Archivo de la categoría: Queen

Queen – Innuendo (1991)

Puntaje del Disco: 9

  1. Innuendo: 9.5
  2. I’m Going Sligthly Mad: 9
  3. Headlong: 9
  4. I Can’t Live With You: 8
  5. Don’t Try So Hard: 9
  6. Ride The Wild Wind: 8.5
  7. All God’s People: 8
  8. These Are The Days Of Our Lives: 9.5
  9. Delilah: 8
  10. The Hitman: 9
  11. Bijou: 8.5
  12. The Show Must Go On: 10
Con The Miracle todo parecía ir bien, con todas esperanzas, hasta que el SIDA comenzó a evolucionar en Freddie. Iba empeorando su salud y aspecto (ver los vídeos promocionales de este disco para darse cuenta). Pero nunca se dieron por vencido y comenzaron a grabar este nuevo material, lastimosante el último con Mercury, con un sonido más dramático y triste.
Y comienza de la mejor forma con uno de sus últimos temazos, «Innuendo», con un sonido y atmosfera oscura y que cuenta con un gran solo de guitarra a lo flamenco. Luego le sigue otro clásico como «i’m Going Sligthly Mad», también con sus tonos tristes y con Freddie cantando sus notas más graves.
Después tenemos temas rockeros como «Headlong», «I Can’t Live With You» o «The Hitman», con un gran riff de guitarra.
Pero en mi opinión los temas más melancólicos y nostálgicos son los más fuertes del disco, cómo por ejemplo uno de mis favoritos «Don’t Try So Hard», que demuestra como la voz de Mercury sigue fantástica a pocos meses de su muerte. Mienttas que «Ride The Wild Wind» y «All God’s People», tienen un tono más gospel. También «Bijou» destaca por tener un gran solo de May. Pero sin dudas la mejor es «These Are The Days Of Our Lives», uno de los temas más tristes que grabó Queen o el más triste. Tiene un estribillo impecable y es mejor escucharlo junto al videoclip.
«Delilah» habla sobre el gato preferido de Freddie, una gran despedida incluyendo maullidos. Y el gran final con «The Show Must Go On», probablemente el tema más famoso del disco y el mejor por sus sintetizadores y su gran letra nostálgica que habla de que el show debe continuar aunque no esté.
Un gran disco pero no es el mejor, además de ser el más sentimentalista por la muerte de Freddie que llegaría a los pocos meses.
Santi
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Queen – The Miracle (1989)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Party: 8
  2. Khashoggis Ship: 8
  3. The Miracle: 8,5
  4. I Want It All: 9
  5. The Invisible Man: 8
  6. Breakthru: 8,5
  7. Rain Must Fall: 7,5
  8. Scandal: 8,5
  9. My Baby Does Me: 7
  10. Was It All Worth It: 8,5

The Miracle es el decimotercer álbum de estudio de la banda Queen y el ultimo de la década de los 80 editado en 1989. El proceso de grabación fue algo lento, por lo que duró un año. Esto se debe a que las sesiones de grabación se interrumpían, porque cada miembro del grupo se dedicó a sus trabajos solistas. Freddie Mercury estuvo grabando Barcelona. Brian May colaboró con muchos artistas, Roger Taylor grabó Shove It junto a su grupo The Cross y John Deacon estuvo con su familia.

Durante esta época, Freddie se encontraba un poco deprimido debido a su enfermedad diagnosticada dos años antes, además de que sus compañeros ya sabían de este problema. Pero en este álbum se expresa esperanza, algo que cambiaria repentinamente en su siguiente y ultimo álbum grabado con Mercury en vida, Innuendo, donde destaca la tristeza, drama y nostalgia.

