Archivo de la categoría: Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2018

Bodega – Endless Scroll

Fecha de lanzamiento: 06/07/2018

Puntaje del Disco:

Desde Brooklyn, New York, el quinteto Bodega nos ofrecen en su debut absoluto, Endless Scroll, un dance-punk moderno y enérgico que rememora a lo mejor de LCD Soundsystem.

El efectivo contrapunto de voces entre Ben Hozie y Nikki Belfiglio, que cantan acerca de problemáticas de la vida contemporanea como la adicción a la tecnología, la igualdad de géneros, el consumismo y cuestiones triviales en forma hilarante son las principales carácterísticas de una banda nueva que probablemente se convierta en algo especial.

Ty Segall & White Fence – Joy

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Puntaje del Disco:

Ty Segall y Tim Presley (más conocido como White Fence) ya habían trabajado juntos en el pasado, concibiendo en álbum Hair en el 2012. Este año volvieron a reunir fuerzas para lanzar Joy, un disco eminentemente de Rock Psicodélico que claramente parece haber sido sacado de otra época. El disco es interesante, sin embargo sus canciones parece más un puñado de buenas intenciones a las cuales les falta una rosca de tuerca para ser atractivas. Pecan en la falta de melodías y especialmente estribillos que le den un plus al álbum.

Mac Miller – Swimming

Fecha de lanzamiento: 03/08/2018

Puntaje del Disco:

El rapero estadounidense Mac Miller, conocido además de su música por ser la ex pareja de la cantante Ariana Grande, lanzó Swimming su quinto LP de estudio y quizás el más flojo hasta el momento.

Con una onda orientada mucho más al pop y al R&B que al hip hop alternativo que lo acerca a artistas como Frak Ocean o Pharrell Williams, el disco al margen de estar impecablemente producido y de tener sus momentos (“Self Care” y “Jet Fuel“) carece de impacto y relevancia.

The Coral – Move Through the Down

Fecha de lanzamiento: 10/08/2018

Puntaje del Disco:

Con Move Through the Down, The Coral parece haber recuperado el espíritu luminoso y colorido de sus inicios, esto sumado a un espíritu ochentoso pop donde predominan las armonías vocales y alternan los pasajes entre guitarras acústicas y eléctricas, con imperdibles temazos como “Eyes Like Pearls”, “Sweet Release” y “After the Fair”.

Move Through the Down es un típico material de The Coral, que nunca pierde sus vibras positivas mas allá de probar cosas novedosas y expàndir sus horizontes.

Mitski – Be the Cowboy

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Puberty 2 significó para Mitski ser una de las artistas revelación hace un par de años atrás. Por eso se esperaba con ciertas expectativas su nueva aparición. Y en su reaparición con Be the Cowboy no defrauda y mantiene el nivel que tenía teniendo. Sin embargo, el estilo de Mistki parece mutar hacia una versi´pon un poco más seria, tranquila y personal en detrimento de sus Pop Rock divertido. De todas formas sus arreglos extravagantes no faltan y no deja de ser un álbum interesante.

Miles Kane – Coup de Grace

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Una larga espera de cinco años ha terminado. Después del agradable Don´t forget who you are, y de su segundo álbum con su proyecto The Last Shadow Puppets, junto a Alex Turner. Miles Kane nos trae Coup de Grace.

Uno de los problemas de Miles Kane, es que sus discos solistas no alcanzaban la dimensión artística para considerarlos excelentes de principio a fin, ni mucho menos como un parteaguas de la música (cosa más que complicada en estos tiempos), aunque sí tienen calidad suficiente para escucharse enteros. Sin embargo, en este disco Miles Kane dio el salto y voló; no logró consolidarse como una gran figura, pero sí como una propuesta interesante, tomando sus influencias como  T-Rex (“Cry on My Guitar”), Bowie (“Loaded” y la homónima “Coup de Grace”), The Beatles (“Wrong Side of Life”), The Stokes (“Cold light of the Day” y “Silverscreen”) y Arctic Monkeys (“Killing Joke”).

Animal Collective – Tangerine Reef

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Merriweather Post Pavilion es comúnmente reconocido como el mejor álbum de Animal Collective. Pero en realidad se podría decir que es el único buen disco de esta agrupación experimental. En su reciente lanzamiento, Tangerine Reef, desarrollan un estilo experimental que hace foco en sonar atmosféricos y oscuros. Pero simultáneamente son muy aburridos. Con sus melodías inocuas y muy poco disfrutables hacen recordar a sus peores épocas, dejando un sabor decepcionante en el oyente.

Thee Oh Sees – Smote Reverser

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Smote Reverser es una de las apariciones más gratamente sorporendentes de esta época del año. Los Oh Sees logran un sonido que es muy efectivo y sólido, que tiene muchísimo ritmo especialmente en su batería, pero que también tiene influencias del Rock Progresivo y Psicodélico. El álbum es muy entretenido, alternando momentos frenéticos, otros pasajes más rotundos y otros más tenues y fumados. Un serio candidato a integrar los mejores discos del año.

Alice in Chains – Rainier Fog

Fecha de lanzamiento: 24/08/2018

Puntaje del Disco:

Alice in Chains no suele decepcionar, incluso desde su regreso a la actividad en 2009. En Agosto tras cinco años de espera lanzaron Rainer Fog, un disco en el que continúan honrando sus raices Grunge (incluso fue grabado en su Seattle natal donde no registraban un LP desde 1995) y a su vez coqueteando con nuevos generos.

Desde la guitarra distorsionada de Jerry Cantrell que te martillea la cabeza en temas como la demoledora “The One You Know” y logrado folk rock “Fly” y las participaciones cada vez más importantes de William DuVall, quienes se combinan a la perfección, alcanzando su máxima expresión en “Maybe”.

Rainer Fog de comienzo a fin es un álbum fuerte que demuestra como una banda puede mantenerse intacta y constante a pesar de atravesar cambios de moda, sonidos y hasta tragedias internas.

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Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2018

Leon Bridges – Good Thing

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

De una prodigiosa voz y un talento indudable, Leon Bridges pasó en poco tiempo de ser un simple camarero de Texas a convertirse a sus jovenes veintiseis años en la nueva estrella del soul.

Good Thing es su segundo álbum de estudio y es el encargado de catapultar la fama del artista a otros niveles, evolucionando tanto en producción como en solidez con respecto a su antecesor. La música de Bridges rememora al clásico R&B y soul sofisticado y con estilo sin innovar demasiado pero con un futuro promisorio.

Eleanor Friedberger – Rebound

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

Luego de pasar un tiempo en Grecia, la ex Fiery Furnaces, Eleanor Friedberger, se inspiró con su cultura, su música y en especial con la música local de un club “disco gótica ochentosa” llamado Rebound, nombre con el que bautizaría su cuarto álbum solista.

Con un estilo pop electrónico, delicioso y peculiar Friedberger cambia radicalmente su sonido alejándose del indie alternativo que caracterizó toda su anterior obra. Las guitarras pasan a un segundo plano pero son igual de efectivas y los sintetizadores y las maquinas pasan a primer plano, con giros impredescibles y buenas ideas “My Jesus Phase”, “In Between Stars”, “Make Me a Song” y “Are We Good” son sus canciones más efectivas en muchos años.

Gaz Coombes – World’s Strongest Man

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

A diez años del último trabajo de su emblemática banda, Supergrass, Gaz Coombes continúa haciendo música de la buena con su proyecto solista y este año lanzaría el tercero de su propia cosecha.

En World’s Strongest Man logra sonar moderno y maduro a la vez, sin perseguir las modas del momento y con la suficiente curiosidad para agregarle diversidad, distintas texturas atmosféricas y sonidos raros sin restricciones.

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Fecha de Lanzamiento: 11/05/2018

Puntaje del Disco:

¿WTF? ¿Qué pasó acá? ¿Quién es este grupo? ¿Arctic Monkeys? Cuesta identificar a quién corresponde este disco, que es uno de los más esperados del año, y que nada tiene que ver con lo que comúnmente estamos acostumbrados de los Monkeys. Tranquility Base Hotel & Casino es un álbum raro, experimental, en el que Alex Turner (que ahora tiene el mismo aspecto que Marco Antonio Solis) se comió un piano para delinear el sonido más aburrido, decepcionante e inesperado de la banda. En Tranquility Base Hotel & Casino no existen las melodías que peguen. La interpretación vocal de Turner es apagada, distante y apesta. Es un disco que busca ser interesante pero terminando siendo bastante aburrido. Lamentablemente su nueva onda será una verdadera decepción para la mayoría de los fanáticos de la banda.

Beach House – 7

Fecha de Lanzamiento: 11/05/2018

Puntaje del Disco:

Beach House suele ser un dúo más enfocado en el Dream Pop, dando atmosferas y melodías celestiales, encantadoras. En 7, su obvio séptimo álbum, la banda saca de sus venas algo que tenía más escondido, el Shoegaze. ¡Y qué bien lo hacen! 7 es un trabajo realmente muy sólido que recuerda lo mejor de grupos como My Bloody Valentine y que tranquilamente puede integrar a la selección de los mejores discos del 2018. Como contrapartida se pierde un poco el encanto de la particular voz de Victoria Legrand, pero las atmósferas de Beach House en el disco valen igual la pena.

Courtney Barnett – Tell Me How You Really Feel

Fecha de Lanzamiento: 18/05/2018

Puntaje del Disco:

Luego del resultado agridulce que dejó el proyecto de Cournet Barnett junto a Kurt Vile, las esperanzas estaban puestas en que la australiana vuelva a retomar su carrera solista para seguir desenfundando su estilo sin sentirse encajonada. Así llegaría Tell Me How You Really Feel, un álbum en el que Courtney desarrolla un Indie Rock más bien versátil. Al principio parece la versión oscura y disonante de los primeros años de Cat Power, y luego adopta canciones más Pop que son más entretenidas. El disco en ese sentido es más bien convencional y queda rezagado su estilo dylanesco que la hizo famosa. Por eso si bien no es un trabajo superlativo, en líneas generales es reconfortante.

Stephen Malkmus & the Jicks – Sparkle Hard

Fecha de Lanzamiento: 18/05/2018

Puntaje del Disco:

Como si el tiempo nunca hubiese pasado, el ex líder de Pavement, Stephen Malkmus sigue demostrando con sus Jicks que puede seguir ofreciendo el mejor Indie Rock de la actualidad. En Sparkle Hard nos ofrece un indie versátil y bastante sólido, con baladas, canciones más dinámicas y distorsionadas e incluso algunas más experimentales con bases en el Krautrock. Sparkle Hard es un muy buen disco aunque tal vez no el mejor dentro de su catálogo con los Jicks.

Snow Patrol – Wildness

Fecha de Lanzamiento: 25/05/2018

Puntaje del Disco:

Tras un prolongado paréntesis, su último trabajo había sido Fallen Empires en 2011, los Norirlandeses Snow Patrol retornarían luego de una larga expectativa con el triunfal, Wildness.

Durante este receso su frontman Gary Lightbody entro en una gran depresión y desconexión de la realidad que lo llevó a acentuar sus adicciones y a un bloqueo compositivo. Superado el mismo luego de mucho esfuerzo y la ayuda de sus amigos (reflejado en muchos pasajes y letras del disco), se despacharon con uno de sus más completos, sólidos y agradables trabajos en su catálogo.

Father John Misty – God’s Favorite Customer

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2018

Puntaje del Disco:

El ex Fleet Floxes, Josh Tillman, sigue teniendo un presente muy bueno y así lo sigue demostrando con su proyecto Father John Misty. Esta vez con  God’s Favorite Customer vuelve a dar a luz un disco muy sólido en sus canciones, agradable en sus melodías, caracterizado por su base con piano. God’s Favorite Customer es un disco un tanto personal, que es más bien simple y que tiene su propio encanto.

Roger Daltrey – As Long as I Have You

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2018

Puntaje del Disco:

Ante la ausencia de nuevo material de los Who, y también  de Pete Townshend, el que nos sorprendió este año fue Roger Daltrey lanzando un disco solista. Roger nunca se caracterizó por ser un gran compositor y ya tuvo sus experimentos solistas a lo largo de los años sin mucho éxito. Pero sí es un gran vocalista que ruge incluso a su edad. Y así lo demuestra en As Long as I Have You, un álbum integrado principalmente por covers, bien elegidos para demostrar sus grandes cualidades como interprete, en el que Pete colaboraría como guitarrista (en un papel más secundario para no quitarle protagonismo). Como resultado, Daltrey termina armando un disco más que agradable, con un sonido que no suena anticuado, sino más bien sólido y sorprendente.

Melody’s Echo Chamber – Bon Voyage

Fecha de Lanzamiento: 15/06/2018

Puntaje del Disco:

El segundo disco de estudio del proyecto musical de la francesa Melody Prochet, Bon Voyage, es un trabajo en el que te surmerge en un Lo Fi bastante experimental y extravagante en sus arreglos, con algunos tramos de melodías encantadoras aunque no constantes. Es un álbum más bien corto de Melody’s Echo Chamber que si bien es potable, nunca termina de capturarte con lo que propone.

Nine Inch Nails – Bad Witch

Fecha de Lanzamiento: 22/06/2018

Puntaje del Disco:

Bad Witch es el menos accesible de los últimos lanzamientos de Nine Inch Nails. Experimental hasta para los estándares de Trent Reznor, es capaz de desorientar por momentos hasta a los más acerrimos seguidores del grupo.

Integrante de una trilogía junto a Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017) donde conceptualmente la principal motivación fue buscar las soluciones para un mundo roto, en Bad Witch concluye que la humanidad está condenada.

Gorillaz – The Now Now

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

Ideado según su fundador y principal fuente compositiva, Damon Albarn, como un álbum para que la banda tenga mayor abundancia de material para tocar en sus futuros conciertos y para no esperar siete años para lanzar algo nuevo, nació The Now Now, lo nuevo de Gorillaz.

Un disco menor, innecesario, sin ambición ni creatividad en comparación a las credenciales de la otrora banda virtual. Ni siquiera se tomaron el trabajo de repetir la sana costumbre de reclutar invitados de renombre como en el pasado, definitivamente olvidable.

Florence + the Machine – High as Hope

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

Siempre es un placer escuchar la voz de Florence Welch y sus nuevas ideas plasmadas en un nuevo lanzamiento, en este caso luego de tres años de espera aparece High as Hope.

Minimalista, melancólico y apasionado Florencia + the Machine vuelve a los primeros planos apoyadandose en temazos como “South London Forever”, “Patricia” y “No Choir”, y sirve para establecer a Welch como una de las cantantes femeninas principales dentro de la música actual.

Ray Davies – Our Country: Americana, Act 2

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

A Ray Davies le encantan los segundos actos de sus discos. Y como no podía ser de otra forma, luego del éxito de Americana en el 2017, lanzó la segunda parte de su sueño americano al año siguiente. En este segundo acto, el estilo es muy similar al de su precesor: Pop Rock, con tramos de Country y Folk, bastante convencionales y más bien decentes. El problema de Our Country: Americana, Act 2, es que resulta menos sorprendente e impresionante. Las melodías y las composiciones de Ray son en su mayoría inmemorables, pero ninguna canción es verdaderamente mala.

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2018

Moby – Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt

Fecha de Lanzamiento: 02/03/2018

Puntaje del Disco:

Moby se siente renovado y capaz de entregar ambientes electrónicos como en sus mejores años, en esta hermosa colección de temas de Trip-Hop modernos.

Entre los momentos más esplendidos y animados en Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt, podemos mencionar Like a Motherless Child con la seductora voz de Raquel Rodriguez y “Falling Rain and Light” con su sónido robótico y melodías distorsionadas. De lo mejor en años del pelado de Nueva York que supo encantar al mundo          hace unos ya casi veinte años.

Of Montreal – White Is Relic/Irrealis Mood

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Kevin Barnes continúa con su prolífica obra con Of Montreal, con quienes saca practicamente una novedad por año, en este caso titulado White Is Relic/Irrealis Mood.

El material resumidamente abarca dos temáticas, lo político y lo sexual. En cuanto a lo musical es tan poco convencional e irreal como lo que podemos esperar de una banda como Of Montreal, aunque sin demasiada inventiva y bastante alejada del brillo de algunas de sus más recientes puntos altos como Lousy with Sylvianbriar (2013) o Snare Lustrous Doomings (2015).

David Byrne – American Utopia

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

El ex frontman de Talking Heads se lo puede escuchar un tanto viejo, pero está más activo y vigente que nunca. Con una entonación similar a la de Bowie en sus últimos años, Byrne es un viejo conocido que le sigue sacando jugo a su propia locura. En American Utopia nos trae un trabajo bastante entretenido, con una gran variedad de ritmos, demostrando su inquietud y su genio, retrotrayéndose incluso a algunos de sus mejores momentos del New Wave de Talking Heads, pero simultáneamente sonando bastante moderno. Un muy buen disco, aunque difícilmente excepcional.

Editors – Violence

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Pocas bandas contemporaneas conjugan oscuridad, épica y contundencia propicia para estadioscomo los británicos Editors, quienes lanzarían uno de sus mejores obras desde su elogiado debut: The Back Room (2005).

Su caracteristico post punk continúa presente pero por momentos experimenta con la electrónica en “Hallelujah (So Low)” y con baladas como en la notable “No Sound But the Wind”, un lanzamiento que invita a mantener el interes y seguir apostando a ellos de cara al futuro.

Albert Hammond Jr. – Francis Trouble

Fecha de Lanzamiento: 09/03/2018

Puntaje del Disco:

Cuando The Strokes se lo posibilita su guitarrista, Albert Hammond Jr. se da el lujo de nutrir una consolidada carrera solista y para comienzos de este año tendría listo su cuarto LP, Francis Trouble.

Una dosis de indie rock genuino, necesario y reconfortante con algunos tracks sólidos bien resuletos como “Set to Attack”, “Far Away Truths” y “Tea for Two”.

Jack White – Boarding House Reach

Fecha de Lanzamiento: 23/03/2018

Puntaje del Disco:

“Es un trabajo bizarro. Es música para hacer jardinería, o arreglar el techo, o para ser apuñalado por la espalda en un callejón”. De esta forma desconcertante Jack White describía a su tercer paso solista, Boarding House Reach, casi tan desconcertante como la mayoría de las canciones que lo incluyen.

Poco ortodoxo y experimental, es lo más volado que escuche de White en años, incluyendo todos sus numerosos proyectos. Este riesgo valiente lo convierte en una escucha fascinante, sin pasar desapercibidido, aunque califica muy por debajo en toda su genial discografía.

Sloan – 12

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Sloan es un grupo canadiense que dentro fundada a principios de los noventa a la que todavía no tuvimos la oportunidad de reseñar. Este año lanzó su doceavo disco, al que casualmente lo denominaron 12, y en el que desparraman todo su Power Pop con bastante diversidad y consistencia. Los ganchos melódicos si bien no son impresionantes son los suficientemente buenos como para disfrutar del álbum e incluyo llegan a transportarte a otras épocas con su encanto.

30 Seconds to Mars – America

Fecha de Lanzamiento: 06/04/2018

Puntaje del Disco:

Todo el progreso y los esfuerzos por mejorar como actor de Jared Leto parecen no tener su contrapartida en su banda musical: 30 Seconds to Mars, que lanzaría este año, America, el más pobre de su carrera.

Si bien nunca fueron demasiado virtuosos por lo menos antes intentaban hacer algo parecido al rock y su anterior disco no estaba nada mal. En esta oportunidad quisieron encajar a las modas actuales más nefastas y se volcarían totalmente al electropop que lastimosamente domina la música dominante y lo vuelve el género musical más redituable. Sin esperar nada de 30 Seconds to Mars con este nuevo trabajo vuelven a decepcionar.

Manic Street Preachers – Resistance Is Futile

Fecha de Lanzamiento: 13/04/2018

Puntaje del Disco:

Qué lejos quedó el poderoso Grunge que demostraron en Journal for Plague Lovers. Los Manic en esta nueva entrega ofrecen un estilo de Rock que se acerca a su versión más Pop que a su versión más furiosa, con composiciones que por momentos se acercan más a las de The Killers. Resistance Is Futile es un poco decepcionante en ese sentido, porque si bien intentan ofrecer melodías y ganchos nunca termina de capturarte. De todas formas cuenta con un puñado de buenas canciones como “People Give In” que valen la pena.

The Decemberists – I’ll Be Your Girl

Fecha de Lanzamiento: 16/03/2018

Puntaje del Disco:

The Decemberists es una banda con bastante recorrido en los últimos años, que supo hacerse conocido por su indie folk. Evidentemente este género no les resultó lo suficientemente comercial, así que en su nuevo álbum, I’ll Be Your Girl decidieron abandonar por completo su estilo Folky para dedicarse a algo más moderno. O mejor dicho cayeron en la trampa de lo que la mayoría de los grupos realiza hoy en día que es darle lugar a los sintetizadores. Así la banda parece una especie de R.E.M. haciendo Synth Pop, lo cual no es algo necesariamente malo, pero sí es poco original, está un poco quemado y es un tanto chocante sabiendo su procedencia.

