Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Jaguares – El Equilibrio de los Jaguares (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. El Equilibrio (parte 1)8
  2. Dime Jaguar: 9
  3. Imagíname: 8
  4. Detrás de los Cerros: 7
  5. Huracán8,5
  6. Las Ratas No Tienen Alas: 7
  7. Nunca Te Doblarás: 8
  8. Clávame Mejor Los Dientes7,5
  9. El Equilibrio (parte 2)8
  10. El Milagro: 8,5
  11. Déjate Ver: 8,5
  12. Sólo somos Sueños7,5
  13. A Donde Vamos a Ir: 6
  14. Voy a Volar: 8
  15. En la Habitación de tu Mente: 7,5

Las diferencias personales entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich pusieron punto final a una de las mejores bandas que entregó México en la década del noventa.

En el caso de Hernandez en lugar de emprender una carrera solista apostó a formar un nuevo conjunto musical en 1996, y como por cuestiones legales se le hizo imposible continuar usando, Caifanes, lo bautizó como Jaguares en su lugar. Su primera alineación se basó en Saúl en voces y guitarra, junto a participando José Manuel Aguilera en la guitarra principal, Alfonso André en la batería y Federico Fong en el bajo.

El Equilibrio de los Jaguares, es el título elegido para su primera producción. En esta grabación se aprecia la voz de Hernández afectada por las cirugías, que afectaron sus cuerdas vocales. No obstante, está considerado como de los de mayor calidad del grupo, y del rock en México.

Canciones de rock crudo, bien producidas y elaboradas, con soberbios solos de guitarras de Aguilera, aunque por momentos abusan en la extensión de los temas, caracterizan este álbum totalmente recomendable para los que se interesen en conocer más de la discografía de un artista rico, super importante en su país pero no tan popular en el resto de latinoamérica, como Hernandez.

F.V.

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Memphis La Blusera – Memphis La Blusera (1991)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. No Se Detiene7
  2. Arlequines y Payasos: 9
  3. Quiero Vivir en un Lugar (la colmena): 6
  4. Seducidos Por Papi Lucifer: 6,5
  5. Ya No Me Toques: 6,5
  6. Hechicero de la Jungla: 7
  7. Perro Llorón: 6
  8. Chico Yeah Yeah: 6

La popularidad de Memphis La Blusera iría creciendo progresivamente con el correr de los años en la década del noventa, donde vivieron sus años de gloria.

El primer escalón para este proceso sería, Memphis La Blusera (1991), su cuarto larga duración en el que abordarían temáticas barriales, con mucho de lunfardo y jerga callejera, logrando sobresalir en especial en algunos temas como “No Se Detiene”, “Hechicero de la Jungla” y el más logrado por lejos “Arlequines y Payasos”, un blues con todas las letras.

Para muchos Adrian Otero, compositor y cantante de Memphis, era un poeta, con una manera propia y particular para escribir logrando llegar al corazón de la gente. Algunas de sus letras te identifican en algún momento de la vida y su música tiene la capacidad de mezclar la identidad porteña y el blues clásico.

La banda de La Paternal continúo fiel a su estilo, sin complicarse y dedicándose a hacer la música que aman, en los siguientes años donde primero con Nunca Tuve Tanto Blues de 1994 y en especial gracias a Cosa de Hombres en 1995, viviría su momento de esplendor profesional.

F.V.

Festival Mariposas de Madera

Una vieja frase española de la obra Don Juan Tenori dice: “Los muertos que vos matáis gozan de buena salud”. Y estas palabras encajan perfecto con el Festival Mariposas de Madera, que pese a algunos problemas de sonido en algunos tramos y falta de organización con quien subía y bajaba el telón (aunque a veces parecía que jugaba con él, en complicidad con Gustavo Lutheral, quien condujo en forma fabulosa el evento).

Organizado por Miguel Grinberg, periodista de la primera hora de nuestro Rock, ecologista, poeta, Doctor en fisosofia de la vida y de la calle, entre tantos títulos que le podemos dar, quienes asistimos pudimos ver verdaderas leyendas del rock argento romperla en un escenario como aquellas viejas épocas.

Quien escribe a sus 46 años jamás imagino que podía ver a Edelmiro Molinari cantando “Mestizo” de Almendra con solo una guitarra. Anteriormente Marcela Romero cantó una estrofa de “Mariposas de Madera” y la siguió Miguel Abuelo en una pantalla que para mi gusto era demasiado chica). Luego apareció Rinado Rafanelli haciendo temas de Polifemo, Bocon Franccino haciendo temas de Engranaje (banda que supo formar con “el Carpo” Napolitano) y Miguel Zabaleta homenajeando al Flaco con “El Anillo del Capitan Beto”.

Más adelante, Aníbal Forcada y “la dama blanca del blues” Claudia Puyo volvieron a reeditar el Dúo Ana Gris como cuando eran novios haciendo el Blues de los plomos. Claudia rindió tributo a Miguel Abuelo con “Himno de mi Corazón” y a Luca con “Heroína” dentro de la misma canciòn. Mientras Aníbal se dio el lujo de cantar a dúo con Miguel Ángel Erausquin, quien mandó un video “En el hospicio” de Pastoral. Lo mismo hizo Jorge Durietz con Miguel Cantilo pero no con la misma suerte en el sonido.

Ricardo Soule, pese a su afonía, cantó con la gente sus temas “Ritmo y Blues con Armónica” y el clásico “Presente”. Hubo un momento muy emotivo con Marcela Romero cantando “Amor de primavera”, mientras desfilaban por la pantalla los músicos que se fueron de gira definitivamente.

