Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Spirit – Spirit (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Fresh-Garbage: 8,5
  2. Uncle Jack: 9
  3. Mechanical World: 8,5
  4. Taurus: 9
  5. Girl in Your Eye: 9
  6. Straight Arrow: 8
  7. Topanga Windows: 8,5
  8. Gramophone Man: 8
  9. Water Women: 8
  10. The Great Canyon Fire in General: 8,5
  11. Elijah: 9

Una gran recomendación de Motorik. Hacía mucho no escuchaba un grupo de estas características. Y con esto me refiero a un grupo yankee sesentoso, que pregona Rock Psicodélico (en plena época del Flower Power claramente), pero que además lo combinan con influencias jazzeras. Todo eso y mucho más se puede escuchar en el álbum debut de Spirit, que lleva su propio nombre.

Cuando escucho a Spirit siento que estoy escuchando una mezcla entre la versión de Pink Floyd que tenía a Syd Barrett en sus filas, combinado con grupos bien psicodélicos como Tomorrow sumado a una pisca de originalidad de Frank Zappa.

La gran fortaleza de su primer disco es que no solo desparraman su estilo de gran manera, sino que ofrecen un trabajo muy sólido. Tenemos temas psicodélicos de excelentes melodías como “Uncle Jack” y “Girl in Your Eye”. Y tenemos a “Taurus”, con una intro de guitarra que es muy pero muy parecida (demasiado) a la de “Stairway to Heaven”. Y por la cual luego Spirit demandaría a Zeppelin por plagio. Pero evidentemente Led Zeppelin fue el que le terminó sacando más rédito a esas líneas de guitarra. Ya que “Taurus” quedó solo como una hermosa interpretación acústica.

Y siento que eso también se traduce en el resto del disco. Ya que Spirit como álbum es excelente, muy disfrutable, pero Spirit parece un grupo nacido de las sombras del resto de las bandas que sonaba en aquella época. Como si les faltara un punch adicional para separarse del resto y terminar de explotar sus propias canciones. Por ejemplo, “Mechanical World” suena muy parecido a “Alabama Song (Whisky Bar)” de los Doors.

Esto no quiere decir que Spirit sea una banda del montón de los sesenta. Al contrario, el rock psicodélico que desarrollan es impecable. Y su despliegue incluso se puede disfrutar en los más de 10 minutos de “Elijah”. Así que si buscan un excelente disco de una banda no tan popular de los sesenta ésta es una buena alternativa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Chance the Rapper – Coloring Book (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. All We Got7,5
  2. No Problem: 9
  3. Summer Friends: 7
  4. D.R.A.M. Sings Special: 6
  5. Blessings: 8
  6. Same Drugs: 8
  7. Mixtape: 7
  8. Angels: 8,5
  9. Juke Jam: 7
  10. All Night: 8
  11. How Great: 8,5
  12. Smoke Break: 7,5
  13. Finish Line / Drown: 8
  14. Blessings: 8

El joven Chance the Rapper es uno de los nombres estelares del hip hop estadounidense actual con mayor proyección y presencia en especial en los últimos años junto a otros contemporáneos como Tyler the Creator, Vince Staples, ASAP Rocky, entre otros.

Nacido en la “ciudad del viento” Chicago en 1993, en el seno de una familia de clase media, Chancelor Jonathan Bennett comenzó a interesarse por la música desde su infancia viendo e imitando a su ídolo Michael Jackson. El hip hop en particular entró en su vida desde que comenzó a descubrir la música de su principal influencia en el género Kanye West. Aunque también señala entre sus principales influencias a Prince, James Brown. Dando como consecuencia que su música en base siempre de rap cuente con distintas influencias como el jazz, el funk, el soul y hasta el góspel.

Desde sus inicios Bennett comenzó a lanzar recopilaciones de canciones en formato de mixtape, teniendo reconocimiento masivo y de sus pares en el segundo de estos: Acid Rap (2013). Tras presentarse en varios festivales y hacer temas con otras celebridades del género Chance the Rapper alcanzaría un nuevo nivel con su siguiente lanzamiento Coloring Book, que data de 2016.