 

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2018

Joe Satriani – What Happens Next

Fecha de Lanzamiento: 12/01/2018

Puntaje del Disco:

Para su más reciente lanzamiento uno de los mayores dioses de la guitarra en el rock, Joe Satriani, se remontaría a su pasado glorioso emulando sus álbumes mas celebrados de finales de los ochenta (Surfing with the Alien, Flying in a Blue Dream, The Extremist, etc).

Para renovar su sonido contaría con el apoyo del baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, y el bajista de Deep Purple, Glenn Huges para una sólida base que apoya algunas de sus épicas improvisación y sus característicos solos de guitarras, entregando un resultado fresco y renovado.

Django Django – Marble Skies

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2018

Puntaje del Disco:

Django Django es una de las propuestas musicales más innovadores del rock británico que surgieron en esta década. Formados en Londres en 2009 desde sus comienzos se caracterizaron por un indie y art rock entre psicodélico, experimental y cautivante, con cosas de The Beta Band, Wild Beast y Metronomy, entre otros.

En Marble Skies, su tercer CD, la banda consolida su distintiva propuesta, rica en melodías pop y psicodelia con algunos temas más pegadizos y relevantes que otros, que se alojan en tu inconciente como “Tic Tac Toe”, “Further”, “Sundials” y “Fountains”, posicionándose a la altura de sus anteriores y también recomendables lanzamientos.

No Age – Snares Like a Haircut

Fecha de Lanzamiento: 26/01/2018

Puntaje del Disco:

El dúo de noise rock oriundo de Los Angeles, No Age, retornaría tras unos años desconectados con su cuarta placa la adrenalínica: Snares Like a Haircut.

Sin hacer nada novedoso la banda logra captar la atención con su intensidad, pasión y la potencia que imprimen sus guitarras. Poco comerciales como son No Age es totalmente desconocido por estas tierras y temas ruidosos y cautivadores como “Cruise Control”, “Tidal”, “Soft Collar Fad” y “Secret Swamp” valen la pena escucharse si todavía no habías escuchado de ellos.

Hookworms – Microshift

Fecha de Lanzamiento: 02/02/2018

Puntaje del Disco:

Microshift puede dar una falsa impresión en su comienzo. Uno piensa que está escuchando una porquería más de electrónica del montón. Pero de a poco Hookworms desata su Indie Rock más jugoso para terminar ofreciendo canciones más atractivas en sus melodías. De todas formas, el sonido electrónico puede resultar un poco chocante por momentos. Aun así Microshift es un disco que para quienes les gusta el Synth Pop puede llegar a agradarles.

Ezra Furman -Transangelic Exodus

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

Dentro de los lanzamientos de principios de año, tal vez uno de los más destacados sea el de Ezra Furman. En Transangelic Exodus ofrece un sonido indie irreverente, en donde sus canciones más movidas son las más acertadas y divertidas. En ellas se puede disfrutar de su beta experimental e incluso su ligera dosis de locura que recuerda a grupos como Sparks. Así logra melodías que llegan a ser excelentes. Por eso Transangelic Exodus ya se apunta como una de las revelaciones del año.

Franz Ferdinand – Always Ascending

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

Cambiar el sonido y modernizarlo para una banda no es necesariamente sinónimo de progreso. Tal es el caso de Franz Ferdinand, una banda de las mejorcitas del apogéo del indie rock en la década pasada y que caería en desgracia en su nuevo placa, Always Ascending.

Una de las claves para este alejamiento del rock de guitarras y un mayor protagonismo del pop y la electrónica fue la incorporación del nuevo miembro Julian Corrie, en teclados, y la del productor Philippe Zdar (responsable del éxito de bandas que mezclaron el dance y el rock como Phoenix y Justice), quienes le imprimieron esta reinvención de su sonido que los encuentra poco inspirados y despojados de la agresividad y fuerza de sus melodías por las que siempre se destacaron.

MGMT – Little Dark Age

Fecha de Lanzamiento: 09/02/2018

Puntaje del Disco:

MGMT desconcertó a casi todo el mundo con sus dos últimos álbumes, los poco comerciales Congratulations (2010) y MGMT (2013), estos poco comerciales y experimentales esfuerzos le ganaron cierta reputación y buenas críticas pero los alejaron de la popularidad que supieron disfrutar con su gran hit “Kids” en sus comienzos.

Little Dark Age se presuponía como una vuelta a bases de melodías adictivas, luego de disfrutar unos años con la experimentación y sus locuras, pero el resultado final es interesante pero quedaría a mitad de camino sin dejar totalmente conforme a los fanáticos de ambas versiones del dúo.

U.S. Girls – In a Poem Unlimited

Fecha de Lanzamiento: 16/02/2018

Puntaje del Disco:

U.S. Girls es el proyecto musical de Meghan Remy que ya cuenta con varios trabajos en los últimos 10 años. En este caso tenemos a In a Poem Unlimited, en el que ofrece una diversidad de ritmos y complejidades jugando con la electrónica. Si bien el sonido que logra es difícil de encasillar, resulta bastante Pop en sus melodías. Sin embargo, In a Poem Unlimited no se caracteriza en ser un álbum que te capture con lo que ofrece, aun así es un trabajo interesante en su propuesta.

Belle & Sebastian – How to Solve Our Human Problems, Pts. 1-3

Fecha de Lanzamiento: 16/02/2018

Puntaje del Disco:

“Pienso que estos días cuando un LP es lanzado, es un poco decepcionante. Nada sucede y pienso que tenemos que hacer algo diferente”, con estas palabras el líder de Belle & Sebastian, Stuart Murdoch, introduciría el proyecto How to Solve Our Human Problems, Pts. 1-3, una serie de tres EP’s con cinco temas nuevos cada uno lanzados desde comienzos de 2018.

Los escoceses decidieron alejarse de la melancolía de otras épocas y volcarse totalmente hacia composiciones alegres y optimistas que repasan el pop clásico de los sesenta y la música disco de los setenta, todo con su sello totalmente reconocible.

Screaming Females – All at Once

Fecha de Lanzamiento: 23/02/2018

Puntaje del Disco:

Screaming Females es una banda que ya tiene bastante recorrido. All at Once es su séptimo trabajo de estudio, en el que encaran su Indie Rock como un verdadero Power Trío, ofreciendo diversidad en sus melodías y un sonido que puede resultar bastante contundente, que combinado con la interpretación vocal de Marissa Paternoster logra buenos resultados. Es un buen disco, aunque un poco largo y en el que difícilmente encuentren algo verdaderamente original para destacar.

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2017

Sam Smith – The Thrill of It All

Fecha de Lanzamiento: 03/11/2017

Puntaje del Disco:

Para Sam Smith, luego del rotundo suceso de su primer placa In the Lonely Hour (2014) su esperada continuación apareció bastante demorada con más de tres años de diferencia.

Excelentemente producido, repleto de baladas agradables y una muy potente voz The Thrill of It All cumple con lo que se esperaba de este joven londinense, aunque sin generar nada novedoso que presagie una evolución en su carrera.

Taylor Swift – reputation

Fecha de Lanzamiento: 10/11/2017

Puntaje del Disco:

Taylor Swift creció mucho en los últimos años, pero creció en popularidad transformándose en una estrellita del Pop un poco insoportable y no creció en lo que verdaderamente vale la pena que es artísticamente. Así lo demuestra en reputation, un álbum de Dance Pop caracterizado por sus sintetizadores, que ofrecen una producción que además de decorar sus canciones transmiten una sensación también un poco chocante. Pero lo más negativo de Swift es que si bien destila aroma a comercial hasta por los poros, no logra hacer un solo hit memorable en este disco.

Morrissey – Low in High School

Fecha de Lanzamiento: 17/11/2017

Puntaje del Disco:

Low in High School es uno de los discos más modernos y aventureros en la discografía reciente de Morrissey, aunque esto no significa un elogio por si mismo, cuenta con buenas intenciones para expandir su sonido pero el resultado es infinatamente inferior a sus mejores épocas.

La mayoría de los tracks no cuentan con las melodías pegadizas que suelen caracterizarlo aunque así y todo incluye algunas perlas reconfortantes como “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage “ y “Home Is a Question Mark”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built the Moon?

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

El lanzamiento del primer disco solista de Liam Gallagher prepararía el terreno para un enfrentamiento entre  los hermanos ex Oasis. Así llegaría a fines de noviembre, la respuesta de Noel, Who Built the Moon?, que a decir verdad empezaría con un sabor decepcionante con el peor single de difusión que compuso en su carrera, “Holy Mountain” un autoplagio mal hecho de “Mucky Fingers”, que ya de por sí también era un robo de “I’m Waiting for the Men”. A pesar de este plagio del plagio, Who Built the Moon? no es un mal álbum. Desde el lado positivo estamos ante un trabajo en el que Noel intentó no ser reiterativo y por eso apeló a un Rock alternativo neo psicodélico que es más propio de los años noventa. Así logra algunos pasajes de melodías decentes como “It’s a Beautiful World” e incluso llega a emular Shoegaze en “She Taught Me How to Fly”. Sin embargo, el mayor de los Gallagher falla en ofrecer lo que mejor suele hacer: grandes ganchos melódicos y composiciones sólidas. Por eso Who Built the Moon? no solo es irregular, sino que es el álbum menos Oasis a la fecha de Noelio.

Björk – Utopia

Fecha de Lanzamiento: 24/11/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. Utopia es de los trabajos más aburridos que Björk hizo en su carrera. Ya en Vulnicura nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar, y en Utopia compone canciones que se caracterizan por sus atmósferas lentas y taciturnas (apelando a la electrónica, piano, guitarra, orquestaciones, etc) pero olvidándose de lo más importante: ofrecer al menos una mísera melodía. Si a eso le sumamos que es un disco realmente largo, estamos ante un inmaculado bostezo que se hace eterno.

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco:

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco totalmente político y de protesta. Este año el blanco de su ira fue el inefable Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo, y junto a la banda Promise of the Real grabó The Visitor.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente es olvidable pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política.

U2 – Songs of Experience

Fecha de Lanzamiento: 01/12/2017

Puntaje del Disco:

En 2014, U2 sorprendió con una movida comercial inusual, al regalar su disco “Songs of Innocence” a todos los que poseyeran un iPhone. A pesar de ser música gratis, a muchos usuarios no les gustó ni un poco que le metieran algo de prepo en sus teléfonos. No obstante, la campaña funcionó en términos publicitarios y, en última instancia, U2 respaldó sus acciones con el mejor disco desde aquel regreso de 2001 llamado “All that you can’t leave behind”. Si en lugar de ello, los irlandeses hubiesen regalado este último “Songs of Experience”, las quejas habrían sido aún mayores y más de un iPhone hubiese terminado estrellado contra una pared.

Según los comentarios del grupo, estas canciones nacieron de las mismas sesiones que “Songs of Innocence”. Será por eso que tienen un olor a descarte que voltea. Si el álbum anterior contenía bellas melodías, diversidad de ritmos, una producción cuidada, y letras de una nostalgia palpable, siempre con la sencilla poética que Bono tan bien maneja, todas esas cualidades brillan por su ausencia aquí.

Aunque varios medios masivos “especializados” ya lo están nominando como uno de los mejores discos de 2017, desde este humilde espacio de opinión, nos permitimos sugerir que a U2 le cae mejor la inocencia que la experiencia.

Eminem – Revival

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Revival debe ser uno de los peores álbumes en la carrera de Eminem, poco jugado, convencional, falto de inspiración, terribles beats, demasiado pop y aburrido.

Desde su lanzamiento pasó bastante desapercibido en todo el mundo, a pesar de contar con la presencia de dúos que prometían junto a Ed Sheeran, Alicia Keys, Beyone, Pink, entre otros y con la producción ejecutiva de dos luminarias como Rick Rubin y Dr. Dre. Lamentamos que Eminem se haya olvidado tan rápido de lo bueno que es rapeando, de “Rap God” y las buenas sensaciones que había dejado en The Marshall Mathers LP 2 (2013).

N.E.R.D. – No One Ever Really Dies

Fecha de Lanzamiento: 15/12/2017

Puntaje del Disco:

Cada tanto al bueno y carismático de Pharrell Williams se le ocurre revivir su vieja banda N.E.R.D. con la que se hizo conocido hace más de quince años.  Esta vez luego de siete años (en los que explotó en popularidad por su cuenta) lanzarían No One Ever Really Dies.

Pharrell declaró estar muy feliz y que es muy especial regresar a hacer equipo con Shay Haley y Chad Hugo. A pesar de ello el resultado final no fue testigo de estas declaraciones con temas flojos incluso con colaboraciones de la talla de Kendrick Lamar, André 3000, Rihanna, entre otros.

Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2017

LCD Soundsystem – American Dream

Fecha de Lanzamiento: 01/09/2017

Puntaje del Disco:

James Murphy se encargó de revivir el proyecto más exitoso de su carrera, LCD Soundsystem, a seis años de haberlo cerrado en un recordado show en un Madison Square Garden de Nueva York colmado. American Dream es el título elegido para este emotivo disco regreso. Aunque algo introspectivo y carente de estribillos memorables, el material así y todo conserva la originalidad e intensidad característica, como si no se hubieran tomado descanso. Temas imperdibles “Emotional Haircut”, “Other Voices” y “American Dream”.

Alvvays – Antisocialites

Fecha de Lanzamiento: 08/09/2017

Puntaje del Disco:

Para su segundo material la banda canadiense de indie alternativo, Alvvays, conserva su sonido refrescante, pegadizo y apasionado y a su vez le agrega una elaboración superior y un mayor detalle a sus arreglos que hacen a sus canciones cada vez más grandes. Su virtuosa cantante Molly Rankin se hace cada vez más protagonista siendo esto otro avance significativo para esta banda no tan popular pero que fue capaz de mejorar en un segundo material tan brillante como su debut.

The National – Sleep Well Beast

Fecha de Lanzamiento: 08/09/2017

Puntaje del Disco:

Sleep Well Beast es el séptimo trabajo de The National, una banda claramente subvalorada, que desde sus inicios hace más de una década aportaron melodías tan ricas como intimistas y oscuras. En este nuevo material los neoyorquinos le imprimen a su música una energía e intensidad inusual y renovadora (“The System Only Dreams in Total Darkness” y “I’ll Still Destroy You”) expandiendo sus horizontes y pronosticando una reinvención importante para su carrera.

Foo Fighters – Concrete and Gold

Fecha de Lanzamiento: 15/09/2017

Puntaje del Disco:

Los Foo Fighters han basado toda su trayectoria en el balance entre el ruido furioso y melodías acústicas azucaradas, y Concrete and Gold no sería la excepción. Cuando se supo que Dave Grohl se había fascinado con Greg Kurstin, a quien conoció por su proyecto indie electrónico The Bird and the Bee, su inclusión como productor suponía un cambio notable pero su sonido no ha cambiado demasiado. Con un puñado de canciones notables y mucho relleno los Foo’s mejoran la performance del decepcionante Sonic Highways (2014), sin embargo continúan lejos del renacer reciente de su carrera Wasting Light (2011).

The Killers – Wonderful Wonderful

Fecha de Lanzamiento: 22/09/2017

Puntaje del Disco:

The Killers es una de esas bandas que uno se pregunta cuánto tiempo más seguirá existiendo y vendiendo su alma al diablo del Pop comercial. Sin embargo, Wonderful Wonderful, precisamente en su canción homónima que abre el disco, parecen una banda totalmente distinta. Con un sonido más oscuro, atmosférico, rockero y hasta espacial, The Killers parece volver a convertirse en una banda de Rock tras haber “mariconeado” con discos marketineros durante tantos años. Es como si estuviesen preocupados por sonar un poco más artísticos, pero sin abandonar del todo el gusto de ser comerciales. Y así adoptan en temas como “The Man” un sonido muy similar al que tuvo y tiene Arcade Fire en los últimos años coqueteando con sintetizadores. Aunque todavía hay canciones en los que se parecen a la peor versión de Coldplay y baladas atmosféricas aburridas que son la peor versión de ellos mismos. Por eso, Wonderful Wonderful es un álbum irregular pero con mejoras sustanciales simultáneamente.

Marilyn Manson – Heaven Upside Down

Fecha de Lanzamiento: 06/10/2017

Puntaje del Disco:

Si Pale Emperor (2015) significó el regreso en forma para Marilyn Manson, su sucesor Heaven Upside Down al menos lo iguala. Apoyado en temazos explosivos como “We Know Where You Fucking Live” y “Say10”. Manson demuestra estar en un gran momento, consolidando sus credenciales del pasado pero a su vez sonado moderno y aggiornado.

Liam Gallagher – As You Were

Fecha de Lanzamiento: 06/10/2017

Puntaje del Disco:

Desde la separación de Oasis, Liam siempre estuvo inquieto para mantenerse como músico activo, potenciado aún más para competir contra la carrera solista de Noel. Sin embargo, el menor de los Gallagher no había llegado a editar un disco en solitario hasta este año. Así llegaría As You Were, un álbum en el que busca perpetuar su Brit Pop, con influencia de sus héroes de los sesenta pero manteniendo un estilo moderno y alternativo de estos días. Para lograrlo Liam contaría con tres productores, Greg Kurstin, Andrew Wyatt y Dan Grech-Marguerat, quienes no solo lo ayudarían a lograr una muy buena producción sino también colaborarían en la composición de los temas (de hecho no todas canciones del disco las escribió Liam). Así logran melodías que están bien, de hecho algunas superan a las de su hermano y otras son tan flojas e inmaduras que resultan decepcionantes. Por eso es un disco irregular sellado por su inconfundible voz y su estilo, que llega a ser también comercial.  De hecho Liam se felicitaría a sí mismo por haber logrado uno de los discos más vendidos de los últimos años.

Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Courtney Barnett y Kurt Vile, una asociación muy prometedora entre dos de los artistas indies más importantes del momento. Sin embargo, no todas las uniones logran los resultados que se esperan. Lotta Sea Lice es un ejemplo de ello. En este disco el dúo en lugar de complementarse, parecen tratar de acomodarse con sus estilos para ver lo que pasa. Es como si no tuvieran idea de lo que están haciendo. Entonces lo genial que venían haciendo se ve reducido a un álbum con un sabor decepcionante. Hay quienes dicen que el problema del disco, es que tiene un sonido más de Vile que de Barnett. Si hubiera sido un álbum en solitario de Barnett como principal compositora, sacando su costado dylanesco, con Kurt Vile acompañando como guitarrista invitado es posible que hubiera sido mejor. Por eso en Lotta Sea Lice compositivamente ofrecen un trabajo más pobre que rico, sin explotar sus principales cualidades. Y así este dúo prometedor termina sonando como un dúo indie del montón.

Billy Corgan – Ogilala

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Luego de revivir a su gloriosa banda The Smashing Pumpkins y no conseguir demasiada repercusión, Billy Corgan, decidió revivir su incipiente recorrido solista uniendo fuerzas con el renombrado productor Rick Rubin. Ogilala es una colección de baladas simples y acústicas que pueden funcionar en algunos casos “The Spaniards” o “Half-Life of an Autodidact” gracias al talento innegable del artista, pero al fin y al cabo terminan aburriendo y dejando un sabor a poco.

Robert Plant – Carry Fire

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Robert Plant es uno de esos músicos que luego de la separación de Zeppelin con un andar artístico irregular, uno pensaba en décadas pasadas que sería un dinosaurio sin mucho futuro. Pero contrario a ese presagio, en esta última década la música de Plant es como el vino, se pone mejor con el correr de los años. En este caso con Carry Fire hace una especie de continuación de lullaby, desarrollando un Folk Rock exótico, que se remite a Led Zappelin III, con algunos pasajes psicodélicos. Así logran con Carry Fire un álbum sólido, sin clásicos rutilantes, pero sólido, en el que se preocupa por llevar su Rock a un nivel más artístico, por su buen gusto y por tratar de no hacer Rock cuadrado y genérico.

Beck – Colors

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Beck siempre supo rodearse bien a la hora de producir un nuevo material, The Dust Brothers, Nigel Godrich, Danger Mouse, son algunos de los nombres más notables. En Colors, su más reciente álbum fue el turno del productor de pop/rock de moda en la actualidad el talentoso Greg Kurstin. El resultado es una colección de temas animados y coloridos que combina el rock y el dance, por momentos efectivamente y en otros no tanta, diseñado para pasar un buen rato aunque sin la profundidad ni brillantes que nos supo dar con anterioridad.