En este disco podemos destacar algunos éxitos como la rockera «I Want It All», «Breakthru», «The Invisible Man» o la homonima «The Miracle». También se pueden destacar la entrada con «Party y Khashoggis Ship», «Scandal» y el final épico con «Was It All Worth It». Las canciones menos logradas del disco son «Rain Must Fall» con buenos ritmos pero un poco repetitiva y «My Baby Does Me».

En mi opinión es un gran trabajo que junto a The Works es lo mas destacado que hicieron en los 80.

Santi

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Queen – The Works (1984)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Radio Ga Ga: 9
  2. Tear it Up: 8
  3. It’s a Hard Life: 8,5
  4. Man on the Prowl: 7,5
  5. Machines (or Back to Humans): 8
  6. I Want to Break Free: 8,5
  7. Keep Passing the Open Windows: 8
  8. Hammer to Fall: 8,5
  9. Is this the World We Created…?: 8

The Works es el undécimo álbum de estudio de Queen. El disco fue grabado entre agosto de 1983 y enero de 1984, y salió a la venta el 27 de febrero de 1984. Este disco marcó un regreso al rock clásico del grupo, ya que Hot Space fue marcado mayoritariamente por la música Disco. También es el álbum de Queen donde se encuentra el acercamiento a la música electrónica de la época.

El disco se ubicó rápidamente en las listas, ya que contiene las conocidísimas “Radio Ga Ga” y “I Want to Break Free”. También tienen sus nostálgicos lados rockeros, como “Tear it Up” y “Hammer to Fall”, que es un poco más llevadera que la anterior. “Man on the Prowl” se puede considerar la continuación de “Crazy Little Thing Called Love”, pero con menos nivel.

“Machines” es un tema de pop ligero combinado con voces robóticas muy bien acomodada para la época. Y también tenemos las baladas “Its a Hard Life”, que se asemeja el estribillo un poco a “Play the Game”, pero menos recomendable, aunque se convirtió en un mini clásico. Tmbién está “Keep Passing the Open Windows”, con una buena melodía pero que se alarga un poco, y por último el hermoso cierre del disco, aunque un poco similar a “Love of My Life”, “Is this the World We Created”, que hace una referencia a las personas que sufren de hambruna.

The Works es un gran trabajo que hace volver a los inicios de Queen más rockeros y también a lo que vendría después con música electrónica y sintetizadores.

Santi

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Queen – Made in Heaven (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. It’s a Beautiful Day: 7
  2. Made in Heaven: 9
  3. Let Me Live: 8
  4. Mother Love: 7
  5. My Life Has Been Saved: 7.5
  6. I Was Born to Love You: 9
  7. Heaven For Everyone: 8
  8. Too Much Love Will Kill You: 9
  9. You Don’t Fool Me: 8
  10. A Winter’s Tale: 7.5
  11. It’s a Beautiful Day (Reprise): 7
  12. Yeah: –
  13. (Untitled Hidden Track): 5

