevos sonidos. Shows grandes que se vienen para más que nada seguir en la nuestra.

Entrevista a Le Vietnam

Le Vietnam

En la antesala del lanzamiento de su disco debut, Le Vietnam, un grupo que no solo le da importancia a su música, sino también a su costado cinematográfico y literario, se estuvo presentando en Capital Federal y Buenos Aires en estos días.

En la siguiente entrevista nos cuentas quienes son y nos adelantan cómo va a ser su primer disco “Carretera”. Y no detienen su marcha, el 4 de abril se estarán presentando en Mar Del Plata.

¿Cómo nació Le Vietnam? ¿Por qué eligieron ese nombre para el grupo?

VTM  en Marzo del 2014, luego de la separación de Laissez Faire. De ahí en más se fue formando una cofradía artística integrada no solo por los músicos de la banda, sino por cineastas, fotográficos, diseñadores y poetas.

Vietnam es un lugar de resistencia cultural, importantísimo en la década de los 60, y nosotros lo que intentamos es articular todas las ramas para generar espacios de imaginación y vuelo. No solo con la música, sino con el cine y la literatura.

¿Cuáles son las cualidades de Le Vietnam que sienten los distingue de otras bandas?

El concepto, la búsqueda, la trasgresión que no somos solamente una banda de canciones sino con una proyección visual y literaria que disparan diferentes historias.

Estuvieron presentando su versión acústica y eléctrica en estas últimas fechas. A su entender ¿En cuál de las dos maneras suenan mejor? ¿Qué es lo que más disfrutan de cada formato?

Cada formato es diferente, pero entendemos que hay que tocar mucho para diferentes públicos y generar un movimiento no solo con toda la banda sino con las proyecciones y los acústicos, o los shows más íntimos.

Las canciones surgen de la madera, de la intimidad y del living, volver a esa situación más pequeña es volver a la raíz. Y eso vale.

Eléctrico con toda la banda es otra situación, pero hay que generar y disfrutar todos los espacios para mostrar la banda.

Su álbum debut, “Carretera”, estaría llegando en los próximos meses. ¿Qué nos pueden adelantar respecto al disco?

Es un viaje, tiene esa cosa On the Road. Es el camino, el viaje, una historia, 3 capítulos, y la electricidad que lleva esa historia son las canciones.

Hay personajes, odio, amor, desamor, pasión, fuego, ruta…

Es una historia cruzada que nos hace divagar por diferentes caminos. y es muy rutero…

¿Qué es lo que más les gusta del álbum hasta ahora y qué sienten faltaría pulir para terminar de lanzarlo?

Las canciones y los personajes. Las historias. Esto es fundamental para cerrar este concepto.

Nos faltan quizás recursos para poder hacer todo lo que queremos!

¿Próximos proyectos además del disco venidero?

Tocar mucho las canciones, presentarlo el 16 de Mayo y seguir girando con los temas y el discometraje por todos los lados posibles.

Entrevista a Atlante

Atlante

Atlante, grupo de Buenos Aires, creado por Ramiro Pinto, a quien luego se le sumó Juan Manuel Lascano en Bateria y German Lentino (de 7 Delfines y Pánico Ramirez) en Bajo, nos brindó esta entrevista en la que hablan sobre ellos y su muy buen segundo disco “Nomade” lanzado el año pasado, que pueden escuchar gratis desde AQUÍ.

¿Cómo definirían a Atlante para captar la atención de nuevos oyentes?

Expansión Sónica.

¿Se sienten un típico “Power Trío”? ¿Se inspiraron en alguna otra banda caracterizada por esta cualidad?

No. Un “típico power trío” tiene otros condimentos sonoros. Nosotros estamos al servicio de la canción ante todo.

El trío se fue gestando de manera itinerante. Alguna vez fuimos dúo.

¿Qué evolución notan si comparan “Nomade” respecto de su álbum debut?

