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The Velvet Underground – The Velvet Underground (1969)

Puntaje del Disco: 10

  1. Candy Says: 9,5
  2. What Goes On: 9
  3. Some Kinda Love: 8
  4. Pale Blue Eyes: 10
  5. Jesus: 8,5
  6. Beginning To See the Light: 8,5
  7. I’m Set Free: 9,5
  8. That’s The Story Of My Life: 8,5
  9. The Murder Mystery: 7,5
  10. After Hours: 8,5

John Cale y Lou Reed no se llevaban del todo bien. Uno de los dos se tenía que ir. Los otros integrantes de la banda tuvieron que elegir entre uno de ellos, y prefirieron que continúe Reed. Con la partida de Cale también se fueron las principales ambiciones vanguardistas de The Velvet. Eso dejó a Lou Reed el espacio que necesitaba para tomar control absoluto del grupo, sumando a su vez al bajista Doug Yule quien se integraría en forma impecable con la banda, animandose incluso a interpretar canciones.

Como consecuencia el tercer disco de The Velvet Underground fue muy armonioso y confidente, bastante alejado de White Heat/White Light. Donde la cualidad distintiva son sus excelentes baladas como “Candy Says, “Pale Blue Eyes y “I’m Set Free, que se transformarían en las más destacadas del álbum y de su carrera. Pero The Velvet Underground no se queda ahí. Para nada. El resto de los temas son muy competentes. Hay cortes rockanroleros como “What Goes On y “Beginning to see the Light, y más melodías agradables como las de “Jesus”.

La rama experimental de la Velvet también está presente, en este caso con la bizarra “The Murder Mistery, una canción interesante que combina dos letras interpretadas simultáneamente por Lou Reed y Sterling Morrison, mezclándose sus voces cantando cosas totalmente distintas. Por último, en una especie de sorpresa, está “After Hours cantada por la baterista de la Velvet, Maureen Tucker, que con su voz le imprime una sensación dulzona y distinta al tema.

Este álbum marca un quiebre en la banda, muy positivo por cierto. Es que es tan bueno que incluso podría superar al legendario de la banana.

Persy

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Skid Row – Skid Row (1989)

Puntaje de Disco: 7

  1. Big Guns: 7
  2. Sweet Little Sister: 6
  3. Can’t Stand The Heartache: 6,5
  4. Piece Of Me: 7
  5. 18 And Life: 8
  6. Rattlesnake Shake: 5
  7. Youth Gone Wild: 8
  8. Here I Am: 6,5
  9. Makin’ a Mess: 6
  10. I Remember You: 8,5
  11. Midnight/ Tornado: 6

A través de un contrato firmado con la disqueria Atlantic Records y producido por Michael Wagener, Skid Row saca su primer material musical en el año 1989,  gracias a la representación de Jon Bon Jovi.

La msima es una banda típica de los 80, en al cual se destaca principalmente la voz del vocalista de ese momento Sebastian Bach (a partir de su alejamiento, la banda literalmente no existe), quien posee una voz aguda afinada, mas al estilo Axel Rose. Sin desmerecer a los demás integrantes de la banda: Dave “The Snake” Sabo, Scotti Hill (guitarras), Rachel Bolan (bajo) y Rob Affuso (batería).

En este cd debut, se puede destacar principalmente temas como 18 and Life, característico de Bon Jovi, una balada de pop-rock como I Remember You y una muestra de hard rock en Youth Gone Wild. También mas abajo hay que hacer menciones a temas como Big Guns y Piece Of me.

En mi opinión este material es bastante monótono, de aquí el poco análisis del CD.

Dedicado a Lucho “el papichulo”.

Luquitas Bonjo

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Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. The View from the Afternoon: 9
  2. I Bet You Look Good On The Dance Floor: 9,5
  3. Fake Tales Of San Francisco: 9
  4. Dancing Shoes: 8,5
  5. You Probably Couldn’t See For The Lights But You Were Staring…: 6
  6. Still Take You Home: 6,5
  7. Riot Van: 7,5
  8. Red Light Indicates Doors Are Secured: 6
  9. Mardy Bum: 8,5
  10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But: 6
  11. When The Sun Goes Down: 9,5
  12. From The Ritz To The Rubble9
  13. A Certain Romance: 8

Los Arctic Monkeys es un grupo de jóvenes británicos que se hizo muy famoso en los últimos años, logrando posicionarse como uno de los mejores grupos dentro del boom del indie rock.