St. Vincent – Masseduction

Fecha de Lanzamiento: 13/10/2017

Puntaje del Disco:

Ya establecida como una de las artistas que representan el sonido que caracteriza a los últimos años, Annie Erin Clark, mejor conocida como St. Vincent, sigue demostrando que es uno de los máximos exponentes del Indie Electrónico. Esta vez con Masseduction, perpetua lo bueno que venía haciendo en sus últimos discos, logrando canciones muy diversas, que pueden ser atmosféricas, bailables, de Pop Irreverente, con el común denominador de ser bastante divertidas.

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2017

HAIM – Something to Tell You

Fecha de Lanzamiento: 07/07/2017

Puntaje del Disco:

La banda de rock de Los Angeles que componen el trío de hermanas Haim (Este, Danielle y Alana) surgieron a finales de la década pasada como una de las revelaciones a tener en cuenta dentro del indie rock y pegaron difusión en particular en Gran Bretaña luego de su auspicioso debut, Days Are Gone (2013), y sus posteriores presentaciones en festivlaes de las islas.

Este año volvieron algo desangeladas con Something to Tell You, una replica de su anterior lanzamiento pero con menos sonido de guitarras y con composiciones lejos de lo que se esperaba de ellas, aunque todavía cuentan con crédito abierto para revertir las cosas y sorprender con su siguiente movimiento.

Lana Del Rey – Lust for Life

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

El quinto disco de Lana de Rey, Lust For Life, no tiene nada que ver con el trabajo discográfico de Iggy Pop que lleva el mismo nombre. De hecho podríamos decir que es la antítesis. Este es un álbum de canciones más bien lentas, algo oscuras, con arreglos que buscan cautivarte y con la voz de Lana que intenta transmitir calidez en sus interpretaciones. También cuenta con varias colaboraciones, siendo la más destacada la de The Weeknd en el tema que lleva el mismo nombre que el disco. En contrapartida, Lust For Life no muestra una gran evolución o despegue de lo que veníamos escuchando de ella y además es un trabajo bastante largo por lo que puede llegar a aburrirte un poco en el medio.

Tyler, The Creator – Flower Boy

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

Una agradable aparición dentro de la camada de jovenes raperos que parecen dispuestos a conquistar el mundo de la música es Tyler, The Creator, quien con solo veintiseis años se transformó en uno de los actos más requeridos del hip hop.

Flower Boy, su cuarto álbum de estudio y el primero dentro de un sello grande, exhibe una madurez inedita en su repertorio con letras salidas desde el corazón, arreglos exquisitos, melodías de hip hop moderno y un reparto de estrellas del R&B y del hip hop como Frank Ocean, A$AP Rocky, Lil Wayne, entre otros que enriquecen sus atrapantes composiciones.

Foster the People – Sacred Hearts Club

Fecha de Lanzamiento: 21/07/2017

Puntaje del Disco:

Desde su nacimiento Foster the People fue una especie de One Hit Wonder por el éxito que tuvo su mega hit “Pumped Up Kicks”. Para su tercer disco, Sacred Hearts Club, intentarían despegarse del sonido que tuvieron en sus primeros trabajos, haciendo un álbum ligeramente más experimental, que no deja de ser Indie Pop, pero con un sonido más rítmico, bailable y con mucho sintetizador. Y las melodías que logran no están mal, aunque el disco no es enteramente sólido y por momentos no parecen una banda del todo madura, o mejor dicho, parecen estar abocados a jóvenes que adoran el Indie Electrónico.

Arcade Fire – Everything Now

Arcade Fire - Everything NowFecha de Lanzamiento: 28/07/2017

Puntaje del Disco:

Desde el éxito de Funeral, Arcade Fire en lugar de revitalizar y evolucionar profundizando lo bueno que hicieron en su disco debut, se dedicaron a enterrarlo gradualmente en sus sucesivos trabajos. En lugar de ser una banda de Rock, siguieron explorando los malos indicios que mostraron en Reflektor. Y tocarían fondo en Everything Now donde Win Butler y su prole suenan como un grupo de Dance Rock bastante electrónico, con la colaboración de Thomas Bangalter de Daft Punk y el bajista de Pulp Steve Mackey. Es como si hubiesen vendido su alma al demonio para parir un monstruito que suene parecido a lo que se vende hoy en día. Y compositivamente lo que ofrecen es decepcionante. Everything Now es una de las revelaciones negativas del 2017.

Steven Wilson – To the Bone

Fecha de Lanzamiento: 18/08/2017

Puntaje del Disco:

El londinense Steven Wilson siempre fue un tipo muy inquieto y desde la década de los ochenta no se cansó de editar rock del bueno en todos sus proyectos Porcupine Tree, No-Man, Blackfield, por solo nombrar los más resonantes. No obstante hace casí diez años que se encuentra ocupado con su experiencia solista y este año entregaría, To the Bone.

Su quinto LP es una pieza jovial y ambiciosa de rock progresivo, con bastante preponderancia de lo melódico con resultados vibrantes como los dos extremos del listado de tracks, el tema que le da título al álbum y el insuperable cierre “Song of Unburn”.

Grizzly Bear – Painted Ruins

Fecha de Lanzamiento: 18/08/2017

Puntaje del Disco:

Cinco años tardaría Grizzly Bear en reaparecer con un nuevo álbum. En el mientras tanto, sus integrantes estuvieron muy ocupados digamos… viviendo sus vidas. Su retorno con Painted Ruins nos trae canciones de Art Rock bastante sólidas, más no superlativas. Su sonido es bastante elaborado e introspectivo, con una paleta muy diversa de arreglos que los hace ver complejos pero no por ello menos disfrutables.

Queens of the Stone Age – Villains

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Josh Homme y sus compañeros de ruta vuelven después de unos años de ausencia, donde se dieron varios gustos con sus proyectos paralelos y colaboraciones, por ejemplo Homme haciendo dupla con Iggy Pop en 2016 con su elogiado, Post Pop Depression.

En Villains, Queens of the Stone Age continúa con su sonido reconocible de rock potente como marca registada pero con un toque más accesible y glamoroso, gracias al sello de la flamante incorporación en la producción de Mark Ronson. Una renovación que está lejos de sus mejores producciones y para muchos de sus seguidores seguramente resultará un paso atrás pero también resulta alentador y refrescante.

Iron & Wine – Beast Epic

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Si te gusta el Indie Folk medio Hippie, los discos de Iron & Wine como el que aquí nos remitimos te van a encontrar. Beast Epic en este caso es un álbum bastante consistente de canciones acústicas de muy buenas melodías, pero que además no son tan reiterativas, sino que son coloridas y transmiten mucha calidez. Tal vez no llegue a ser uno de los mejores discos del año, pero es un trabajo muy disfrutable del 2017.

The War on Drugs – A Deeper Understanding

Fecha de Lanzamiento: 25/08/2017

Puntaje del Disco:

Adam Granduciel encontró la fórmula perfecta para despacharse con temas de rock tradicional y que a la vez suenan modernos y originales en su anterior placa, Lost in the Dream (2014), por lo que en este nuevo lanzamiento busco emular esa enorme virtud.

En A Deeper Understanding, The War on Drugs vuelve a brillar con canciones de alto calibre, un poco más melancólicas que en su antecesor pero igualmente alejadas de toda busqueda marketineras pero igualmente efectivas como “Pain”, “Holding On”, “Knocked Down”, “Thinking of a Place” y “You Don’t Have to Go”, por solo citar algunas de las mejorcitas de un artista destinado a ser un próximo clásico.

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2017

Radiohead – OK Computer: OKNOTOK 1997 2017

Fecha de Lanzamiento: 02/05/2017

Puntaje del Disco:

En el aniversario de los 20 años de OK Computer, tal vez el disco más importante que se editó justamente en las últimas 2 décadas, Radiohead lo celebra sacando una reedición especial que incluye lados B que grabaron durante esos años. Y nos centraremos en esos temas para hacer el repaso, porque ya sabemos que las canciones originales de OK Computer son clásicos indiscutidos consolidados. Al principio de ese compilado de lados B encontramos lo mejor, con canciones simples pero contundentes como “I Promise” que podrían haber integrado cualquiera de los discos que Radiohead lanzó en su carrera. Sin embargo, el segundo disco de esta reedición paulatinamente empieza a mostrar sus rellenos evidenciando porque varios de estos cortes nacieron y terminaron siendo lados B. De todas formas, prevalece lo positivo por sobre lo negativo. Por eso no deja de ser un repaso interesante que cualquier fan de la banda debería tener.

At the Drive-In – in•ter a•li•a

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

¿Alguien se acuerda de At the Drive-In? La banda de rock alternativo potente de Texas que impactó a fines de los noventa y se separó inesperadamente en su mejor momento, volvió diecisiete años después para lanzar su cuarta placa, In•ter a•li•a.

Para los que todavía se acuerdan como sonaban, no esperen encontrar lo mismo que en su pasado. Pasaron casi dos décadas y era casi un hecho que no iban a sonar exactamente igual de irreverentes y adernalínicos que en Relationship of Command (2000), pero así y todo con sus altos y bajos el resultado no decepcionará.

Mac DeMarco – This Old Dog

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

El alocado Mac DeMarco se ha colocado en el estrellato debido a su gran carisma, su Pop-aflojerado y sus extravagantes presentaciones en vivo. No obstante ahora en su último disco, This Old Dog, Mac se pone un poco más serio y abandona su frenetismo a cambio de canciones ligeras, limpias y reflexivas. Su característica guitarra con Chorus sigue presente, pero el instrumento dominante se vuelve en sintetizador, además de que se abren más oportunidades al uso de la guitarra acústica que en sus anteriores trabajos. 13 temas consistentes son la cantidad y la calidad exacta para mantener entretenido al oído. Amor veraniego, introspección  e incluso razonamientos sobre la mortalidad es lo que encontrarás en este solido trabajo.

Slowdive – Slowdive

Fecha de Lanzamiento: 05/05/2017

Puntaje del Disco:

Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive, lanzando su disco homónimo en mayo. Y el retorno de Slowdive fue auspicioso. Si bien no ofrecen algo novedoso, es Shoegaze y Dream Pop de la mejor cepa. Canciones atmosféricas y guitarreras de melodías de ensueño constante, logrando temas como “Star Roving” muy buenos. Por eso se instaló como uno de los discos que mejores críticas recibió en el 2017.

Todd Rundgren – White King

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco:

A sus casi setenta abriles y con más de veinticinco trabajos discográficos Todd Rundgren continúa con su pasión por la música.

Este año su nueva propuesta titulada White Knight se enfoca en un rock melódico y simple que se enriquece con la participación de colaboradores que mejoran los temas como Trent Reznor en “Deaf Ears”, Daryl Hall en “Change for Us” y Joe Satriani en “This is Not a Drill”, pero que al final del camino deja más sombras indefendibles (“Come”, “Look at Me”) que luces.

Paul Weller – A Kind Revolution

Fecha de Lanzamiento: 12/05/2017

Puntaje del Disco: 

Paul Weller no ha quitado el dedo del renglón y ahora puede presumir que ha cumplido diez años de lanzar discazos de continuo (todos ellos casi siempre contendientes a disco del año). Polifacético y abierto a la experimentación, el británico suele meter muchas variantes a sus trabajos (Krautrock, Jazz, Electronica), pero en A Kind Revolution toma la decisión de jugar en su terreno natural, Rock-Blusero, R&B y Soul, recordándonos por momentos al Weller de principios de los 90s (Wild Wood, Stanley Road), pero con más ases bajo la manga. Tal como en su anterior Saturn’s Pattern, el modfather se consolida como un especialista en crear estructuras y pasajes armoniosos y variados, que combinados con su Groove y juegos vocales dan a luz un disco con mucha presencia. Long Long Road, The Cranes are Back y New York son canciones espectaculares, y el resto de las piezas no se quedan atrás en mantener el alto estándar.  Una vez mas no hay temas de relleno y podemos ir añadiendo este lanzamiento a la lista de contendientes a discos del año de Persi Music.

The Charlatans – Different Days

Fecha de Lanzamiento: 26/05/2017

Puntaje del Disco:

Uno de los grupos insignia de Manchester que supo mantenerse con vida a casi treinta años de su fundación, adaptandose al contexto y a las novedades del mercado son The Charlatans.

Different Days es una agradable colección de temas con algunas particularidades como las presencias de la guitarra del ex The Smiths Johnny Marr en tres canciones, el guitarrista de Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe en otro par de temas y de Paul Weller en la composición de uno de los mejores tracks, “Spinning Out”.

Dan Auerbach – Waiting on a Song

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad). Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta/setenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel y demás estilo componiendo temas realmente sólidos.

Roger Waters – Is This the Life We Really Want?

Fecha de Lanzamiento: 02/06/2017

Puntaje del Disco:

El retorno de Rogelio a las canchas con nuevo material de estudio después de… ¿Cuánto tiempo? Nada menos que 25 años. Sin embargo, durante estos años, si bien Waters le huyó un poco a la idea de entrar a estudio para grabar nuevos temas, estuvo bastante activo realizando conciertos de The Wall (y editando discos en vivo) principalmente. Hasta que un buen día llegaría Is This the Life We Really Want?, un disco en el que da lugar a orquestaciones tratando de transmitir épica en sus canciones. Nigel Godrich colabora en teclados y en el arreglo de las canciones, tironeándolo hacia su costado más oscuro. Sin embargo, el álbum tiene sus problemas. En primero lugar, muchos de los temas se retraen a The Wall, como si le costará desprenderse de su pasado (“Picture That” es una reescritura de “Mother”). Y el segundo inconveniente, es que prácticamente ninguna de las canciones tiene estribillo, una falencia que venía demostrando Roger antes de abandonar Pink Floyd. Por eso Is This the Life We Really Want? es un viaje imperfecto que principalmente van a disfrutar los fans de Waters.

Phoenix – Ti Amo

Fecha de Lanzamiento: 09/06/2017

Puntaje del Disco:

A sabiendas que Phoenix estableció su sonido de indie rock suave y melódico desde hace años y que no esperamos demasiado novedoso en cada uno de sus nuevos lanzamientos, Ti Amo es bastante decepcionante y de lo menos interesante de ellos en años.

En este nuevo lanzamiento los franceses priorizaron un disco con orientación soft bastante comercial y poco creativo. Si bien buscaron como eje temático una celebración de la “dolce vita” italiana, sus composiciones en su mayoría de baja calidad opacan cualquier buena intención.

Lorde – Melodrama

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Melodrama es el segundo disco de la joven cantante neozelandesa Lorde. Un álbum que en sus pocos días de lanzamiento cosechó críticas realmente muy favorables, ubicándose entre los mejores trabajos discográficos del año según los críticos. ¿Pero qué hace tan especial a Melodrama? Resulta un poco difícil responder la pregunta porque es un disco de un género que poco a poco se está tornando más genérico y corriente por su sobreexplotación en estos años, es un álbum de Pop Electrónico. La sensación cuando le damos play es de “esto ya lo escuché antes” (Adele, Florence + the Machine, etc.). En la otra mano, Lorde tiene como virtud que hace un disco que no es exactamente marketinero. Los arreglos electrónicos y los sintetizadores no llegan al punto de ser bailables. Sino que se ubican en un lugar más intermedio resaltando su voz y la diversidad de atmósferas. Por eso las canciones son sólidas, pero difícilmente clásicos.

Big Boi – BOOMIVERSE

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Big Boi siempre fue mi OutKast predilecto, su capacidad para rapear y su impronta es única, pero hay que reconocer que en su carrera solista no logró los resultados que todos esperaban.

Boomiverse oficia como un relanzamiento de su carrera y es altamente superior a su antecesor. Con la ayuda de invitados estelares como Adam Levine, Killer Mike y Snoop Dogg, por solo nombrar a los más populares, se las ingenia para moverse con naturalidad dentro de las distintas variantes del hip hop como pocos y sin apelar a manteniendose fiel a su estilo.

Fleet Foxes – Crack-Up

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

Hace tiempo que no teníamos un disco de estudio de Fleet Foxes, nada menos que 6 años, pero finalmente este año, reaparecerían con su tercer álbum, Crack-Up. Fleet Foxes se caracterizaba por su Indie Folk santurrón, donde reproducían armonías vocales evocando a los Beach Boys. En Crack-Up esto se repite, pero con un estilo más experimental. Crack-Up es un álbum conformado por temas que tienen idas y vueltas constantes, entre su costado Folk más armónico (muy a la Crosby, Stills, Nash & Young) y su otro costado más complejo. En ese sentido es un álbum muy interesante, de buenas canciones (incluyendo suites de larga duración), con el potencial de ser el mejor de su corto catálogo.

The Drums – Abysmal Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 16/06/2017

Puntaje del Disco:

The Drums todavía se encuentra en la busqueda del click en su carrera y de un disco consagratorio. Desde la revelación que significó su primer single “Let’s Go Surfing”, armaron una buena carrera y se consolidaron pero sin romper los moldes.

En su cuarta placa, Abysmal Thoughts, los de Brooklyn continúan con esta tendencia y no varían en nada su indie pop directo, y a pesar de que se auguraban cosas superadoras en los comienzos se les debe reconocer que generaron un sonido distintivo y lograron sobrevivir al paso de los años.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Murder of the Universe

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco: 

La psicodelia frenetica de King Gizzard and the Lizard Wizard ha aparecido por segunda vez en este año. Los Australianos prometieron hasta cinco discos para este 2017 y parecen estar resolutos a cumplir la promesa. Impulsados por sus nuevos instrumentos microtonales, en este disco conceptual explayan su creatividad en tres temas principales The Tale of the Altered Beast, The Lord of Lightning vs Balrog y Han-Tyumi & The Murder of the Universe, todos ellos divididos en sub-temas, imaginen algo asi como Tarkus de Emerson Lake and Palmer. Unas historias bastante perturbadoras, incluso enfermas para más de uno. Predomina mucho las narrativas habladas y riffs interminables de guitarra. Si bien la ambición es grande, el disco me resultó algo tedioso, no me parece entre lo más destacado de esta inquieta banda. Veamos que presentan en su próximo trabajo Sketches of Brunswick East, el cual ahora abordará el Jazz.

Vince Staples – Big Fish Theory

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

Para los que siguen las novedades y los nuevos nombres dentro del mundillo del hip hop Vince Staples no es un nombre desconocido, pero este año con su segundo CD Big Fish Theory seguramente superará las barreras del género llegando a sonar familiar para una audiencia más amplia.

Su particular estilo de rap alternativo lo aleja de lo popular. “La gente puede llamarlo como quiera. Yo solo lo veo como algo que hago y que entrego al mundo. Los demás son los que eligen cómo calificarlo. Agradezco que haya quien opine que es arte, pero no pienso demasiado en ello.” Opina humildemente Vince.

Imagine Dragons – Evolve

Fecha de Lanzamiento: 23/06/2017

Puntaje del Disco:

En su tercer material Evolve los Imagine Dragons se vuelcan definitivamente al rock/pop bailable y descartable, por si quedaba algun tipo de duda.

Así y todo demuestran tener algunas buenas intenciones en temas con personalidad como “Believer” y “Ill Make It Up To You”, sin embargo son solo una excepción en un trabajo por demas mediocre.

Beach House  –  B-Sides and Rarities

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco: 

Este no es en si un disco de estudio oficial, pero cuenta con temas lo suficientemente significativos como para ser tomado en cuenta.  Beach House es una banda ya con un recorrido de más de diez años, lo cual les ha permitido acumular algunos temas que nunca vieron luz en alguno de sus discos. Por ello se dio el lanzamiento de este compilado en el cual se encuentran piezas que no alcanzaron a pasar corte (“Chariot”),  versiones de temas que si pasaron corte (“Used to Be”, “Norway”) e incluso un cover de Queen (“Play the Game”). No hay alguna canción realmente espectacular pero si eres fan de la banda seguro te interesara conocer estos temas algunos desconocidos del duo de Dream Pop.

Baio – Man of the World

Fecha de Lanzamiento: 30/06/2017

Puntaje del Disco:

En los últimos años Chris Baio ha resultado estar más activo que su propia banda (Vampire Weekend), impulsado por el buen recibimiento que ganó con su debut The Names hace un par de años e inspirado por la muerte de su artista favorito de todos los tiempo; David Bowie, se ha lanzado a una segunda aventura. Haciendo valer su voz de barítono y su amor por el dance, la electrónica y el indie pop, nos deleita con alegría y positividad, “Out of Tune”, “PHILOSOPHY!” y “Man of the World” son puntos brillantes dentro de un disco muy divertido y que vale la pena dar una oportunidad.