Orions Beethoven también dijo presente con su clásico estribillo “Toda la noche hasta que salga el sol”. Ciro Flogliatta homenajeó a Pajarito Zaguri con “Chamuyando los Blues”. Además, volvió de Boxes “el Negro” Ale Medina, que esta genial y nuevo como para que Manal se junte pronto y nos deleiten.

Las figuras de la noche con un nivel que sorprendió a propios y extraños fueron Alma y Vida (la vos de Mellino es impresionante); Aquelarre con Lito Vitale (tienen cuerda para rato y podrían tocar donde y cuando quieran), mostrando que los tres son simplemente magníficos y con Lito le volaron la peluca a todo el Gran Rivadavia. Litto Nebia y un piano pueden hacer que con 4 hits el mundo se venga abajo. Maria Rosa Yorio tiene la frescura que supo tener en las bandas que formó como Los Desconocidos de Siempre, y PorSuiGieco, que volvió a reunirse ese mismo día (sin Charly al que de alguna manera podrían haberlo hecho venir ya que demuestra que estar bárbaro), luego de los pequeños y emotivos set de Nito Mestre, Leon y Porcheto.

El final fue a pura emoción cantando de la mano de León “Mariposas de Madera”. Todos los participantes se llevaron su Mariposa de Madera, algunos post morten (como Basoalto de Vox Dei), y diplomas por participar.

Así terminó esta noche a las 4 de la mañana y sintiéndome un privilegiado de haber viajado en el tiempo o no… Porque era tarde y tenía sueño y ya mi mente estaba bastante confundida.

Diego Trama

 

Los Alamos – El Fino Arte de la Venganza (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Problemas7,5
  2. Franco Nero Blues7
  3. El Fino Arte de la Venganza: 6
  4. Mala Semilla6,5
  5. Through The Night6,5
  6. Blind Bird Blues7
  7. Lo Más Bajo7,5
  8. El Viento: 6
  9. Waiting For The Drought: 7
  10. Sin Sombra: 6,5
  11. La Respuesta: 7
  12. El Alborotador: 8,5
  13. The Way We Knew: 6

Formados a comienzos de 2004 en Buenos Aires, Los Alamos, integrada por Peter López (voz y guitarra acústica), Ezequiel Safatle (guitarra eléctrica), Jonah Schwartz (mandolina), Andrés Barlesi (bajo), Joaquín Ferrer (batería) y Gabriel Sanabria (acordeón y trompeta), tienen como característica principal ser una de las pocas bandas de indie rock argentinas con la capacidad de mezclar sus melodías intensas con el folk.

Al año siguiente de su creación lanzaron No Se Menciona la Soga en Casa del Ahorcado, por la que fue considerada como una banda revelación en diversas publicaciones prestigiosas de la región.

Ya para 2006 llevaron su música a países limitrofes como Uruguay, Barasil y Chile, y dos años más tarde darían un considerable paso positivo con la edición de su segundo LP, El Fino Arte de la Venganza, disco donde la banda exhibe señales de maduración que años más tarde confirmaría en especial en temas como “Problemas”, “Lo Más Bajo” y “El Alborotador”.

Sobre su estilo distintivo y su búsqueda dentro del universo del rock nacional uno de sus integrantes el gringo Jonah explicaría lo siguiente: “Hay bandas que siempre se están repitiendo, quieren tocar como Charly en los  setenta. No se puede hacer las cosas de otra manera, y nosotros queremos decir que sí.” Y Peter agregaría: “Estamos en el costado del río que queremos recorrer.”

En Agosto de 2008 Los Alamos daría el puntapié inicial de otro hito en su corta carrera profesional, su primer tour europeo que los llevó a pisar escenarios en países como Alemania, Francia, España y Suiza.

F.V.

La Portuaria – Me Mata La Vida (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Aya: 8,5
  2. Arde7
  3. Me Mata La Vida: 6,5
  4. Cumbiecita: 6
  5. Me Tengo Que Ir: 8
  6. El Sueño Americano: 6
  7. Se Va Corriendo: 6,5
  8. Rodando Con El Viento: 7,5
  9. Dame Una Pista: 8
  10. She Says Goodbye7
  11. Ojos Color Del Tiempo (versión mapuche):
  12. Ojos Color Del Tiempo: 7
  13. Dentro De Mí: 7,5
  14. Mañana Nunca Se Sabe: 6
  15. Cerca Del Cielo: 8,5

La Portuaria decidió hacer un impasse en su camino tras atravesar un gran momento en la década del noventa acaparando la atención en especial gracias a su gran hit, “Selva” y a su mezcla de estilos dificil de encasillar.

“Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido”, explicaría el carntante Diego Frenkel a mediados del año 2000, cuando retomaría contacto con su principal socio el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel.

Me Mata La Vida (2001), alterna entre ritmos freneticos y temas relajados, retondo su clásica intención de mixturar ritmos del mundo con el rock y a su vez evidenciando una evolución compositiva de la dupla Frenkel-Schachtel a quienes se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta.

En esta segunda etapa la banda tuvo cinco lanzamientos de estudio hasta que en 2010 abandonarían el proyecto definitivamente, dándole vida a una activa carrera solista de Frenkel quien continúa aún hoy firme con esta idea cuando se le consulta acerca de nuevos planes de reformar La Portuaria: “Ahora estoy más que nunca metido de lleno de una carrera solista, me siento muy bien plantado en lo que estoy haciendo. Hace un tiempo que La Portuaria ya no está y aquello fue un ciclo divino. Lógicamente este es un momento donde tengo muy claro todo lo que quiero hacer como solista ,pero con la salvedad de que no abandono nunca el espíritu grupal sobre como plantear este trabajo”.

F.V.