Nomade es un disco más elaborado. Tuvo muchos meses de preproducción en donde alcanzamos puntos altos en cada tema.

¿El nombre “Nomade” tiene un sentido itinerante? ¿Por qué razón eligieron ese nombre para su nuevo disco?

Nomade surgió del caos. De muchas zapadas en nuestra sala. Fue un periodo de ensayos de constante movimiento.

Los temas aparecían, se concretaban para luego volver a cambiar.

Un nomade siempre está en movimiento, tiende al cambio. Algo de eso nos sucedió en la gestación del disco.

¿Qué otros grupos argentinos les gustan de la actualidad?

A mí me gusta mucho Vumetro.

¿Por qué la máscara?

Cuando surgió la idea de “Nomade”, junto con Mauro Franceschetti (quien estuvo a cargo de la foto de la tapa) empezamos a pensar en un personaje.
La máscara simboliza el asfixie, el encierro, la maquinita idiota que no cesa de girar en nuestras cabezas.

Pensamos que este Nomade podría ser alguien del mañana. De un porvenir nefasto, apocalíptico. Un nomade convocado a observar en silencio el suceso cotidiano que padecemos.

¿Qué se viene de Atlante próximamente?

Mucha actividad. Mientras esperamos el video clip del corte “nomade convocado” vamos a salir a tocar fuera de capital. También acabamos de rodar un mini acústico en la Ciudad de Rojas. Reversionamos algunas de las canciones del disco.

A seguir presentando el disco.

Entrevista a Riel

Riel

Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.

Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.

¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?

Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.

¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?

La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo “No Toques Bajo”.

¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?

La evolución del sonido y la composición de las canciones.

¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?

Es un honor.

¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?

Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.

Entrevista a Dedés

Dedes

El dúo compuesto por Matías Fernandez (Guitarra y Voz) y Agustín “Chino” Bandiera (Batería), inauguró su propio ciclo musical de nombre “No Toques Bajo”, en el que colaboran otros dúos. The Octocats ya formaron parte en la inauguración en febrero, mañana se estará presentando Riel (mañana entrevista exclusiva) y en el cierre el 27/03 El Sur.

No toques bajo

En la entrevista Dedés nos cuenta sobre ellos mismos y sobre su iniciativa, a la cual pueden asistir mañana en el Centro Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). Y su último EP lo pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Qué es Dedés para quién todavía no los conoce?

Una banda que busca su propio sonido y voz, y hacemos la música que gustaría escuchar.

Queremos lograr que la única explicación de nuestro sonido sea “suena a Dedés”.

¿Cómo surgió la idea de armar el ciclo “No Toques Bajo”? ¿Qué significa para ustedes el ciclo?

El ciclo surgió a partir de la idea de empezar a generar nuestro propio espacio. Las bandas siempre queremos tocar en los lugares ya conocidos y nos pareció interesante buscar nuestro propio lugar y convocar a esas bandas dúos que nos gustan para que se sumen a la propuesta.

Nos copó la idea conceptual, de buscarle una idea propia al ciclo.

¿Cómo fue la convocatoria de los otros dúos del ciclo?

Son bandas que nos gustan y conocemos, con una de ella ya tocamos (EL SUR) y hubo re buena onda. A The Octocats y Riel los conocíamos. Teníamos muchas ganas de tocar con ellos, los invitamos y se coparon de una.

¿Qué comparten con ellos además de ser dúos?

Si bien tenemos propuestas diferentes (que esta buenísimo y queríamos que eso se notara y viera) hay un sonido un poco mas crudo. Compartimos también la auto gestión, la búsqueda de generar nuestra propia escena y ganas de tocar y de pasarla bien en cada lugar que nos presentemos.

Sospecho que quizás también compartimos que en algún momento a todas las bandas nos preguntaron o nos dijeron: “¿Che, porque no tienen bajo?” , “¿Sabés lo que les falta a ustedes…? Un bajista!!” jajaja.

