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2×1

Cuando hablamos de música y literatura se hacen presentes varios casos de intertextualidad. Es cierto que en las obras literarias la música es un recurso concurrente, y de hecho bastante evidente. Sin embargo, en las obras musicales también se encuentra, de una u otra forma, la literatura como recurso.

En primera instancia, podemos mencionar la música con líricas, las cuales son un primer acercamiento a la poesía (no todas, claro está). El ritmo, la rima y el metro son herramientas de control mental poderosísimas cuando son aplicadas por encima de la melodía —si no me creen, escuchen los corridos norteños, el pop barato, las monótonas monofónicas o los narcosatánicos (¡y ya verán!). La música con voz y letra también se apoya de la retórica, de la poética y hasta de la gramática para alcanzar su objetivo (que no siempre es artístico meramente).

Pero, dejando de lado lo artificioso, existen casos de relación directa, de influencia visible, de inspiración expresa. Cómo olvidar, por ejemplo, “Molinos de viento” de Mago de Oz, referencia clara a El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra —este grupo tiene otras canciones con ligadura a otros libros, pero no haremos mayores menciones aquí, pues simplemente el mismo nombre de la banda nos dirige al libro de Lyman Frank Baum. Otro ejemplo es la canción “Macondo” de Óscar Chavez, la cual está referenciando el pueblo donde se desarrolla Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Con esta misma naturaleza toponímica, el nombre de la banda Opeth es un referente conexo a The Sunbird de Wilbur Smith.

Hay otros casos en que toman un poema y lo musicalizan. La poesía, es cierto, por sí sola ya tiene cierta musicalidad. Sin embargo, la instrumentación de ese poema es un ejercicio de écfrasis bastante interesante cuando se reinterpreta y encumbra en un nuevo ámbito artístico. Ejemplos de esto es el trabajo magnífico que hizo Chalino Sánchez [aunque a la primera da risa] con el Nocturno a Rosario de Manuel Acuña, la adaptación vocal que realizó Nacha Guevara a Te quiero de Mario Benedetti (entre otros tantos poemas del mismo autor), las manipulaciones de los poemas XV y XX de Pablo Neruda hechas por Víctor Jara y Anabantha respectivamente, la extrañísima experimentación emprendida por Lana del Rey con Burnt Norton de Thomas Steams Eliot, el explícito y truqueado apoderamiento de Caminante, no hay camino de Antonio Machado por Joan Manuel Serrat, el sublime homenaje que hizo Óscar Chávez a José Martí a través de La niña de Guatemala, la suprema realización que encumbró Tierra Santa en La canción del pirata de José de Espronceda —por cierto, esta agrupación ha llevado al sonido varias referencias literarias, aunque ninguna tan excelsa como la mencionada—, la oscura presentación de Les litanies de Satan de Charles Baudelaire hecha por Rotting Christ (aunque Transmetal les ganaron a hacerlo, con una versión traducida al español titulada Las letanías de Satán en su disco Tristeza de Lucifer), y las versiones alteradas con atrevimiento que propuso Guty Cárdenas para Blanca Rosa y Yo pienso en ti de Antonio Plaza.

Hay también casos que parecen más plagios que musiclizaciones. Por ejemplo, la canción Guantanamera que lleva retazos de versos de Martí. También, y esto parece más una burla, podemos mencionar Una divina commedia de Zecchino d’oro —no es necesario mencionar la referencia, ¿o sí?, pues es bastante evidente hasta para el más iletrado de los escuchas. Incluso la canción Lobo-hombre en París del grupo La Unión tiene estragos inconexos de El lobo-hombre de Boris Vian.

Finalmente, hay casos en que se toma no sólo un pasaje, un aspecto, un lugar, un poema o un fragmento de una obra literaria, sino que se toma toda la obra literaria por completo. La primer mención de esto es la clásica de Metallica For whom the bell tolls con origen en el libro de Ernest Hemingway. Otra mención infaltable es el disco The Antidote de Moonspell compuesto directamente sobre el libro de José Luis Peixoto.