Cuando Persy propuso hacer un Festival de Críticos para conmemorar el octavo aniversario de nuestra página, nos pidió que seleccionemos un disco por el cual  tangamos un aprecio especial. Rápidamente pasaron por mi mente unos cuántos buenos álbumes que podría entrar en esa clasificación. Sin embargo, mi decisión no demoró demasiado y luego de hacer un ligero descarte de algunos discos que ya habían sido reseñados, encontré el disco perfecto para homenajear en esta ocasión. Fue la icónica imagen del gran Freddy Mercury inmortalizada en una estatua en las orillas del Lago de Ginebra, en Montreux, Suiza, la que terminó por encausar mi elección. Made in Heaven, el último disco grabado con la formación original de la banda se transformó en el disco encargado de formar parte de este nuevo Festival.
Después de Greatest Hits I y II y Live Magic, Made in Heaven, se convirtió en uno de los primeros discos que adquirí hacia mediados de los noventa y que en el transcurso de mi infancia, me mostraron el maravilloso legado musical que Queen había dejado. Si bien en un principio no fue uno de mis discos preferidos, con el tiempo comencé a apreciarlo y a interiorizarme en el trasfondo de la producción, las historias detrás de cada composición y las letras de las canciones, que por cierto alternan mucho entre los deseos de vivir y la muerte.
Made in Heaven se compone de las últimas canciones que Freddie alcanzó a grabar y que luego Brian May, Roger Taylor y John Deacon se encargaron de completar con las instrumentaciones y arreglos necesarios (como en “Mother Love” la última pieza grabada por Mercury en Mayo de 1991). Aunque también se incluyen algunas composiciones que el cantante había editado en solitario como “Made in Heaven” y ”I Was Born to Love You”, lanzadas en Mr. Big Guy de 1985, dando como resultado un maravilloso y emotivo disco.
En términos musicales este disco muestra pasajes del Queen de fines de los setenta con buenos momentos rockeros, fuertes melodías y algunos efectos similares a los coros tan particulares de la banda. “Heaven For Everyone”, escrita en 1987 por John Deacon y la bellísima “Too Much Love Will Kill You”, compuesta por May demuestran también que las baladas eran propicias para el grupo y que encajaron a la perfección en este muy buen trabajo que posee el componente adicional de contar con las últimas pinceladas del eterno Freddie Mercury.

Piro

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Queen – Live Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. Tie Your Mother Down: 7
  3. Seven Seas of Rhye: 9
  4. A Kind of Magic: 8
  5. Under Pressure: 9
  6. Another One Bites the Dust:
  7. I Want to Break Free: 8.5
  8. Is This the World We Created…?: 7
  9. Bohemian Rhapsody: 9
  10. Hammer to Fall: 8
  11. Radio Ga Ga: 9
  12. We Will Rock You: 9
  13. Friends Will Be Friends: 9
  14. We Are the Champions: 9
  15. God Save the Queen: –

La última gira de Queen con Freddy Mercury, A Kind of Magic Tour, había encontrado su punto más alto con las presentaciones en el mítico Estadio de Wembley en Julio de 1986, con localidades totalmente agotadas y cuyo registro quedó inmortalizado en   el grandioso disco doble editado aquel año.

A modo de compilado de los distintos shows que el grupo ofrecía por entonces, Live Magic fue lanzado en diciembre de 1986 y cuenta con la mayoría de las canciones pertenecientes al concierto del 9 de Agosto en Knebworth, Inglaterra, que sería, sin que nadie pudiese imaginarlo, el último de Mercury.

“One Vision”, como de costumbre abre esta serie de temas en vivo con la fuerza característica de Queen, que por aquellos años atravesaba uno de los momentos más populares de su carrera. Luego “Tie Your Mother Down” pierde parte de su esencia cuando inexplicablemente la segunda estrofa fue suprimida. “Seven Seas of Rhye”, aunque en un versión más corta también, da paso a “A Kind of Magic” y “Under Pressure”, grabadas en Budapest, en el marco de uno de los conciertos más convocantes de en la historia de Europa del Este. A partir de ahí todos los clásicos que siguen corresponden al show en Knebworth.

“Is This The World We Created..?” y la extraordinaria “Bohemian Rhapsody”, lamentablemente, en la versión seleccionada para este disco, reducen sus puntajes por la corta duración de la primera y la inaceptable edición de la sección de la ópera para el caso de la segunda. Algo similar ocurriría luego con las versiones de “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, que con menor duración no permiten apreciar su esplendor.

A pesar de haber estado muy lejos de Live At Wembley ’86 (por tomar un parámetro cercano en el tiempo), principalmente por las malas ediciones de algunos grandes clásicos, Live Magic es un buen registro de la época de mayor plenitud en vivo de Queen y sobre todo un hermoso recuerdo de la última vez que veíamos a Freddy en un escenario.