En Coloring Book Chance cuenta con la participación de varios músicos de diversos estilos como es el caso de admirado Kanye West, Justin Biever, Young Thug, 2 Chainz, Lil Wayne y el Chicago Children’s Choir, entre otros. La animada “No Problem” es el mejor y el más reproducido track de todo el disco, aunque otros momentos como “Blessings”, “Same Drugs”, “Angels”, “All Night”, “Finish Line / Drown” y “How Great” merecen la pena ser destacadas del resto.

Aclamado tanto por la crítica como por los fanáticos Coloring Book sería el despegue definitivo para Chance the Rapper que a partir de entonces paso a ser un rapero conocido a escala Chicago a pasar a ser reconocido a nivel mundial, dando lugar al lanzamiento de su primer LP The Big Day en el año 2019.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Elvis Costello & The Attractions – Get Happy!! (1980)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Love for Tender: 8,5
  2. Opportunity: 8
  3. The Imposter: 8
  4. Secondary Modern: 8,5
  5. King Horse: 8
  6. Possession: 8
  7. Men Called Uncle: 8
  8. Clowntime Is Over: 9
  9. New Amsterdam: 8,5
  10. High Fidelity: 9
  11. I Can’t Stand Up for Falling Down: 8
  12. Black and White World: 8
  13. 5ive Gears in Reverse: 9
  14. B Movie: 9
  15. Motel Matches: 8
  16. Human Touch: 8,5
  17. Beaten to the Punch: 7,5
  18. Temptation: 7,5
  19. I Stand Accused: 8
  20. Riot Act: 10

Hace tiempo que no escuchaba a Elvis Costello, pero todos los discos que escuché de él con The Attractions de sus primeros años fueron siempre una más que grata sorpresa. Ahora llegaría el turno de Get Happy!!, uno de sus discos más aclamados, aunque honestamente me costó un poco encontrarle el jugo en las primeras escuchas.

Get Happy!! es un álbum que se presenta ante todo como un producto muy entretenido. El sonido típico de New Wave de Costello y compañía desparramando una buena cantidad de melodías Pop, tomando simultáneamente bases en el Rhythm and blues.

Hasta acá todo bien, el Get Happy!! Es divertido y tiene el ingenio de Costello ahí latente. Pero a medida que avanzan las canciones nos damos cuenta que no llegan a ser enteramente memorables. La fórmula, el tono e incluso la forma de interpretarlas de Elvis se va repitiendo tema a tema con ligeras variaciones. Y pese a ser 20 canciones, son algo cortas. De hecho, uno de los problemas por los cuales el álbum no llega a un nivel más extraordinario, es que se cortan antes de llegar a explotar todo su potencial. Si hilamos más fino si bien las melodías son buenas no hay grandes estribillos que queden en tu mente.

Dicho eso, Get Happy!! También tiene sus grandes virtudes. Para empezar, es enteramente consistente, sobre todo si hablamos de 20 temas. Y de su formula salen un puñado de mini clásicos como “Clowntime Is Over”, “High Fidelity” y “5ive Gears in Reverse”. Pero el que se lleva todos los laureles, es el cierre, “Riot Act”, un tema que curiosamente hace un giro de 180° en la rítmica del disco, pero que es uno de los mejores en la carrera de Costello.

Por otro lado, el gran protagonista del álbum es Steve Nieve, cuyo órgano/teclado le dan vida y color a todo el álbum. El Bajo de Bruce Thomas también hace lo suyo en canciones como “B Movie”, pero lo de Nieve es apabullante.

Get Happy!! no es enteramente perfecto, pero es otro excelente trabajo de los primeros años de Elvis Costello y The Attractions.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Duran Duran – Medazzaland (1997)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Medazzaland: 6
  2. Big Bang Generation: 6
  3. Electric Barbarella: 6,5
  4. Out of My Mind: 7
  5. Who Do You Think You Are?: 7
  6. Silva Halo: 6
  7. Be My Icon: 6,5
  8. Buried in the Sand: 6,5
  9. Michael You’ve Got a Lot to Answer For: 7
  10. Midnight Sun: 5,5
  11. So Long Suicide: 6
  12. Undergoing Treatment: 5

Pasados los gloriosos ochentas y su posterior resurgimiento gracias a los inolvidables “Ordinary World” y “Come Undone”, Duran Duran en lugar de volverse a posicionar en lo más alto del pop mundial volvería a caer en el olvido. Primero con su pésimo álbum de covers Thank You (1995) y luego con su intento de redimirse con temas nuevos Medazzaland (1997).