¿Se imaginan grabando junto a miembros de las otras bandas que forman parte del ciclo, al estilo de Jack White armando un súper grupo como The Dead Weather con la colaboración de otros artistas?

JA! Estaría buenísimo. Cuando uno invita a otro músico a participar en una grabación (supongo) es porque te gusta lo que hace. Así que ¿Por qué no? No se nos había ocurrido. Pero…

¿Se va a escuchar algún anticipo de su próximo material discográfico en el ciclo?

SI, estamos terminando temas nuevos y los estamos ensayando. Algunos temas ya están listos y queremos probar como suenan en vivo.

Además seguimos tocando nuestro primer EP.

¿Qué opinan de los grupos que están surgiendo del under local?

Esta bueno lo que se esta armando, hay como estilos marcados distintos y tranquilamente conviven en una misma escena. Muchas bandas hoy se agrupan para brindarse apoyo ya que en el under es difícil todo lo que a fechas y empuje se refiere.

Un ejemplo son las bandas que conformamos Damasco (Ese Perro, 57 Elefantes, Hippidonds, Full Chamba y Dedés), tenemos una mixtura musical amplia y nos brindamos apoyo mutuamente.

¿Próximos planes para el futuro?

Seguir ensayando los temas nuevos y este año entrar a grabar el o los discos que tengamos listos.

Obvio seguir tocando y ajustándonos como banda cada vez más.

Entrevista a Nicolás Ginesin

NicoGinesin

Con experiencia internacional y su reciente lanzamiento de su primer disco solista titulado “Ciclo”, Nicolás Ginesin nos cuenta un poco sobre sí mismo, su reciente gira en Mar del Plata y sus próximos pasos.

1. ¿Cómo te presentarías para captar la atención de nuevos oyentes? ¿Qué es lo que te hace original?

Como algo transparente con audio moderno y repleto de canciones para poner fuerte en el auto viajando a la costa o un sábado yendo a una fiesta.

Lo real y autentico de las canciones, y la búsqueda de reformular estilos ya hechos mezclando y tomando pizcas de condimentos de todos lados. Sin dejar de lado el tono minimalista del trabajo de la instrumentación, como con poco elemento se puede lograr mucho.

2. ¿Quiénes consideras tus ídolos máximos en quienes te inspiras?

Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Abuelos de la Nada, Illya Kuryaky y sus carreras solistas, Andres Calamaro, The Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson, Eagles, Barry White.

3. Estuviste en Inglaterra ¿Qué significó esa experiencia siendo una cuna de grandes artistas de la música?

Absolutamente hermosa y enriquecedora. Realmente sentir que uno siendo de tan lejos puede transmitirle a la gente local su pasión y sentimiento por la música es algo fantástico e irreproducible en algún punto y en mí comprobó literalmente que la música es un lenguaje universal, fuera de lo poético que suena, vivirlo es completamente distinto. Bajarse del escenario y que aparezca un tipo rockero viejo, que vivió en su adolescencia el surgimiento de todo y que le diga que vos le transmitiste la esencia de eso que el vivió es impagable. Sobre todo porque siempre me maneje desde lo auténtico. Entonces me hizo sentir que algo de todo esto había entendido. Siempre pienso que es como si viniera un Londinense a tocar un chamame acá y como sería la sensación de un Argentino.

4. ¿Qué es lo que más destacarías de tu disco “Ciclo”? ¿Por qué elegiste ese nombre?

El audio cuidado y minimalista que elegí trabajar. El productor Diego Acosta fue una pieza clave en el orden de mis ideas y mi energía, ya que siendo yo solo estaba lleno de inquietudes e ideas y a veces esta bueno que alguien lo ordene un poco a uno y lo encause para donde debe ir. Yo sabía a donde quería llegar, a donde apuntaba, y que alguien te ubique en las vías en los momentos en los que está por descarrilar es fantástico. Surgieron cosas maravillosas.