Flema – Si el placer es un pecado… bienvenidos al Infierno (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Intro: –
  2. Lección de hipocresía: 7
  3. La canción de Adán y Eva: 7
  4. Quizás: 8
  5. Vahos del ayer: 9
  6. Me echaron de casa (soy un mal polvo): 10
  7. Ahogado en alcohol: 8
  8. Mejor quemarse: 9
  9. Anarquía en la escuela: 8
  10. Bienvenido el vino: 7
  11. Nunca seré policía: 9
  12. Sólo me ves fumar: 8
  13. Pobre Luis: 9
  14. Fist fuckin’: 6,5
  15. Recitado:
  16. El último vaso de vino: 10
  17. No te vayas: 9
  18. A nadie: 7
  19. En la nada: 10
  20. Luzbel:

Desde la portada y la pista introductoria el disco nos da la bienvenida al infierno. El infierno punk argentino. Con una gran influencia de bandas pioneras del género como Sex Pistols y Dead Boys el grupo liderado por el mítico Ricky Espinosa tuvo una gran evolución en relación a sus anteriores trabajos.

Espinosa expone en este disco sus adicciones, a veces con humor y a veces con absoluta dureza. Aun con los constantes cambios de integrantes, Flema encuentra en esta época una comunión perfecta en los músicos.

Si bien el disco empieza con el punk más clásico con canciones como “Lección de hipocresía” y “La canción de Adán y Eva”, a medida que avanzamos en el álbum podemos escuchar las razones que hacen esta obra algo distinto. En “Me echaron de casa (soy un mal polvo)” bordean el heavy metal y la angustia existencial adolescente. Una de las grandes joyas del disco es “Mejor quemarse”, canción dedicada a Kurt Cobain, donde Santiago Rossi y Luichi Gribaldo grabaron unos arreglos de guitarra excelente y un solo aún mejor. “Anarquía en la escuela” toca con humor (y mucha violencia) la insatisfacción escolar como solo Flema puede hacerlo. Aparece también “Nunca seré policía”, uno de los himnos del grupo. Un recitado de Ricardo Iorio le da comienzo a “El último vaso de vino”, que instrumentalmente es otra canción punk de “3 acordes”, pero la crudeza de la letra es lo que hace que este sea uno de los mejores pasajes del disco.

Para terminar tenemos el final del disco (y de la vida): “En la nada”. Con una letra absolutamente depresiva y un ambiente aún más, Ricky ve la muerte acercándose (algo que llegaría 5 años después). Mención aparte para los solos de esta canción: mientras Espinosa agoniza sus últimas palabras las guitarras le dan su mejor despedida.

¿El mejor disco de Flema? Quizás. El más completo seguro.

Tomás

Entrevista a Protus

La banda de Metal, Protus, con un EP en su haber lanzado en el 2015 llamado “Proliferan Las Mentiras” y con otro en camino, se presentan ante nosotros para contarnos su historia y sus proyectos como grupo.

¿Por qué el nombre “Protus” para la banda? ¿Cómo lo eligieron?

Con el nombre buscábamos una palabra que fuera fácil de recordar y que suene “concisa”. Un día Juan (nuestro cantante) mientras cursaba música en el conservatorio se cruzó con el nombre griego para la escala dórica y nos lo propuso. No es una escala que hayamos usado en siquiera una parte de nuestras canciones pero el nombre nos gustó!

Si tuvieran que convencer a alguien que no los conoce para que los escuche ¿Qué cualidades resaltarían del grupo?

Probablemente le diría que amamos a Pantera, Exodus y Metallica. Así que puede que encuentre (o no) algo de ellos en nuestras canciones!

¿Qué es lo que más destacan de su EP “Proliferan Las Mentiras”?

“Proliferan las mentiras” es nuestro primer material así que siempre va a ser especial para nosotros. Además de eso, creemos que son tres canciones cada una con su propuesta y nos encantan!

Si habría que destacar algo es el trabajo del productor del disco, Gonzalo Tricio, que no solo logró levantar un sonido que, en nuestra opinión es bastante brutal, si no que nos guió en nuestra primera experiencia grabando; aprendimos mucho de ese tiempo.

¿Qué opinan del metal de la actualidad?

El metal está más vivo que nunca y creo se manifiesta en que hay para todos los gustos y tipos de persona.

En Argentina hay una escena fuerte de bandas que están sacando unos discazos y tratando de subir el estándar de las propuestas, todo pese a la realidad económica que estamos viviendo, y es algo que celebramos y a lo que queremos aportar desde nuestro lugar.

¿Para cuándo un disco larga duración de la banda?

En este momento nos encontramos en la recta final de la producción de un nuevo EP de cuatro canciones que ya está sonando increíble; estamos muy contentos con cómo está quedando y manija de compartirlo. Por esto, un disco de larga de duración no está en nuestros planes por ahora.

¿Próximos planes para el futuro?

Hablando de planes próximos tenemos para Septiembre dos fechas muy copadas: el 9 en Club V, Palermo en la presentación del disco de Inferos y el 22 en Pergamino junto a Nvlo y Frater! Tenemos un par de lindos shows después de eso ya programados.

Más información sobre Protus:

Los Tres – Coliumo (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. El Hocicón: 7
  2. Rosas al Altar8
  3. Odio Amarte Así: 6,5
  4. Shusha: 7
  5. Hoy Me Hice la Mañana: 7
  6. Diabla: 8
  7. Cárcel, Hospital y Cementerio6
  8. Coliumo8
  9. Cielo Oscuro: 6,5
  10. Terrible: 8,5
  11. En el Banquillo7
  12. En Capilla: 5,5
  13. Don José6
  14. Marta: 5
  15. Desperté y Soñé7
  16. Y Para Qué: 7,5

En Febrero de 2010 Chile fue noticia mundial por un devastador terromoto cuyo epicentro se ubicó en el mar chileno, frente a la costa de la Región de Biobío y terminó con al menos 525 fallecidos. Ese mismo año la banda Los Tres lanzaría el 22 de Octubre, Coliumo, nombre que hace referencia y homenaje a una de las localidades más afectadas por el sismo.