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2017

Ed Sheeran – ÷

Fecha de Lanzamiento: 03/03/2017

Puntaje del Disco:

El colorado Ed Sheeran presentó su tercer trabajo, ÷ (Divide), en su mejor momento de popularidad. Con solo veintiseis años gozó de un crecimiento exponencial en los últimos años basados en un rock/pop alternativo accesible que se expandió desde el Reino Unido al resto del globo.

÷ le sirvió para establecerse, confirmar su lugar y crear su mayor hit a la fecha, la adictiva “Shape of You”, que todos conocemos. A este se le suma en el mismo tono “Galway Girl” y la balada “Supermarket Flowers” entre los destaques en este simpático álbum de un artista nuevo que llegó para quedarse.

Temples – Volcano

Fecha de Lanzamiento: 03/03/2017

Puntaje del Disco:

Temples continúa con su camino de indie alternativo y psicodélico en su segundo trabajo, Volcano, desde un enfoque más directo y digerible.

Los ingleses se encuentran buscando su propio camino sin olvidar sus influencias y orígenes. Aunque muchos de los fanáticos de su primer álbum esten algo decepcionados Volcano es una obra interesante y moderna que augura un buen futuro para ellos.

The Shins – Heartworms

Fecha de Lanzamiento: 10/03/2017

Puntaje del Disco:

The Shins es un grupo que brilló en su disco debut pero que luego no pudo repetir ese nivel en sus sucesivos trabajos. Es un poco frustrante, pero esto vuelve a ocurrir en Heartworms un álbum que tiene canciones de buenas melodías, pero que van de los asquerosamente Pop a lo bizarramente Pop sin balancearlo lo suficientemente bien para que sea un Indie Pop memorable para el oyente.

Spoon – Hot Thoughts

Fecha de Lanzamiento: 17/03/2017

Puntaje del Disco: 

Desde hace unos quince años, Spoon han resultado ser una de las bandas más consistentemente buenas, el paso del tiempo lejos de hacerlos menguar les ha hecho mejorar y tal como fue con They Want My Soul, una vez más han logrado un discazo en forma de Hot Thoughts. Nuevamente valiéndose de los talentos del gran productor David Fridman han creado un disco con un sonido expansivo, donde por primera vez los ambientes son la fuerza dominante, dejando en ocasiones la voz de Britt Daniel en segundo plano. Los efectos electrónicos y de krautrock le han sentado de maravilla a la banda Americana y dan lugar a temazos de primera como “Hot Thoughts”, “First Caress”, “Can I Sit Next to You” y “I Ain’t the One”. Por sus virtudes  podemos ir apuntándonos a este disco como uno de los contendientes al disco del año.

The Jesus and Mary Chain – Damage and Joy

Fecha de Lanzamiento: 24/03/2017

Puntaje del Disco:

Imagino las expectativas de los fanáticos de The Jesus and Mary Chain al enterarse que los hermanos Reid volvían a juntarse. Pero no todos las vueltas son como las imaginamos. Las segundas partes suelen ser peores que la primera. Y esa regla se cumple en este caso.  En Damage and Joy, los Reid dejan en claro que el sonido que lograron en sus mejores épocas está bastante enterrado en algún lado. Su estilo alternativo se ve manchado por su intención de ser un poco más Pop que no va con ellos. Por eso muchas de sus composiciones te descolocan y decepcionan simultáneamente. Es un álbum que sirve para entender porque se había disuelto el grupo.

Mount Eerie – A Crow Looked at Me

Fecha de Lanzamiento: 24/03/2017

Puntaje del Disco: 

Este es el disco más desgarrador que escucharán, si Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, The Hospice de The Antlers o Skeleton Tree de Nick Cave fueron discos que les rompieron sus corazones, entonces prepárense porque A Crow Looked at Me es el dolor y desesperanza convertido en arte.  La historia va de la siguiente manera; Phil Elverum (The Microphones, Mount Eeerie) perdió a su amada esposa  Genevieve Castrée en una terrible lucha contra el cáncer, dejándolo solo con la hija que recientemente habían procreado, desolado por la pérdida de su alma gemela, Elverum destiló todos sus sentimientos en un disco que parece más una especie de bitácora, la instrumentación es minimalista ya que el enfoque son sus letras, sus relatos sumamente explícitos y sinceros, que recrean imágenes del duelo y desconsuelo, Phil se siente incompleto y sin rumbo y aquí te lo implante en tu mente (“Death  is real”). Vaya que hace mucho que un disco no me hacía llorar, algo tan triste que se vuelve hermoso. Tanta intensidad emocional hay en este álbum que actualmente es el mejor disco del año en el aclamado Metacritic, con una aceptación del 96%. No le sorprenda verlo en muchas listas de fin de año.

Mastodon – Emperor of Sand

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

Mastodon lleva más de quince años a la vanguardia del heavy metal moderno y para su septima placa, Emperor of Sand, no decepcionan.

Con la producción del veterano productor Brendan O’Brien (trabajo con nombres celebres del rock como Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Bruce Springsteen, Soungarden, AC/DC, entre otros), Mastodon vuelve a producir un álbum conceptual esta vez sobre la historia de un hombre sentenciado a muerte por un sultan del desierto. Si bien no estamos ante una obra maestra como en sus primeros lanzamientos nos encontramos con un trabajo sofisticado con varios momentos de inspiración.

Bob Dylan – Triplicate

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

La hiperactividad de Dylan a esta altura de su vida es sorprendente. No solo viene lanzando un disco promedio por año, sino que ahora con Triplicate hace su reaparición con un álbum triple. En Triplicate se vuelve a escuchar su versión que hace foco en los años cincuenta, donde rendía tributo a Sinatra. Esta vez el estilo de Bob es máz jazzero. Y parece un disco orientado a un público más añejo, como si hubiera decidido hacer música para gente de su misma edad. En cuanto a las canciones de Triplicate son placenteras. Para regalarle a una pareja de ancianos así disfrutan bailando lentamente. El problema del disco, es que al ser triple, resulta una experiencia bastante larga para escucharla de corrido. Y las interpretaciones de Dylan se pierden en el medio. Por otro lado, no hay composiciones de Bob, sino que son tributos de Dylan y su banda de la década de los cincuenta. Triplicate es un antojo más de Dylan que ya no está preocupado por figurar entre lo más destacado de estos años.

Goldfrapp – Silver Eye

Fecha de Lanzamiento: 31/03/2017

Puntaje del Disco:

Silver Eye es la reaparición de Alison Goldfrapp y Will Gregory luego de cuatro años. Y su retorno es bastante sólido, ofreciendo un Indie Rock electrónico bastante amplio en sus incursiones electrónicas. No solo exploran diferentes texturas sino que logran canciones muy entretenidas en sus arreglos. Un ejemplo más de uno de los géneros de moda de estos últimos años. Pero al menos lo suficientemente divertido más que reiterativo.

Father John Misty – Pure Comedy

Fecha de Lanzamiento: 07/04/2017

Puntaje del Disco: 

El sarcástico Father John Misty es un personaje que puedes o adorar o al contrario odiar, a veces encantador y divertido, a veces pretencioso y con un ego insoportable. Sin duda que los últimos años Josh Tillman ha sabido generarse un personaje que le ha pagado dividendos y ahora en la cúspide de su popularidad ha presentado un ambicioso trabajo cargado mensajes políticos (la presidencia de Trump será este año el tema de moda en muchos discos). En su mayoría el disco es una especie de folk o folk/pop líricamente evocativo aunque  en vista de que el disco es de larga duración (alrededor de 74 minutos, 13 de los cuales son ocupados por una tediosa balada) y no todos los temas resaltan, puede llegar aburrir. Nada mal pero no supera su anterior trabajo I Love You, Honeybear uno de los mejores discos del año en su lanzamientos.

Kendrick Lamar – DAMN

Fecha de Lanzamiento: 14/04/2017

Puntaje del Disco:

En DAMN  Kendrick Lamar ratifica ser el rapero más lúcido de su generación combinando la música de vieja escuela con lo moderno, con una creatividad intacta y brillante.

Sus letras y música son fuertes y vibrantes de principio a fin, incluyendo algunas de sus mejores composiciones y performances vocales como “HUMBLE”, “DNA”, “FEAR” y “DUCKWORTH”, y sorprenden las participaciones de Rihanna en “LOYALITY” y en especial de U2 en “XXX”.

Ray Davies – Americana

Fecha de Lanzamiento: 21/04/2017

Puntaje del Disco:

¡¡Ray Davies está de vuelta!! Y Viene en forma de tazos! Perdón, digo y viene en una versión renovada, casi irreconocible. ¿Esperen un momento, es Ray Davies realmente? Cuando escuchamos la homónima “Americana” parece otra persona. Pero de a poco su familiar voz empieza a aparecer al igual que su calidad compositiva. Y eso es lo importante, Americana es el mejor disco de Ray en años. Es su resurrección en su mejor forma ofreciendo un Pop Rock de muy buenas melodías, con versatilidad y desparramando su encanto Kinksiano.

Woods – Love is Love

Fecha de Lanzamiento: 21/04/2017

Puntaje del Disco: 

Woods no se cansaron  e impulsados por su exitoso City Sun Eater in the River of Light (uno de los discos del año 2016 de Persi Music), decidieron prometer una continuación. El estilo y la instrumentación es muy similar, nuevamente valiéndose de cuernos, música africana y reggae. Desafortunadamente el disco consta de 6 canciones, de las cuales una no es más que un largo jam psicodélico. A pesar de ser canciones buenas, no superan en si las de su predecesor y da la impresión de que fueran incluso B-Sides. Un poco más de material le hubiera venido excelente y hubiese incrementado el puntaje.

Thurston Moore – Rock N Roll Consciousness

Fecha de Lanzamiento: 28/04/2017

Puntaje del Disco:

Aunque menos celebre que su trabajo en Sonic Youth, la carrera solista de su cantante y guitarrista Thurston Moore es bastante consistente y altamente recomendable.

Reuniendo a la misma banda que en su triunfal antecesor, The Best Day (2014), Moore nos deleita con cinco piezas variadas de rock alternativo y experimental de alta calidad, alcanzando su punto culmine en el final con la soberbia “Aphrodite”.

Gorillaz – Humanz

Fecha de Lanzamiento: 28/04/2017

Puntaje del Disco:

Damon Albarn y James Hewlett reactivan cada tanto su exitoso proyecto que combino la música popular con las animaciones conocido como Gorillaz. Este año sería el turno de Humanz.

En este oportunidad la banda animada basa su sonido en la música negra (hip hop, soul, R&B), “Son las músicas más innovadoras ahora mismo, absolutamente. Es el lugar más interesante que explorar.” Justifica Damon al ser consultado sobre el rumbo de lo nuevo de Gorillaz. Como siempre los invitados son un punto importante en esta ocasión se armó revuelo por la aparición de su ex rival Noel Gallagher que aparece en “We Got the Power” y junto a la inclusión de Vince Staples en “Ascension” son de las más destacadas.

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero de 2017

Brian Eno– Reflection

brian-eno-reflectionFecha de Lanzamiento: 01/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3

El primer disco del año viene de un veterano conocido, quien una vez más vuelve a dar una presentación de porque es el precursor del ambient. No esperen muchas sorpresas, este es el Brian Eno de siempre, generando una larga y relajante pieza de 54 minutos donde reina la perenne calma. No es un disco para cualquier oído, pero quien busque tranquilidad o concentración le puede sacar provecho.

Run the Jewels – Run the Jewels III

run-the-jewels-run-the-jewels-iiiFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4m

El esperado episodio tres del dúo de hip hop en mejor forma del momento, Run the Jewels, llegó sorpresivamente en plena vispera de navidad el 24 de Diciembre de 2016 en formato digital para luego lanzarse en físicamente un par de semanas después.

Killer Mike y El-P nos entregan una colección de canciones tan efectiva como su antecesor. Su impronta característica continúa intacta y hasta mejorada detonando rimas demoledoras con efectividad y solidez, y hasta con un discurso político novedoso en sus letras. Un coctel irresistible para lo que podemos afirmar será uno de los lanzamientos del año, aunque sea muy temprano.

The xx – I See You

the-xx-i-see-youFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

I See You es el tercer disco de The xx, que tardó nada menos que 5 años en llegar. En esta nueva entrega la banda nos muestran una versión de ellos que es un poco menos oscura y hasta más optimista. Los ritmos por momentos son más bailables en sus arreglos electrónicos y en su bajo. Sin embardo, sus canciones atmosféricas no desaparecen y la combinación vocal entre Oliver Sim y Romy Madley Croft sigue teniendo ese encanto intangible. I See You es un buen retorno de un grupo ya asentado que podría intentar despegar para lograr algo superior.

The Flaming Lips – Oczy Mlody

the-flaming-lips-oczy-mlodyFecha de Lanzamiento: 13/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 2m

Cuesta digerir el último disco de The Flaming Lips, Oczy Mlody, una vez que se lo termina de escuchar. Es cierto que hace varios años que sus discos dejaron de buscar la atención del gran público y se centran en hacer lo que se les viene en gana, pero sabemos que podrían hacerlo mucho mejor.

Envuelta en un viaje lisérgico, experimental y con una saturación de sintetizadores demasiado protagonistas la voz de Wayne Coyne parece perdida y ausente. La ausencia de guitarras y la sensación de estar escuchando el mismo tema, con alguna mínima variante, en repetición por una hora tampoco ayudan para este olvidable y somnoliento material.

Foxygen– Hang

foxygen-hangFecha de Lanzamiento: 20/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 4

Los rumores de separación de la caótica banda retro Foxygen se vieron disipados con el lanzamiento de su cuarto disco de estudio, reivindicándose nuevo al incorporar una orquestra de 40 piezas,  dándole un nuevo color a su pop psicodélico barroco. Tales arreglos hacen de Hang un disco bastante teatral que recordará las películas de los 20s, 30s y 40s pero a la vez sonando dinámico e impredecible como suele ser con este dúo. Con canciones destacables como “America” y “On Lankershim”, este trabajo se convierte en uno de los mejores dentro de este primer bimestre del año.

Julie Byrne – Not Even Happiness

julie-byrne-not-even-happinessFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Julie Byrne arrancó el 2017 regalando uno de los discos de Indie Folk con algunas de las melodías más enternecedoras que se pueden encontrar en los últimos tiempos. Not Even Happiness es un disco bastante simple en su fórmula: la cautivante voz de Byrne acompañada por su guitarra acústica. Su estilo Folk puede ser repetitivo a medida que avanza el álbum pero no deja de ser un muy buen disco que merece una oída.

Japandroids – Near to the Wild Heart of Life

japandroids-near-to-the-wild-heart-of-lifeFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Desde Vancouver, Canada, Japandroids forma parte del universo indie rock con cierto suceso hace unos años. Near to the Wild Heart of Life se titula su tercer trabajo que prometen será su despegue definitivo.

El resultado final es una colección de temas intensos donde claramente el dúo no ofrece nada revolucionario pero es capaz de confeccionar himnos de un rock enérgico y honesto con temazos como “Arc of Bar” y “In a Body Like a Grave” a la cabeza.

Ty Segall– Ty Segall

ty-segall-ty-segallFecha de Lanzamiento: 27/01/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 4

Ty Segall ha sacado tantos discos que se ha dado el permiso de sacar el segundo disco homónimo de su carrera.  Tras haber experimentado ya bastante con folk, glam y punk en sus últimos lanzamientos, Segall se rodea de sus habituales colaboradores, Mikal Cronin, Charles Moothart y Emmet Kelly (conocidos ahora como The Freedom Band) y hace una especie de compilado donde muestras las multiples facetas que ha tenido en su carrera, desde el Hard Rock de Fuzz  “(Warm Hands(Freedom Return)”) hasta balada  (“Orange Green Color”), pero tampoco sin alejarse demasiado de su  amado garage rock.

Big Sean – I Decided

big-sean-i-decidedFecha de Lanzamiento: 03/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Big Sean forma parte de la nueva y rica camada de raperos veinteañeros que aspiran a convertirse en los nuevos reyes de la escena del hip hop en los próximos años.

Con I Decided el oriundo de Detroit muestra una evolución y maduración con respecto a sus comienzos en su placa más introspectiva y reflectiva a la fecha, y si bien nos ofrece momentos altos como “Bounce Back” todavía continúa en la busqueda de su lugar y mejor versión.

Jesca Hoop – Memories Are Now

jesca-hoop-memories-are-nowFecha de Lanzamiento: 10/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Entretenimiento, muy buenas melodías y encanto se puede escuchar en  Memories Are Now, el último disco de Jesca Hoop. Combinando su estilo Indie con una onda que deambula con el Folk y con el Rock Experimental, Hoop hizo una de los discos más consistentes y agradables que se lanzaron hasta el momento en el 2017. Memories Are Now es un muy buen álbum que no por nada está causando muy buenas impresiones entre los críticos.

Los Campesinos! – Sick Scenes

los-campesinos-sick-scenesFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Los Campesinos! es una de esas tantas bandas de indie rock alternativo que debutan con una energía y una cantidad de hits demoledores que parece que da la sensación que se van a llevar todo por delante pero que nunca termina de afianzarse.

A casi diez años de su adictivo primer hit “You! Me! Dancing!”, los galeses lanzan Sick Scenes, su sexto álbum de estudio, donde a pesar de sonar maduros, con la pasión intacta y haber mejorado en la producción todavía estan lejos de parecerse a lo que insinuaron en sus incios.

Dirty Projectors – Dirty Projectors

dirty-projectors-dirty-projectorsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Para su séptimo disco, raramente Dirty Projectors decidiría titular al álbum con su propio nombre. Pero esto no significa una vuelta a las raíces. Es un disco en el que se entretienen con el Indie electrónico. Por momentos sus arreglos electrónicos van de lo bizarro y divertido (recordando incluso a Zappa) hacia lo más moderno y que suena en estos días. Es un buen álbum, versátil aunque es cierto que uno puede perderse en su divague y en la diversidad de la calidad de sus composiciones.

King Gizzard & the Lizard Wizard– Flying Microtonal Banana

king-gizzard-the-lizard-wizard-flying-microtonal-bananaFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco:  star-rating 3m

Los ruidosos y ácidos Australianos, King Gizzard & the Lizard Wizard, se han encontrado siguiendo los pasos de los más reconocidos Thee Oh Sees como una de las bandas garageras más productivas de los últimos años. Valiéndose de instrumentos microtonales (intervalos menores a los semitonos) se han dedicado a lo que mejor saben hacer; experimentar, creando así un disco realmente maniaco. No obstante en lo personal me han gustado más sus trabajos anteriores. Esperemos más de esta banda este año, ya que han declarado que tienen más discos que soltar en el 2017.

Vagabon – Infinite Worlds

vagabon-infinite-worldsFecha de Lanzamiento: 24/02/2017

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dentro de los numerosos trabajos de indie rock que se nos presentan todos los años siempre hay algún artista o banda con un disco digno de ser tenido en cuenta. En este caso Vagabon lanzó Infinite Worlds, un álbum bien balanceado, con buenas melodías y con su encanto propio. Son poco más de 28 minutos bastante sólidos y placenteros para el oyente, aunque no brille por ser innovador.

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2016

Bon Jovi – This House Is Not for Sale

bon-jovi-this-house-is-not-for-saleFecha de Lanzamiento: 04/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 1

¿Hay algún cadáver del Rock que no esté más enterrado y terminado musicalmente que Bon Jovi? Es difícil. Pero Bon Jovi no se rinde. De hecho la partida de su guitarrista Richie Sambora tampoco los detuvo. Así que el resto del grupo decidió seguir adelante luego de los pésimos discos que viene editando para hacer otro disco paupérrimo (por supuesto). Según Jon Bon Jovi: “Este disco vuelve de nuevo al principio. Volvimos al lugar donde grabamos Runaway en 1982, donde solía barrer el piso a buscar café, e hicimos This House is Not For Sale.” Pero sinceramente no veo similitud alguna en este disco con el Glam Rock que pregonaba Bon Jovi por aquel entonces. Al contrario, esta es una especie de Pop Rock comercial, sin nada para remarcar, sin nada de originalidad, de composiciones bastante malas y arreglos aún peores. This House is Not For Sale es aburrido en lo que ofrece, insípido en inspiración y patético por su necesidad de seguir prolongando su existencia cuando están acabados. De los peores discos del año sin dudas.

A Tribe Called Quest – We got it from Here… Thank You 4 Your service

a-tribe-called-quest-we-got-it-from-here-thank-you-4-your-serviceFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

La banda de hip hop que supo brillar en los noventa, A Tribe Call Quest, fue noticia después de muchos años cuando decidieron lanzar un nuevo álbum: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

Demostrando su importancia para generaciones y generaciones de raperos este regreso con gloria y excelentes críticas contaría con la participación de figuras estelares del género como Andre 3000, Kendrick Lamar, Kanye West, Busta Rhymes, entre otros pero sorprendentemente se le agregarían la de Elton John en “Kids…” y de Jack White aportando su particular guitarra en “Ego”, “The Donald” y “Solid Wall of Sound”.