El nombre se dio por que estaba viviendo un momento de mi vida en la cual se cerraban cosas para que aparezcan nuevas. Se cumplía un ciclo, hermoso y que a la vez había llegado a su fin para dar espacio a un sueño de siempre, mi propio disco.

Los cierres de ciclo son tristes también, pero transmutan la energía y a veces son un impulso muy grande para ir hacia otros lugares, el aparecer del nombre fue súper orgánico e indiscutible.

5. ¿Cómo fue la gira en Mar del Plata? ¿Qué anécdota podes contar de la misma?

Fue todo un éxito. Toqué sólo y con mi banda en varios escenarios. Vi otras bandas, viví la sensación de estar de gira en mi país. La primera gira importante que hice fue en Inglaterra e Israel, asi que fue la prueba de fuego, y fue fantástica. Conocer gente, que le interese lo que haces y que repare en escucharte cuando estás dando a conocer algo a lo que le pusiste mucho de vos, es una forma de estar desnudo frente a los otros y que en vez de reírse lo tomen con naturalidad. Como si estuviéramos todos en una playa nudista pero vos seas el encargado de la música.

La relación con la gente, conocí muchos músicos y personas maravillosas que me brindaron lo mejor de ellos. Intercambiar gustos, escuchar música nueva y disfrutar momentos con gente que está formando parte de tu vida en ese momento y queda grabada en vos. Primera gira con primer disco solista, es algo inolvidable.

6. ¿Cuáles son los próximos planes para el futuro?

En breves estaré filmando el video clip del primer corte “Cancion Como Vos” y estoy preparando lo que será la presentación oficial en Capital Federal en el mes de Mayo.

Este año va a ser de salir al ruedo a tocar en todos lados y presentar el disco.

Todavía no presenté el disco y ya estoy pensando hacia donde quiero seguir con el audio y en materiales próximos, pero la ansiedad está, hay que estar activo. Hay una frase de Steve Jobs que me representa mucho que dice que si vos no te moves por tus sueños alguien más te va a contratar para que trabajes para los suyos. Ah, y también me encantaría grabar con Emmanuel Horvilleur en algún momento de mi carrera.

Entrevista a Juan Manuel Lopez Manfré

jmlm3

Un nuevo artista nace en la Argentina. Juan Manuel Lopez Manfré nos brindó esta entrevista en la que nos cuenta sobre él, sobre su gira en el sur del país y su primer disco solista, Biografía Mutante, el cual pueden escuchar desde AQUÍ.

Para quienes no te conocen: ¿Cómo te presentarías para que vayan a verte durante tu gira?

Soy un artista y hago canciones con raíz en el folk que busca terrenos no tan firmes de experimentación. Narro mis visiones de las cosas y de mí mismo. Busco ampliar la conciencia.

¿Qué es lo que más te gusta de Biografía Mutante?

Me gusta que es un disco que no está cerrado, que se va a escribiendo con el tiempo. Es una especie de bitácora, de diario íntimo narrado a través de las canciones.

¿Qué significa para vos formar parte de los festivales del Primer Color y Mucho Gusto?

Significa compartir mi música, poder nutrirme de los otros artistas que participan. Conocer el sur, viajar, charlar, escuchar. Me gusta mucho vivir experiencias de ese tipo.

Se nota la influencia de grandes como Bob Dylan y Nick Drake en tu música: ¿Qué tema te hubiera gustado componer de ellos?

Todos. Pero si elijo dos: It´s all over now baby blue y Pink Moon.

¿Cómo ves la escena de rock emergente argentino de estos días?

Es difícil pensar al rock emergente como algo que sucede en un solo escenario. Hay  muchas escenas. Algunas me resultan muy arcaicas y aburridas, en otras se exploran texturas nuevas. Hay mucho para aprender. A mí me aburren mucho las escenas de las clases altas. Siento que exploran a través de sus músicas conflictos que no representan mi búsqueda.

¿Qué discos y canciones estas escuchando mucho últimamente?

