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Coldplay – A Head Full of Dreams (2015)

Coldplay - A Head Full of Dreams (2015)

Puntaje del Disco: 4

  1. A Head Full of Dreams: 5
  2. Birds: 7
  3. Hymn for the Weekend: 5,5
  4. Everglow: 4,5
  5. Adventure of a Lifetime: 4
  6. Fun: 5,5
  7. Kaleidoscope:
  8. Army of One: 3,5
  9. Amazing Day: 4
  10. Colour Spectrum:
  11. Up & Up: 5

¿En qué momento Coldplay se volvió una banda Pop tan poco seria? Sus últimos dos discos habían sido bastante flojos, pero A Head Full of Dreams es la demostración de que perdieron la brújula por completo.

Si nos remontamos a sus primeros años, Coldplay se comió sus críticas por emular demasiado a Radiohead y por resultar “aburrida y lenta” para muchos oyentes. ¿Pero saben qué? Compuso sus himnos y baladas que podían llegarte. Hasta que llegó Viva la Vida, otro buen disco, pero del que malinterpretaron lo bueno que habían logrado en él. O mejor dicho, llevaron su sonido “optimista” a un nivel mucho más irritante y comercial como sucedió en Mylo Xyloto. En A Head Full of Dreams la banda adopta un sonido muy similar a este último álbum mencionado. Buscan ser coloridos, alegres, bailables, usando la electrónica y olvidando toda cuota de Rock (aunque sea mínima) que en algún momento pudieron llegar a tener. Es como si Chris Martin y compañía hubieran vendido su alma al diableo, justamente porque se sentían muy cómodos con la cantidad de ventas que estaban logrando. Pero se olvidaron de lo más importante: un buen producto artísticamente hablando.

Así que las canciones de A Head Full of Dreams si en algo se caracterizan es en que son realmente malas, vacías y que no te llegan en lo más mínimo. Su mayor mérito es el de ofrecernos los peores y más irritantes hits que compuso Coldplay en su existencia: la homónima “A Head Full of Dreams”, “Hymn for the Weekend” (con Beyonce, dando cuentas a donde va su orientación ahora) y la infumable “Adventure of a Lifetime”.

Sus cantos a la alegría son molestos pero las baladas de Chris Martin son igual de malas. “Everglow” y “Amazing Day” no solo te llevan al bostezo sino que te dan ganas de trompear a Martin. Y también tenemos a ese hibrido horrendo entre hit y balada Pop, de sonido tétrico, llamado “Army of One” en el que tocan fondo.

A Head Full of Dreams es una de las máximas decepciones del 2015. Por lo cual sugiero cambiarle el nombre al disco por A Head Full of Shit.

Persy

Coldplay – Mylo Xyloto (2011)

Coldplay – Mylo Xyloto (2011)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Mylo Xyloto: –
  2. Hurts Like Heaven: 6
  3. Paradise: 7
  4. Charlie Brown:6
  5. Us Against the World: 5,5
  6. M.M.I.X.:
  7. Every Teardrop Is a Waterfall: 6,5
  8. Major Minus: 5,5
  9. U.F.O.: 6
  10. Princess of China: 5
  11. Up in Flames: 5
  12. A Hopeful Transmission: –
  13. Don’t Let It Break Your Heart: 6
  14. Up with the Birds: 5,5

Nunca fui un gran seguidor de Coldplay. Pero siempre respete bastante sus primeros trabajos discográficos. Lamentablemente no puedo decir lo mismo del quinto: Mylo Xyloto.

Si bien para Coldplay abandonar ese sonido tristón y desahuciado parecía difícil, con Viva la Vida se marcó un especie de quiebre hacia lo que vendría de la banda. Desafortunadamente no es muy positivo. A estos tipos se les subió el optimismo a la cabeza, pero no de la mejor manera. Tomando la referencia del hit de su anterior disco “Viva la Vida” y “Lovers In Japan” hicieron con Mylo Xyloto un álbum íntegramente cargado de un sonido esperanzador en canciones de amor, pero sin darse cuenta que suenan un poco huecos, inmaduros, aburridos y hasta idiotas. Acercándose en cierta forma a lo que The Killers es hoy en día: una banda de minas sobrevalorada.