(Hagamos un paréntesis para comentar unos casos, cosas raras como As I lay dying de William Faulkner, Paradise Lost de John Milton, Bullet for my valentine y Bring me the horizon de Ben Welch, Of mice and men de John Steinbeck, Shadows fall de Simon R. Green y Macbeth de William Shakespeare, que por alguna razón extraña se convirtieron en los nombres oficiales de algunas bandas [¿Pagarán derechos de autor? ¿Cuántos millones?]. Uno no puede dejar de preguntarse dónde están las bandas latinas que se llamen La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y su abuela desalmada o también Historia de cronopios y de famas o incluso, por qué no, El camaleón que finalmente no sabía de qué color ponerse.)

En conclusión, la música y la literatura encuentran siempre la forma de ir por la historia tomadas de la mano. El sentido ecléctico de las artes y su poco ortodoxo modo de conducirse por los corazones de los artistas hace que de vez en cuando surjan genios que saben tomar lo mejor de ambas, música y literatura, para ofrecer al mundo obras maestras que queden en la memoria auditiva, sensorial, emotiva, emocional e intelectual de quien presencie tales maravillas. Tal es el caso de Lorenzo Partida al traer a la vida El infierno de Dante y México Bárbaro, por ejemplo. Sin mencionar que él mismo es un escritor, un poeta, un músico, un compositor y, en fin, un artista, un genio, un ser humano de elevados talentos. Pero eso será tema de otra digresión, porque tan eminente maestro merece su propio texto.

Kobda Rocha

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¡¡Feliz 2019!! Resumen del 2018

Se nos fue otro año en Persi Music. Un año en que la pagina llegó a sus 10 años de aniversario y en el que como principal logró rediseñamos el sitio, en un formato más parecido a una revista web, unificando además nuestros 3 sitios de Rock Internacional, Rock en Español y nuestro sitio de Series, Películas, Libros y Videojuegos.

Desde el lado de los lanzamientos de Rock Internacional que surgieron a lo largo del 2018, lo más destacado vino de la mano de Idles con su revitalizante Punk Rock. Pero no fue el único grupo que supo destacarse en el género, Superchunk también hizo lo suyo con su Punk Pop.

Por otra parte, Thee Oh Sees hizo un excelente álbum de Rock Progresivo/Psicodélico que suena muy contemporáneo y fue de los más infravalorados del año. Tampoco hay que pasar por alto a la consolidación de artistas como Beach House, Father John Misty, Spiritualized y Mitski, que no solo entraron en el Top Ten de la página sino que recibieron críticas muy positivas a lo largo de todo el mundo.

Por otro lado, Pusha T fue el encargado de representar lo mejor del Rap, dejando en claro que el Hip Hop es uno de los géneros que más lideran en la actualidad. Y por último mencionar a Snow Patrol y Miles Kane, que no solo hicieron muy buenos discos, sino que son posiblemente de los mejores de su carrera.

Para finalizar les dejamos un repaso de lo mejor y lo peor del 2018. ¡¡Y aprovechamos para saludarlos y desearles un excelente 2019!!

Mejores Discos del 2018:

  1. Idles – Joy as An Act of Resistance: 9
  2. Thee Oh Sees – Smote Reverser: 9
  3. Beach House – 7: 8,5
  4. Snow Patrol – Wildness: 8,5
  5. Father John Misty – God’s Favorite Customer: 8,5
  6. Superchunk – What a Time to Be Alive: 8,5
  7. Spiritualized – And Nothing Hurt: 8,5
  8. Pusha T – Daytona: 8,5
  9. Mitski – Be the Cowboy: 8,5
  10. Miles Kane – Coup de Grace: 8,5

Otros Discos Destacados del 2018:

  • Bodega – Endless Scroll
  • Noname – Room 25
  • Vince Staples – FM!
  • The Coral – Move Through the Down
  • Florence + the Machine – High as Hope
  • Low – Double Negative
  • Paul Weller – True Meanings
  • Cat Power – Wanderer
  • Courtney Barnett – Tell Me How You Really Feel
  • Whyte Horses – Empty Words

Decepciones del 2018:

  • The Kooks – Let’s Go Sunshine
  • Eminem – Kamikaze
  • Imagine Dragons – Origins
  • Snoop Dogg – Bible of Love
  • Mumford & Sons – Delta
  • The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships
  • Greta Van Fleet – Anthem of the Peaceful Army
  • Animal Collective – Tangerine Reef
  • Richard Ashcroft – Natural Rebel
  • 6ix9ine – Dummy Boy

Staff de Persi Music

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Adelantos: Game of Thrones – Temporada 8

HBO lanzó un nuevo teaser trailer de la octava y última temporada de Game of Thrones confirmando la tan esperada fecha de estreno, que será el 14/04/2019.

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Idles – Joy as an Act of Resistance (2018)

Puntaje del Disco: 9

  1. Colossus: 9,5
  2. Never Fight a Man with a Perm8
  3. I’m Scum: 7,5
  4. Danny Nedelko: 9
  5. Love Song8,5
  6. June: 9
  7. Samaritans: 9,5
  8. Television7,5
  9. Great: 8
  10. Gram Rock: 7
  11. Cry to Me: 8,5
  12. Rottweiler8

Cuando parecía que el rock, y en particular el punk, ya no le interesaba a nadie los ingleses Idles se despacharon con un clásico instantáneo: Joy as an Act of Resistance. Un álbum brutal, explosivo, catártico, caótico y provocativo que posicionó al grupo como uno de los actos más novedosos y relevantes en la actualidad en todo el Reino Unido.

Los hasta hoy casi desconocidos Idles nacieron en 2011 en Bristol gracias al encuentro de su vocalista Joe Talbot y su bajista Adam Devonshire, por años se dedicaron a grabar EP’s y a perfeccionarse, ya que por palabras del propio Joe: “Nos tomo mucho tiempo volvernos productivos porque no sabíamos que carajo hacer, fuimos terribles por un largo tiempo.” Su disco incial Brutalism (2017) fue toda una sorpresa y comenzó a llamar la atención por la desfachatez, el humor y la furia de sus composiciones.

Joy as an Act of Resistance toca temáticas de la vida real en su letras de un modo bastante particular sobre política, abusos de poder, machismo, amor, inmigración, religión y hasta se meten con el reciente “Brexit”, donde destacan las brutales e intensas “Colossus”, “Danny Nedelko”, “Love Song”, “June”, “Samaritans” y “Cry to Me”.

Idles se encargó de la nada de reinventar el punk rock, volviéndolo moderno y hasta actual, y de diseñar uno de los lanzamientos más inspirados en mucho tiempo basado en ritmos primitivos, líneas de guitarras protagonistas que te desgarran con cada acorde y la voz aguerrida de Talbot dándole un toque particular a cada uno de sus temas.

F.V.

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Thee Oh Sees – Smote Reverser (2018)

 

Puntaje del Disco: 9

  1. Sentient Oona: 9,5
  2. Enrique El Cobrador: 9
  3. C: 8,5
  4. Overthrown: 7
  5. The Last Peace: 8,5
  6. Moon Bog: 9
  7. Anthemic Aggressor: 5
  8. Abysmal Urn: 9
  9. Nail House Needle Boys: 8,5
  10. Flies Bump Against the Glass: 8
  11. Beat Quest: 8,5

Uno de los discos más desvalorados del 2018. Smote Reverser es un álbum que pasó bastante desapercibido en todas las menciones a los mejores discos del año, sin embargo, este nuevo álbum de Thee Oh Sees es uno de los más interesantes y mejor logrados que se pueden encontrar del 2018.

En Smote Reverser los Oh Sees desarrollan una combinación de géneros como el Rock Progresivo, la Psicodelia, el Space Rock, Jazz Fusion y el Hard Rock, que se remite a grupos como Pink Floyd, Deep Purple, The Doors, Jethro Tull e incluso Hendrix. Por lo cual la paleta de influencias no solo es de primera, sino que Thee Oh Sees lo terminan articulando como un sonido propio muy singular. Y lo imprimen en sus canciones, haciendo que el 90% de Smote Reverser tenga un nivel de alto vuelo.