De la mano de Alex Turner (una promesa del rock por su talento compositivo), los MonKeys toman influencias de grupos de britpop como Oasis, junto a otras exitosas bandas surgidas en los últimos años como de The Strokes y Franz Ferdinand.

El éxito le llegaría muy rápido a estos jóvenes a partir del lanzamiento de su primer disco, “Whatever People Say”, un trabajo más que decente, en el cual la primera impresión es la actitud revitalizante y revolucionaria que trasmiten. Música indie con un estilo cuasi punk.

“Whatever People Say” más allá de ser un trabajo que impresiona, no es un producto del todo sólido. En el álbum se mechan temas irrelevantes, con otros excelentes, que se transformarían en clásicos instantáneos de la banda como “I Bet You Look Good On The Dance Floor”. También se pueden disfrutar de canciones con muy buenos cambios de ritmo como “Fake Tales Of San Francisco y “When The Sun Goes Down, y otros numeros resonantes como “The View from the Afternoon”.

Gracias a este trabajo y a pesar de su corta edad los Arctic Monkeys conseguirían instalarse como la sensación del rock británico actual.

Persy

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The Who – Tommy (1969)

the who tommy 1969

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Overture: 9
  2. It’s a Boy:
  3. 1921: 8
  4. Amazing Journey: 9
  5. Sparks: 9
  6. The Hawker: 7,5
  7. Christmas: 9
  8. Cousin Kevin: 8
  9. The Acid Queen: 8,5
  10. Underture: 7
  11. Do You Think It’s Allright?:
  12. Fiddle About: 6,5
  13. Pinball Wizard: 10
  14. There’s a Doctor:
  15. Go To The Mirror: 9
  16. Tommy, Can You heard Me?: 7
  17. Smash The Mirror: 8
  18. Sensation: 7,5
  19. Miracle Cure: –
  20. Sally Simpson: 8
  21. I’m Free: 9,5
  22. Welcome: 7,5
  23. Tommy’s Holiday Camp:
  24. We’re Not Gonna Take It: 10

“Tommy” es la primera opera rock importante que apareció en los 60. La misma relata la vida de Tomás, un niño que vio como su padre asesinaba al amante de su esposa tras volver de la guerra. El resultado fue que el pobre Tommy quede autista, sordo, mudo y ciego (“deaf, dumb and blind boy”). A pesar de su estado Tommy adquiere una habilidad en el Pinball que lo hace único (Pinball Wizard). En busca de una cura lo llevan con un doctor, quien descubre que Tommy solo puede ver el reflejo de su sombra a través de los espejos. La madre de Tommy, al ver que su hijo se la pasa parado viéndose frente a un espejo, decide romperlo. Como consecuencia nuestro protagonista se recupera de su autismo, transformándose luego en una especie de mesías del pinball y organizando un campamento. Lamentablemente, este evento termina en una masacre que lleva a Tommy a la locura. Fin.

La verdad el relato no es nada espectacular y puede resultar hasta patético. Pero los temas de esta opera rock son geniales. La introducción instrumental con Overture es genial. La combinación explosiva de “Amazing Journey” (el viaje místico de Tommy a su interior) con “Sparks” (uno de los mejores temas instrumentales de los Who) es brillante.

Otros temas para destacar son “Christmas” (con la aparición de los primeros “See me, feel me”), el juego de voces y la melodía de “Cousin Kevin”, la canción de la puta que consume ácidos “The Acid Queen” (“I’m the Gypsy, the acid queen / Pay before we start”). Otros de los mejores temas son “Go to the mirror” (con la primera combinación de los “See me, feel me” y los “Listening to you”) y “I’m Free” (Tommy se libera de su sueño y espera a sus adoradores para que lo sigan).