“Pero no se trata de usufructuar del dolor sino de mostrar lo que ocurrió y decir que hay esperanza. Dichato y Coliumo siguen siendo lugares muy bellos”, palabras textuales de Álvaro Henriquez compositor y cantante del grupo en conferencia de prensa.

Musicalmente hablando el disco significa un regreso al rock and roll tradicional y al rockabilly de sus inicios y según Henriquez: “Es un disco muy completo del estilo de Los Tres, porque abarca toda la paleta de música. Es muy orgánico y bien representativo del momento en que estamos pasando como músicos y como amigos”.

Lo cuestionable en Coliumo es su excesiva duración y no haber descartado temas innecesarios, de no ser por este relleno sobresaldrían mucho más las beatlescas “Rosas al Altar”, “Diabla”, “Coliumo” y “Terrible”, podría haber sido un gran disco al nivel de Fome (1997), aclamado unánimemente como el más valioso de su carrera.

F.V.

Distrito Kanibal – Estupida Especie (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Los que son como vos: 8
  2. Ojos Rojos9
  3. Aerosol8
  4. Estado de Sitio8
  5. López: 8
  6. Amor Fino8
  7. Subversiva8
  8. Sustancia: 6
  9. Hardcore6
  10. Truku: 6
  11. Los que son como vos (Bonus Track con Cabra y Pecho de Las Manos de Filippi): 8
  12. El Espejo (Bonus Track): 8

A principio de los 90, en plena era menemista, una banda aparecía en Barrio Piedra Buena (Villa Lugano). Pronto la performance de sus músicos atrajeron a propios y extraños. Aún estaba fresca la muerte de Luca y la disolución de Sumo pero esta banda sin proponérselo llevaba la misma locura. La banda se llamaba el Túnel. Rock elástico y sus temas daban forma a esa locura noventosa mezcla de new wave inglesa.

Luego de recorrer los circuitos under como Heaven And Hell Dishoule y otros decidieron disolverse  y recrearse en 1994 como Distrito Kanibal (una zona donde el hombre se come al hombre). Con una formación más estable conformada por Diego Lujan (Voz), Cristian Martinez (Guitarra y coros), Caio Gonzalez (Bajo) y Fabian Cocca (Bateria), medida que pasaron los años fueron mutando hacia el punk rock y el hardcore sin perder su esencia. Aquellos temas elásticos empezaron a sonar con otra potencia y así recién el año 2013 graban en el estudio de Las Manos de Filippi. Con participación en algunos temas y en la producción de esta última banda mencionada y la gente de Aztecas Strupro lanzaron  el disco Estúpida Especie.

Estúpida Especie es un álbum potente y prolijo a la vez cargado de emoción. Por ser  su primer trabajo salen perfectamente bien parados. Quien escribe siendo amigo en la época menemista y habiéndoles perdido el rastro por razones de la vida, es fiel testigo de la evolución de esta banda, que suena de manera profesional y estaba equipada como nunca antes lo estuvo.

El disco fue muy bien recibido en el under y sonó en distintas radios como Rock and Pop y Fm La Boca. El mismo puede escucharse vía  youtube.

Diego Trama

El Perrodiablo – La Otra Dimensión (2017)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Mentiras Importantes: 6,5
  2. Cuentas Pendientes7,5
  3. Ni Perdón de Dios: 6
  4. Hechicero: 6,5
  5. Blues Infinito: 8
  6. Trueno Padre6
  7. La Punta del Campeonato7
  8. Estamos Cubiertos: 6
  9. Voy Lloviendo: 6,5

El Perrodiablo continúa apostando a su rock intenso, sin sutilezas ni tecnicismo, en su quinto disco de estudio, La Otra Dimensión, difundido en Febrero de 2017, dos años y medio de su antecesor.

“Nosotros somos marcianos. Siempre hemos tratado de resguardar la alquimia del rock and roll inicial. Sabemos que todo es un basurero alrededor, pero tratamos de resguardar la parte que nos encanta de eso. Nosotros cinco nos juntamos a hacer la música que nos gusta. No sé si es lo que hoy se escucha, es lo que nos gusta. Juntarse en un garage, en una sala, hacer quilombo y pelar temas lo mejor posible y sin tanto objetivo…” Así describían los platenses su forma de vivir su carrera y su presente.

Para muchos resulta criticable como una banda conocida no supo potenciar su momento hacia nuevos horizontes y madurar musicalmente. Cuestión que ellos mismos tienen en cuenta: “No somos una banda convocante, somos una banda respetada, que es otra cosa. Y quizá, a la hora de criticarnos por cómo nos manejamos, es factible que recibamos muchas críticas en cuanto a no haber potenciado ese apoyo de ciertos lugares.” Y agregarían: “Nosotros no inventamos nada pero tenemos una identidad, escuchás y sabés que es El Perrodiablo. Entonces, pedirle a una banda que logró tener una identidad que esté cambiando constantemente es al pedo, porque no lo va a hacer.”

Sin embargo, lo verdaderamente decepcionante de La Otra Dimensión es la falta de temas frescos y que queden en el recuerdo al escucharlo, quizás la única excepción sea “Blues Infinito”, el resto suena bien pero no es nada memorable y pasa sin pena ni gloria, a la espera de la próxima experiencia de rock crudo y extremo.

F.V.