Con solo tres miembros activos (Nick Rhodes, Simon Le Bon y Warren Cuccurullo) los británicos grabaron Medazzaland, una colección de temas básicamente orientados a la electrónica, género que comenzó a pegar fuerte a finales de los noventa, y consiguió tan poco interés y malos comentarios que no fue lanzado en el mercado europeo hasta el 2008 cuando Itunes Store lo ofreció en formato digital.

En cuanto a lo musical es un disco bastante normal, sin momentos memorables. Si consiguió notoriedad el sencillo “Electric Barbarella”, un tema pegadizo que se recuerda porque su video musical fue censurado por MTV por involucrar una muñeca sexual. En cuanto a otros temas destacables podemos nombrar a los acústicos “Who Do You Think You Are” y “Michael You’ve Got a Lot to Answer For” (esta última dedicada a su buen amigo Michael Hutchence, cantante de INXS que murió trágicamente unos meses antes).

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Joy Division – Joy Division The Complete BBC Recordings (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Exercise One: 7
  2. Insight: 8,5
  3. She’s Lost Control: 8,5
  4. Transmission: 8,5
  5. Love Will Tear Us Apart: 9
  6. Twenty Four Hours: 9
  7. Colony: 7,5
  8. Sound of Music: 8,5
  9. Transmission8,5
  10. She’s Lost Control: 9
  11. Ian Curtis & Stephen Morris interviewed by Richard Skinner:

Por su brevísima discografía oficial, siempre es una buena excusa para repasar algún lanzamiento extra de Joy Divison como es el caso de su material grabado en vivo más valioso: Joy Division The Complete BBC Recordings.

Editado en el año 2000 registra las pocas presentaciones que pudo concretar la banda en la prestigiosa cadena británica durante el año 1979 (dos “Peel Sessions” en Enero y Noviembre, otra grabación en el programa “Something Else” en Septiembre y como cierre una entrevista de Ian Curtis y Stephen Morris con Richard Skinner).

Amén de la presencia de temas siempre imperdibles en su repertorio como “Love Will Tear Us Apart”, “Twenty Four Hours”, “Transmission” y “She’s Lost Control” le suma valor al material la inclusión de dos canciones que no forman parte de ninguno de sus discos de estudio como “Exercise One” y “Sound of Music”.

Quizás lo negativo de este lanzamiento, además de que falten variedad de canciones «She’s Lost Control» y «Transmission» tienen dos versiones distintas grabadas en distintos días, es su corta duración y que te deja con ganas de más de lo que podía dar esta tremenda banda, como también ocurre con la existencia de Joy Division en sí misma que tuvo su punto final con el suicidio de Curtis en Mayo de 1980, para luego los restantes integrantes dieran lugar a New Order.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Steven Wilson – The Future Bites (2021)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Unself:
  2. Self: 8,5
  3. King Ghost: 8
  4. 12 Things I Forgot: 8
  5. Eminent Sleaze: 7,5
  6. Man of the People: 7,5
  7. Personal Shopper: 7
  8. Follower: 8
  9. Count of Unease: 7

La música de una referencia del rock progresivo actual como Steven Wilson, fue abandonando progresivamente las guitarras para dar un paso a sonidos electrónicos y pop tal cual sería el caso de su sexto trabajo en solitario, The Future Bites lanzado en 2021.

El disco del londinense es mucho menos excitante que lo que se podría esperar, casi sin nexos a sus obras anteriores con excepción de “12 Things I Forgot”, que recuerda de a ratos a Porcupine Tree con instrumentación a base de guitarra. En líneas generales sus temas pierden complejidad, sin embargo, logran formas inesperadas con buenos resultados en algunos casos como el trip hop en “King Ghost”, las vibrantes “Self” y “Follower”, la oscura y electrónica “Personal Shopper”.