La primera parte del álbum es de lo mejor. Desde “Sentient Oona” el ritmo que instala la bateria te atropella a lo largo de todo el disco. Luego tenemos a “Enrique El Cobrador” con su muy buen Riff que se retrae a los mejores años de Purple. En “C” y en “Moon Bog” la banda desarrolla la psicodelía viva de Syd Barrett. Y además Smote Reverser da lugar a cortes más espaciales como “The Last Peace” y “Beat Quest”, así como a furia metalera en el desenfrenado “Overthrown”, y al excelente Hard Rock de “Abysmal Urn”.

El punto negativo del álbum está en que es un disco bastante largo (dura casi una hora). De hecho tenemos un tema de casi 13 minutos de improvisación instrumental psico-jazzera como “Anthemic Aggressor”, pero que se hace eterna y repetitiva.

Aun así Smote Reverser es una de esas gemas ocultas que aparecieron este año, que merecían un mayor reconocimiento. Y por eso se los recomendamos.

Persy

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Beach House – 7 (2018)

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dark Spring: 9
  2. Pay no Mind: 8
  3. Lemon Glow9
  4. L’Inconnue: 7,5
  5. Drunk in LA: 8,5
  6. Dive: 8
  7. Black Car: 9
  8. Lose your Smile: 8
  9. Woo: 8,5
  10. Girl of the Year: 8
  11. Last Ride: 8

Beach House es una de las bandas que llevo siguiente desde hace mas tiempo, llevan casi una década consolidados como uno de los nombres mas importantes de la actualidad en cuanto a Dream Pop. No obstante detractores no les faltaran y es de conocerse que algunos críticos empezaron a tomarlos como una banda estancada, predecible, en otras palabras, diciendo que todos sus discos “suenan igual”. Legrand y Scally siendo tan ermitaños respecto a la crítica, posiblemente no les hayan tomado muy en cuenta, pero por otro lado pareciese que escucharon el llamado ya que este séptimo disco que les reseño es sin duda el mas experimental de la banda, no una reinvención total, pero si con una variación respecto a sus últimos trabajos que lo hacen lo mejor de la banda desde su tremendo Bloom.

El sencillo “Lemon Glow” fue la gota que derramó la gota, y es que nunca Beach House había sonado tan Avant Garde, tan psicodélico como en esta pieza de trance, y en temas como “Dark Spring” notaran que Victoria no se contenta con valerse únicamente de su distintiva voz, sino que experimenta con ella, cambia las estructuras. Ojo no digo que todo el disco sea revolucionario, encontraremos las clásicas piezas hechas a maquina de batería, a repetitivos ritmos de teclado, a slide guitar (entre ellas mi favorita “Drunk in LA”), pero si ustedes aprecian los detalles, encontraran las variaciones en algunas canciones: Baterías mas elaboradas, un poco mas de distorsión en la guitarra de Scally (“Dive”), instrumentos de cuerda y paredes vocales incluso en francés (L’ Inconnue).

Si me preguntan cuál es mi canción favorita les diré sin pensarla “Black Car”, otra que me pone en trance con su textura mística y su aun mas criptica letra, muy recomendada para darle una probada al disco. Otra canción que me agrada es “Woo” que me recuerda la componente mas tierna del dúo de Baltimore. “Girl of the Year” me suena a la continuación de la temática y musicalidad que expresaron en su Depression Cherry. Si acaso donde esperaba un poco mas es en el cierre del disco, ya que en sus anteriores trabajos la banda cerraba con temas memorables como “Irene” o “Days of Candy”, esta vez no, pero no importa demasiado, ya que tras lo escuchado anteriormente estamos ante uno de los mejores trabajos de la agrupación y todo gracias a su ímpetu por no caer en el conformismo y experimentar en sus recursos.

