Puntaje del Disco: 6,5

1. American Life: 6
2. Hollywood: 7
3. I’m So Stupid: 7,5
4. Love Profusion: 8,5
5. Nobody Knows Me: 7
6. Nothing Fails: 7,5
7. Intervention: 6
8. X-Static Process: 5
9. Mother and Father: 5
10. Die Another Day: 7,5
11. Easy Ride: 6,5

La sociedad creativa entre Madonna y el productor electrónico Mirwais Ahmadzaï, que tan bien había funcionado en Music (2000), se repetiría en su siguiente álbum editado mundialmente el 21 de Abril de 2003, aunque sin replicar los mismos resultados.

American Life intentó ser un proyecto conceptual donde una Madonna que abandonó los Estados Unidos y se fue a vivir a Gran Bretaña, con su por entonces pareja el cineasta Guy Ritchie, habla y a la vez critica la cultura americana y el materialismo. Ideas totalmente contrarias a lo que la “La chica material” pregonó en su explosión mediática en los ochenta.

Musicalmente hablando American Life se puede describir como confuso. Si bien trata de sonar contemporánea continuando la senda de mezclar electrónica, folk acústico y pop, no resulta tan efectivo como se esperaba con pocos momentos interesantes que se salvan como “I’m So Stupid”, “Love Profusion”, “Nothing Fails” y “Die Another Day”.

Sobre las inspiraciones para producir el disco, Mirwais explicaría lo siguiente: “Cuando la gente habla sobre música dance, hablan de funk pero eso no es el final para mi. Se trata de funk y electro, como Kraftwerk, especialmente de finales de los setenta. La mixtura de los sonidos europeos y la música negra estadounidense crearon el electro, el tecno y el rap. Yo trate de hacer una conexión entre el sonido europeo y el soul negro. No quería reprimirme.”

Siempre la imagen de Madonna dio que hablar tanto como su música. Por aquel entonces sugirió que se encontraba en una “onda revolucionaria”. Cambió radicalmente su imagen a la de una guerrera inspirada en fotos del líder revolucionario Argentino, Che Guevara, su imagen icónica se convertiría en la inspiración principal de la portada y el estilo que adoptaría en esos años.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Music: 8
2. Impressive Instant: 8
3. Runaway Lover: 7
4. I Deserve It: 8,5
5. Amazing: 7,5
6. Nobody’s Perfect: 8
7. Don’t Tell Me: 9
   
8. What It Feels Like for a Girl: 8
   
9. Paradise (Not for Me): 8,5
10. Gone: 7,5

Madonna siempre se caracterizó en su extensa carrera a reinventarse a si misma y buscar nuevos horizontes para su música, pese a haber obtenido reconocimiento y buenas críticas como quizás nunca antes en su carrera con Ray of Light (1998) sorprendería dos años después con un disco dance pop totalmente renovado.

Apoyada en los productores William Orbit, Guy Sigsworth, Mark «Spike» Stent, Talvin Singh y en especial en Mirwais Ahmadzaï la reina del pop crearía Music, un álbum aggiornado y moderno que la llevó a las primeras planas nuevamente.

Los temas producidos por Mirwais son el corazón de Music y cuesta entender porque no realizó el disco completo bajo su tutela. “Don’t Tell Me”, “Paradise (Not for Me)”, “Nobody’s Perfect”, “I Deserve It”, “Impressive Instant” y “Music” son los tracks en los que participa el creativo productor electrónico y también los más destacados.

Madonna estaba interesada en descubrir nuevos artistas y en este caso estaba encantada con Mirwais tal cual lo explicaba en una entrevista por aquellos años: “Amo trabajar con los raritos que nadie conoce, la gente que tiene talento y hace música distinta a lo que hacen todos los demás. Music es el futuro del sonido.” El proceso de grabación se hizo complicado ya que Ahmadzaï practicamente no hablaba ingles, Madonna comentaba: “Los primeros días de grabación tenía ganas de arrancarme los pelos. No veía forma de comunicarnos. Su manager tenía que estar y traducir todo.”

A pesar de estos contratiempos iniciales juntos hicieron un disco brillantemente producido conjugando la música pop y la electrónica como pocos habían hecho hasta ese momento. La sociedad entre ambos artistas continuaría en los siguientes discos de Madonna bajo su sello Maverick que también produciría el más interesante aún disco solista de Mirwais, Production.

F.V.

Cuando uno esta a punto de presenciar un concierto de Madonna sabe que se dispone a ver un  verdadero show, un majestuoso espectáculo en lugar de un recital común y corriente, y además sabe que se encuentra con una leyenda, una artista legendaria en la historia de la música, esas fueron las sensaciones desde el primer momento que la reina del pop piso el escenario del Estadio River Plate en el marco de su gira mundial MDNA.

Luego de una demora inaguantable que llevó a sus propios fanáticos a chiflar, abuchear y hasta a corear algún que otro insulto, a las once y veinte de la noche comenzó el show y desde el primer cuadro musical, repleto de luces, explosiones, efectos visuales, bailarines, contorsionistas, interpretaciones quedó claro que el show es verdaderamente impactante algo así como ver un teatro de comedia musical donde Madonna canta y personifica distintos personajes de acuerdo al tema que interpreta. En esta parte inicial pasaron “Girl Gone Wild”, “Revolver”, “Gang Bang” (estas dos acribillando a su cuerpo de baile con una coreografía repleta de disparos), “Papa Don’t Preach”, “Hung Up” y “I Don’t Give Up”

El magnetismo que genera solamente la presencia de Madonna supera a cualquier puesta en escena y a pesar de que confesara en el medio del show que tenía fiebre, no se sentía del todo bien y que eso hacía que se olvide parte de las canciones llevo a cabo su desgastador espectáculo sin problemas y con un notable oficio.