Sleigh Bells – Jessica Rabbit

sleigh-bells-jessica-rabbitFecha de Lanzamiento: 11/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Jessica Rabbit es el cuarto disco del dúo conformado por Alexis Krauss y Derek Edward Miller. Para empezar hay que remarcar en su idea el álbum es una propuesta interesante de llevar el Electro Pop del Mainstream a su costado más alternativo. Sin embargo, en su ejecución lo que hace Sleigh Bells no siempre es acertado, ya que en muchos pasajes los arreglos y sus improvisaciones no pasan de ser jugueteos experimentales. Además puede molestar que se muevan tanto dentro de los recovecos más comerciales del Pop. Aun así hay algunas buenas melodías y en cierto punto hay un poco de originalidad, pero les faltó pulirlo bastante y no irse al otro extremo de lo marketinero al hacerlo.

Metallica – Hardwired… To Self-Destruct

metallica-hardwired-to-self-destructFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Metallica volvió con a lo grande tras ocho años con su décima placa de estudio, Hardwired… to Self-Destruct (sin contar el fallido Lulu con Lou Reed).

Durante los casi ochenta minutos de este disco doble Metallica despliega un poco de todo lo que vimos a lo largo de su carrer. La furia incial del heavy metal de sus primeros años, el speed y trash metal y su pasaje más comercial donde bajaron un cambio en los noventa. Es cierto que por momentos se hacen un poco largos los temas y predecibles así como también que estamos ante uno de sus mejores lanzamientos en muchos años.

Bruno Mars – 24K Magic

bruno-mars-24k-magicFecha de Lanzamiento: 18/11/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Cada tanto emerge en el universo del pop una figura que acapara la atención por talento y carisma como lo hizo el hawaiano Bruno Mars desde su hit “Uptown Funk” junto a Mark Ronson en 2014.

24K Magic es el título de su tercer trabajo solista, donde Bruno despliega todo su repertorio y temas que van desde pop bailable, soul hasta el R&B, aunque sin demasiado gancho exceptuando al single “24K Magic” que parece ser la única fiel la pieza fundamental del álbum.

The Rolling Stones – Blue & Lonesome

mi0004160504Fecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Cuando parecía que The Rolling Stones cerrarían el año sin el lanzamiento de un nuevo material, el anticipo que había dejado entrever la legendaria banda, finalmente se hizo realidad.

Grabado en tan sólo tres días en Diciembre de 2015, Blue & Lonesome es el primer disco de los británicos en incluir íntegramente versiones de temas de otros artistas. Buddy Johnson, Howlin’ Wolf y Willie Dixon, entre otros compositores, fueron los selccionados para armar este muy buen álbum; que además contó con la participación en guitarra del mismísimo Eric Clapton. A pesar de haber sido un anhelo de Richards hacer un disco de blues, es Jagger quien logra tomar la escena en un ambiente relajado y sonando de la mejor manera, como un disco de la talla de la banda merece.

Pete Doherty – Hamburg Demonstration

pete-doherty-hamburg-demonstrationFecha de Lanzamiento: 02/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Al margen del regreso de sus amados Libertines y de girar por el mundo con la banda que lo hizo famoso, Pete Doherty se las ingenió para hacerse un espacio en su agenda y grabar su segundo trabajo solista, el encantador Hamburg Demonstration.

Quizás muchos no recuerden Grace/Wastelands (2009) que incluyó himnos indie como “Last of the English Roses” y algunos temas roqueros entre caóticos y simpáticos de su autoría. En esta ocasión las baladas ganan escena con dos excelentes piezas como “I Don’t Love Anyone (But You re Not Just Anyone)” y “She Is Far”. Su carrera individual recibe mucha menor atención (por estas latitudes) pero no por ello es menos valiosa.

Neil Young – Peace Trail

neil-young-peace-trailFecha de Lanzamiento: 09/12/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Neil Young lleva más de cincuenta años haciendo música. Hace rato ya que está en una étapa en su carrera que hace lo que se le de la gana y continúa lanzando nuevo material de estudio anualmente.

Peace Trail se grabó demasiado rápido casi enteramente en primeras o segundas tomas y muchos de los temas parecen sacados de ensayos, así y todo al viejo Neil le alcanzó casi sin esfuerzo para despacharse con un par de temás acústicos a la altura de su historia como “Cant Stop Workin’” y “My Pledge”.

Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2016

Angel Olsen – My Woman

angel-olsen-my-womanFecha de Lanzamiento: 02/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La veinteañera norteamericana Angel Olsen es una interprete y guitarrista de indie y folk rock que parece haber pegado el salto a la fama este año con su elogiado tercer trabajo, My Woman.

Este cuenta con virtudes faciles de descifrar a primera escucha como su encantadora voz y el mix de rock psicodélico, garage rock y folk expandiendo su paleta de sonidos sorprendentemente, es un interesante disco aunque me parece algo exagerado el título de uno de los lanzamientos del año como el que muchos le quieren asignar.

Wilco – Schmilco

wilco-schmilcoFecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Luego de un muy buen trabajo como Star Wars en el 2015, Wilco no se tomó mucho descansó y este año lanzó su siguiente álbum. Schmilco es un disco con predominancia Folk. Tiene un espíritu y una formula bastante simple: guitarra acústica, buenas melodías y arreglos distintivos. Es como el álbum de un solo integrante de la banda, Jeff Tweedy, donde el trabajo del resto del grupo es minimalista, como si fuera secundario su aporte, pero no por ello menos importante. Son canciones acústicas con un tono un poco más oscuro y lento, y menos jovial que el de Star Wars, en donde Wilco tampoco pierde su intención de experimentar. De todas formas, lo mejor de Schmilco aparece cuando desatan sus mejores melodías. En ese sentido algunas canciones son sencillamente encantadoras como “If I Ever Was a Child”, “We Aren’t the World (Safety Girl)” y “Just Say Goodbye”. Otro disco que vale la pena repasar del grupo de Chicago.

St Paul & The Broken Bones – Sea of Noise

st-paul-the-broken-bones-sea-of-noiseFecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco:  star-rating 4

St. Paul & The Broken Bones conquistaron el Soul en su debut de hace dos años, convirtiéndose en toda una banda revelación. No queriendo descansar en sus laureles han dado continuación con un nuevo álbum igual de intenso e interesante. A pesar de no recibir mucha publicidad (de hecho tardé en darme cuenta que St. Paul habían lanzado disco, bendito sea Metacritic) les ha salido muy bien .La energía y pasión que despliegan Paul y los suyos hace de Sea of Noise un disco que vale la pena escuchar.

Jack White – Acoustic Recordings 1998–2016

jack-white-acoustic-recordings-1998-2016Fecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Un artista prolífico e incansable como Jack White necesitaba un lanzamiento como este. La idea de repasar lo mejor, tanto en White Stripes, The Racounters y su carrera solista, en forma acústica es irresistible para cualquiera de sus fanáticos.

El lado tranquilo de su carrera se resume casi a la perfección en Acoustic Recordings 1998–2016. Algunos casos obvios como “Hotel Yorba” “We’re Going to Be Friends”, “You’ve Got Her in Your Pocket” y el Lado B producido “Honey, We Can’t Afford to Look This Cheap” funcionan muy bien, aunque por momentos hay versiones o mezclas de algunas no tan logradas, así y todo es un altamente recomendable lanzamiento.

Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree

nick-cave-and-the-bad-seeds-skeleton-treeFecha de Lanzamiento: 09/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Skeleton Tree fue grabado por Nick Cave desde finales de 2014 y principios de este año. Cerca del final de la grabación su hijo Arthur de 15 años falleció en un accidente automovilistico, y ese sentimiento de perdida y dolor está presente durante todo el álbum.

Musicalmente hablando estamos en otro gran momento del maestro Cave y su banda, incorporando elementos de electrónica, avant-garde y música ambient a su ya conocido rock alternativo, en uno de sus más oscuros y emocionales trabajos del australiano en toda su carrera.

El Perro del Mar – KoKoro

el-perro-del-mar-kokoroFecha de Lanzamiento: 16/09/2016

Puntaje del Disco:  star-rating 4

No se dejen engañar por el nombre, El Perro del Mar no es una banda que canta en español, ni proveniente de un país hispanohablante. Les sorprenderá pero se trata del nombre artístico de la artista Sueca de Art Pop, Sarah Assbring. Con un recorrido de poco más de diez años, El Perro del Mar ha maravillado con su música accesible pero a la vez intrincada y en su quinto disco KoKoro (“corazón” en japonés) ha regresado tras cuatro años sin lanzar disco oficial. Aquí se encontrara no solo su Art Pop habitual, sino también Dream Pop y Pop Experimental. Pero lo más destacable son la multitud de instrumentación de origen oriental, africano que se mezcla con sus tintes escandinavos. Excelente disco que incluso pudiese llegar a competir en los mejores discos del año.

Keaton Henson– Kindly Now

keaton-henson-kindly-nowFecha de Lanzamiento: 16/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El tímido Keaton Henson ha demostrado ser proficiente tanto en crear desgarradoras piano baladas que te parten el alma, como música instrumental influenciada por la música clásica y amplificada por efectos electrónicos. En su último trabajo Kindly Now se va por la primera opción, compartiendo su angustia con el oyente. El inglés es talentoso, pero a algunos podría resultar bastante depresivo.

Bon Iver – 22, A Million

bon-iver-22-a-millionFecha de Lanzamiento: 16/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Bon Iver tardó cinco años en reaparecer. Sus anteriores discos de folk minimalista habían cautivado tanto a la crítica como al público en general, sobretodo su espectacular For Emma. Ante tantas expectativas se esperaba algo grande en su regreso. Pero me temo que en esta ocasión Justin Vernon nos ha defraudado en gran manera.

22, A Million consta de diez canciones altamente experimentales (sus mismos títulos lo indican, por ejemplo “10 d E A T h b R E a s T ⚄ ⚄” y “____45_____”), en las cuales ahora acude a la alta tecnología valiéndose de música electrónica, loops, samples y demás efectos de producción para crear temas saturados muy alejados de su origen. Y la curda realidad es que eso le quita mucho impacto a sus canciones, se sienten intrascendentes y carentes de impacto emocional, que era algo en lo que era especialista. Además arruina su representativa voz al abusar del autotune (parece ser que juntarse con James Blake le ha hecho mal). En conclusión, mejor esperemos que para la próxima retome el camino y la originalidad en lugar de imitar los vicios de la música comercializada basura que predomina tanto en la actualidad.

Devendra Banhart – Ape in Pink Marble

devendra-banhart-ape-in-pink-marbleFecha de Lanzamiento: 23/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

En su disco más accesible a la fecha, Ape in Pink Marble, el artista de folk rock Devendra Banhart nos ofrece una colección de canciones intimas, acústicas, reflectivas y hasta en algunos casos en tono de bossa nova como la deliciosa: “Theme for a Taiwanese Woman in Lime Green”, que no están mal pero se quedan algo a mitad de camino en nivel general comparandolo con algunos de sus trabajos anterior mucho más valiosos.

Pixies – Head Carrier

pixies-head-carrierFecha de Lanzamiento: 30/09/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

A pesar de las inevitables comparaciones con sus tiempos de gloria como Surfer Rosa (1988) y Doolitle (1989) y de las críticas poco alentadoras, Pixies parece atravesar una etapa feliz. Así se sienten por lo que se desprende de declaraciones recientes de Black Francis: “Head Carrier es el disco de una banda feliz. Así nos sentimos y componemos ahora, como una banda real.”

Más allá de sus propias sensaciones y algunos buenos momentos, cuesta encontrar demasiados razones de peso como para elogiar lo nuevo de una banda que supo ser gigante y que desde que decidieron reunirse todavía parece estar reencontrandose.

Green Day – Revolution Radio

green-day-revolution-radioFecha de Lanzamiento: 07/10/2016

Puntaje del Disco: star-rating 2m

Green Day es uno de esos grupos que pese al correr de los años y de ya ser unos cuarentones, evidentemente siguen tocando para un target de público que nunca cambia en rango de edad. Su retorno con Revolution Radio no es la excepción. En su nuevo álbum vuelven a desenfundar su Punk Pop para jóvenes re rebeldes que están terminando el secundario. En esta oportunidad en particular, es una versión de Green Day más primal. Tratan de rockear duro pero sin perder su estilo melódico. El problema con Green Day es que su sonido muchas veces parece ser inmaduro y bastante inflado. El segundo problema es que hay canciones que son francamente malas. Por eso Revolution Radio, es un retorno solo recomendable para fans acérrimos o mutantes que escuchan Blink 182 como si fuera lo mejor del mundo.

Kings of Leon – WALLS

kings-of-leon-wallsFecha de Lanzamiento: 14/10/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Desde que comenzaron a orientar su carrera hacia los himnos de estadio (“Use Somebody”, “Sex on Fire”, etc) y abandonar el garage rock sureño por un pop rock más digerible cada lanzamiento de Kings of Leon resulta predecible y poco novedoso.

WALLS no sería la excepción, a pesar de los esfuerzos por equilibrar sus dos facetas al contratar al productor de Arcade Fire, Markus Dravs, el resultado es más de lo mismo. Con la grandiosa voz de su cantante Caleb Followill como principal arma es un disco que salvo en pocos casos (“Muchacho” y “Walls”) no tiene demasiado por ofrecer.

Leonard Cohen – You Want It Darker

leonard-cohen-you-want-it-darkerFecha de Lanzamiento: 21/10/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Leonard Cohen con sus 82 años de edad no deja de sorprenderte. You Want It Darker, tal como su título lo sugiere, es un disco de una atmósfera sumamente oscura y atrapante. Usando el mismo tono de voz grave, añejo, apagado y penetrante de Popular Problems, Leonard le canta a su pasado, sus amores y perdidas, le canta prácticamente a la muerte como si se despidiera. “I´m ready, my Lord” dice. La instrumentación empleada también dice mucho con piano, órgano, coros, etc. que le dan un aire sombrío e incluso siniestro. You Want It Darker es fantástico, uno de los mejores discos del año y un testamento de cómo mantiene su pico artístico pese a su edad.

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2016

Metronomy – Summer 08

Metronomy – Summer 08Fecha de Lanzamiento: 01/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Joseph Mount siempre hizo lo que se le dio la gana sin seguir las conveniencias ni modas, y el quinto trabajo de Metronomy, Summer 08, no sería la excepción.

Summer 08 es como una retrospectiva de su carrera haciendo foco en su despegue, Nights Out, sin dejar de lado los sonidos de sus siguientes y elogiados trabajos. Elegantes guitarras, lineas de bajos y sintetizadores demuestran la madurez de este artista que seguro tiene mucho por crecer y enseñarnos en los siguientes años.

Snoop Dogg – Coolaid

Snoop Dogg – CoolaidFecha de Lanzamiento: 01/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La vuelta del legendario Snoop Dogg a su genero predilecto el hip hop se consumaría este año con Coolaid.

Sus habilidades de rapeo y producción cuidadosa se extrañaban, luego de su incursión en el funk, Snoop volvería con todo en un álbum mejor de lo que todos esperan de un artista que ya no estará más de moda pero fue guía para tantas generaciones, entre las que tenemos algunos invitados como Too $hort, Wiz Khalifa, Swizz Beatz, entre otros.

GØGGS – GØGGS

GØGGS – GØGGSFecha de Lanzamiento: 01/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Otro proyecto alterno más de Ty Segall, justo como se puede esperar año tras año por parte del incansable garagero. En esta nueva banda, se une a su camarada Charles Moothart (su guitarrista en Fuzz) e invita a Chris Shaw (Ex Cult) para aventurarse en el Punk Rock, género en el que no había experimentado antes. En el disco nos encontrarnos lo que siempre se puede esperar de una banda de Segall; agresividad, feedback y potencia. No obstante dista de estar entre lo mejor del californiano.

Jeff Beck– Loud Hailer

Jeff Beck– Loud HailerFecha de Lanzamiento: 15/07/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Para su onceavo lanzamiento, el legendario guitarrista Jeff Beck se rodeó de Rosie Bones y Carmen Vandenberg, dos talentosas mujeres de actitud  rockera, para así facturarse uno de sus discos más memorables en mucho tiempo. Lejos de quedarse en música instrumental como en sus legendarios trabajos de los setentas, el inglés permite que Bones se explaye en temas que pasan por el Blues, el Soul y el Hard Rock, dándose espacio para atacar con extraordinarios solos de guitarra, justo como nos tiene acostumbrados.

Dinosaur Jr. – Give a Glimpse of What Yer Not

Dinosaur Jr. - Give a Glimpse of What Yer NotFecha de Lanzamiento: 05/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

J Mascis estuvo ocupado en su carrera solista, por eso tardó en llegar 4 años un nuevo álbum de Dinosaur Jr. En Give a Glimpse of What Yer Not no tenemos nada particularmente revelador. Es un disco que reproduce el estilo de la banda rockeando con sus clásicas guitarras distorsionadas. Pero lo interesante es que la banda suena tan bien como en sus primeros años como si el tiempo no hubiera pasado. Ofreciendo muy buenas composiciones, de buenas melodías y de una energía que los hace aparentar más jóvenes de lo que en realidad son.

Wild Beasts – Boy King

Wild Beasts – Boy KingFecha de Lanzamiento: 05/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Boy King es el quinto disco de estudio de Wild Beasts, un disco que representa mucho el estilo que suena hoy en día, un indie con aires más electrónicos y melodías que son incluso bailables. Synth Pop, New Wave Revival o como se le llame. Esto no es algo malo. Boy King es entretenido, tiene muy buenas canciones como “Celestial Creatures”, y dependiendo a tus preferencias musicales puede gustarte sus acercamientos a grupos como Muse o al Arcade Fire de Reflektor. Difícilmente sea uno de los mejores discos del año pero no deja de ser un buen producto.

Of Montreal – Innocence Reaches

Of Montreal – Innocence ReachesFecha de Lanzamiento: 12/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tras pasar por una etapa influenciada por el Rock Clasico (Lousy With Sylvianbriar) y el New Wave y Punk de los setentas (Aureate Gloom). El siempre cambiante Of Montreal del permanentemente activo Kevin Barnes han regresado al estilo que manejaron a mediados de la década de los 00s (Satanic Panic in the Attic, The Sunlandic Twins,  Hissing Fauna), valiéndose sobre todo de la música electrónica para darle un toque intrincado y ultra producido a su sonido.

Con Sintetizadores por doquier,  múltiples trucos electrónicos e intensos estribillos vocales, Innocence Reaches es una mezcla musical variada, ya que encontrarás Electro-Pop, Funk, Dance e incluso momentos Prog. Añadiéndole las letras cripticas se en un disco que no es de fácil escucha, pero que como todo disco de Of Montreal, al final recompensa al escuchante con la riqueza de detalles musicales que exhibe.

Thee Oh Sees – A Weird Exits

Thee Oh Sees – A Weird ExitsFecha de Lanzamiento: 12/08/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Thee Oh Sees… otra de las bandas hiperactivas de la actualidad. Es imposible que John Dwyer descanse,  por lo que por otro año consecutivo han presentado material ahora titulado A Weird Exits. Aquí los Garageros Psicodelicos rematan con sus ráfagas de solos y con dos baterías para amplificar su música.

Comparado con los anteriores trabajos, este último disco no presenta nada nuevo y a mi parecer se percibe como una copia de Mutilator Defeated at Last, con la misma estructura y con canciones que emulan lo que se vio en aquel magnífico trabajo (“Dead Man’s Gun” es demasiado similar a “Web”). Eso sí, la diferencia es que es un trabajo bastante más instrumental, probablemente el disco con menos vocales en toda la discografía.

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2016

James Blake – The Colour in Anything

James Blake - The Colour in AnythingFecha de Lanzamiento: 06/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Con el éxito en su espalda de “Retrograde”, James Blake lanzaría The Colour in Anything, su tercer disco de estudio. Como es común en este joven músico, desarrolla un estilo en el que apuesta transportarte en su mundo de canciones atmosféricas en base a sus sintetizadores, algún piano y una paleta de arreglos electrónicos muy diversa. Busca hipnotizarte con su voz en temas lentos, oscuros pero también muy meditabundos. Si a eso le sumamos que es un álbum largo, en algún punto puede llegar a aburrirte con su estilo homogéneo. ¿Pero alguna vez fue divertido escuchar a James Blake?