Kate Tempest, Kendrick Lamar, Frank Ocean, The Acid, Gepe, Diosque, Camila Moreno.

¿Próximos proyectos para el futuro?

En marzo sale editado un single mío por Vomb Discos, para mitad de año planeo el lanzamiento de un nuevo disco con muchas canciones nuevas. Mi proyecto de este año es convertirme en un músico prolífico, grabar muchas canciones. En Buenos Aires quiero dar conciertos en galerías de arte y museos, quiero salirme del circuito tradicional de lugares de música. También en marzo retomo la docencia que es algo que descubrí que me gusta mucho.

Las 20 del Persi Music: Vecinos de la Grutta

Con un disco recién lanzado titulado “Canibal” (el cual pueden escuchar desde el video y/o comprar desde AQUÍ) y ya dos años de vida, este grupo de Villa Ballester conformado por Alan Angresano (Voz), Gabriel Melchionda (Guitarra), Juan Martín Semina (Bajo) y Agustín Stasi (Bateria), se presenta ante nosotros.

Aquí están, estas son las 20 respuestas de Vecinos de la Grutta:

Mejores cinco bandas/artistas de la historia:

  1. Luis Alberto Spinetta
  2. Jethro Tull
  3. Los Redondos
  4. Led Zeppelin
  5. Charly Garcia

Sus cinco bandas/artistas favoritos:

  1. Lisandro Aristimuño
  2. Divididos
  3. Gustavo Cerati
  4. Jethro Tull
  5. Charly Garcia

Banda/artista más desvalorado:

Banda/artista más sobrevalorado: Ciro

Banda/artista con la cual se identifican: Divididos

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: ninguno

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Luis Miguel

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Lisandro Aristimuño

Época del rock favorita: 1970

Letrista Favorito: Luis Alberto Spinetta

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Divididos

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Sumo

Banda que debería separarse:

Artista que revivirías: Luis Alberto Spinetta

Mejores cinco discos de la historia:

  1. Almendra- Almendra
  2. Canción Animal – Soda Stereo
  3. Artaud – Pescado Rabioso
  4. Thick As a brick- Jethro Tull
  5. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

Sus cinco discos favoritos 

  1. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño
  2. Vengo del placard de otro – Divididos
  3. Canción Animal – Soda Stereo
  4. Artaud – Pescado Rabioso
  5. Vida -Sui Generis

Canción de su propia autoria favorita: Abrazos

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Perro Funk – Divididos

Canción que más están escuchando en estos momentos: Avenida Alcorta – Gustavo Cerati

Disco que más están escuchando en estos momentos: Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

Festival de Discos Post Mortem: Entrevista a Jim Morrison

The Doors

Después de varios meses retomamos los clásicos Festivales de Discos de Persi Music. Esta vez elegimos hacer un maratón de Discos Póstumos, donde repararemos aquellos trabajos discográficos que se editaron después del fallecimiento de alguna celebridad del Rock, demostrando que siguen teniendo vigencia o simplemente cómo se puede facturar después de la muerte.

Y qué mejor que empezar este festival con un reportaje exclusivo, imperdible y muy delirante desde el más allá al Líder de The Doors que les dejamos a continuación:

Entrevista a Jim Morrison

En las puertas abiertas del huija nos encontramos con un amigo de hace mucho tiempo, el cual, en su habitual estado de ebriedad, se prestó a concedernos un reportaje… Con ustedes JAMES DOUGLAS MORRISON:

Tras prender algunas velitas (de bajo consumo) en la mesita de luz… y sostener la copa en la mano… el espíritu de Jim Morrison se apareció… y nos pidió trago…

Sir Fucker de Notingan (reportero del Buenos Aires New): ¿Quién sos?

Jim: (silencio) Jim

Fucker (asustado): ¿QUÉ sos?

Jim: jaja un ser humano sensible, con alma de payaso que lo empuja a cometer actos humillantes sin desearlo… soy una broma de los dioses.