Parrafo aparte para “Pinball Wizard” y “We’re Not Gonna Take It”. Pete Townshend tuvo la idea de que Tommy se dedique al pinball solo para captar la atención de un critico. Entonces comenzó a escribir “Pinball Wizard”. Al terminar de componerla Pete pensaba que era la peor basura que compuso en su vida, pero al presentar el tema todos lo alabaron porque era un grandioso hit. “Pinball Wizard” se transformaría en un superclásico de los Who. Por otro lado, “We’re Not Gonna Take It” es como escuchar 3 temas en uno: “We’re Not Gonna Take It”, “See me Feel me” y “Listening to you”. Es un cierre espectacular para esta opera rock.

Persy

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The Velvet Underground – White Light/ White Heat (1968)

The_Velvet_Underground-White_Light_White_Heat-Frontal

Puntaje del Disco: 6

  1. White Light/ White Heat: 8,5
  2. The Gift: 6
  3. Lady Godiva’s Operation: 5,5
  4. Here She Comes Now: 8,5
  5. I Hear Her Call My Name: 5,5
  6. Sister Ray: 5

    Junto con los despidos de Nico y Andy Warhol como parte de la banda, llegó el disco más vanguardista de The Velvet. “White Light/ White Heat es uno de los álbumes más bizarros y experimentales que existe. Representa la antitesis de lo convencional. Es el sonido de su primer disco llevado a extremos tales que hacen muy pero muy difícil su escucha.

    White Light/ White Heat y “Here She Comes Now no solo son los temas más “normales” (por así decirlo) de este álbum, sino que son paradójicamente los mejores. El resto de los cortes son experimentación pura. “Lady Godiva’s Operation y “I Heard Her Call My Name lo ejemplifican bien.The Gift engloba un pasaje instrumental del grupo por un lado y un cuento recitado (no cantado) por John Cale, sobre la extraña historia de un tal Waldo Jeffers que perdió a su novia Marsha. Finalmente, “Sister Ray es un delirio de 17 minutos en el que trata sobre drogas, sexo y violencia.

    Si lo que buscas son melodías en este disco difícilmente lo vas a encontrar. Solo lo recomiendo para aquellos a los que realmente les gusta lo raro.

    Persy

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    Richie Sambora – Stranger In This Town (1991)

    Richie Sambora Stranger In This Town Persi Music 1991

    Puntaje del Disco: 8,5

    1. Rest In Peace: 5
    2. Church Of Desire: 7,5
    3. Stranger In This Town: 9,5
    4. Ballad Of Youth: 8,5
    5. One Light Burning: 8
    6. Mr. Bluesman: 8
    7. Rosie: 7
    8. River Of Love: 8,5
    9. Father Time: 9
    10. The Answer: 7

      Richard Stephen Sambora, mas conocido por todos como Richie Sambora, luego de 8 años tocando en su banda junto a Jon Bongiovi, decide realizar su primer trabajo solista, Stranger in this town. Si bien este es un muy buen cd, fue más bien muy reconocido por fanáticos y seguidores de Bon Jovi (de los cuales me considero uno de ellos, de acuerdo a eso puede haber incoherencia en los puntajes).

      En un principio hay que destacar la participación en la producción del cd como la de Eric Clapton, maestro y modelo de Richie, donde junto a él pudo grabar temas como Mr. Bluesman, un single que muestra combinaciones de rock/blues.

      El material se caracteriza por un hard rock neto,  muestra de esto es Ballad of youth, Church of Desire, River of love y Rosie (único tema de la banda Bon Jovi,).  Luego se destaca un heavy blues en temas como Stranger in this town, el mejor tema de este “cidaso”.

      También se pueden encontrar fabulosas baladas, con cambio de ritmo,  como One Light burning y Father time y temas acústicos como lo es The answer, con el cual finaliza este cd, producido en el año 1991.

      Todas las letras, producción, guitarras acústicas y eléctricas, voces principales, son realizadas por este fabuloso músico, el cual se caracteriza principalmente por sus estudios de escalas pentatónicas compuesta de cinco tonos por octava, tal es asi que lleva el nombre de “el dios de las escalas pentatónicas”, lo que le da lugar a ser uno de los mejores guitarristas de la música.