Entrevista a VACAVASCA

VACAVASCA, una nueva propuesta dentro del Rock y Metal alternativo, nos cuentan un poco sobre ellos mismos, su primer single “Falsa Realidad” y sus proyectos a futuro en la siguiente entrevista:

¿Cómo nació la banda?

La banda nació a fines de 2017, a partir de nuestro deseo de generar una propuesta diferente dentro de la escena nacional de rock y metal alternativo. Pretendemos cruzar ciertas fronteras, romper el status quo y no limitarnos a cuestiones de estilo y estructuras preestablecidas, si no dar rienda suelta a nuestro espíritu creativo.

¿Por qué el nombre “VACAVASCA” para el grupo?

VACAVASCA es un neologismo, es ni más ni menos que la unión de la misma palabra pero agregando un cambio en la repetición, lo cual a nivel conceptual representa cómo una pequeña alteración en la estructura puede dar lugar a algo único, novedoso e inesperado. De eso se trata nuestra música, la cual no es compleja, pero sí a partir de cambios sutiles nos proponemos sorprender al oyente y no caer en los viejos moldes de siempre.

¿Qué es lo que más destacan de su música por sobre otras propuestas?

Creemos que en nuestra música se amalgaman muy bien las voces limpias y melódicas junto con el sonido pesado y denso de nuestra guitarra. Además, nos proponemos descubrir otros territorios usualmente inexplorados a nivel compositivo.

¿Qué es lo que más les gustó de su reciente single “Falsa Realidad”?

Sin dudas, lo que más disfrutamos de “Falsa Realidad” fue el proceso de grabación. El tema fue grabado en el estudio casero de nuestro baterista, y al hacernos cargo de absolutamente todo (pre producción, puesta a punto de los instrumentos, microfoneo y demás aspectos de la grabación) pudimos aprender muchísimo durante todo el proceso. También estuvimos muy metidos en el proceso de mezcla y mastering del tema, llevado a cabo por un amigo cercano a la banda al que le agradecemos muchísimo la mano que nos dio. Nos gusta estar en los detalles y la verdad que nos tuvo muchísima paciencia.

En definitiva, podemos decir que se trató de una experiencia totalmente enriquecedora, tanto para la banda como para nosotros como músicos. Está bueno que todas las bandas emergentes tratemos de grabar nuestro propio material, se puede hacer de forma casera y no se requiere de un gran presupuesto. Nosotros pudimos (de una forma bastante amateur) así que cualquiera puede hacerlo, sólo hace falta un poco de entusiasmo, paciencia y ganas de aprender.

¿Para cuándo habrá un disco de estudio de la banda?

En este momento estamos terminando de grabar nuestro primer EP. Va a estar formado por cuatro temas, composiciones originales de la banda, y con seguridad antes de fin de año va a estar disponible en todas las plataformas digitales.

¿En dónde se estarán presentando próximamente?

El próximo 10/8 nos vamos a estar presentando en Wolf (Av. Hipólito Yryigoyen 7125, Banfield) y el 12/9 en El Emergente Bar (Gallo 333, C.A.B.A.) Estamos cerrando las fechas de fin de año y tenemos intenciones de seguir tocando durante todo el 2019 para apoyar la salida de nuestro EP.

Más información sobre VACAVASCA:

Luis Alberto Spinetta – Fuego Gris (1993)

Puntaje del Disco: 7

  1. Escape Hacia el Alma8
  2. Yo No Puedo Dar Sombra: 8
  3. Nirvana Mañana7,5
  4. Verde Bosque: 8,5
  5. Preciosa Dama Azul: 6,5
  6. Tocando Sin Sentir7
  7. Parado en la Sentina: 6
  8. Cadalso Temporal8
  9. Penumbra7,5
  10. Feroz Canción: 6,5
  11. Dedos de Mimbre7
  12. Trampaluz: 7,5
  13. Caspa Tropical: 6
  14. Oh! Doctor7
  15. Flecha Zen: 7
  16. Cordón de Perfume: 6,5
  17. Norte de Nada: 7

Fuego Gris es uno de los films más raros y desconocidos del cine argentino, es practicamente desconocida, y se trata basicamente de imágenes sin diálogos interpretadas por actores como Cristina Banegas, Arturo Bonin y Leonardo Sbaraglia, para citar los más famosos, dirigida por Pablo César, quien la definió como “drama-rock” con la particularidad de estar totalmente musicalizada por el gran Luis Alberto Spinetta.

Sería la única banda sonora en la que Spinetta participó a lo largo de su carrera. El Flaco la grabó en su estudio personal acompañado en algunos tracks por Jota Morelli en batería, Machi Rufino en bajo y Claudio Cardone en teclados, entre los meses de Octubre de 1992 y Enero de 1993, tras varios álbume consagratorios y su gran momento de inspiración en la década del ochenta. Posteriormente Spinetta se alejó de la música momentaneamente para hacer vida familiar.

Conceptualmente las diecisiete canciones de Fuego Gris narran el derrotero de una joven sin nombre a la que Spinetta bautizó Milita, que vive en un mundo de violencia y desamparo, donde el diálogo y la comunicación entre las personas no existe. Milita ha sufrido dramas familiar y personal, terminando en las cloacas de la ciudad, donde se encuentra con un mundo onírico de monstruos y horrores, en el que debe buscar un sentido para su vida, en una suerte de “Escape Hacia el Alma”, como se titula la primera canción. El alma es precisamente uno de los temas centrales a los que Spinetta recurre en la poesía del álbum.

Desde lo musical este casi desconocido álbum es una continuación fallida de su antecesor Pelusón of Milk, insiste con la misma búsqueda de conjugar diversos estilos desde una mirada un poco más introspectivo, aunque para muchos estamos ante una obra maestra.