Richard Ashcroft – These People

Richard Ashcroft - These PeopleFecha de Lanzamiento: 06/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 2m

¿Richard, por qué te seguimos escuchando? Salvando a su disco debut, la carrera solista del ex líder de The Verve es más que floja. These People, su quinto disco, es otra señal de su falta de brújula. Ni bien comienza con “Out of My Body” te desorbita por completo. Es lo que faltaba escuchar de Ashcroft: el tipo haciendo electrónica comercial. Y lo mejor es que lo combina con su guitarra acústica  y con los arreglos orquestales tan gastados que usaba en The Verve. Esta ensalada de condimentos se propaga luego en el resto del álbum, en canciones en donde abunda más lo mediocre que lo decente. These People es otro álbum de pocas luces de Richard, además de ser más bailable que rockero. Es triste pero su crédito de lo que hizo en The Verve en algún momento se le va a acabar.

Radiohead – A Moon Shaped Pool

Radiohead – A Moon Shaped PoolFecha de Lanzamiento: 08/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Tras cinco años, llegó finalmente el disco más esperado del año, bajo el nombre de A Moon Shaped Pool.  A diferencia de su predecesor, el muy criticado The King of Limbs, en este nuevo trabajo nos encontramos con un Radiohead a tope. Lo que sí podemos asegurar es que nos encontramos ante el disco más intimista de la banda, pero a la vez el más demoledor emocionalmente con un Thom Yorke destrozado por su divorcio.

Musicalmente predomina un sonido etéreo, lo más cercano a Radiohead haciendo Dream Pop, con texturas sensibles y bien ejecutadas, y sobre todo con una sección de cuerdas de la London Contemporaty Orchestra dirigida por Jonny Greenwood marcando la pauta. Si bien no cuenta con sencillos demoledores, brilla como conjunto y además contamos con el detallazo de la aparición de la versión de estudio de  “True Love Waits” tras más de veinte años. Muy recomendable no dejar pasar este disco.

Wire – Nocturnal Koreans

Wire – Nocturnal KoreansFecha de Lanzamiento: 13/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Nocturnal Koreans se gestó mientras la mítica banda de Post Punk británica, Wire, gestaba su anterior trabajo, titulado como el nombre del grupo y uno de los mejore sde los últimos años, aunque no es un disco de sobras ni mucho menos.

Desde el comienzo pisa fuerte con la elaborada y detallada “Internal Exile”, pasando por momentos cautivadores como “Foward Position” y expermentales como “Fishes Bones”. Con este y sus últimos lanzamientos los londinenses demuestran que se puede mantener vigente y creativo a casi cuatro décadas de su debut discográfico.

Marissa Nadler – Strangers

Marissa Nadler – StrangersFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

En los últimos años las cantantes de Folk-Pop han ido en alza, con nombres como Joanna Newsom y Lana del Rey llamando la atención  con sus trabajos y con artistas de aun mas nivel como lo demostraron Sharon Van Etten en el 2014 (Are We There) y  Julia Holter en el más reciente 2015 (Have You in my Wilderness).

Una figura no tan reconocida como algunas otras, pero buscando brillar de igual manera es la Americana Marissa Nadler, quien en su más reciente disco, Strangers, nos llama la atención con la armoniosa combinación  entre su supremamente delicada voz y sus arreglos predominantemente acústicos y melancólicos. A algunos oídos podría resultarle adormilante, pero si te interesa darle una oportunidad empieza por las poéticas canciones “All the Colors of the Dark” y “Janie in Love”.

Bob Dylan – Fallen Angels

Bob Dylan - Fallen AngelsFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Fallen Angels podría llamarse Shadows in the Night Parte 2 tranquilamente. Sí, el último disco de Bob Dylan no es otra cosa que una prolongación del tributo a Frank Sinatra que editó el año pasado. Los covers en sí están bien ejecutados y se nota el espíritu “sinatresco” en ellos. Pero francamente no es un disco que deje mucho dentro del repertorio de Dylan. Nuestro queridísimo Robert Zimmerman simplemente se da el gusto de hacer lo que se le antoja a esta edad en la que ya no tiene que demostrar su genialidad. Pero que así y todo sigue dejando en claro que su vigencia está intacta.

Mutual Benefit – Skip a Sinking Stone

Mutual Benefit – Skip a Sinking StoneFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Mutual Benefit son una banda de folk purista que por segunda ocasión han vuelto a cautivar con la paz y armonía de su interpretación. Si bien su debut hace tres años llamó mucho la atención tuvo el problema de ser demasiado corto (de apenas 30 minutos de duración), pero ya con mas tiempo y apoyos económicos, Jordan Lee en esta continuación presenta la respetable cantidad de doce temas de buen calidad. De ánimo paciente, pastoral y reflexivo, Skip a Sinking Stone, se convierte en uno de los discos folk más destacados que se han visto en esta primera mitad de año.

Car Seat Headrest – Teens of Denial

Car Seat Headrest – Teens of DenialFecha de Lanzamiento: 20/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Debutaron el año pasado como una explosión de energía siendo uno de las nuevas bandas frescas del momento, ganándose el cariño de los aficionados del Indie Rock. Car Seat Headrest son una banda liderada por el inventivo Will Toledo, un hibrido entre Julian Casablancas y Stephen Malkmus, logrando un sonido a veces noventoso tipo Pavement, pero manteniendo su esencia moderna.

En su nuevo manifiesto, Teens of Denial, los jóvenes ofrecen himnos Indie que juntos forman un disco conceptual sobre una generación milenaria pérdida y confundida respecto al futuro, además de continuas referencias a las drogas. Las guitarras y la frescura juvenil dominan el álbum y hay momentos épicos como en la magnífica The Ballad of the Costa Concordia y el sencillo Vincent. De lo mejor del año hasta el momento.

Beth Orton – Kidsticks

Beth Orton – KidsticksFecha de Lanzamiento: 27/05/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Para su séptima placa Beth Orton decide continuar el camino empezado en el despertar de esta nueva década: Un indie rock alternativo con canciones convencionales alejados de su mezcla de folk y electrónica de antaño.
Kidsticks tiene momentos de melodías preciosas, beats adictivos y un trabajo vocal impecable, y otros momentos en que no funciona tanto en este acertado aunque un tanto acotado nuevo álbum.

The Stokes – Future Present Past

The Stokes – Future Present PastFecha de Lanzamiento: 03/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tras tres años sin ningún tipo de novedades discográficas The Strokes lanza sorpresivamente un EP (su primer material independiente desde su EP debút en 2001) con tres temas inéditos: “Drag Queen”, “Oblivius” y “Threat of Joy” y un remix de “Oblivius” por Fab Moretti.

Future Present Past incluye algunas de las canciones más extrañas en la carrera de la banda de New York, lo que no quiere decir que sean malas, acercándose más a su último período que a sus comienzos.

The Kills – Ash & Ice

The Kills - Ash & IceFecha de Lanzamiento: 03/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El retorno de The Kills costó y se podría decir que fue traumático. Nada menos que 5 años tendríamos que esperar para volver a escuchar un disco de ellos. En el medio Jamie Hince tendría las dificultades de afrontar su divorcio y una lesión en la mano que lo mantendrían marginado de su guitarra. Mientras que Alison Mosshart estaba demasiado ocupada en otros proyectos como The Dead Weather. Finalmente llegaría Ash & Ice reflejando un poco las dificultades de por medio.

Ash & Ice es su disco menos lucido. El sonido es oscuro, tenemos algunos buenos riffs de garage rock de Hince (“Doing It to Death”) pero compositivamente ofrecen más baches de lo que es común en ellos. Los arreglos electrónicos y de percusión son menos acertados. Mientras en Midnight Boom te armaban una fiesta, acá resultan menos divertidos y hasta desubicados. Aun así la esplendorosa voz de Alison y muchas de las canciones de The Kills en este álbum llegan a ser más atractivas que las de The Dead Weather.

Band of Horses – Why Are You OK

Band of Horses – Why Are You OKFecha de Lanzamiento: 10/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3

Los oriundos de Seattle, Band of Horses, parecen empecinados en seguir en su lugar de eternas promesas del rock mundial, tienen todo para dar el gran salto pero los problemas aún persisten.

En Why Are You OK tiene tanto sus momentos de pop refrescante (“Casual Party”), temas atmosféricos (“Hag”) y baladas dulces (“Whaterever, Wherever”), sin embargo no cautivan demasiado en niguna de sus versiones, no se puede decir que haya malos tracks pero nada para rememorar ni que llegue a tu corazón.

Garbage – Strong Little Birds

Garbage – Strong Little BirdsFecha de Lanzamiento: 10/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Si en Not Your Kind of People criticamos la falta de originalidad de Garbage para un regreso tras años de silencio discográfico, su sexto trabajo Strange Little Birds es todo lo contrario, para bien.

El legendario productor y baterista de la banda Butch Vig describe al LP como “cinematográfico y atmosférico”. Desde el oscuro comienzo con “Sometimes”, que remite a lo mejor de Portishead, pasando por “Empty”, “If I Lost You” y “Amends” demuestran de lo que son capaces estos escoces cuando están enfocados.

Red Hot Chilii Peppers – The Getaway

Red Hot Chilii Peppers – The GetawayFecha de Lanzamiento: 17/06/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

The Getaway es el primer álbum de los Red Hot Chilii Peppers sin la producción de Rick Rubin desde Mother’s Milk en 1989, según adujeron para inspirarse de diversas fuentes, finalmente esta recaería en Danger Mouse, dándole un toque más alternativo pero sin alejarse de la marca registrada del grupo.

La banda de california suena madura y un paso adelante en relación a I’m With You (2011), con un  Josh Klinghoffer más consolidado en su rol de guitarrista principal llevando su sonido a una nueva y excitante dirección.

Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2016

Anna Meredith – Varmints

Anna Meredith - VarmintsFecha de Lanzamiento: 04/03/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dentro de las nuevas apariciones de este año, Anna Meredith dejo muy buenas impresiones con su primer álbum. Meredith ofrece electrónica combinada con pop. Las bases electrónicas marcan ritmos que pueden ser repetitivos así como en otros tramos logran capturarte. ´Por otro lado, los mejores cortes aparecen cuando hay una interpretación vocal. De hecho, algunos temas como “Taken” podrían crecer como hits.

Underworld – Barbara Barbara, We Face a Shining Future

Underworld - Barbara Barbara, We Face a Shining FutureFecha de Lanzamiento: 16/03/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Uno de los miticos conjuntos de electrónica británicos de los años noventa, que se encontraba totalmente olvidado en la actualidad, sorprendería con el trascendente Barbara Barbara, We Face a Shining Future su noveno disco de estudio, tras seis años de silencio.

Estupendamente producido e interpretado significa un renacimiento para la banda entregandonos sensacionales piezas de rock alternativo, techno, house como en especial “I Exhale” junto a otras “If Rah”, “Ova Nova”,  abriendo una nueva era para este veterano dúo electrónico.

Iggy Pop – Post Pop Depression

Iggy Pop - Post Pop DepressionFecha de Lanzamiento: 18/03/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Cada tanto la leyenda viviente, Iggy Pop, se “pone las pilas” y se despacha con un álbum digno de su trayectoria, tal es el caso de Post Pop Depression.

Este sólido trabajo contó con la participación estelar de otra figura del rock como Josh Homme, como productor y participando en diversos instrumentos sumado a la de otro Queens of the Stone Age Dean Fertita en guitarra y teclados, y el baterista de los Arctic Monkeys Mett Helders. El resultado es un Iggy que evoca a sus mejores momentos en los setenta sonando moderno, potente y actualizado en uno de sus mejores lanzamientos en años.

Primal Scream – Chaosmosis

Primal Scream – ChaosmosisFecha de Lanzamiento: 18/03/2016

Puntaje del Disco: star-rating 2m

Con el atecedente favorable de su último álbum, el creativo y ambicioso More Light (2013), Primal Scream parecía encarar una actualidad estable y auspiciosa pero como en otros momentos de su carrera sorprenderían con uno de sus trabajos más flojos.

Chaosmosis nos demuestra que los escoceses son dificiles de encasillar y que siempre van a hacer lo que se les venga en gana, aunque pueda salir mal como este caso, ni la colaboración con la promocionada cantante joven americana Sky Ferreira en “Where the Light Gets In” salva lo que ya se puede asegurar que será una de las decepciones del año.

The Last Shadow Puppet – Everything You’ve Come to Expect

The Last Shadow Puppet – Everything You’ve Come to ExpectFecha de Lanzamiento: 01/04/2016

Puntaje del Disco:  star-rating 3m

El dúo conformado por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane ha resucitado este año a aproximadamente ocho años de su colaboración inicial en aquel intenso debut de The Age of the Understatement.. En esta ocasión con mas trayectoria a su espalda arrojan un disco muy diferente a aquel pasado.

Muy inspirados en sus trabajos de los últimos años, el par de artistas lanzan canciones más suavizadas y convencionales, siendo las interpretadas por Miles Kane mas rockeras, mientras que Turner presenta baladas al estilo de las encontradas en Suck it and See. Los temas son decentes, pero termina faltando un toque que logre hacer que el disco cobre mayor redundancia.

Explosions in the Sky – The Wilderness

Explosions in the Sky - The WildernessFecha de Lanzamiento: 01/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Explosions in the Sky estuvo ocupado en los últimos años produciendo soundtracks. Así que The Wilderness es el primero que no lo es luego de 5 años. En esta nueva producción el Post Rock que ofrecen es sólido. Además, los texanos muestran variaciones en sus canciones instrumentales y las atmosferas que abordan son realmente agradables para el oído. Tal vez no sea un disco que pueda llegar a catalogarse como uno de los mejores del año pero ciertamente es uno muy bien logrado.

Black Mountain – IV

Black Mountain - IVFecha de Lanzamiento: 01/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Black Mountain son una banda Canadiense de rock con más de diez años de recorrido,  no obstante a pesar del tiempo no suelen lanzar discos muy a menudo y en este 2016 han sacado apenas su cuarto disco titulado bajo el mismo número, tras seis años sin sacar nada del estudio.

Lo que es cierto es que nunca han sacado un mal disco y este último trabajo no es la excepción. Con canciones extensas, un par de vocalistas, un sonido duro y un estilo de rock que va de lo garagero a lo progresivo dejan una buena impresión. No es su mejor disco, pero han cumplido con las expectativas en su regreso.

Deftones – Gore

Deftones – GoreFecha de Lanzamiento: 08/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Sobrevivientes el Nu Metal los Deftones han sabido ganarse un lugar y un respeto dentro del metal alternativo en base a rock pesado y buenas composiciones sostenidas a lo largo de más de veinte años de carrera.

En Gore, Deftones no sorprende ni innova pero tampoco decepciona, tiene todos los ingredientes que esperamos de un típico disco suyo guitarras distorsionadas, brutalidad, viceralidad y buena producción.  El momento cumbre del álbum aparece sobre el final con “Phantom Bride” con Jerry Cantrell de Alice in Chains en guitarra.

Mogwai – Atomic

Mogwai – AtomicFecha de Lanzamiento: 08/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Evidentemente Mogwai se siente cómodo armando soundtracks. En este caso los escoceses lo hicieron para el documental Atomic: Living in Dread and Promise. En Atomic abordan un Post Rock bastante espacial, con la particularidad de que los sintetizadores son los grandes protagonistas por sobre las guitarras en este disco instrumental. Mogwai de esta forma deambulan entre lo volador, lo atmosférico, lo oscuro y lo más turbio. Y en esta experiencia de acuerdo a tu preferencia, el álbum puede resultarte un poco denso con el correr de los minutos. Pero no deja de ser una producción con sus pasajes hipnóticos.

Woods – City Sun Eater in the River of Light

Woods – City Sun Eater in the River of LightFecha de Lanzamiento: 08/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

No son conocidos por muchos, pero son dueños de su propia compañía disquera y organizadores de su propio festival anual. Aunque no sean avalados por sus ventas, son altamente productivos y queridos por la crítica, ellos son Woods. Si bien en su carrera se han desenvuelto dentro del Psych Folk, en su novena producción, City Sun Eater in the River of Light, incorporan influencias tropicales y africanas dando como resultado uno de los discos más refrescantes en lo que va del año.

Sorprendiendo desde un principio con los cuernos y el sonido reggae de “Sun City Creeps”, los oriundos de Brooklyn inmersionan en una serie de coloridos temas destacables, tales como “Creature Comfort”, “Can’t See at All” y “Politics of Free”. Aun ha avanzado poco del año, pero puede que tengamos ya un contendiente al top ten de discos del año.

Parquet Courts -Human Performance

Parquet Courts -Human PerformanceFecha de Lanzamiento: 08/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dentro de los trabajos de Indie Rock que se lanzaron en los últimos dos meses, Human Performance de Parquet Courts es uno de los más divertidos. Para quienes no los conocen, se podría decir que tienen una onda muy similar a bandas como Pavement. Así lo plasman en canciones que son entretenidas, con algunas salidas impredecibles y diferentes entre sí.  Aunque claro, Parquet Courts no es revolucionario ni innovador en lo que hace. Queda esa sensación de otro grupo más de Indie de la época. Pero lo cierto es que Human Performance es un muy buen trabajo que garantiza entretenimiento.

PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project

PJ Harvey - The Hope Six Demolition ProjectFecha de Lanzamiento: 15/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La dificil tarea de dejar atras su brillante e icónico último álbum Let England Shake (2011), comenzaría este año con el lanzamiento de The Hope Six Demolition Project.

En esta ocasión Harvey se inspiraría para la composición de sus temas durante sus viajes a Kosovo, Afghanistan y Washington DC junto al fotógrafo y cineaste Seamus Murphy entre 2011 y 2014. Con un resultado un tanto dispar, si bien no es un desastre sabemos que puede hacer cosas mejores y de alta calidad, pero cada tanto demuestra ser también terrenal.

Lush – Blind Spot

Lush – Blind SpotFecha de Lanzamiento: 15/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Blind Spot es el retorno de Lush luego de 20 años con nuevo material desde 1996. De todas formas no es un retorno completo. Blind Spot es solo un EP de cuatro canciones. Aun así es un regalo para los fans que disfrutaron de su Shoegaze de los noventa. Dentro del EP “Out of Control” sobresale por si sola como un hermoso tema alternativo, con su interpretación vocal que ancla en el Dream Pop.

Edward Sharpe & the Magnetic Zeros – PersonA

Edward Sharpe & the Magnetic Zeros – PersonAFecha de Lanzamiento: 15/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Funcionando como un grupo hecho y derecho por primera vez, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros cambió su metodología para este su cuarto LP, PersonA, tal cual lo ilustra su arte de tapa con una linea roja sobre el alter ego de su cantante Alex Ebert.

Musicalmente estamos ante su disco más desconcertante no encontramos demasiados temás melódicos pegadizos como en sus comienzos, con algunas excepciones alentadoras como “Somewhere” y “The Ballad of Yaya”, altamente inspiradas por los Beatles, pero no muchos más momentos valiosos.

Weezer – Weezer (White Album)

Weezer - Weezer (White Album)Fecha de Lanzamiento: 16/04/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Otro álbum de Weezer, en este caso uno blanco. Algunos lo toman como su mejor producción desde sus primeros trabajos. Pero desde nuestra percepción es otro disco más de Weezer. Punk Pop para tirar al techo. Con melodías alegres y un poco zonzas. Es su fórmula que para algunos puede resultar atractiva aunque para otros será un poco insoportable. Pero es innegable que Rivers Cuomo y compañía siguen teniendo vigencia para ofrecer ganchos pegadizos desde su estilo.

Brian Eno – The Ship

Brian Eno – The ShipFecha de Lanzamiento: 29/04/2016

Puntaje del Disco:  star-rating 3

Brian Eno es una leyenda de la música y eso no se le puede discutir, sus primeros discos son esenciales en la década de los setentas, sus trabajos ambientales revolucionarios y sus dotes de producción únicas. Si bien en los últimos años se había dedicado a temas puramente instrumentales y experimentales, en su última producción regresa a cantar como hizo en sus mejores tiempos.

The Ship consiste en únicamente cuatro temas.  Entre las cuales la primera es una pieza etérea que ocupa casi la mitad del álbum. Por otro lado nos encontraremos un  buen cover de la canción de The Velvet Underground, “I’m Set Free”. No obstante no se espere una gran sorpresa en un disco que es más un anuncio de Brian de que aun sigue aquí vigente en sus planes musicales.

Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2016

David Bowie – Blackstar

David Bowie - BlackstarFecha de Lanzamiento: 08/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Un par de días antes de su muerte, Bowie lanzaría su último disco en el día de su cumpleaños, Blackstar. En este último regalo que nos hace, el Duque nuevamente se junta con el productor Tony Visconti para hacer de Blackstar un disco bastante experimental en su sonido, aunque no puedo decir que sea innovador. Es Art Pop que Bowie combina con Jazz. De hecho músicos de Jazz participaron de las grabaciones. Así compone 7 canciones que tienen  su complejidad, con melodías y arreglos que se pueden apreciar, pero que no son nada comerciales ni tampoco convencionales. El primer single de difusión, la homónima “Blackstar”, con sus más de 9 minutos da sobradas muestras de lo que le espera al oyente. Pero no se asusten, el último suspiro de David vale la pena por eso recibió en general críticas muy favorables que lo acompañan.

Suede – Night Thoughts

Suede – Night ThoughtsFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Contrariamente a otros reuniones de grandes bandas, la vuelta de los británicos Suede se puede calificar como su “fase de madurez”, luego del convincente Bloodsports (2013), y tres años después continúan por la buena senda con el sólido Night Thoughts.

La voz de Brett Anderson y la guitarra de Richard Oakes  brillan como en sus mejores épocas dejandonos un resultado que no es espectacular, pero si a altura y superando las expectativas de muchos.

Ty Segall – Emotional Mugger

Ty Segall - Emotional MuggerFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Tras haberse expresado dentro folk acústico (Sleeper) y el Glam Rock (Manipulator). Ty Segall regresa a su  territorio natural; el Garage Rock de tintes psicodélicos, en su octavo disco en el mismo número de años de su carrera, Emotional Mugger.  Podría afirmarse que el Californiano entrega una de las presentaciones más pesadas y retorcidas de su carrera de solista con un estilo estruendoso y frenético de principio a fin. Con toda confianza se concluye que el hiperactivo guitarrista vuelve a cumplir una vez más en cuanto a calidad.

Tindersticks – The Waiting Room

Tindersticks – The Waiting RoomFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

La veterana banda inglesa Tindersticks nos entrega cada tanto un poco de su magia alejada totalmente de los circuitos comerciales actuales en la insdustria musical.

Este año fue el turno de su decima placa, The Waiting Room, donde nos entregan una colección de temas fieles a su estilo e historia en un tono más íntimo y relajado. “Hey Lucinda”, el dueto de Staples con la fallecida Lhasa de Sela, marca el momento top del álbum.

Savages – Adore Life

Savages - Adore LifeFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

Savages, las chicas súper poderosas, vuelven a aparecer con su segundo disco de estudio, Adore Life. En esta nueva entrega vuelven a volcar un sonido oscuro y guitarrero, pero tiene sus diferencias respecto de su debut. Savages sigue sonando como un grupo tormentoso, pero es un poco menos agresivo y corrosivo. En contrapartida su Post Punk salvaje es un poco más medido y siniestro. Como si trataran de ajustar un poco su onda. Como resultado las canciones pueden impactarte menos que en su primer disco, aunque ofrecen un poco más de texturas. Sin embargo, no supera lo que lograron en su predecesor, pero Adore Life es un álbum que no defrauda.

Eleonor Friedberger – New View

Eleonor Friedberger – New ViewFecha de Lanzamiento: 22/01/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Desde el final de la década pasada cuando The Fiery Furnaces dejaron de editar discos Matthew como su hermana Eleonor se dedicaron activamente a sus respectivas carreras solistas.

Last Summer (2011) y Personal Record (2013) eran dos buenos antecedentes para empezar a escuchar su tercer esfuerzo por su cuneta, New Views, aunque en esta ocasión estamos ante el trabajo más debil hasta la fecha (no quiere decir que sea malo) de esta gran artista alternativa que se luce en algunas piezas como “He Didn’t Mention His Mother” o “All Known Things”.

Kula Shaker – K 2.0

Kula Shaker – K 2.0Fecha de Lanzamiento: 12/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Hace veinte años, Kula Shaker, era uno de los grupos más grandes de Inglaterra y recién este año, en su cuarto LP, editaría lo que debió haber sido la continuación de su multi elogiado K (1996), al que acertadamente llamaría K 2.0.

Esa mezcla de rock, pop, psicodelia y mistisísmo hindú, que el gran Crispian Mills llevó a la popularidad, se encuentra más presente que nunca redondeando un trabajo tan fresco como su sorprendente debut en 1996.

Animal Collective – Painting With

Animal Collective - Painting WithFecha de Lanzamiento: 19/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox) y Geologist (Brian Weitz), el mismo trío que compuso el exitoso Merriweather Post Pavilion se vuelve a juntar para un nuevo lanzamiento, Painting With. De entrada en Painting With se escucha una banda mucho más melódica y Pop pero sin abandonar su electrónica experimental. El juego de voces a la Beach Boys acompañados por sus arreglos electrónicos son los grandes protagonistas del disco. Una de las grandes diferencias es que son menos atmosféricos en lo que hacen pero son más entretenidos en contrapartida.  Aunque no siempre ofrecen composiciones acertadas. Harmonías vocales, buenas melodías y canciones que pueden resultar pegadizas hacen de Painting With un buen producto, aunque difícilmente sea uno de los más significativos de su catálogo.

Mothers – When You Walk A Long Distance You Are Tired

Mothers - When You Walk A Long Distance You Are TiredFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Dentro de los nuevos grupos que aparecen cada año, en los primeros meses del 2016 Mothers es una de las bandas indies que despertó algunos comentarios positivos entre la crítica. Inicialmente era un proyecto en solitario de Kristine Leschper, hasta decidió armar su banda y así lanzar su primer álbum, When You Walk A Long Distance You Are Tired. En él contamos con una colección de canciones bastante tranquilas, donde la principal protagonista es  Kristine como cantante. En cada tema su voz se resalta como el gran atractivo acompañada de una instrumentación simple (alguna guitarra acústica o eléctrica, con una percusión exigua y algún que otro arreglo). Es un disco agradable para relajarse, pero puede llegar a aburrirte porque la mayoría de los cortes tienen la misma onda.

Steve Mason – Meet the Humans

Steve Mason – Meet the HumansFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4

El brillante compositor Steve Mason junta fuerzas con Craig Potter de Elbow, como productor, para ofrecernos uno de sus mejores trabajos a la fecha, Meet the Humans.

Gracias a las melodías pegadizas y luminosas en por ejemplo temas como “Alive” y “Another Day” el creador de The Beta Band vuelve con un lanzamiento que como siempre se encuentra al margen de los circuitos comerciales pero siempre manteniendo su inobjetable calidad.

Emma Pollock – In Search of Harperfield

Emma Pollock - In Search of HarperfieldFecha de Lanzamiento: 26/02/2016

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Chicos, apunten. Este probablemente va a ser una de las revelaciones del 2016. In Search of Harperfield es el tercer disco de estudio de Emma Pollock, la ex integrante de The Delgados. Con su reciente lanzamiento recibió muy buenas críticas y es comprensible. Emma ofrece composiciones que no solo son sólidas, sino que tienen su encanto, atractivo en sus melodías, estribillos y en su voz que muchas cantantes femeninas de la actualidad envidiarían. Su combinación de Indie y canciones orquestadas son de muy buen nivel. “Cannot Keep a Secret” y “Don’t Make Me Wait” son buenos ejemplos, a punto tal que también podrían crecer como hits. Muy recomendable disco.

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2015

Grimes – Art Angels

Grimes - Art AngelsFecha de Lanzamiento: 06/11/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Art Angels es el cuarto disco de estudio de una de las artistas de Pop que más reconocimiento tienen hoy en día, Grimes. El reconocimiento lo logró gracias al éxito de Visions y sus buenas intenciones las mantiene en este álbum. Ahora bien, Grimes no deja de ser una artista Pop que puede tener acercamientos a celebridades como Lady Gaga, de hecho la voz de Claire Boucher puede resultar de niña inmadura, lo cual llega a ser irritante. Aun así lo interesante de Grimes es que pisa un poco más el Art Pop que el Pop comercial con su electrónica. Y además diversifica, Art Angels tiene tramos en los que es más estruendoso y otros en los que entretiene. Así que por el género que explota es un buen disco. Si tuvieran una hija adolescente que le guste el Pop sería el álbum que recomendaría regalarle en lugar de las porquerías comerciales que se escuchan hoy en día.

CeeLoo Green – Heart Blanche

CeeLoo Green – Heart BlancheFecha de Lanzamiento: 13/11/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

El cantante de soul y hip hop oriundo de Atlanta, CeeLo Green, se relacionó con el mundo de la música desde mediados de los noventa, pero no sería hasta su colaboración con el productor Danger Mouse, bajo el seudónimo Gnarls Barkley, y su mega hit “Crazy” de 2006 que se haría popular mundialmente.

En esta oportunidad estamos ante su quinto trabajo solista, Heart Blanche, un disco que sus fanáticos sabrán apreciar y que contiene algunos de sus mejores trabajos vocales a la fecha pero poco de frescura o especial.

Jeff Lynne’s ELO – Alone in the Universe

Jeff Lynne’s ELO – Alone in the UniverseFecha de Lanzamiento: 13/11/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El regreso más inesperado del 2015 es el de una de las bandas de Pop/Rock más representativas de los setentas; Electric Light Orchestra, rompiendo así catorce años de inactividad. En este retorno, Jeff Lynne retorna a sus raíces haciendo lo mejor que sabe hacer; Pop rico y con mucho gancho, para ello se encarga de tocar todos los instrumentos. Lejos de escucharse oxidado, el músico de 67 años se muestra con ideas frescas y una voz impecable, soltando joyitas como “When I Was a Boy” y “One Step at a Time”. En conclusión Alone in the Universe termina siendo un disco introspectivo y un autohomenaje a los mejores momentos de ELO.

The Corrs – White Light

The Corrs – White LightFecha de Lanzamiento: 27/11/2015

Puntaje del Disco: star-rating 2m

La banda de hermanos irlandeses que supo brillar en la década del noventa y principios de los 2000, The Corrs, vuelve a los estudios tras una década de ausencia con Butterfly Child.

En esta nueva incursión replican la fórmula que les sirvió para hacerse un lugar en sus primeros años. Temas de pop armónico y tranquilo con cosas de rock y elementos de folk celta. Particularmente me resulta bastante aburrido pero de seguro tendrá sus fieles y nostálgicos seguidores.

Coldplay – A Head Full of Dreams

Coldplay - A Head Full of DreamsFecha de Lanzamiento: 04/12/2015

Puntaje del Disco: star-rating 2

¿En qué momento Coldplay se volvió una banda Pop tan poco seria? Sus últimos dos discos habían sido bastante flojos, pero A Head Full of Dreams es la demostración de que perdieron la brújula por completo. Si rememoramos los primeros años de Coldplay, era una banda atmosférica y seria, por más que pudiera resultar aburrido y lento, te podía llegar con sus baladas. Pero desde Viva la Vida, empezaron adoptar un sonido más optimista llevándolo a un extremo irritante y comercial como sucedió en Mylo Xyloto. En A Head Full of Dreams la banda adopta un sonido muy similar a este último disco mencionado. Buscan ser coloridos, alegres, usando la electrónica y olvidando toda cuota de Rock (aunque sea mínima) que en algún momento pudieron llegar a tener. El gran problema de este tipo de canciones es que no te llegan en lo más mínimo. Y se nota que están más sumidos en lo comercial que nunca. Los hits de Coldplay, son para gritarle en la cara a Chris Martin ¿En qué miércoles estás pensando? Y las baladas no son mejores tampoco, son realmente soporíferas. Así que ante ustedes tienen otra de las grandes decepciones del 2015.

Rick Ross – Black Market

Rick Ross - Black MarketFecha de Lanzamiento: 04/12/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

William Leonard Roberts II, más conocido como Rick Ross, comenzó su exitosa carrera en el mundo del rap en 2006 bajo la tutela de leyendas como LL Cool J y Dr. Dre, hoy por hoy es uno de los artistas más prolíficos y reconocidos en el género.

Black Market es su octava placa en menos de diez años y una de sus más valiosas (aunque también tenga sus puntos flojos) gracias a temas como “Smile Mama, Smile”, “Color Money” y “Black Opium”, y de notables invitados como John Legend, CeeLo Green, Mariah Carey y Nas, entre otros.

Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2015

The Libertines – Anthems for the Doomed Youth

The Libertines – Anthem for the Doomed YouthFecha de Lanzamiento: 04/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

La vuelta más esperada en el rock ingles en los últimos tiempos se concretó definitivamente con la edición del tercer disco de The Libertines, Anthems for the Doomed Youth, hace pocos días.

La dupla creativa entre Carl Barat y Pete Doherty continúa vigente y aceitada. Esta nueva versión de los Libertines es más melódica y menos desfachatada que la de sus años iniciales, y nos deleita por momentos en joyas que pronto se convertiran en clásicos como “You’re My Waterloo” y “Dead for Love”.

The Arcs – Yours, Dreamily

The Arcs - Yours, DreamilyFecha de Lanzamiento: 04/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

The Arcs es el proyecto paralelo del guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach. Y Yours, Dreamily es más precisamente su álbum debut. Lo interesante de esta banda es que si bien adopta un garage rock con ciertos aires retro, se despega del sonido clásico de The Black Keys. The Arcs suena a una banda nueva, distinta, pero igual de atractiva. Y el disco es bastante sólido. Tiene sus buenos pasajes. Por eso es la confirmación de Dan Auerbach como uno de los grandes personajes de la escena musical de estos años y se podría decir que es una revelación a tener en cuenta para lo mejor del 2015.

Duran Duran – Paper Gods

Duran Duran – Paper GodsFecha de Lanzamiento: 11/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

A cuatro años de su último producción, All You Need Is Now, Duran Duran vuelve a escena con un disco donde suenan definitivamente modernos aunque con ciertas conexiones con su pasado glorioso de los ochenta.

Los británicos se lucen en ciertos tracks donde se encienden los sintetizadores y dan rienda suelta a su creatividad como en “Paper Gods”, “Change the Skyline” y “The Universe Alone”, con el apoyo de Mr. Hudson, Janelle Monae, entre otros artistas actuales.

Gary Clark Jr. – The Story of Sonny Boy Slim

Gary Clark Jr. - The Story of Sonny Boy SlimFecha de Lanzamiento: 11/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

El joven guitarrista de blues Gary Clark Jr. no es tan conocido por estas latitudes pero ya se dio el lujo en su corta trayectoría gracias a sus condiciones y actitud de compartir escenario con leyendas vivientes del rock, como los Rolling Stones, Eric Clapton, Jeff Beck, Foo Fighters, entre otros.

The Story of Sonny Boy Slim, demuestra menos energía comparandolo a su multi elogiado debut que dejo boquiabierto a más de uno con sus habilidades y riffs rabiosos, Blak and Blu. Estamos ante un disco con orientación clara al soul y R&B y aunque no podemos decir que sea un espanto, definitivamente no es el camino a seguir.

Baio – The Names

Baio – The NamesFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Chris Baio mejor conocido por su papel de bajista de Vampire Weekend hace su debut como solista. Si bien su presencia en Vampire Weekend siempre ha sido de bajo perfil, en The Names sorprende con una divertida mezcla de Indie Pop, Electronica y Dance sacando a relucir su voz que recuerda a la del gran Morrisey de The Smiths.  Sin más que decir, el disco cuenta con dos de las mejores canciones de este año: “Sister of Pearl” y “Endless Rhythm”.

Keith Richards – Crosseyed Heart

Keith Richards – Crosseyed HeartFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

Crosseyed Heart, es el título elegido para el primer lanzamiento en la carrera solista del mito viviente Keith Richards en veintitres años.

Esta claro que Keef llegó a la estatura de estar por encima del bien y del mal y suele caer siempre muy bien a todos, aunque para ser honestos estamos ante un disco fiel a su estilo, previsible, con muy pocos buenos temas y la gran mayoría prescindibles totalmente, algo decepcionante si se tuvo en cuenta la cantidad de años que no conocíamos nada nuevo de el.

Lana del Rey – Honeymoon

Lana del Rey – HoneymoonFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Desde su aparición, Lana del Rey viene lanzando prácticamente un promedio de un disco por año. Para no perder el hábito, ahora lanzó su cuarto disco, Honeymoon. Se podría decir que Honeymoon  es el más complejo de los discos de Lana Del Rey porque aborda numerosos géneros, Electrónica, Pop Barroco, Jazz y hasta Hip Hop. Es un álbum de una artista que busca madurar, pero simultáneamente es un tanto más aburrido de lo que fue Ultraviolence. De todas formas, es el segundo mejor disco que lanzó Lana del Rey hasta el momento, por la interesante incursión y sus intenciones de madurar como artista.

Mercury Rev – The Light in You

Mercury Rev – The Light in YouFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La veterana banda de pop/rock experimental de los 90s rompe los  7 años de inactividad en que venían sumidos al presentar su ya novena placa. Acudiendo al sonido Dream Pop y Chamber que les funcionó desde hace veinte años, presentan una colección de temas etéreos, positivos y suaves, con algunos destellos de temas más acelerados. Su disco más delicado hasta el momento.

Battles – La Di Da Di

Battles - La Di Da DiFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Battles se tomó bastante tiempo en lanzar su próximo disco, luego de lo que fue Gloss Drop. Nada menos que 4 años se tuvo que esperar a que llegara La Di Da Di. Como es de esperarse siguen creciendo desde el  Math Rock, improvisando canciones Instrumentales combinadas con electrónica que buscan entretener. Sin embargo, los temas no son tan pegadizos como su predecesor e impresionan menos que en su debut. De hecho las bases electrónicas son un poco repetitivas de a ratos. Así que para ser un disco esperado puede decepcionar un poco, pero sin llegar a un nivel alarmante. Es un álbum que está bien, pero no es lo mejor que han hecho.

Chris Cornell – Higher Truth

Chris Cornell – Higher TruthFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco:star-rating 4

Un grosso como Chris Cornell necesitaba reivindicarse después de las críticas y burlas recibidas en su tercer experiencia solista, Scream (2009), para esta tarea eligió sabiamente al productor Brendan O’Brien (productor de Pearl Jam en los últimos años) y garantía de calidad.

Higher Truth se basa en un rock moderno, las virtudes vocales de Cornell y músicos de apoyo que suenan bastante aceitados. Entre los momentos más agradables podemos citar tracks claves como “Nearly Forgot My Broken Heart”, “Josephine” y “Our Time in the Universe”.

David Gilmour – Rattle That Lock

David Gilmour - Rattle That LockFecha de Lanzamiento: 18/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El guitarrista de Pink Floyd se muestra más activo últimamente. El año pasado Pink Floyd lanzó su innecesario último disco y ahora David se da el gusto de lanzar su propio álbum solista luego de 7 años. Siendo un catálogo poco sustancioso (solo tiene cuatro trabajos en su haber), como es de esperar Gilmour no se aleja de lo que sabe hacer y de lo que lo hizo famoso.  Un rock que con ciertos aires progresivos y hasta bluseros que son más bien convencionales. Rattle That Lock es uno de esos discos que no te va a cambiar la vida. Es escuchable, pero sirve más que nada para mostrar que Gilmour sigue vivo que otra cosa.

Chvrches  – Every Open Eye

Chvrches – Every Open EyeFecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Los escoceses que reivindicaron el Synthpop hace un par de años mediante sus influencias electrónicas de los ochentas y la singular voz de su vocalista Lauren Mayberry, continúan su aventura aprovechando el gran momento mediático en el que se encuentran. El resultado es un trabajo más consolidado que The Bones of What You Believe, pero con la desventaja de carecer de hits contundentes como anteriormente lo fueron “Recover” y “The Mother We Share”

The Dead Weather – Dodge and Burn

The Dead Weather - Dodge and BurnFecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dodge and Burn es el tercer disco de esta súper banda que viene prometiendo más de lo que logra. Nuevamente The Dead Weather nos ofrece Garage Rock consolidando un sonido propio. Lo bueno es que Dodge and Burn es más consistente que sus otros discos. Pero aun así The Dead Weather es una banda que no llega a alcanzar todo su potencial. Las canciones son buenas, algunas muy buenas, aunque difícilmente queden en la memoria del oyente. La sociedad Mosshart – White ya va a cosechar sus frutos.

Kurt Vile – b’lieve I’m goin down…

Kurt Vile – b’lieve I’m goin down…Fecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Especializado en Americana y Folk Rock, inspirado en Bruce Springsteen, Neil Young y Tom Petty, y además un excelente guitarrista, Kurt Vile se presenta con su ya sexto lanzamiento b’lieve I’m goin down.  El ex de The War on Drugs una vez más demuestra sus virtudes de compositor y su narrativa lirica en un trabajo muy personal.  “Pretty Pimpin”, “I’m and Outlaw” y “Life Like This” conforman el cuerpo de un trabajo solido; uno de los mejores del Americano.