Claro está que no estamos ni por asomo ante las composiciones más logradas en la carrera de Steven Wilson, siempre se espera algo más de él o que haga un álbum que te vuele la cabeza, pero resulta positivo el hecho de poder replantear y transformar su sonido y no quedarse atado a una sola formula exitosa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3.5)

Velvet Revolver – Libertad (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Let It Roll: 7,5
  2. She Mine: 8
  3. Get Out the Door: 7
  4. She Builds Quick Machines: 8,5
  5. The Last Fight: 7,5
  6. Pills, Demons & Etc.: 8
  7. American Man: 7
  8. Mary Mary: 8
  9. Just Sixteen: 7
  10. Can’t Get It Out of My Head: 5,5
  11. For a Brother: 7,5
  12. Spay: 7
  13. Gravedancer: 6

Dentro de la corta vida útil del supergrupo Velvet Revolver, conformada por ex integrantes de Guns N’ Roses y Stone Temple Pilots, su segundo y último trabajo a la fecha Libertad (2007) ofrecería más de lo mismo con respecto a su antecesor, pero con un éxito más modesto por dejar de ser la novedad que significaría su debut.

Gracias al trabajo del productor del experimentado Brendan O’Brien, derrochan energía, actitud y melodías pegadiza en la mayor parte del álbum, en especial en su parte inicial con pistas adictivas como la sólida “She Mine”, el hit “She Builds Quick Machines” y el ritmo de “Pills, Demons & Etc.” y “Mary Mary”. Aunque por desgracia el resto del trabajo carece del mismo gancho y no está en la misma sintonía, con una leve inclinación hacia composiciones menos pesadas y algunas baladas poco efectivas.

En definitiva, la corta carrera de los Velvet Revolver insinuó más de lo que concretaron teniendo en cuenta el calibre de músicos como Slash y Scott Weiland (por solo nombrar los principales) se esperaba algo más que giras interminables y un suceso comercial incipiente. Tras una última presentación en 2008 ingresarían en un receso que termino siendo el final anunciado, dando lugar a que Slash impulsara su carrera solista, que Duff McKagan retomando su proyecto punk rock Loaded, y Scott Weiland regresara con Stone Temple Pilots.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3)

Black Sabbath – The Eternal Idol (1987)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. The Shining: 7
  2. Ancient Warrior: 5
  3. Hard Life to Love: 5,5
  4. Glory Ride: 5,5
  5. Born to Lose: 7
  6. Nightmare: 5
  7. Scarlet Pimpernel:
  8. Lost Forever: 7
  9. Eternal Idol: 8

En el año 1987, el Rock Alternativo afloraba como el género a tener en cuenta en los años venideros. Pero en los ochenta, el Hair Metal era uno de los grandes géneros de moda, el cual terminó afectando a algunos monstruos de los setenta, ya sea para aggiornarse o vender su alma al diablo. Black Sabbath es uno de esos grupos, que en 1987 editaría The Eternal Idol, el primer disco con Tony Martin como vocalista. Pese a que Martin era un tipo desconocido por aquel entonces es un muy buen cantante, con una voz limpia, y muy de las bandas de Glam Metal de los ochenta.

En ese aspecto, eso es lo que vamos a encontrar en The Eternal Idol, un Sabbah claramente influenciado por lo que sonaba aquel entonces. Sin embargo, Black Sabbath no es una banda mediocre como digamos… Poison. El sonido sigue sonando en algún punto algo oscuro, con riffs pesados del viejo Sabbath, aunque todo está bañado por una tonelada de Hair Metal a la cual ni Tony Iommi puede escapar. Sus solos están infectados por el Shredding de la época, aunque no a los niveles exagerados de tipos como Malmsteen.

Sacando toda la producción y parafernalia de los ochenta del análisis, The Eternal Idol tiene un enorme problema: sus temas son completamente inmemorables. Iommi, Martin y compañía pueden hacer un gran despliegue desde lo estrictamente técnico, pero no hay una sola melodía, un solo riff, absolutamente nada que quede grabado en tu inconsciente cuando lo escuches.