Poco difundida, el propio Spinetta no hizo casi ninguna referencia explícita a Fuego Gris, ni siquiera incluyó ninguna de sus canciones en el histórico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas” de 2009. En cuanto a la película estuvo en cartel tan solo pocos días y recién con su muerte se exhibió nuevamente, generando una revalorización del trabajo de Pablo César como de la obra poética-musical compuesta por Spinetta para la misma.

F.V.

Once Tiros – Parvadomus (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Aventuras y Proezas7,5
  2. Injusticia Divina: 7
  3. Lacanao: 8
  4. Mamón6
  5. El Monje: 8,5
  6. Pa’l Charco: 8
  7. El Globo7
  8. Carlitos: 7,5
  9. Milongón:
  10. Maldición8.5
  11. Lo Más Valioso: 7
  12. Lágrima Azul: 7,5
  13. Salsatómica: 6,5

Desde la residencial zona de Punta Carretas, en Montevideo, en 1997 tres amigos Pablo Silvera (guitarra y voz), Martín Maristán (batería) y Juan Lerena (bajo) comenzarían la historia de uno de los conjuntos que mejor fusionarían el ska, el reggae, el punk y el rock en el Río de la Plata, Once Tiros.

Al poco tiempo se irían sumando a los integrantes fundacionales, un nuevo guitarrista, Santiago Bolognini y un nuevo guitarrista, Bruno Andreu, que desplazaría a Silvera al rol de cantante y compositor principal.

Ya con un nombre dentro del circuito under roquero de Montevideo deciden grabar en el verano de 2001 su primer Demo con tres temas “Lacanao”, “Salsatómica” e “Injusticia Divina” (Todas formarían parte de su futuro primer larga duración). Gracias al impulso del Demo, comenzaron a tocar en otras regiones de su país y a ganarse una buena base de fieles seguidores, así su disco debút estaba al caer y finalmente llegaría en Julio de 2002, bajo el tíulo Parvadomus, en honor a la calle donde decidieron formar la banda.

El disco contó con la producción artística Sebastian Teysera y Nicolas “El Mandril” Lieutier de La Vela Puerca y si bien no fue un gran éxito en ventas reflejó el crecimiento de un grupo con un sonido compacto y contundente, que fueron puliendo a lo largo de su destacada trayectoria, aunque lamentablemente fueron mucho menos reconocidos fuera de su país como se lo merecen.

F.V.

Mimi Maura – Frenesí (2004)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Leyenda de Guahayona: 6
  2. Jamás Estuvo Aquí7
  3. Despertar: 7,5
  4. Frenesí: 8
  5. Soledad: 6,5
  6. Me Busca el Destino: 6,5
  7. La Frase: 6,5
  8. El Fin del Mundo6
  9. Soñando Milagros: 6,5
  10. Comienzo Final7
  11. Laberinto de Pasiones7
  12. Soledub: 6

Tras volverse conocidos gracias a Raíces de Pasión, Mimi Maura continuaría durante los siguientes años desplegando su estilo único de conjunción de ritmos latinos y rock.

Aprovechando este impulso al poco tiempo lanzaron Noches de Pasión, con versiones en directo de sus mejores temas y en 2002 una reedición de sus mejores canciones antes lanzados con algunos nuevos titulado Misterio.

Sin variar su formula ni personalidad editarían en 2004 su próximo CD, Frenesí, con canciones originales como novedad sin ningún cover del artista puertorriqueño Mike Acevedo (padre de la cantante del grupo Midnerely o Mimi) como en sus anteriores trabajos.

Musicalmente hablando Frenesí significó un paso atrás por diversos factores, pasando en limpio el momento complicado que atravesaban por ese entonces, asi lo explicaría Sergio Rotman, alma mater y creador de Mimi Maura: “Fue un disco más oscuro, más raro y nos costó un poco renovarnos. Además, nadie tenía ganas de ser la gran cosa, me daba cuenta de que Mimi no estaba cómoda con lo que se venía. Yo ya había pasado por esto de ser una estrella de rock, y Mimi no era muy feliz haciendo eso. El negocio de la música te utiliza mucho y mal. Ser famoso y estar en las tapas de las revistas no es bueno, no es un negocio para el artista, tampoco ser famoso, porque, cuando entrás en ese sistema, empezás a trabajar para otro y no para vos. No existe un artista que sea popular y que toque para sí mismo, porque las empresas tienen monopolizado el éxito. Salvo el Indio, La Renga y alguno más, el resto pone la chapa para que otra gente haga un negocio. Y Mimi no daba para eso, un poco por timidez, otro poco porque no le interesaba.”

Ratificando su decisión Mimi se dedicó a sacar discos en el futuro, pero en forma independiente y en forma más espaciada dedicándole el tiempo necesario a cada versión y composición de su música.

F.V.

Los Gardelitos – En Tierra de Sueños (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Introducción Sudaka7,5
  2. Estamos Podridos: 8,5
  3. Los Moais6
  4. Los Querandíes: 6,5
  5. Anabel: 6
  6. Serás Mi Mujer7
  7. El Reloj7,5
  8. Hay Que Enterrarlos Vivos6
  9. Envuelto en Llamas:
  10. Monoblok: 8.5
  11. La Mamita

En Tierra de Sueños, el tercer disco de estudio de Los Gardelitos, a pesar de salir cinco años después que Fiesta Sudaka fue grabado en las mismas sesiones durante el otoño de 1999.

Fue editado en forma independiente el 1 de Mayo de 2004, doce días antes de la muerte de su alma mater Korneta Suárez en una calle del Bajo Flores, por un supuesto golpe en la cabeza luego de haber desaparecido por tres dias cuando tenía planes de presentar su nueva obra el 25 de ese mismo mes en Cemento, finalmente la banda siguió adelante como trío con su hijo Eli tomando las riendas como voz y guitarrista principal, Martin Ale en bajo y Horacio Ale en batería.