Youth Lagoon Savage Hills Ballrooom

Youth Lagoon – Savage Hills BallrooomFecha de Lanzamiento: 25/09/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Trevor Powers, mejor conocido como Youth Lagoon cautivó en la actual década con su sensible Dream Pop de recamara. Ahora con su nuevo lanzamiento se ha decidido por el cambio, con temas más convencionales e influidos por música electrónica, sonando en ocasiones agresivo.  Al final se extrañan los pasajes complejos y los matices experimentales con los que brilló anteriormente. “Highway Patrol Stun Gun” y “Rotten Human”, son los temas más  recomendables.

Editors – In Dream

Editors – In DreamFecha de Lanzamiento: 02/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Anunciado meses antes de su salida desde su sitio de Facebook como: “Nuestro sonido aprendiendo a caminar de nuevo, con nuevas piernas”. In Dream significaría un paso fundamental en la carrera de Editors, ya que se trata del primero en el que se hacen cargo de todos los detalles hasta de la producción.

In Dream es un disco envolvente y sofisticado, que continúa su senda de post punk oscuro con el agregado de algunos pasajes bailables exhibiendo cierto progreso en algunos casos pero algo menos de frescura e inventiva que el que tenían en sus primeros años.

Deerhunter – Fading Frontier

Deerhunter - Fading FrontierFecha de Lanzamiento: 16/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Fading Frontier es nada menos que el séptimo disco que Deerhunter cosecha en su haber. Entre ellos éste probablemente sea uno de los más pop pero sin perder su hábito de hacer buenas atmósferas. De todas formas, compositivamente Deerhunter no impresiona. Fading Frontier tiene un nivel que merodea mucho lo convencional. Es como si fuera un grupo que se tornó menos interesante. Aunque no deja de ofrecer canciones agradables. Pero lejos está de alcanzar lo bueno que lograron de Halcyon Digest.

Beach House – Thank Your Lucky Stars

Beach House – Thank Your Lucky StarsFecha de Lanzamiento: 23/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

¡Una de las sorpresas del año! Eso es lo que han hecho Beach House al sacar su segundo disco del año a apenas dos meses de haber lanzado su Depression Cherry. Lo mejor de todo es que Thank Your Lucky Stars no es un disco de de sobras.  Más conservador que su predecesor y aun más minimalista,  resulta un trabajo agradable y muy bienvenido ¡Aplausos a los originarios de Baltimore por sus grandes esfuerzos este año!

Fuzz  – II

Fuzz – IIFecha de Lanzamiento: 23/10/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Fuzz fue una de las sorpresas del 2013 y con todo derecho están de vuelta más pesados que nunca, arrasando como un remolino de Hard Rock, Riffs y por supuesto que mucho, mucho Fuzz. El power trio que representa el lado más salvaje del incansable Ty Segall hace lo impensable al presentar la nada despreciable cantidad de 14 temas muy bien realizados entre los cuales brillan “Rat Race”, “Pollinate” “Say Hello” y “Burning Wreath”.  Uno de los discos imperdibles de este año.

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2015

Wilco – Star Wars

Wilco – Star WarsFecha de Lanzamiento: 16/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Los fans de la saga cinematográfica de George Lucas, no esperen un disco que tenga que ver con ello. Aunque en Star Wars, su noveno álbum de estudio, Wilco aborda un estilo alternativo en el que las guitarras alternativas le dan cierto aire espacial/robótico. Si se lo preguntan no se parece al estilo de Radiohead. La banda de Thom Yorke aborda un sonido mucho más alienígena y oscuro en discos como OK Computer. Wilco le pone su impronta, es decir, lo hace con melodías más Pop. El resultado de Star Wars es satisfactorio. Las canciones son muy agradables en todo momento. Es un álbum muy sólido, tal vez no el mejor de la banda, pero  muy destacable dentro de lo que ya se lanzó en el 2015.

Tame Impala – Currents

Tame Impala - CurrentsFecha de Lanzamiento: 17/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

De todos los viajes psicodélicos que nos propone Kevin Parker y los suyos, Currents, es el que menos me convence por lejos.

Luego de una interrupción de tres años esperaba más de esta banda australiana que parecía haber llegado para revolucionar al rock actual especialmente desde la salida del su genial segunda placa, Lonerism (2012), cualquiera que se haya maravillado con el estará algo decepcionado.

Mac DeMarco – Another One

11183_JKTFecha de Lanzamiento:  17/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

A un año de su exitoso Salad Days, la revelación Canadiense, Mac DeMarco, no ha perdido tiempo en lanzar un mini-LP de ocho canciones bautizado Another One. En este trabajo Mac descansa de su extravagante Pop y saca a relucir su lado baladista con canciones románticas de sonido cristalino, dejando temas destacables tales como “The Way You’d Love Her”, “Another One” y “Without Me”.

Ronnie Earl & the Broadcasters – Father’s Day

Ronnie Earl & the Broadcasters - Father's DayFecha de Lanzamiento:  17/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

El veterano guitarrista de blues Ronnie Earl se encuentra desde los ochenta junto a su banda The Broadcasters editando discos que despiertan una sonrisa a los verdaderos amantes del género.

Con una técnica excelente Earl siempre ha sido capaz de interpretar clásicos haciendo “hablar” a su guitarra, quizás como crítica podemos mencionar que pocos de sus temas son de su autoría. Father’s Day no es la obsesión y dejará conforme no solo a fanáticos bluseros sino que lo hará con otro tipo de oyentes con seguridad.

Ducktails – St. Catherine

Ducktails - St. CatherineFecha de Lanzamiento: 24/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Ducktails como proyecto paralelo del guitarrista de Real Estate, Matt Mondanile, sigue creciendo, a punto tal que este año lanzó su quinto disco de estudio, St. Catherine. En él, Ducktails nos trae una mezcla balanceada de buenas melodías con psicodelia. Y la canciones son más que decentes, muy buenas en muchos pasajes, aunque difícilmente queden en la memoria del oyente. St. Catherine no es un disco particularmente innovador. Pero a quien le interese escuchar un Indie Pop agradable con este álbum se quedará satisfecho.

Public Enemy – Man Plans God Laughs

Public Enemy - Man Plans God LaughsFecha de Lanzamiento: 24/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Veteranos de mil batallas Chuck D y sus Public Enemy pudieron surfear el paso del tiempo y a veinti ocho años de su primer lanzamiento continúan editando discos de probada calidad, tal es el caso de Man Plans God Laughs.

Agudo observador de la realidad Chuck, de ya 55 años de edad, se las ingenia para ofrecernos temas de puro hip hop con letras comprometidas sobre el racismo, el capitalismo, etc. Inclusive se da el lujo de samplear “Honky Tonk Women” de los mismisimos Rolling Stones en una de sus mejores pistas: “Honky Talk Rules”.

Albert Hammond, Jr. – Momentary Masters

Albert Hammond, Jr. - Momentary MastersFecha de Lanzamiento: 31/07/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Responsible de los riffs de guitarra que hicieron famosos a The Strokes a comienzos de la década pasada, Albert Hammond Jr., se las ingenió para elaborar al mismo tiempo que su trabajo más conocido con la popular banda hacerse siempre de un tiempo para su propia música.

En Momentary Masters, Albert replica sus mejor forma desde su debut, Yours to Keep (2006), apoyado por temas animados y accesibles con su sello distintivo como “Born Slippy”, “Losing Touch” y “Don’t Think Twice“.

Bon Jovi – Burning Bridges

Bon Jovi - Burning BridgesFecha de Lanzamiento: 24/08/2015

Puntaje del Disco: star-rating 1

Con todo el respeto, disculpen los fanáticos de Bon Jovi, pero… ¿Cuándo le van a hacer un bien a la humanidad y va a retirarse esta banda definitivamente del mundo de la música? Ya robaron y acumularon toneladas de dinero, por favor dejen de hacer sufrir a la gente. ¿No se dan cuenta que cada disco nuevo que sale de ustedes es horripilante?

Bueno, pongamosnos serios. Burning Bridges es el décimo tercer disco de estudio de la banda de New Jersey y posiblemente el peor de toda su discografía, y uno de los peores de los últimos 20 o 30 años. No es difícil de imaginar un paupérrimo nivel en ellos. Ya la venían pifiando desde… desde que nacieron, pero bueno, nunca llegando a un nivel tan calamitoso. Burning Bridges falla porque ni siquiera suena a Bon Jovi y tampoco suena como un grupo más maduro que haya evolucionado en su sonido. En el álbum parecen la típica banda que abandona el género que los hizo populares, el Hair Metal en su caso, intentando buscar respuestas desde estilos en los que no deberían nunca hacer foco, sonando realmente ridículos. ¿Cómo describir este nuevo y mamarrachero sonido de Bon Jovi? Se podría decir que intentan sonar a la versión arruinada de U2 de hoy en día, pero con menos inspiración, agregándole unas buenas dosis de mal gusto de grupos como Nickelback y Simple Plan. Es un asco repleto de horrores que ni los mismos fans de Bon Jovi van a soportar como “We Don’t Run”, “I’m Your Man” y “Life is Beatiful”. Así que si están buscando el peor disco del 2015, paren de buscarlo acá lo tienen y eso que todavía faltan varios meses para que termine el año.

Beach House  – Depression Cherry

Beach House  – Depression CherryFecha de Lanzamiento: 28/08/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Sin la necesidad de revolucionar la fórmula que tanto les ha dado éxito, el dúo de Dream Pop, Beach House, presenta su quinto disco buscando un regreso a su estilo más simple que caracterizó sus primeros dos discos. Por tanto en  Depression Cherry la exuberancia de Teen Dream y Bloom dan paso a un sonido más íntimo y minimalista, resaltando joyas como “Space Song”, “PPP” y el raro experimento de Shoegaze “Sparks”.

Destroyer – Poison Season

Destroyer – Poison SeasonFecha de Lanzamiento: 28/08/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Destroyer es una banda Canadiense de Indie Pop con un recorrido ya de 20 años.  Este año en su aniversario han presentado Poison Season, donde el cerebral líder Dan Bejar muestra un Chamber Pop de instrumentación orquestada y precisa. Como en todos los trabajos de la banda, la letra poética y profunda es un fuerte, aunque en ocasiones el disco se siente aburrido debido a la presencia de algunas baladas soporíferas.

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2015

Mumford & Sons – Wilder Mind

Mumford & Sons - Wilder MindFecha de Lanzamiento: 04/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Mumford & Sons nació hace poco más de siete años junto a la llamada “Escena folk del oeste de Londres” con artistas como Laura Marling, Noah and the Whale entre otros.

La banda que mezcla el folk y el indie rock se decidió en su tercer disco, Wilder Minds, a dar el salto que necesitaban para trascender, dejando un poco de lado su banjo y abrazando la electricidad mantieniendose fieles a su particular estilo pero demostrando una evolución que les permitiría pasar de hacer lindas canciones a un gran disco.

Best Coast – California Nights

Best Coast - California NightsFecha de Lanzamiento: 05/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 2m

La tercera placa de Best Coast tendría el peso de hacer frente al recuerdo de un buen disco debut y un muy flojo sucesor. ¿Qué dirección tomarían para su nuevo trabajo? La equivocada. California Nights es un disco en el que el dúo comandado por Bethany Cosentino y Bobb Bruno sigue apostando a sus melodías pop, pero con mayor predominancia de las guitarras alternativas. El gran problema es que vuelven a sonar inmaduros y huecos tanto en sus letras como en su sonido. Así que California Nights termina siendo un nuevo paso en falso de un grupo que está más cerca del precipicio que de retomar el camino correcto.

The Holydrug Couple – Moonlust

The Holydrug Couple – MoonlustFecha de Lanzamiento: 12/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

The Holydrug Couple es un dúo de Psych Rock que han sido llamados “Los Tame Impala Chilenos” por su estilo similar a la popular banda Australiana. Tras haberse puesto en la mira de la escena psicodélica mundial hace un par de años, ahora han continuado su viaje cósmico con su segunda placa Moonlust.

Tomando influencia de música francesa, tanto de soundtracks de películas como de actos musicales tales como Serge Gainsbourg y Air:  Ives y Manu combinan la Psicodelia, el Ambient y el Dream Pop, concibiendo un trabajo solo recomendable para oídos que busquen sumergirse en densos y experimentales pasajes psicodélicos.

Snoop Dogg – Bush

Snoop Dogg - BushFecha de Lanzamiento: 12/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Producido por Pharrell Williams y Chad Hugo el rapero Snoop Dogg volvería este año con fuerza a las primeras planas con Bush.

En esta ocasión Snoop apunta sus cañones hacia el funk y la electrónica. Dejandonos un funk moderno con algunos buenos momentos como “Awake” y “Peaches N Cream”, pero en lineas generales estamos ante un trabajo que no será demasiado recordado.

The Tallest Man on Earth – Dark Bird is Home

The Tallest Man on Earth – Dark Bird is HomeFecha de Lanzamiento: 12/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Dark Bird is Home es el cuarto de disco de  Kristian Mattson, mejor conocido como The Tallest Man on Earth, un artista de folk cuya interpretación vocal y talento musical le han hecho llover comparaciones con el legendario Bob Dylan.

Sin la necesidad de apantallar y siempre manteniendo un aire minimalista, Mattson entrega su trabajo más íntimo hasta la fecha, irradiando positivismo y soltando muy buenas líneas. Un trabajo firme y agradable.

Brandon Flowers – The Desired Effect

Brandon Flowers - The Desired EffectFecha de Lanzamiento: 18/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 2m

A estas alturas Brandon Flowers no solo se encargó de pisotear lo bueno que había hecho The Killers con su primer disco, sino que hizo de eso su propio estilo. A medida que los años pasaron y The Killers fue evolucionando hacía una faceta más pop, marketinera y hueca en base al uso de sintetizadores, su frontman también se encargó de llevarlo a su carrera solista. The Desired Effect es más de lo mismo. Es Synth Pop, con melodías más o menos bailables (con algunas claras referencias a los ochenta) además de grandilocuentes y no muy originales. Con la diferencia de que hay algunos nuevos arreglos y más coros que de costumbre. De todas formas, es un disco solo recomendable para fans de este muchacho y su banda.

Thee Oh Sees – Mutilator Defeated at Last

Thee Oh Sees – Mutilator Defeated at LastFecha de Lanzamiento: 18/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Thee Oh Sees es una de las bandas más prolíficas de los últimos años, sacando un disco anual sin falta desde su debut. Polifacéticos y enérgicos se desenvuelven tanto en el Garage Rock como en la Psicodelia cruda de los Sesentas.

En su más reciente trabajo Mutilator Defeated at Last, nos topamos con un ambiente ácido con una fuerte resemblanza a Syd Barrett y a The 13th Elevator Doors. Secciones instrumentales, ráfagas de sucios riffs de guitarra y una adrenalínica batería agresiva dominan el disco, haciendo destacar piezas como “Web”, “Poor Queen” y “Turned Out Light”. Uno de los discos más diversos de la banda.

Paul Weller – Saturn’s Pattern

Paul Weller – Saturn’s PatternFecha de Lanzamiento: 18/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

El modfather está de regreso con su doceavo disco de estudio y podemos afirmar que de nuevo ha demostrado que sigue en ese estado de gracia en el que entró desde el 2008 con su trabajo 22 Dreams. Refiriéndose a su más reciente trabajo el mismo Weller se expresó entusiasta “Es una de las mejores cosas que he hecho”.

Acudiendo al Blues, el Soul y el Britpop y embelleciendo con detalles tales como sonidos espaciales, el experimentado artista suelta un trabajo conciso y fresco que hace justicia a su legado. No hay ninguna canción que salgan sobrando, los cambios de estructuras son una constante y se percibe una amalgama de influencias, texturas y géneros.

Las virtudes desplegadas por Weller hacen de Saturn’s Patters uno de los discos más completos del año, algo a lo que el veterano británico ya nos tiene acostumbrados desde hace tiempo. Altamente recomendable darle escucha.

Hot Chip – Why Make Sense?

Hot Chip - Why Make SenseFecha de Lanzamiento: 19/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Why Make Sense? es otro trabajo retorcido e hipnótico de electro pop a los que Hot Chip nos acostumbró desde The Warning (2006), haciendo del mismo una marca registrada.

Empieza en lo más alto con un temazo como “Huarache Lights”, para luego repetirse por formulas ya cononocidas, con algunas excepciones como “Dark Night” y la balada “White Wine and Fried Chicken”.

My Morning Jacket – The Waterfall

My Morning Jacket - The WaterfallFecha de Lanzamiento: 19/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

The Waterfall es el séptimo álbum de estudio de la banda liderada por Jim James, en el que evocando a melodías pasables, combinando su rock alternativo, con Folk y Psicodelia, logrando un disco ecléctico por la diversidad de gamas y estilos que tiene cada canción. My Morning Jacket me hace acordar a una versión de nuestros días de Crosby, Sills & Nash. Un disco recomendable para oyentes habitúes de grupos como Fleet Floxes, e incluso siendo más aggiornados.

Jim O’Rourke – Simple Songs

Jim O'Rourke - Simple SongsFecha de Lanzamiento: 19/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Jim O’Rourke es inclasificable. Un artista que escapó del mercado hace rato. Productor estrella del indie (Stereolab, Wilco, Beth Orton, Joanna Newsom, entre otros), compositor para películas, se dió el lujo de participar de Sonic Youth por unos años y a su vez editó varios trabajos solistas pero este es el primero de “simples canciones”.

Simple Songs esta compuesto por un puñado de temas sencillos, tranquilos y bien ejecutados pero de forma vanguardista y atrevida como en toda su carrera. Explorando los territorios del rock como nunca antes, dejandonos uno de los lanzamientos del año.

Faith No More – Sol Invictus

Faith No More – Sol InvictusFecha de Lanzamiento: 19/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Uno de los grandes retornos del año es sin dudas Sol Invictus que marca la vuelta de Faith No More desde su último trabajo en 1997. Ya se habían mostrado juntos en vivo en el 2011, pero este disco sería el que terminaría de plasmar su retorno, un retomo en el que apelan al Metal Alternativo generando atmosferas oscuras y donde las melodías y estructuras varían entre sí. Un retorno sólido, aunque carente de grandes clásicos que te vuelen la cabeza.

The Vaccines – English Graffiti

The Vaccines - English GraffitiFecha de Lanzamiento: 26/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

Para muchos grupos pulirse, buscar nuevas cosas y abandonar su sonido primitivo les sienta bien, pero no este no es el caso de los ingleses The Vaccines que con su tercer disco retroceden unos pasos.

En English Graffiti incorporan sintetizadores new wave que los hacen sonar ochentosos y abandonar el indie rock tradicional con que se hicieron conocidos.  Una verdadera decepción porque además carecen de canciones “gancheras” como en sus primeros lanzamientos (“No Hope”, “Teenage Icon”, “Post Break-Up Sex”, etc).

Unknown Mortal Orchestra – Multi-Love

Unknown Mortal Orchestra – Multi-LoveFecha de Lanzamiento: 26/05/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Multi-Love es el tercer disco de los Neozelandeses Unknown Mortal Orchestra. Fieles a su particular estilo neo-psicodélico se abocan a crear melodías pegajosas y experimentales con la siempre presente voz infantil de Ruban Nielsen. Si bien no hay un cambio musical muy marcado, la producción da un giro de 180 grados, pasando del Lo-Fi de los anteriores trabajos a un entorno High-Fi donde todo es limpio, exuberante y cargado de minuciosos detalles. Al final Unknown Mortal Orchestra conciben un disco con momentos entretenidos, pero sin llegar a dar ese gran salto que se les viene esperando desde hace años.

Muse – Drones

Muse – DronesFecha de Lanzamiento: 08/06/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Drones, el séptimo disco de estudio de Muse, se caracteriza por ser un álbum conceptual sobre “drones humanos”. En base a esta premisa trataron de conformar un disco de un sonido robótico y moderno, apelando a la electrónica e imitando solo una pequeña beta de Radiohead en la interpretación, pero sonando tan grandilocuentes que resultan más aparatosos e inflados que otra cosa. Así que las canciones de Drones son más o menos escuchables (con algún altibajo de por medio) y hay claros hits como “Psycho”, pero en su conjunto no es de lo mejor que van a escuchar de Muse.

Giorgio Moroder – Déjà-Vu

Giorgio Moroder - Déjà-VuFecha de Lanzamiento: 16/06/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

Daft Punk lo revivió en su retorno triunfal de 2013, Random Access Memories, en donde aporta su voz y cuenta su historia en el temazo “Giorgio by Moroder”

Gracias a ese inpensado impulso esta leyenda del disco y la música electrónica se despacho este año con este simpático álbum de disco pop: Déjà Vu que contó con las contribuciones de figuras como Sia, Kylie Minogue, Britney Spears, Mikky Ekko, entre otros.