Fucker (perplejo): Jim… ¿Qué piensa de la poesía la gente que te cree un payaso?

Jim: (silencio… se cae una botella al piso) solo quieren mi p#ja bien plantada en sus orificios… no creo que nadie siquiera escuche lo que digo… desde que no percibo el mundo de los vivos me di cuenta de que…

Fucker: ¿están muertos los vivos entonces?

Jim: Son monstruos… en busca de algo que cuando encuentran juzgan, maldicen, castigan y matan… el universo tiene maneras muy peculiares de eliminar criaturas como nosotros.

Fucker: ¿Si ellos ganan las batallas que jugamos… podremos ganar la guerra?

Jim: jajajajajajaja…(silencio) ¿De qué hablas, hermano?

Fucker: Si las perversas leyes del universo fueron diseñadas para eliminarnos…. ¿Podremos alguna vez ver el amanecer?

Jim: ¿El amanecer viene todos los días hermano? ¿Tienes ojos para resistir las pestañas del sol?… (silencio) (ruido de cascada y pequeño maelstroms… de esos inodoros) jajajjajajajjajajaj… uoh… ¿Qué iba a decir????

Fucker (?): La excesiva exposición televisiva transformó nuestras vidas en dunas empantanadas en medio del desierto… ¿Qué piensas Jim de los medios de comunicación? … de esta sociedad que nos pervierte… ¿Es esto una película o es real?

Jim: Mira tu sangre, hermano, y veras que es real… (Silencio… trago de algún brebaje…). La humanidad ha sido pervertida desde antes del cable… El mundo en sí mismo es pura y absoluta voluntad de poder. Encamínate al camino de la serpiente… al jardín obsceno.

Fucker: la sangre es la única poesía… la antena parabólica de tu cabeza recibe todos los canales del universo en el mismo parpadeo… ¿Qué es lo que ves, Jim? ¿Es la serpiente, el demonio o simplemente un ángel desempleado?

Jim: (silencio… silencio… indescifrable) ¿Qué ves vos que estas vivo?

Fucker (poseído por satanás): la cara de todos los que me vieron y nunca existieron. Mi propia cara mirandome desde el fondo de los ojos de mi futuro…. el Aleph, la Betha, la Gama… el miserable universo que dios pudo construir en tan solo seis días… un ganga… lo que vos viste cuando moriste… el secreto que no se puede decir y decimos para que nadie nos entienda….

Jim: No he… (Sonido de trago) visto nada… solo viene ella, inmaculada… cuando menos la esperamos.

Fucker: la NADA, el horrible lunar de nuestros planes….. la inmaculada Madona que nos hipoteco el paraíso Eva ….. ¿Qué es mejor para la salud de nuestro karma: el paraíso o el infierno? ¿Dónde está la verdad? ¿Por qué nos jugaríamos la eternidad?

Jim: ¿Pam? ¿Dónde estás, Pam? ¿Pam?

Fucker: ¿Existe el amor cuando estamos muertos?

Jim: La muerte no separa… solo la falta de amor.

Fucker: ¿Pero puede el amor sobrevivir a la muerte?

Jim: Lo que existe sobrevive, es la fase de la luna eterna la que estudia el anillo de las creaciones… (silencio) somos dibujos… ¿vos crees en el amor?

Fucker (consternado): Creo que el amor es una construcción imposible. Creo que el amor es como un simio conduciendo una nave espacial. Es algo absurdo. Es algo que supera la capacidad del hombre. El amor se muere. El amor necesita que le des respiración boca a boca. Porque no existe y necesita resucitar. ¿Cristo, donde estas cuando te necesitamos?