Piro

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Dragon Attack: A Tribute to Queen (1997)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. I Want It All (Robin McAuley, Chris Impellitteri, Bob Kulick, Edward Harris Roth, Jay Schellen): 8.5
  2. Sheer Heart Attack (James LaBrie, Marty Friedman, Tony Franklin, Carmine Appice): 7
  3. Another One Bites the Dust (Adam, John Petrucci, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge): 7.5
  4. Save Me (Jeff Scott Soto, Bruce Kulick, Michael Sherwood,Ricky Philips, Eric Singer): 7.5
  5. We Will Rock You (Paul Shortino, Bob Kulick, Jay Schellen, Matt Laurent, Nick Dio): 7.5
  6. We Are the Champions (Paul Shortino, Robby Krieger, Bob Kulick, Michael Sherwood, Tony Franklin, Carmine Appice, Matt Laurent, Nick Dio): 7
  7. Tie Your Mother Down (Lemmy, Ted Nugent, Lemmy, Bob Kulick, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge): 8.5
  8. Get Down Make Love (Glenn Hughes, Jake E. Lee, Bob Kulick, Billy Sherwood, Tony Franklin, Carmine Appice): 7
  9. Keep Yourself Alive (Mark Boals, Yngwie Malmsteen, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge): 7.5
  10. One Vision (James LaBrie, Bruce Bouillet, Bob Kulick, Ricky Phillips, Jay Schellen): 7.5
  11. It’s Late (John Bush; Scott Ian y Zachary Throne, Joey Vera, Jason Ian, Scott Ian, Jason Ian, Joey Vera y Zachary Throne): 7

Fuente constante de inspiración y admiración de diversas generaciones, Queen ha logrado cautivar a numerosos artistas y compositores, que han querido homenajear al grupo británico, a través de sus propias interpretaciones de los clásicos que Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon han inmortalizado.
En 1997 se editó Dragon Attack: A Tribute to Queen, un disco de covers que tuvo la particularidad de contar con diferentes alineaciones entre los músicos que prestaron su talento, como Yngwie Malmsteen que aportó su poderosa guitarra para “Keep Yourself Alive”, John Petrucci, fundador de Dream Theatre, que participó en “Another One Bites the Dust” y Lemmy Kilmister cantando una magnífica versión de “Tie Your Mother Down”.
El disco se compone básicamente de buenos arreglos en guitarra y la correcta formación de los músicos entre los que no debe dejar de mencionarse a Robbie Krieger de The Doors, Ted Nugent, Glenn Hughes de Black Sabbath y Bruce Kulick.
Sin querer ser imitadores sino respetando el propio estilo de cada artista, los diferentes músicos que rindieron tributo a Queen lograron darle su toque especial para extender hacia la inmortalidad el legado de esta gloriosa banda.

Piro

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Queen – A Kind of Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. A Kind Of Magic: 9
  3. One Year Of Love: 9
  4. Pain Is So Close To Pleasure: 7
  5. Friends Will Be Friends: 9
  6. Who Wants To Live Forever: 8
  7. Gimme The Prize: 7
  8. Don’t Lose Your Head: 7.5
  9. Princes Of The Universe: 7.5

Grabado entre septiembre de 1985 y Abril de 1986, A Kind of Magic se convirtió en el duodécimo disco de estudio de Queen y sería también el álbum con mayor cantidad de ventas en Inglaterra, para el grupo británico. El disco también se transformaría en el último que incluyó una gira promocional mundial con Freddie Mercury y que los llevaría a llenar el mítico estadio de Wembley en las recordadas presentaciones que quedaron grabadas en un memorable disco doble.
Inspirada en el famoso discurso de Martin Luther King (según dichos de Roger Taylor), “One Vision” es el arranque ideal de este magnífico álbum y una constante en las introducciones de los conciertos que Queen brindaría a partir de entonces. A continuación “A Kind of Magic”, también escrita por el baterista, encontraron inspiración para la letra en la película Highlander, que también se nutriría de la balada “Who Wants to Live Forever” y “Princess of the Universe”.

