Archivo de la categoría: Ringo Starr

Ringo Starr – Time Takes Time (1992)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Weight of the World: 9
  2. Don’t Know a Thing About Love: 8
  3. Don’t Go Where the Road Don’t Go: 9
  4. Golden Blunders: 7,5
  5. All in the Name of Love: 8
  6. After All These Years: 8,5
  7. I Don’t Believe You: 8,5
  8. Runaways: 7
  9. In a Heartbeat: 8,5
  10. What Goes Around: 8
  11. Don’t Be Cruel: 7

Este disco sí que no lo tiene nadie, o poca gente, además porque es muy difícil de conseguir. Lanzado en el año 1992, Time Takes Time es el primer álbum de Ringo en 9 años, en los que luchó por superar problemas con el alcoholismo, asimiló los fracasos de sus últimos discos, y comenzó en 1989 una gira con su “All-Starr Band”. El éxito de la misma le dio fuerzas para comenzar a grabar, y lo hizo esporádicamente y con varios productores: Don Was, Jeff Lynne, Peter Asher y Phil Ramone.

En cuanto al contenido, debo decir que es el trabajo más sólido que hizo hasta ese momento, con un sonido mucho más fresco y actual en comparación con lo anterior. Ringo sólo participaría en la composición de 3 canciones, algo que pasaría por última vez, ya que en los siguientes álbumes co-escribiría prácticamente todos los temas.

En lo que respecta a las canciones, no hay ningún tema malo, siendo los mejores “Weight of the World” y “Don’t Go Where the Road Don’t Go” (una de las de Ringo), también acompañan “After All These Years”, “I Don’t Believe You” y “In a Heartbeat”. La edición japonesa incluye como bonus track una versión de “Don’t Be Cruel”, de Elvis Presley.

A pesar de las buenas críticas que tuvo, Time Takes Time terminó siendo otro fracaso, el último tal vez, ya que después de la gira de promoción centró su trabajo en la realización de los Anthology, junto a McCartney y Harrison, lo que hizo aumentar el interés de la gente por los Beatles y su legado.

Este álbum nos muestra un trabajo para nada pretensioso, en el que demuestra que no tiene nada que demostrar.

Néstor

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Ringo Starr – Ringo the 4th (1977)

Ringo the 4th

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Drowning in the Sea of Love: 6,5
  2. Tango all Night: 5,5
  3. Wings: 4
  4. Gave It all up: 7,5
  5. Out on the Streets: 6
  6. Can She do It Like She Dances: 5
  7. Sneaking Sally Through the Alley: 5
  8. It´s no Secret: 5,5
  9. Gypsies in Flight: 7
  10. Simple Love Song: 6,5

Después de que Ringo´s Rotogravure no tuviera los resultados esperados, Starr decidió cambiar la fórmula de convocar a sus ex compañeros Beatles y demás celebridades del mundo de la música. En cambio, seis de las diez canciones están compuestas por él junto a Vini Poncia. Pero también el productor del álbum, Arif Mardin, quiso convertir a Ringo en un cantante de R&B, por lo que el disco está orientado a un sonido disco.
El principal inconveniente, aparte del sonido en algunas de las canciones, es la voz de Ringo que no encaja dentro del estilo. Esto se nota en canciones como “Wings”, una versión horrible que ni al propio Ringo conformaría y versionaría en 2012 de mejor manera.
Lo mejor del disco, en mi opinión, son las baladas “Gave It all up” y “Gypsies in Flight” que son lo que mejor le queda al baterista; pero tampoco son la maravilla. “Drowning in the Sea of Love” y “Simple Love Song” podrían rescatarse dentro de un grupo de canciones olvidables.
El álbum fue un fracaso absoluto, tanto en crítica como ventas y se transformó en el primero de una serie de varios discos de escaso éxito comercial y mala recepción de la crítica.