Gera Ramos

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Snow Patrol – Wildness (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Life on Earth: 9,5
  2. Don’t Give In: 9
  3. Heal Me: 7
  4. Empress: 8
  5. A Dark Switch: 7,5
  6. What If This Is All the Love You Ever Get?: 9
  7. A Youth Written in Fire: 7,5
  8. Soon8
  9. Wild Horses8,5
  10. Life and Death8,5

Tras un prolongado paréntesis, su último trabajo Fallen Empires databa de 2011, los británicos Snow Patrol retornarían siete años después luego de una larga expectativa con el triunfal, Wildness.

Durante este receso su frontman Gary Lightbody entro en una gran depresión y desconexión de la realidad, debido a que su padre tenía demencia senil, que lo llevó a acentuar sus adicciones y a un bloqueo compositivo. Superado el mismo luego de mucho esfuerzo y la ayuda de sus amigos (reflejado en muchos pasajes y letras del disco), se despacharía con uno de sus más completos, sólidos y agradables trabajos en su catálogo.

“Creo que es el primer disco donde me hago muchas preguntas. De hecho, traté de descubrir por qué estaba descontento, por qué me sentía fuera de lugar, por qué tengo miedo”, contaría el cantante. Sobre el mensaje de las canciones y el disco en general agregaría: “Se trata de algo primordial, vivo y bello que habla de nuestra verdadera conectividad, nuestra pasión, nuestro amor, nuestra comunión con la naturaleza y entre nosotros mismos. Este es el tipo de salvajismo en el que se centra el álbum.”

Con un tono más acústico y menos alternativo Wildness evoca a la mejor época de Snow Patrol, de mediados de la década pasada, e incluso llega a superarlos, con temas tan melancólicos como pegadizos que serán difíciles sacarte de la cabeza, tal es el caso de “Life on Earth”, “Don’t Give In” y “What If This Is All the Love You Ever Get?”.

F.V.

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Father John Misty – God’s Favorite Customer (2018)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Hangout at the Gallows: 9
  2. Mr. Tillman: 8.5
  3. Just Dumb Enough to Try: 8
  4. Date Night: 8
  5. Please Don’t Die: 8
  6. The Palace: 8.5
  7. Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All: 9
  8. God’s Favorite Customer: 8
  9. The Songwriter: 8.5
  10. We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That): 8.5

God’s Favorite Customer, el cuarto disco de Fahter John Misty (nacido como Josh Tillman), lanzado en Junio de 2018, ha sido una de las verdaderas gratas sorpresas de este año. Más que sorpresa, en realidad, se trata de una certeza, ya que el norteamericano venía demostrando a su corta edad su enorme talento a lo largo de una exitosa carrera que ya lleva más de una década.

Al ritmo del folk pero también de baladas melodramáticas como “Please Don’t Die”, buenas composiciones y temas muy agradables, el norteamericano logra construir un álbum muy bien armado y, a diferencia del material anterior, en esta oportunidad las composiciones tienen la extensión justa y precisa.

“Hangout at the Gallows”, “Mr. Tillman” son algunas de las canciones que más se destacan pero la solidez del álbum hace que cada pieza funcione a la perfección para alcanzar un material a la altura de este ascendente artista.

Piro

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Superchunk – What a Time to Be Alive (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. What a Time to Be Alive: 8,5
  2. Lost My Brain: 8
  3. Break the Glass: 9
  4. Bad Choices: 9
  5. Dead Photographers: 8,5
  6. Erasure: 8,5
  7. I Got Cut: 7,5
  8. Reagan Youth: 8,5
  9. Cloud of Hate: 8
  10. All for You: 9
  11. Black Thread: 8,5

Siempre tuve sensaciones encontradas con el Punk y el Punk Pop, pero hay que reconocer cuando un trabajo es decente. Este es el caso de What a Time to Be Alive, uno de los discos que mejor recepción tuvo de parte de la crítica especializada este año.

Lo que hay que resaltar de What a Time to Be Alive, es que estamos hablando de una banda como Superchunk que tiene casi 30 años de trayectoria. Sin embargo, el grupo suena con una vitalidad y frescura tremenda, que es más común de bandas jóvenes que se están recién iniciando. Pero estamos hablando su onceavo álbum de estudio y su retorno luego de 5 años.