Sobre esta dura decisión Eli dijo: “Él sabía que sus pensamientos eran libres y que él era más libre que sus pensamientos. No estaba atado a ningún cuento, él lo vivía. Es como cuando vos tirás una semilla y ves que prende en la tierra, no la podes abandonar a la plantita cuando está asomándose. Hubiese sido hasta antinatural abandonarlo, dejarlo inconcluso. Entonces decidí seguir adelante”.

En Tierra de Sueños cuenta con nueve composiciones de Korneta continuando en lineas generales el espíritu tanto en su música como en las letras de sus primeros trabajos, funcionando mejor cunado rockean de forma simple que cuando experimentan, sobresalen “Estamos Podridos” y “Monoblok”, de lo más elevado que había compuesto Korneta en su carrera, que si bien no era el mejor de los cantantes tenía un carisma especial. A estos temas hay que sumarle dos instrumentales el primero “Introducción Sudaka”, una intro cruda y bien lograda y el cierre “La Mamita” sin demasiada razón de ser.

La muerte de Korneta no fue el único golpe que recibieron, a los pocos meses la conocida Tragedia de República Cromañon, donde fallecieron 194 personas que asistieron a un recital de la banda de rock barrial Callejeros, abrió otra herida profunda ya que ambos conjuntos compartían seguidores y Los Gardelitos eran uno de los números principales en los shows de República Cromañon, casualmente habían presentado oficialmente En Tierra de Sueños ese mismo año el 3 de Julio ante unos 2.500 espectadores.

F.V.

Fito Paez – Circo Beat (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Circo Beat9
  2. Mariposa Tecknicolor: 8,5
  3. Normal 1: 8
  4. Las Tardes Del Sol, Las Noches Del Agua: 7,5
  5. Tema de Piluso8,5
  6. She’s Mine: 7,5
  7. El Jardín Donde Vuelan Los Mares: 9
  8. Nadie Detiene al Amor en un Lugar: 8
  9. Si Disney Despertase: 7
  10. Soy un Hippie: 7,5
  11. Dejarlas Partir: 8
  12. Lo Que El Viento Nunca Se Llevó7
  13. Nada Del Mundo Real8,5

En los noventa Fito Paez estaba en estado de gracia siendo capaz de producir clásicos uno tras otro. La continuación de El Amor Después del Amor (1992) sería dos años más tarde nada más y nada menos que el recordado y añorable para cualquier argentino que se crío en aquella década, Circo Beat.

Impulsado por los cortes de difusión “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor” y “Tema de Piluso” (homenaje al fallecido actor cómico rosarino Alberto Olmedo) Circo Beat sonaba en todos lados, además de otros temas menos conocidos como el Beatelesco “El Jardín Donde Vuelan Los Mares” y el épico cierre “Nada Del Mundo Real” que también sobresalen.

Así y todo, el disco no logró el éxito arrasador de su predecesor (vendería la mitad de CD’s, en épocas donde todavía alguién los compraba) pero mantuvo el nivel de popularidad de un artista que se encontraba en su estado de madurez y con una inspiración notable a la hora de componer.

Ese mismo año, Paez debutó en su otra gran pasión, como director de cine en un mediometraje titulado La Balada de Donna Helena, con protagónicos a cargo de Darío Grandinetti y su por entonces pareja Cecilia Roth, aunque estuvo lejos de tener la aceptación y reconocimiento que con su música.

F.V.

Fother Muckers – Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla (2009)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Quién Te Apura: 6
  2. Nunca Se Apaga: 7,5
  3. Decirlo y No Decirlo: 6,5
  4. Gente Tan Diferente: 8
  5. Cocino Solo Para Mí: 6
  6. Jessica: 6,5
  7. Meteoro, Meteoro: 7
  8. Supermercado: 6,5
  9. Ola de Terror: 8
  10. Dos Veces No: 7
  11. Buscando Oro: 5

Tras un 2008 ascendente los chilenos Fother Muckers pasaron la mayor parte del siguiente año grabando su continuacion, Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla, que se daría a conocer en pleno fin de año el 31 de Diciembre de 2009.

En esta ocasión si bien emularían el indie rock atractivo y moderno de su antecesor en cuentagotas (“Gente Tan Diferente” y “Ola de Terror”) el resultado global es bastante decepcionante, poco novedoso y significaría un enorme paso atrás desde el punto de vista musical para una banda que prometía demasiado y se quedó a mitad de camino.

Así y todo tuvo bastante difusión y además es el disco más descargado a la fecha en la carrera de una de las bandas más reconocidas de Cristobal Briceño, actualmente este prolífico artista se encuentra ocupado con su nueva banda de rock alternativo, Ases Falsos y en paralelo dandole forma a su propia carrera solista.

En cuanto a los Fother Muckers grabarían un trabajo más en 2010, El Paisaje Salvaje, y al año siguiente se disolverían con el lanzamiento de un EP final dejando esta terminante y poco esclarecedor mensaje de despedida: “El jueves 7 de abril tocamos por última vez vestidos de Fother Muckers, fue en el gimnasio Rock & soccer de Antofagasta junto a Los Miserables. Sírvanse este EP como una última cena, disfrútenla y miren como el velo se rasga en dos, el niño se vuelve hombre y el hombre se vuelve loco. Este cuento se ha acabado“.

F.V.