      Luquitas Bonjo

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      Oasis – (What’s The Story) Morning Glory? (1995)

      Oasis Morning Glory 1995 Persi Music

      Puntaje del Disco: 10

      1. Hello: 8
      2. Roll With It: 8,5
      3. Wonderwall: 10
      4. Don’t Look Back In Anger: 9,5
      5. Hey Now: 7,5
      6. Some Might Say: 8,5
      7. Cast No Shadow: 9,5
      8. She’s Electric: 9
      9. Morning Glory: 8,5
      10. Champagne Supernova: 10

      El éxito del primer disco de los Gallagher no detuvo su marcha. Fue así como llegó Morning Glory, un álbum tan importante como su antecesor. Lo que lo diferencia a Morning Glory es la mayor variedad de matices a partir de la aparición de “LAS” baladas del grupo. Wonderwall, Don’t Look Back In Anger, Champagne Supernova… son canciones que se transformaron en legendarios himnos de los noventa.

      Pero el álbum no se limita solo a esas famosas 3. Hello y Roll With It son muy buenos temas que buscan alcanzar la dinámica de Rock ‘n’ Roll Star (aunque sin lograr el mismo impacto).

      De Wonderwall hay que decir que, si bien está recontra-mediatizada, es un temaso lisa y llanamente. Es la balada romántica que simboliza el momento cumbre del grupo y es la carta de presentación por la cual Oasis se hizo famoso.

      Don’t Look Back in Anger es otro tema de lujo. Es hermosa principalmente por su estribillo y cuenta con la misma intro de piano que Imagine (una de las tantas “dedicatorias” de Noel).

      Otros momentos para disfrutar son la humorística canción “beatle” She’s Electric, la delicada y atmosférica perla oculta Cast No Shadow (tema dedicado a Richard Ashcroft, líder de The Verve), la estruendosa rockera Morning Glory y la canción que mejor representa lo que es Oasis según Liam Some Might Say.

      Para finalizar está Champagne Supernova, probablemente el mejor tema del disco. Una canción atmosférica que te atrapa durante más de 7 minutos (los cuales valen la pena). Te hace fantasear, flotar, imaginar. Te sumerge en una nube de pedo (“In a Champagne Supernova in the sky…”). Es un cierre perfecto para un excelente disco, en el cual Oasis se dedico a ser la mejor banda del mundo, lográndolo por aquel entonces.

      Persy

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      Guns N’ Roses – Appetite For Destruction (1987)

      Guns N Roses Apettite for destruction 1987 persi music

      Puntaje del Disco: 9

      1. Welcome To The Jungle: 9
      2. It’s So Easy: 7,5
      3. Nightrain: 8
      4. Out ta Get Me: 6,5
      5. Mr. Brownstone: 8,5
      6. Paradise City: 9,5
      7. My Michelle: 7,5
      8. Think About You: 6
      9. Sweet Child O’Mine: 10
      10. You’re Crazy: 7,5
      11. Anything Goes: 6
      12. Roquet Queen: 7

      Conocido como el primer cd debut mas vendido de la historia en la música, la banda integrada en ese momento por Axel Rose, Slash, Izzi Stradlin, Duff “Rose” Mckagan y Steven Adler, se lanza a la fama en la década de los 80. Donde sobresale la voz aguda de Axel Rose y los riffs de guitarra de un Slash, que no se caracteriza por tener una técnica constituida, sino por ser un guitarrista de feeling.

      Con un estilo de música basado en hard rock y heavy metal, conformaron este primer disco de los Guns and Roses que lleva el nombre de Appetite for Destruction, encabezado por Welcome To The Jungle y siguiendo por temas como Paradise City, que recibe el premio al mejor tema heavy metal en el año 1989 por la “American Music Award”, y mejor canción rock/pop del año por el tema Sweet Child O`Mine. Si bien estos fueron los temas mas considerados y lo siguen siendo hasta al momento, también se tienen que hacer mención a temas como Nightrain, Mr. Brownstone, It´s So Easy (única canción junto a Anything Goes que no fueron escritas ni producidas por los Guns), los cuales son reconocidos por los fanáticos de la banda surgida en Los Ángeles, Estados Unidos.