Jim: jajjajaja el amor es el fuego… siempre depende del uso…  ¿cristo??? La noche persa asoma su irreverencia por los ríos de estigia, bebe de él… veras las estacas falsas del carpintero de Nazareth… el amor es superior a…

Fucker: veras los barcos de papel rodando por el leteo y seremos nosotros. De noche olvidando lo que hicimos durante el día. El amor es efecto de un olvido. Hemos olvidado hace rato lo que eramos. Ángeles rapaces huidos de un cielo que nunca existió. El amor es ficción o comedia… es simplemente el residuo de una máquina que intento exterminarlo…. Pero Jim…. Desde el más allá… ¿Qué es lo único que lamentas? ¿Qué es lo más triste de estar muerto?

Jim: Nada… (Silencio) ¿Me podrías contactar con alguien desde ahí??

Fucker: Yo no estoy conectado con todo lo demás…. la verdad si vos que estas en los cielos me podes contactar con alguien más… sería mi felicidad… porque acá… los que estamos vivos… estamos demasiado solos…. Jim ¿existe la posibilidad de encuentro entre dos personas? ¿O es una ficción que inventaron las películas para que no nos sintamos tan tristes?

Jim: ¿Solo? ¿Con tanta gente? ¿Ganaron lo republicanos de nuevo????!!!!

Fucker: Gente… gente… hay demasiada gente…. pero la gente…

Jim: Cada individuo en este universo planteo un cambio desde su nacimiento… si alguien logra eso debe ser interesante conocerlo… o conocerla, da lo mismo… mira hermano… los días extraños a tu alrededor… seres únicos te brindan aventuras… es una manera de desenredarse…

Fucker: Pero nosotros somos monadas… hombres y mujeres que carecen de puertas y ventanas … entre nosotros dos no hay puente ni abismo… tan solo una desconsoladora nada que nos separa … un silencio que nunca podremos superar…. Jim vos estas muerto… Yo vivo…. o al revés… todo eso da igual…. las flores se caen…

Jim: ¿Puertas?? jajjjaajaja… The Doors… hace muchos que dije que era el final… lo único que te digo (Luca Prodan se acerca) es que yo estoy muerto porque lo encontré… el mundo encerró su secreto en una isla solo para pocos… seguiremos otro día… en un día extraño… quizá filmemos una película blanco y negro… (se va con Luca y desaparece entre la niebla).

Fucker (desorientado): Otro dia Jim… yo traigo la Super 8… y filmamos la película… ahora la negrura del silencio absorbe mis ojos… adiós Jim…. nos veremos pronto… en algún cuadro de alguna película que todavía no filmamos…. pero filmaremos….

Info de la Entrevista: La misma fue rescatada de un antiguo Blog (que ya no existe) en el que colaboraba Persy y Barba. Es un rescate emotivo dedicado a Gerra, amigo, dibujante oficial del Persi Music (él mismo es el autor del dibujo de esta nota) y por supuesto fan de los Doors, a quién felicitamos por haber sido recientemente padre de Eloísa. En la entrevista Gerra interpretó a Jim y nuestro amigo Fucker a Fucker…

De esta forma arrancamos el Festival de Discos Póstumos. Esperamos lo disfruten.

Entrevista a Latejapride*

Latejapride
Fotografo: Ale Novoa

La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* que se estará presentando este viernes en Niceto Club en el Festival Latinoamericano de Hip Hop, nos brindó esta entrevista en la que nos cuentan sobre ellos y nos anticipan lo que se viene de su presentación.

Para quienes todavía no los escucharon ¿Cómo se presentarían para captar su atención?

Somos una banda con bastante tiempo haciendo música, sobre todo del genero Rap, pero mezclamos muchos estilos. Para nosotros el gran fuerte es que cada show es una fiesta y el público disfruta muchísimo de eso.

Nuestra manera de romper el hielo es con UN GRITO DE TODOS LOS PRESENTES!!! La banda es muy versátil podemos hacer tanto un set meramente acústico como electrónico. En nuestro canal de youtube hay canciones tan distintas como “Un minuto acústico” que la grabamos en la calle cercana a la feria más popular de montevideo o “la ruta de la langosta” que filmamos para Sofar.