En Mylo Xyloto hay varios singles promocionales. Primero tenemos a “Paradise” que es lo más cercano al hit marca registrada de Coldplay, donde el estribillo pega un poco y la orquestación y arreglos acompañando no están nada mal, y aún así me resulta bastante inferior a cualquiera de sus clásicos. “Every Teardrop Is a Waterfall” es el otro gran hit, que tiene esa mística colorida y molesta de este nuevo Coldplay. Y por último el más pecaminoso de todos: “Princess of China”, que no me gusta porque es una clara movida comercial en la que incluyeron a Rihanna. El tema es audible, pero es la canción menos Coldplay que escuché de ellos. No suena ni a su nuevo estilo ni al anterior. Es como si fuera una canción compuesta por otro grupo totalmente distinto y que no conocemos.

Lo que queda del disco son principalmente baladas melancólicas y aburridas como “Us Against the World” y “Up in Flames”. Y algún tema colgado como  “Major Minus” por ser de lo más oscuro que ofrecen. Pero no esperen mucho más de Coldplay.

Al fin de cuentas el estilo lento y letárgico con el que nacieron termina siendo mucho mejor que esta nueva incursión.

Persy

A Rush of Blood To The Head: 10 Años

Con más de un década transcurrida del nuevo siglo, comienzan a cumplirse los primeros aniversarios de discos y acontecimientos que marcaron la historia de la música actual. Albumes que, en muchos casos, significaron el despegue de las bandas más reconocidas de la actualidad y que con su lanzamiento, tuvieron una fuerte influencia en nuevas formaciones.

El 26 de agosto de 2002, Coldplay editó el que sería un trabajo central en su carrera. A Rush of Blood to the Head secundó al exitoso Parachutes y con una actitud renovada, Chris Martin buscó expermientar con las sensaciones que la repentina fama le había provocado al grupo. Los recientes sucesos del 11 de Septiembre que cambiaron al mundo para siempre, tuvieron también su efecto en la temática de las canciones y en las melodías que buscaban llevar un poco de alivio a tanto dolor.

Canciones como “In My Place”, “The Scientist”, “God Put a Smile Upon Your Face” y “Clocks” tuvieron una rápida aceptación y son hoy verdaderos clásicos del grupo. El álbum se alzó con numeros premios y obtuvo el reconomiento del público y se transformaría en uno de los discos más destacados de la década.

Recordamos el lanzamiento de A Rush of Blood To The Head en su primeros diez años y les dejamos uno de los temas que más se destacaron.

Piro

Coldplay – Live 2003 (2003)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Politik: 9
  2. God Put a Smile upon Your Face: 9
  3. A Rush of Blood to the Head: 8
  4. One I Love: 8
  5. See You Soon: 7
  6. Shiver: 7.5
  7. Everything’s Not Lost: 8
  8. Moses: 8
  9. Yellow: 9
  10. Clocks: 10
  11. In My Place: 10
  12. Amsterdam: 8.5

El enorme éxito que A Rush of Blood to the Head causó, produjo que Coldplay no sólo llegase a los oídos de los británicos, sino que ahora casi todo el globo conocía esas canciones melodramáticas que componían Chris Martin y sus compañeros. En consecuencia, desde Junio de 2002 y durante un año, los ingleses viajaron a lo largo y ancho del planeta promocionando su reconocido segundo disco y aumentando la cantidad de fanáticos.

De esa serie de conciertos, Live 2003 registra los conciertos que el grupo ofreció  los días 21 y 22 de Julio de aquel año en la ciudad australiana de Sydney. Desde “Politik”, una de las mejores composiciones de A Rush of Blood, Coldplay crea un atmósfera de pasión y momentos muy intensos. Los acordes de “God Put Smile Upon Your Face” invitan a escuchar perplejo una obra en vivo bastante sólida.

“Moses” (dedicado al hijo de Chris Martin y Gwyneth Paltrow) es una novedad que la banda incluyó en este material que sin embargo, no estaría en los siguientes discos. Coldplay mantiene la línea y no se despega demasiado del libreto, pero logra condensar en doce canciones, lo mejor de su repertorio de aquel entonces. “Shiver” y el clásico “Yellow” representan a Parachutes, mientras que la aclamada “Clocks”, “In My Place” y “Amsterdam” cierran una maravillosa presentación de este grupo que supo conquistar numeros reconocimientos.

Piro

Postales Dramáticas: Coldplay en Argentina – Estadio River 26/02/2010

Desde aquellos tres recitales que Coldplay brindó en el teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires en 2007, los fanáticos de la banda liderada por Chris Martin esperaron pacientemente el tan ansiado retorno de sus ídolos. Como habían prometido en aquella oportunidad, el lugar elegido esta vez fue el Estadio Monumental, cuya capacidad para 60.000 personas cumple en mejor medida las expectativas de los fieles seguidores de Coldplay.