      Luquitas Bonjo

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      The Doors – Strange Days (1967)

      The_Doors_Strange_Days_1967_Persi_Music

      Puntaje del Disco: 10

      1. Strange days: 9
      2. You’re lost Little Girl: 8,5
      3. Love Me Two Times: 9,5
      4. Unhappy Girl: 8,5
      5. Horse Latitudes:
      6. Moonlight Drive: 9
      7. People Are Strange: 10
      8. My Eyes Have Seen You: 8
      9. I Can’t See Your Face In My Mind: 8,5
      10. When The Music is Over: 10

      El álbum debut de los Doors se transformaría en una colección de clásicos legendarios. Pero los Doors tenían más para ofrecer. Por eso en el mismo año (1967), lanzarían un disco que se inspiró en el Sgt. Pepper de los Beatles y que resultó ser más perfecto que su predecesor: Strange Days.

      Hay dos cualidades que hacen de Stranges Days un trabajo superior respecto a The Doors: 1) el nivel de sus temas es más parejo y sólido (en su disco debut hay un par de cortes no tan extraordinarios); 2) la psicodelia oscura de los Doors está en su mejor momento, generando una atmósfera y única (no se podrá escuchar en ningún otro disco de ellos), que se conjuga con las poéticas letras de Jim Morrison.

      He aquí el resultado, un álbum increíblemente mejor que el anterior, que comienza con la sombría psicodelia del tema que titula al disco, “Strage Days”, inmortalizado por las míticas líneas iniciales enunciadas por Morrison: “Strange days have found us”. Lo sucede “You’re Lost Little Girl”, otra canción sombría y a mi gusto una de las más hermosas. Luego está “Love Me Two Times”, un himno histórico como también lo fue Light My Fire”. Después aparece “Unhappay Girl” con Manzarek demostrando (como en todo el disco) porque fue uno de los mejores en el teclado.

      En el ínterin, “Horse Latitudes”, un poema de Jim con una ambientación horrorosa y muy loca, nos conecta con la segunda parte de Strange Days.

      En el segundo tramo, aparece primero la psicodelia nocturna de “Moonlight Drive” y luego otro superclásico de magnitud como “People Are Strange”. Este último aparentemente fue escrita por Morrison en un momento de depresión, cuya letra haría referencia a su “vulnerabilidad y soledad”. “My Eyes Have Seen You” y “I Can’t See Your Face in my Mind” perpetúan esta seguidilla de buenas canciones, la primera siendo una de las más dinámicas del disco y la segunda más bien atractiva por su letra.

      Para cerrar el telón tenemos a “When The Music is Over”, un final que emula a “The End” por su longitud y por ser una especie de ritual con mucha improvisación y bastante poético que brinda su redención a la música misma.

      Persy

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      Radiohead – Pablo Honey (1993)

      Puntaje del Disco: 6,5

      1. You: 7,5
      2. Creep: 9
      3. How Do You?: 5
      4. Stop Whispering: 8
      5. Thinking About You: 9
      6. Anyone Can Play The Guitar: 7,5
      7. Ripcord: 6,5
      8. Vegetable: 6,5
      9. Prove Your Self: 6
      10. I Can’t: 6,5
      11. Lurge: 6
      12. Blow Out: 7

      Radiohead es uno de los grupos más importantes surgidos en la década de los noventa y es el exponente del rock progresivo y experimentación en la actualidad. En sus inicios, el grupo liderado por Thom Yorke se caracterizó por ser una banda de rock alternativo guitarrera.

      Pablo Honey, su álbum debut, fue un fiel reflejo de este estilo, en el cual se mostraban con un “triple ataque” de guitarras eléctricas.

      Sin embargo, el lanzamiento de Radiohead con Pablo Honey fue bastante mediocre, sobretodo si lo comparamos con sus trabajos posteriores. El gran problema es que Pablo Honey es un álbum chato, lleno de temas irrelevantes. Desde “Anyone Can Play The Guitar” hasta “Blow Out” todos los temas son más o menos lo mismo, a punto tal que son prácticamente indistinguibles. Lo único que se pueden escuchar son muchas guitarras eléctricas acompañadas de estribillos semi-decentes, poco acordes con el potencial de Radiohead.