Las canciones totalmente opuestas pueden ser “Juega sola” donde esta plagada de sonido electrónico con sintetizadores y “Esquivando penas”.

¿Cuáles consideran son sus principales influencias?

Esa respuesta es muy amplia por suerte, podemos afirmar que todos los integrantes somos apasionados del hip hop, del vinilo.

del jazz del Soul del rap de los 90s pero también del pop porque siempre estuvimos con las orejas captando las radios y fuimos influenciados por lo que sonaba en uruguay, pero en nuestras casa se escuchaba el canto popular de protesta contra la dictadura y eso forjó nuestras ganas de contar historias, divertidas y otras de injusticia.

¿Qué los diferencia de otras bandas de Hip Hop?

Nuestra forma de ser, Uruguayos, auténticos, y nuestras ganas de superar las propias limitaciones, de no encasillarnos. No nos definimos como una banda de hip hop ortodoxa sino que utilizamos el hip hop, su impronta, su rebeldía y su formato clásico de formación: Dj + Mcs y logramos un combo rico e interesante tanto en su música como en sus letras, tratamos de explotar todos los sentidos proyectamos imágenes increíbles combinado con la picardía y el juego de los músicos es un tour bastante atípico, difícil no recordar.

¿Qué es lo que más les gusta de su último disco “Las Palabras y la Tormenta”?

Apostamos hacer algo diferente disco tras disco pero teniendo 4 en la historia no iba a ser una tarea sencilla, cambiamos la perspectiva de relatar historias a lo que no estábamos acostumbrados, salimos de la zona de confort, y quizás en algún momento entrando a la zona incómoda (ahora ya no son incómodas). Apostamos al uso de hardware como sintetizadores y a uno sonido retro, incluso esos sonidos con los que fuimos creciendo, de Atari y videojuegos… a romper señales de una melodía y de esta manera lograr un clima muy eléctrico, como el de la tormenta. El pasar mucho trabajo, borrar y volver a empezar, frustrarnos, encontrar la forma… todo esto nos gusta del último disco.

¿Qué significa para ustedes tocar en Buenos Aires y formar parte del Festival Latinoamericano de Hip Hop?

Nos motiva gratamente poder compartir con artistas destacados que trabajan arduamente por llevar adelante sus proyectos y poder compartirlo con un público diferente que no esté acostumbrado a vernos. Nos gusta mucho ese desafío de “conquistar” aportar nuestro grano de arena al Hip Hop y sentirnos parte de esa hermandad. Ya tenemos desde hace tiempo una muy buena relación con Iluminate incluso ellos vinieron a Uruguay dando un gran espectáculo donde se ganaron la admiración de mucho uruguayos, otra nueva oportunidad de vincularnos.

latejapride invasion

Varias bandas uruguayas tienen muchos seguidores en la Argentina ¿A qué creen que se deba?

Los músicos uruguayos trabajan mucho se la juegan casi todas las bandas que tienen muchos seguidores en Argentina tienen como 2 décadas tocando algunas menos, pero son bandas que no se cuecen en el primer hervor, y eso la gente lo nota, tienen talento, quizás la constancia y lealtad son unas de las principales razones por las que el público los sigue, cansados de ver modas pasajeras.

¿Algún anticipo de lo que el público va a ver en su presentación en Niceto?

Por suerte para Niceto vamos equipados con la artillería pesada de latejapride* el virtuoso guitarrista funkero Estopelli, Grasso en el bajo con la magia del groove, las proyecciones increíbles de Nacho que te confunden con un estado onírico, desde las bandejas cortando los beat con scratches Dj. Mattioli. Así se preparan el caldo para que los Mcs. Davich y Barragán pongan la arenga, la verborragia y a todo el público a corear como un estadio de fútbol, este cóctel señores y señoras no se lo pueden perder, son los pibes que crecieron en un barrio obrero de Montevideo, ellos son latejapride*.