Néstor

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Ringo Starr – Ringo’s Rotogravure (1976)

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Puntaje del Disco: 7

  1. A Dose of Rock ‘n’ Roll: 7
  2. Hey! Baby: 6,5
  3. Pure Gold: 7,5
  4. Cryin’: 7
  5. You Don’t Know Me At All: 7,5
  6. Cookin’ (In the Kitchen of Love): 7
  7. I’ll Still Love You: 8
  8. This Be Called a Song: 8
  9. Las Brisas: 6,5
  10. Lady Gaye: 7,5
  11. Spooky Weirdness:

Una vez que en 1975 se finalizara el contrato de los miembros de The Beatles con EMI y Capitol Records, al año siguiente Ringo Starr firmó contrato con Atlantic Records y la discográfica le propuso trabajar con Arif Mardin como productor. Así decidió lanzar en 1976 su quinto álbum: “Ringo’s Rotogravure”.
Repitiendo la habitual fórmula de invitar a grandes celebridades, este disco contó con la participación Eric Clapton y sus ex compañeros Beatles, entre otros, aportando los cuatro cada uno una canción.
En cuanto a los temas, los que más me gustaron son “I’ll Still Love You” de George Harrison; una verdadera Harrison en la que la guitarra suena muy a su estilo a pesar de que no participó en la grabación, además de que se puede decir que es un cover porque ya había sido grabada por Cilla Black, y “This Be Called a Song”, de Eric Clapton. Un paso atrás están “Pure Gold” de Paul McCartney, “You Don’t Know Me At All”, y “Lady Gaye” una de las canciones en las que Ringo participó de su composición.
“Cookin’ (In the Kitchen of Love)” de John Lennon, no es una de las mejores pero representa la última vez que entró a un estudio de grabación hasta “Double Fantasy”.
Las críticas con el álbum no fueron las mejores, principalmente porque repetir la fórmula de invitar otros artistas aburrió a la gente y los críticos. Así que para el siguiente álbum decidió cambiar la estrategia pero los resultados fueron mucho peores.

Néstor

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Ringo Starr – Ringo (1973)

Ringo Starr – Ringo 1973

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I’am The Greatest: 7,5
  2. Have You Seen My Baby: 8
  3. Photograph: 8,5
  4. Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond): 7
  5. You’re Sixteen: 7,5
  6. Oh My My: 7
  7. Step Lightly: 7,5
  8. Six O’ Clock: 9
  9. Devil Woman: 5,5
  10. You And Me (Baby): 6
  11. It Don’t Come Easy: 8,5
  12. Early 1970: 6,5
  13. Down and Out: 7

Es casi seguro que nadie auguraba una buena carrera para Ringo Starr, ni siquiera los críticos más optimistas. Todos se cansaron de ridiculizarlo y de poner en tela de juicio sus virtudes como batero, y el respondió con dos singles de éxito y este buen álbum de jazz-rock.

Este trabajo tiene la particularidad de ser el único disco solista en el cual participan los ex integrantes de The Beatles componiendo, tocando instrumentos y haciendo coros, pero nunca estuvieron los cuatro al mismo tiempo en el estudio.

El aporte de Lennon, I’am The Greatest en sus palabras era “ideal para que lo cantara Ringo, ya que nadie se creería que él era el más grande”. Y musicalmente hablando es competente, pero mucho mejor es el tema Photograph, canción acústica de Harrison dotada de una buena melodía y hermosos arreglos orquestales que lo resaltan.

Six O’ Clock, el tema de Paul, es otro destacado. Cuenta con excelentes ganchos musicales a la Macca, más el acompañamiento vocal y la ejecución del piano de este. Los solos de sintetizador moog no quedan nada mal, y son muy melódicos.

Otros temas como You’re Sixteen y Oh My My destacan por sus excelentes armonías vocales, sobretodo el primero, pero solo hasta ahí.. no son nada muy interesante.

El disco original llega hasta la canción Devil Woman, en la que Ringo trata de rockear de manera inocua y poco inspirada. Las canciones extras tampoco aportan mucho, son bastante irrelevantes, a excepción de It Don’t Come Easy, que ya había sido un éxito como sencillo. Lo mejor de este tema es la melodía (Una de las más logradas por Ringo como compositor) y el buen solo de guitarra tocado por George Harrison.

En fin, Ringo supera con creces nuestras expectativas con su tercer disco solista y cosecha un éxito bastante importante en las listas de éxitos más importantes de la industria. Pero fuera de esto, haciendo un análisis cualitativo de la música también nos sorprenderemos, por temas de excelente vuelo como los compuestos por George o Paul, y también por los excelentes arreglos jazzeros y orquestales de gran calidad que podemos encontrar en este disco. ¿Quién va a dudar de Ringo ahora?.. ¡Ahora si les quiero ver!

Pomelo

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