      Lo único “distinto” en este álbum es la aparición de la bella balada acústica “Thinking About You” y de la famosísima “Creep”. De “Creep” hay que decir que fue inmortalizada como el clásico absoluto de Radiohead y la realidad es que no pasa de ser un muy buen tema. Muchas de las canciones de The Bends y OK Computer lo superan.

      Luego del paso incierto que simbolizó Pablo Honey, Radiohead paulatinamente evolucionaria hacia su mejor forma .

      Persy

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      Led Zeppelin – Led Zeppelin II (1969)

      Puntaje del disco: 10

      1. Whole Lotta Love: 10
      2. What Is And What Should Never Be: 9,5
      3. The Lemon Song: 8,5
      4. Thank You: 8
      5. Heartbreaker: 10
      6. Living Loving Maid (She’s Just a Woman): 8
      7. Ramble On: 9
      8. Moby Dick: 7,5
      9. Bring It On Home: 9

      El álbum debut de Led Zeppelin sería fundamental para instalar al grupo en la puesta de escena. Afortunadamente la banda tenía mucho más para seguir ofreciendo. Es así como llegaría meses más tarde Led Zeppelin II, uno de los pilares más importantes de su carrera.

      En esta segunda entrega la banda nos trae una de las mejores versiones rockeras nunca jamás logradas. Led Zeppelin II es hardrock en estado puro. Un hardrock del bueno, que nunca aburre, que inyecta de energía a cada uno de sus cortes y, que por ende, conlleva a la formidable consistencia del disco.

      El álbum abre con uno de los clásicos más reconocidos y tal vez el mejor número del disco “Whole Lotta Love”, una maestría generada en base a pocos acordes con un sobresaliente solo de guitarra de Jimmy Page. Lo continua “What is and What Should Never Be”, excelente por la impecable combinación de rock y blues, por sus cambios de ritmo y su fantástica melodía. “The Lemon Song” perpetua el excelente nivel agasajándonos con un exquisito harblues en el que se luce el bajo de John Paul Jones. Luego aparece “Thank You” una hermosa balada que nos invita a reflexionar.

      Pasado este primer tramo llega otro superclásico “Heartbreaker”, un fuera de serie por su brutal riff y su descomunal solo de guitarra. Lo suceden “Living Loving Maid”, muy grato por su melodía y pegajoso estribillo, junto a “Ramble On”, un divertido corte cuya letra se inspira en el Señor de los Anillos (“T’was in the darkest depths of Mordor, I met a girl so fair/ but Gollum and the evil one crept up and slipped away with her, her, her… yeah”). Después se encuentra la instrumental “Moby Dick”, con Bonham dando sobradas muestra de por qué fue uno de los mejores bateros de la historia. Y para finalizar, “Bring It On Home” un número más blusero, lento al principio acompañado por el cambio de tonalidad de la voz de Robert Plant, hasta que el grupo explota para hacer delirar a todo mortal que la escuche.

      Persy

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      Bon Jovi – Bon Jovi (1984)

      Puntaje del Disco: 7

      1. Runaway: 8
      2. Roulette: 6,5
      3. She don’t Know Me: 6
      4. Shot Through The Heart: 7
      5. Love Lies: 6,5
      6. Breakout: 7,5
      7. Burning For Love: 6
      8. Come Back: 5
      9. Get Ready: 7

      Titulado con el nombre de su banda “Bon Jovi”, saca su primer álbum. Si bien no es el mejor material que sacó la banda de New Jersey, hay que hacerle mención ya que fue el primero de una larga trayectoria de éxitos que tienen estos talentosos músicos.

      Lo que se destaca principalmente de este disco, es su primer single: Runaway, considerado uno de sus mejores clásicos, el que llevo a ser conocida a la banda en su momento. Constituido por un estilo de hard rock y hair metal, que se refleja en temas como Breakout y Get Ready, sería el primer disco de la banda integrada por Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Rashbaum, Alec John Such y Tico Torres (“the hit man”).

      Luquitas Bonjo

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