Luciendo la colorida ropa característica de “Viva la Vida”, la banda salió al escenario acompañado de los acordes de “Life in Technicolor” para luego continuar con “Violet Hill”, el primer sencillo del disco. Si bien gran parte de las canciones fueron del último álbum como “Cementeries of London” y “Strawberry Swing”, la lista alternó clásicos como “Clocks”, “In My Place” y “Yellow” (que incluyó el despliegue de enormes globos amarillos) que estremecieron al público. De todos modos fueron los cánticos en “Viva la Vida” los que flotaron el aire y se prolongaron a lo largo de casi dos horas de concierto.

Aprovechando algunas gotas que amenazaban con caer y al ritmo de “Singing in the Rain”, la banda bajó del escenario para colocarse  un montículo en uno de los costados del campo ante la sorpresa de los miles de fanáticos. Will Champion, ahora en la guitarra y en la voz ofreció una versión folkie de “Death Will Never Conquer” y casi como una rareza, Coldplay no se olvidó del gran Michael Jackson ya que desplegaron un agradable cover de “Billie Jean”. Así como el título de su último material significaba un agradecimiento por las experiencias vividas por la banda en su anterior visita a Sudamérica, “Don Quixote” se transformó en otra clara referencia hacia la cultura latinoamericana. Pero si de versiones se trata, la remixada “God Put a Smila Upon Your Face” y la balada “The Hardest Part” se llevaron gran crédito.

El gran despliegue en el escenario de pantallas en forma de círculos y fuegos artificiales estuvo acompañado de la colaboración del público mediante una impresionante ola de teléfonos celulares que iluminaron el estadio como nunca antes se había visto. Por último, tras un leve receso, la banda retornó al escenario con “Politik” y “The Scientist” de los dos primeros discos. El final estuvo a cargo de “Lovers in Japan/Reign of Love” en el que las pantallas gigantes mostraban imágenes de la historia japonesa mientras miles de mariposas coloridas flotaban sobre el público.

Piro

Highligths: Coldplay

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Top Ten de Coldplay:

  1. Clocks
  2. Yellow
  3. The Scientist
  4. Speed of Sound
  5. In my Place
  6. Trouble
  7. Amsterdam
  8. Fix You
  9. Green Eyes
  10. Viva la Vida

Piro

Coldplay – X&Y (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Square One: 8
  2. What If: 8
  3. White Shadows: 7
  4. Fix You: 8
  5. Talk: 7
  6. X&Y: 7
  7. Speed of Sound: 9
  8. A Message: 8
  9. Low: 8
  10. The Hardest Part: 8
  11. Swallowed in the Sea: 8
  12. Twisted Logic: 7
  13. Til Kingdom Come: 8

Posicionados en la escena mundial por los exitosos discos anteriores, Coldplay lanzó en junio de 2005 su tercer trabajo de estudio: X&Y. La banda había superado con creces la difícil prueba del segundo disco, pero la crítica y sus seguidores tenían grandes expectativas por este nuevo material. A pesar de haber sido el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido, Coldplay sufrió el mismo efecto causado con Be Here Now de Oasis. Si bien el disco es bueno, no logró alcanzar el rutilante suceso que causó A Rush of Blood to the Head.

X&Y se caracteriza por presentar un sonido más comercial en donde además se entrelazan temáticas referidas a la aritmética, física y otras ciencias que según declaraciones de Chris Martin, son de interés del grupo. Tal es así que la imagen de la portada es la representación gráfica del código Baudot (una forma de comunicación que utiliza series de ceros y unos).  

El disco comienza con un órgano recreando un robótico sonido, para dar inicio a “Square One”. Luego “What If” es una canción al mejor estilo Coldplay en la que Martin se pregunta sobre cuestiones muy profundas.

“Fix You” se caracteriza por ser la primera canción en la que los cuatro integrantes de la banda hacen los coros, mientras que “Talk” toma acordes similares a “Computer Love” de Kraftwerk.

El primer sencillo de promoción y uno de los más destacados es “Speed Of Sound”, una gran canción inspirada en el bateo de “Running Up That Hill” del inglés Kate Bush. “A Message”, “Low” y “Swallowed in the Sea” son temas que si bien quedaron relegados a un segundo plano, merecen ser mencionados. El disco incluye una canción oculta que es “Til Kingdom Come” que cierra, según los Brit Awards, el mejor álbum de 2005.

Piro