Los Ratones Paranoicos – Planeta Paranoico (1996)

Puntaje del Disco: 5

  1. El Centauro: 7
  2. Colocado Voy: 8
  3. Vox Dei: 5
  4. La Cripta: 5,5
  5. El Vampiro: 5
  6. Entre Abismo: 5,5
  7. Esperándote Solo: 5,5
  8. Castillo Maquinal: 8
  9. Terapia Intensiva: 4,5
  10. Patrulla Juvenil: 5
  11. México, México: 4,5
  12. Ahora Me Voy: 6

De vuelta a la mediocridad. A los Ratones siempre les pegamos (con y sin cariño) por su reiterativo Rock cuadrado y por ser una fotocopia con papel carbón y sin una pisca de originalidad de los Rolling Stones. En su séptimo disco, Planeta Paranoico se vuelve a ver esa cara negativa de los Ratones luego de la tenue mejora de lo que fue Hecho en Memphis.

En Planeta Paranoico vuelven a contar Andrew Loog Oldham como productor, quien intenta llevar a los Ratones a las raíces del Rock & Roll. Algo de eso se nota en “El Centauro”, entretenida especialmente cuando Juanse dice “Sos horrible”. Y luego mejora un poco más con “Colocado Voy”, que es pegadizo, efectivo y sin grandes pretensiones, pero que raramente no fue single de difusión de la banda.

Aparecen algunos destellos de lucidez y de buenas ideas, sin embargo, el disco decae en las falencias ya conocidas de la banda. Por un lado en su sonido genérico con reminiscencias Stone y además por lo aburridos que resultan.

La mayoría de las composiciones son realmente flojas y fácilmente olvidables, exceptuando tal vez a la balada a piano “Castillo Maquinal”, que en ciertos aspectos me hace acordar a The Velvet Underground, algo loquísimo. Aun así lo que ofrecen los Ratones no es más que otro álbum bastante flojo dentro de su catálogo.

Persy

Suéter – Suéter (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Como en un Barco Lleno de Lauchas: 7,5
  2. Métodos: 8
  3. Su Única Diferencia7
  4. Sin Porteros: 9
  5. Atrapado en el Hielo8
  6. El Pecarí: 6,5
  7. De Mi Corazón Directo a Tu Corazón8,5
  8. Nos Va Bien8
  9. El Fugitivo7,5
  10. Hasta Mañana Por La Mañana8

Tomando como base el new wave de moda en la música internacional a principios de los ochenta nació en Buenos Aires Suéter, originalmente integrados por músicos con trayectoria que habían dejado su marca en distintos conjuntos de rock nacional como Miguel Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra), formación con la que grabarían su debut homónimo en 1982.

Sobre la elección del nombre Zavaleta contaría lo siguiente: “Queríamos un nombre que sonara muy canchero, muy inglés, pero que a la vez fuera algo argentino. Y Suéter es algo que todos los días usamos, es inglés y es muy argentino a la vez, entonces sonaba como inglés pero era argentino.”

Sueter es una muestra de gran nivel musical y para muchos es el mejor de su trayectoria, sin embargo pasó casi desapercibido por aquellos años. Con influencias de rock nacional de la época como Seru Giran, Virus o Spinetta, el floreciente new wave y también con baladas pop, reggae y rock progresivo.

Si bien formarían parte de una página importante dentro del rock en su país fueron bastante rechazados en sus comienzos, en Diciembre de 1982 fueron invitados por Charly García a abrir una presentación en el Estadio Ferrocarril Oeste, que era parte de la gira de promoción del álbum Yendo de la Cama al Living de García. Aunque, el público no los recibió como esperaban arrojando objetos al escenario.

Con el retorno a la democracia y la explosión del rock argentino Suéter comenzaría a ganar adeptos, y gracias a su segundo trabajo Lluvia de Gallinas (1984), que incluyó su primer gran éxito “Amanece en la Ruta”, la banda explotó a nivel popular, aunque según el mismo Zavaleta esta nunca fue la intención de la banda: “Nosotros podríamos hacer hits pero no lo hacemos porque somos mucho más ambiciosos. Queremos que el verdadero hit de Suéter sea su trayectoria no un tema.”

F.V.

Pez – Folklore (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Por Siempre: 8,5
  2. Maldición: 9
  3. 20 Días Sin Dormir7,5
  4. Sus Alas No Vuelan, Ya No Puede Volar: 8
  5. Barcos: 8
  6. Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta: 8,5
  7. Faltan Miles de Años Más8
  8. Lo Verás Reír: 8,5
  9. Caminar: 7,5
  10. La Escuelita del Sr. Extraño: 8
  11. Buda: Cumpleaños: 7,5
  12. Buda: Labrador: 6,5
  13. Buda: Superjuguetes: 7
  14. Respeto: 9
  15. Ushuaia: 6

La abrupta separación de Los Fabulosos Cadillacs en 2002, generó que el inquieto Ariel Minimal se volcara definitivamente a sus propios proyectos, principalmente a Pez, con quien grabaría su séptimo disco Folklore en 2004 y a su primera incursión en solitario ese mismo año, Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada.

El lanzamiento de Folklore se vió demorado en primer lugar por los viajes del tecladista Ernesto Romeo con su grupo Klauss. Y luego, porque el baterista Franco Salvador contrajo mononucleosis, ese fue el período libre que llevó a Ariel a grabar su debut solista.

Con este nuevo lanzamiento Pez recupera cierta inventiva en sus composiciones en contraste con su antecesor, su rock progresivo con toques de psicodelía alzanza niveles de inspiración en temas como “Maldición”, “Respeto”, “Por Siempre”, “Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta” y “Lo Verás Reír”.

Si bien no está al nivel de sus mejores producciones, Folklore no decepciona y continúa el crecimiento de la popularidad de la banda y sus shows comienzan a cotizar ser más concurridos y demandados en el interior del país y en los festivales más importantes del país. Comenzando el proceso de convertirse en un grupo para pocos a un grupo reconocido y prestigioso dentro del rock nacional.

F.V.