Lo segundo que hay que destacar, es que hacen Punk con melodías Pop que no tienen grandes pretensiones, pero que sin dudas tienen ganchos que pueden acaparar tu atención con las sucesivas escuchas. Entre ellas las que más sobresalen son las de melodías un tanto más indies, como “Break the Glass”, “Bad Choices”  y “All for You”.

En contrapartida, no hay grandes variaciones en lo que hace Superchunk a lo largo del álbum. De todas formas, What a Time to Be Alive es un paquete de 32 minutos Punk (tal vez el disco más Punk en su carrera), muy entretenido, que seguidores de grupos como Weezer adorarán y que demuestra que pese a sus casi 3 décadas de historia tienen muchísima energía.

Persy

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Spiritualized – And Nothing Hurt (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A Perfect Miracle: 9
  2.  I’m Your Man: 8,5
  3. Here it Comes (The Road) Lets Go: 9
  4. Let’s Dance8
  5. On the Sunshine: 8
  6. Damaged: 9
  7. The Morning After: 8
  8. The Prize: 8
  9. Sail on Through: 8

La octava placa de Spiritualized llegó en septiembre sin hacer mucho ruido. Ya con casi treinta años de trayectoria el proyecto de Jason Pierce es uno que tiene sus bases muy bien definidas: Space Rock o Dream Pop con instrumentación muy elaborada que da lugar a ambientes etéreos, letras muy personales, siempre buscando una propuesta inmersiva para el oyente. Es bien sabido que su tercer disco Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space fue aclamado en 1997 y hoy 20años después estamos ante un trabajo que pareciera ser la continuación espiritual de aquel tercer trabajo.

Y es que basta escuchar la hermosa “A Perfect Miracle” que abre el disco y pareciera estuviéramos la homónima pieza de su máximo disco; layers de instrumentos, layers vocales. Recordemos que Pierce es un multiinstrumentalista consumado y posee dotes de producción, por que lo que no es de sorprender lo armonioso que es este trabajo. A continuación, tenemos a “I’m your Man” que no, no es un cover de la legendaria canción de Leonard Cohen, sino una declaración de devoción amorosa que levita en torno al sonido de los instrumentos de viento y que cuenta con una épica sección intermedia y ojo, no es la única canción a la que le queda tal descripción. Enseguida nos deja una de las joyas del disco, “Here it Comes (The Road) Lets Go”, una encantadora pieza con el mejor estribillo del disco, si buscan una pieza accesible para presentar a alguien este trabajo, esta es la elegida.

Tras la apacible canción de Twee Pop, “Let’s Dance” que nos deja claro que este es un disco bastante romántico, llegamos a una bien colocada “On the Sunshine” que es algo ya más garagero, dinámico, rockero, no podía faltar esa faceta de J. Spaceman y evita que el disco se vuelva linear y demasiado suave. Pero la canción que les quiero resaltar de esta sección del disco es “Damaged”, si la oyen no se dejen engañar por su tranquila apertura, solo dejen que llegue a su intermedio por que ahí se encontraran lo que es para mi uno de los momentos musicales del año ¡Una explosión instrumental! Guitarra distorsionada, slide, cuernos, teclados, todo el elenco de instrumentos unidos en un pasaje magnánimo e inmenso, tan solo ese fragmento de minutos hizo que el disco se me quedara grabado en la mente y los oídos.

Ya para acabar, “The Morning After” cumple el mismo papel que “On the Sunshine”, energía, positividad, gancho; “The Prize” se vuelve su contrario, lenta, triste, reflexiva, con una letra poética, las cavilaciones de Pierce sobre el amor, les recomiendo le presten atención, en cuanto a su música siempre va en ascenso, más y más vientos se van uniendo, haciéndola llegar a un dulce final. “Sail on Through” cierra satisfactoriamente utilizando la misma función de “Damaged”, ricos pasajes etéreos.

Con tan solo nueve piezas bien elegidas, el disco no es tedioso, pero tampoco se siente corto. Cada tema tiene su lugar y de mano de su consistencia como trabajo, su suprema instrumentación y agradabilidad general se ha ganado el puesto como uno de los mejores 10 discos del año de Persi Music.