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El segundo bloque denominado “Prophecy” con una ex chica material vestida de porrista se destacó por contar con “Express Yourself”, “Turn Up The Radio” y “Open Your Heart” y “Masterpiece” junto al grupo vasco Kalakan quienes le dieron una relectura étnica a los temas.

El segmento mas emocional del concierto llegaría a continuación comenzando primero con el mítico “Vogue”, para luego pasar a un “Human Nature” en el cual la reina del pop se despoja de su ropa una por vez como antesala de «Don’t Cry For Me, Argentina» con el nombre de Eva escrito en su espalda.

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Mas allá de la tecnología y las coreografías perfectas debemos reconocer que la lista de temas es hostil para el oyente casual y el amante de los momentos clásicos de Madonna, abundan los temas de MDNA, su flamante disco y los viajes al pasado son pocos y faltan bastante de sus hits, ni siquiera explora momentos brillantes de su carrera no tan lejanos como Ray of Light o Music.

El tramo final del espectáculo convierte el estadio es una pista de baile en forma gradual pasando por «I’m Addicted» y «I’m a Sinner» para llegar al punto mas alto de la noche y el mas festejado y coreado por todos «Like a Prayer» con el apoyo de un coro gospel. El final llegaría con “Celebration” donde alcanza su despliegue escénico notable y se despide luego de más de hora y media de show donde demuestra que a pesar del paso de los años continúa siendo una de la artista pop más importante del mundo.

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F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Drowned World/Substitute for Love: 8,5
2. Swim: 8
3. Ray of Light: 9
4. Candy Perfume Girl: 7,5
5. Skin: 9
6. Nothing Really Matters: 8,5
7. Sky Fits Heaven: 8,5
8. Shanti/Ashtangi: 8
   
9. Frozen: 9,5
10. The Power of Good-Bye: 7,5
11. To Have and Not to Hold: 7
12. Little Star: 7
13. Mer Girl: 6,5

Luego de ser madre por primera vez de Lourdes Ciccone, y un parate discográfico de cuatro años (En el medio actuó e interpreto los temas del musical Evita), Madonna abandonaría la controversia que caracterizó los últimos años en su carrera (Bedtime Stories, Erotica) para grabar junto al productor de la escena tecno William Orbit su mejor disco en muchos años y el que es para muchos el mejor toda su vasta discografía.

Ray of Light (1998) es el primer esfuerzo de Madonna para permanecer al tanto de las tendencias contemporáneas. La alianza con Orbit sería su primera incursión en la música electrónica pero mezclándola con melodías pop, lo que significaría el primer disco pop masivo que utiliza exitosamente esta combinación.

Otra búsqueda que encontramos en Ray of Light es la incorporación de sonidos orientales, que son el resultado de su conversión el Kabbalah y los estudios de la reina del pop sobre el hinduismo y budismo, así como su conocida práctica diaria de Yoga.

A pesar de toda esta novedad en su música continúa siendo un trabajo accesible basado en melodías fuertes y bailables como “Drowned World/Substitute for Love”, “Ray of Light”, “Skin”, “Nothing Really Matters” y “Sky Fits Heaven” y en baladas devastadoras como “Frozen”.

Sobre su trabajo con Orbit, la ex chica material declaraba lo siguiente: “William es un genio. Le llevaba una idea de donde quería ir musicalmente y luego lo dejaba solo en un laboratorio. A veces respetaba la dirección a la que yo quería ir y otras salía con algo nuevo. Pero todas me parecían absolutamente increíbles”.

Desde su lanzamiento el álbum cosechó buenas críticas y fue señalado como una obra maestra. Elogiando la nueva y astuta dirección en la carrera de Madonna, su capacidad para reinventarse a si misma y a su vez la mejora en su voz, dando como resultado su disco mas maduro hasta entonces. Opinión con la cual estoy de acuerdo a grandes rasgos, de no ser por las últimas canciones que parecen innecesario relleno el disco podría ser más redondo de lo que en definitiva es.

F.V.

Puntaje del Disco: 10

1. Material Girl: 10
2. Angel: 9
3. Like A Virgin: 10
4. Over And Over: 9
5. Love Don’t Live Here Aymore: 8
6. Into The Groove: 7
7. Dress You Up: 8
8. Shoo-Bee-Doo: 8
9. Pretender: 8
10. Stay: 9

Madonna no sólo es una de las cantantes más emblemáticas de la historia de la música moderna sino que también es bailarina, actriz, diseñadora de moda y en este último tiempo, directora de cine. Icono de los años ochenta, la reina del Pop, personifica el típico sueño americano. Ha experimentado éxitos y fracasos, pero siempre ha sabido salir adelante y reinventarse a sí misma para mantenerse más vigente que nunca.

Con su segundo disco de estudio, Like A Virgin, Madonna logró lo que no había conseguido con su primer trabajo, convertirse en una mega estrella. Desde la portada, luciendo un traje de novia con la inscripción en el cinturón Boy Toy, se advertía la impronta audaz, desafiante y sexy que tendría este material. Las canciones describen diferentes facetas y temáticas: el flechazo inicial de Angel, las heridas de una relación fallida en Love Don’t Live Here Aymore, el desengaño en Pretender, el deseo de reconciliación en Stay y la vuelta a las relaciones amorosas en Like A Virgin. En cambio Material Girl y Dress You Up reflejan un aspecto más sarcástico que podrían asemejarse al carácter de la diva.

A poco de celebrarse 25 años de Like A Virgin y con 50 muy bien llevados en su haber, Madonna sigue siendo la única Reina del Pop y parece no tener intenciones de ceder el trono.

Piro