Bueno, tal vez sí, la homónima “The Eternal Idol”, es un corte con una atmósfera siniestra muy buena, despegandose fácilmente del resto. El otro que se separa es «Scarlet Pimpernal», por el simple hecho de ser un instrumental acústico de Iommi de influencias clásicas. Un adorable relleno que a él le encanta meter siempre. El resto del álbum, tiene algunos momentos pasables de metal como “The Shining”, pero en líneas generales es un disco olvidable de Black Sabbath.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Woods – With Light and With Love (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Shepherd: 8
  2. Shining: 7,5
  3. With Light and with Love: 8,5
  4. Moving to the Left: 8
  5. New Light: 7
  6. Leaves Like Glass: 8
  7. Twin Steps: 7,5
  8. Full Moon: 8
  9. Only the Lonely: 7,5
  10. Feather Man: 8,5

With Light and with Love es otro de los altamente recomendables materiales de la banda de folk rock psicodélico Woods y el octavo en su discografía en ocho años, al estilo de la vieja usanza estos hiperactivos jóvenes no pararon de sacar nuevos lanzamientos desde sus inicios en 2007.

El inquieto quinteto de Brooklyn, ya consolidados en la escena indie de aquellos años, se despachan con una colección de temas variados con una marcada influencia de finales de los sesenta como base, pero matizada con elementos modernos y nuevas tecnologías que le dan el toque distintivo.

En With Light and with Love podemos encontrar pasajes para destacar como el inicial “Shepherd”, la adictiva e improvisada “With Light and with Love” de nueve minutos de duración, la calidez de “Moving to the Left” y “Leaves Like Glass” y el cierre relajado con “Feather Man”.

With Light and with Love es uno de sus lanzamientos más sólidos de Woods a esa fecha, mejorando tanto en producción, como en sencillez y versatilidad de sus temas, dejando terreno fértil para el crecimiento y expansión musical que demostrarían en los siguientes años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Japanese Breakfast – Jubilee (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paprika: 9
  2. Be Sweet: 9
  3. Kokomo, In: 8,5
  4. Slide Tackle: 8
  5. Posing in Bondage: 8
  6. Sit: 8
  7. Savage Good Boy: 8
  8. In Hell: 7,5
  9. Tactics 1: 7,5
  10. Posing for Cars: 8,5

Una de las grandes sensaciones del 2021 fue sin dudas, Japanese Breakfast, con su tercer álbum, Jubilee, el cual recibió críticas realmente muy positivas, a punto tal que recibió el galardón al mejor disco de música alternativa en los Grammys.

La banda liderada por Michelle Zauner’, la cantautora y directora de origen coreano-americano, desarrolla un Indie Pop que es un tanto experimental, pero que simultáneamente tiene melodías de primera y además es bastante diverso en lo que ofrece.

Jubilee empieza de la mejor forma con “Paprika”, un Hit de Indie Pop bastante pegadizo. Lo sucede “Be Sweet”, que le da lugar al bajo, para que tome una onda más Funk/Soul que le queda muy bien sumergiéndote en ritmos más bailables. Luego tenemos a “Kokomo, In”, una balada muy agradable con arreglos más orquestales. Un estilo similar tiene «Tactics 1», aunque no está tan bien lograda.

Jubilee tiene una impronta en el que se nota el Synth Pop de los años ochenta, pero simultáneamente, no se encasilla en un estilo, dando lugar a otros arreglos como lo son los saxofones de “Slide Tackle”. Mientras que temas como “Sit” muestran algunas influencias del Shoegaze de los noventa por el sutil noise de guitarra. En ese aspecto, «Posing for Cars» es muy buena, porque parece una balada simple (vos acompañada por guitarra), pero luego muta para darle lugar a las distorsiones de guitarra.

En general el nivel del álbum es muy bueno, muy sólido y de mucho color en su sonido. Aunque debo confesar que me costó algunas escuchas encontrarle su verdadero encanto. Pero tranquilamente podría haber integrado nuestro Ranking de los mejores discos del 2021.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)