Menos conocidas, aunque no menos significativas, el disco se completa con temas como la bellísima “One Year of Love”, las rockera “Gimme The Prize” y “Don’t Use Your Head” y “Friends Will Be Friends”, el himno a la amistad, que se alza como uno de los más grandes clásicos en la carrera de Queen.

Piro

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Queen – Queen (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Keep Yourself Alive: 9
  2. Doing All Right: 7.5
  3. Great King Rat: 8
  4. My Fairy King: 8
  5. Liar: 8.5
  6. The Night Comes Down: 7
  7. Modern Times Rock N’ Roll: 7.5
  8. Son and Daughter: 7.5
  9. Jesus: 8
  10. Seven Seas of Rhye: 9

Luego de tocar en diversos clubes en los circuitos londinenses, finalmente hacia 1972 Queen tuvo la oportunidad de acceder a De Lane Lea Studios para grabar lo que sería el primer disco de esta extraordinaria banda.

En julio de 1973 se lanzó Queen, que incluyó cinco temas que ya habían sido demos y que en total daba como resultado diez canciones, escritas mayoritariamente por Freddie Mercury y Brian May. Sobre las influencias del rock progresivo y el hard rock Queen comenzó a mostrar un estilo particular, aunque sin alcanzar aún la unidad que lograrían luego. Las armonías operísticas de Freddie y los riffs de guitarra de May empezaban a tomar forma, y a asomar como los seguidores de Led Zeppelin, según comparaban por aquel entonces.

“Keep Yourself Alive” es la encargada de abrir el álbum con un sonido potente, mientras que “Doing All Right” y “Great King Rat” mantienen ese estilo, matizado con las formidables expresiones acústicas de Mercury. Promediando el disco, “Liar” se alza como uno de los temas más destacados.

Roger Taylor también hace su aporte compositivo con la rockera “Modern Times Rock N’ Roll” y “Son and Daughter” cierra con un ambiente denso las letras de Brian May. “Jesus” expone el lado religioso de Mercury, combinándolo con excelente instrumentación. En el final, un cierre acorde al disco, con “Seven Seas of Rhye”.

Piro

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Queen – The Game (1980)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Play The Game: 9
  2. Dragon Attack: 8.5
  3. Another One Bites The Dust: 10
  4. Need Your Loving Tonight: 7
  5. Crazy Little Thing Called Love: 9
  6. Rock It (Prime Jive): 8.5
  7. Don’t Try Suicide: 7.5
  8. Sail Away Sweet Sister: 7
  9. Coming Soon: 7
  10. Save Me: 8.5

Con un estilo más orientado al pop, el octavo disco de estudio de Queen, Play The Game, se lanzó en junio de 1980 e inmediatamente causó impacto. Contrariamente al aspecto rockero y contrariado que supone el arte de tapa, este material deja pocos momentos para el rock de otros tiempos y las guitarras esquizofrénica. Freddie y compañía habían enfilado el rumbo por un camino distinto al mostrado en Jazz, pero aún así la grandeza de su música supo conquistar al público.

The Game fue el único álbum en alcanzar la cima de los charts en los Estados Unidos y dejó especialmente un par de clásicos imborrables: la inconfundible “Another One Bites The Dust”, cortesía de John Deacon y “Crazy Little Thing Called Love”, con tintes de los años cincuenta. Dragon Attack, un poco más reñida y Rock It (Prime Jive)”, alcanzan ciertos puntos de notoriedad, mientras que “Need Your Loving Tonight” y “Sail Away Sweet Sister”, con un estilo victoriano, son lo más flojo del disco.

En el final “Save Me” es una hermosa balada escrita por Brian May que cierra un disco que, contrariamente a su afán de no contar con sintetizadores, son claramente identificables los vestigios de aquel instrumento eléctrico que tanto marcó la década de los ochenta.

Piro

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