Gera Ramos

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Pusha T – Daytona (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. If You Know You Know9
  2. The Games We Play: 8
  3. Hard Piano: 8,5
  4. Come Back Baby: 8,5
  5. Santeria: 7,5
  6. What Would Meek Do?: 9
  7. Infrared8

Tras tocar esta puerta por años, en 2018 Pusha T finalmente se convirtió en un indudable suceso gracias a su tercer (y mejor) disco a la fecha: Daytona. Albúm que contó con la invaluable y sublime colaboración como productor de Kanye West.

Para los que no lo conocían hasta ahora, Terrence LeVarr Thornton es Pusha T, un rapero nacido en Bronx, Nueva York, comenzó su carrera haciendo dupla con su hermano, en el dúo Clipse, sin demasiados resultados. Sin embargo fue observado por su talento natural por el sello GOOD Music, gracias al cual tuvo la oportunidad de relacionarse con figuras como Jay Z y Kanye West y así comenzar su carrera solista en 2011, a los treinta y cuatro años de edad.

Daytona formó parte de las denominadas, Wyoming Sessions, proyecto de lanzamientos en el verano norteamericano de siete temas del que participaron otras figuras del hip hop como Kid Cudi, Nas y el propio West, pero ninguno tan preciso y necesario, calificado por muchos especialistas como “una absoluta obra maestra del minimalismo”.

Su escasa duración tiene sus pros y contras. Por un lado, ningún momento esta desperdiciado, es una muestra de fácil consumo de lo que el hip hop de excelencia puede significar, pero como crítica Pusha y Kanye dejan a los oyentes deseando más, con la sensación de tarea incompleta y hasta se podría aventurar que con algunos temas más al mismo nivel podría tratarse hasta del disco del año.

F.V.

 

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Mitski – Be the Cowboy (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Geyser: 8,5
  2. Why Didn’t You Stop Me?: 8
  3. Old Friend: 8
  4. A Pearl: 9
  5. Lonesome Love: 8
  6. Remember My Name: 9
  7. Me and My Husband: 8,5
  8. Come into the Water: 8
  9. Nobody: 8
  10. Pink in the Night: 8,5
  11. A Horse Named Cold Air: 7
  12. Washing Machine Heart: 8,5
  13. Blue Light: 8
  14. Two Slow Dancers: 8

Puberty 2 significó para Mitski ser una de las artistas revelación hace un par de años atrás. Por eso se esperaba con ciertas expectativas su nueva aparición. Y en su retorno con Be the Cowboy no defrauda.

En Be the Cowboy Mitski nos trae un álbum integrado por 14 canciones, lo cual parece mucho. Pero lo cierto es que no son canciones largas, por lo que el disco se puede escuchar en un suspiro. En él, Mitski profundiza en el uso de sintetizadores, que combinado con su gran voz da muy buenos resultados.

Con esta fórmula, Be the Cowboy termina siendo un disco bastante ecléctico. En donde sus mejores momentos aparecen cuando emerge su costado más rockero, combinando muy bien el uso de sintetizadores con distorsiones de guitarra, tal es el caso de “A Pearl” y “Remember My Name”.

Pero el resto del álbum también tiene mucho para ofrecer en su diversidad de canciones. Tenemos a “Geyser” con su sonido más épico y oscuro. “Why Didn’t You Stop Me?” es la versión de Mitski de sintetizadores más bailables. Hay buenas baladas como “Come into the Water” y “Pink in the Night”. Así como tenemos el costado más Pop de Mitski, en la acústica “Lonesome Love”,el Pop con teclados de “Me and My Husband”, y en el single de estilo New Wave “Nobody”.

Be the Cowboy es un disco tan llevadero como sólido. Como contrapartida es menos excitante y más medido que Puberty 2 y no tenemos clásicos instantáneos como “Happy”. Pero Mitski mantuvo el muy buen nivel de su predecesor y por eso fue uno de los discos que más críticas positivas cosechó en el 2018.

Persy

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