Todas las entradas de: persimusic

Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pattern Recognition: 8
  2. Unmade Bed: 9
  3. Dripping Dream: 8
  4. Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream: 8
  5. Stones: 9
  6. Dude Ranch Nurse: 7
  7. New Hampshire: 7
  8. Paper Cup Exit: 7
  9. I Love You Golden Blue: 8,5
  10. Peace Attack: 7,5

A dos años de Murray Street (2002), Sonic Youth, otra vez con Jim O’Rourke en sus filas, continuaría con la dirección creativa de su antecesor en Sonic Nurse, aunque con composiciones por momentos más complejas y oscuras.

Cualquiera que esté familiarizado por muchos años con el sonido de la banda neoyorquina va a encontrar más o menos lo que espera en este nuevo trabajo. Desde el fuerte comienzo a cargo de Kim Gordon con «Pattern Recognition», que junto a “I Love You Golden Blue» son sus más valiosas contribuciones.

Más protagonista que la chica del grupo, por los brillantes de sus temas sería Thurston Moore aportando temas de elevada riqueza melódica y notables juegos de guitarra en “Dripping Dream”, “Unmade Bed” y “Stones”.

A esa altura resulta claro que Sonic Youth no buscaba ser demasiado ambiciosos ni romper los moldes, pero está años luz de decepcionar o de la mediocridad, suena exactamente con la madurez que esperamos de un álbum de Sonic Youth a este punto de su carrera.

F.V.

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Falleció Rosario Bléfari

Un bajón… Hacía tiempo que no nos dedicábamos a escribir sobre malas noticias dentro del mundo del Rock, y menos en el ámbito nacional. Pero en este caso creo que lo amerita.

Rosario Bléfari era un icono del Indie Rock argentino, ya desde los noventa con Suarez se transformó en una pionera del género y hoy en día es una inspiración de los mejores grupos emergen dentro del plano nacional.

Su muerte duele, porque como ella misma dijo en una entrevista: “Hay otro mundo del rock, que tiene menos prensa porque no pertenece al imaginario conservador”. Y estaba en lo cierto, porque representaba y se codeaba con aquellos artistas que representan lo más interesante y el aire fresco que necesita el Rock Argentino para reformarse. De hecho, con Sue Mon Mont, encabezó un super grupo indie que nos regaló uno de los mejores discos nacionales de la última década.

Una artista todo terreno. Desde el plano musical, con sus bandas y su carrera solista, pero también por su trabajo como escritora y en el cine.

Descansa en paz Rosario. Te extrañaremos…

Persy

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Aerosmith – Honkin’ on Bobo (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Road Runner: 8
  2. Shame, Shame, Shame: 7,5
  3. Eyesight to the Blind: 8
  4. Baby, Please Don’t Go: 8,5
  5. Never Loved a Girl: 8
  6. Back Back Train: 7,5
  7. You Gotta Move: 8
  8. The Grind: 7
  9. I’m Ready: 7,5
  10. Temperature: 7
  11. Stop Messin’ Around: 7
  12. Jesus Is on the Main Line: 8

Una vuelta a las raíces. Cuando el camino de Aerosmith como banda parecía estar ciertamente terminado por ser una banda ya fuera de moda, tomaron la mejor decisión que podía tomar como grupo, tratar de volver a su mejor versión del pasado. Y con esto me refiero a tratar de volver a rockear sin grandes pretensiones, pero con mucha actitud y sin sonar comerciales.

Eso se puede ver en Honkin’ on Bobo, que tiene la particularidad de ser un disco de covers de Blues, a la cual Aerosmith le imprime un estilo Hardrockero, en donde la guitarra de Perry suena furiosa y aspera, casi Punk, dándole una onda sucia a su sonido que queda muy bien. Y Steven Tyler parece sentirse muy a gusto, vocalizando de manera agresiva. Incluso los conocidos gritos de Tyler parecen más atinados en estas canciones de Blues Rock, que en sus correderas Power Ballads del pasado. “Baby, Please Don’t Go” es un buen ejemplo de lo bien que lo hace. Mientras que en otras como “Never Loved a Girl” parece reencarnar a Jagger por momentos. Y si de Mick hablamos también tenemos una versión desgarradora de “You Gotta Move”. Pero saben qué, incluso Joe Perry se anima a cantar en el oscuro Blues “Back Back Train”, que contó con Tracy Bonham acompañando como vocalista, y en “Stop Messin’ Around”.

El único tema que es de su autoría es “The Grind”, y el único que se nota que es de ellos, porque melódicamente y en sus excesos suena a Aerosmith, y no a un tema añejo de Blues Rock. Y no es su mejor canción, pero hay que reconocer el esfuerzo por tratar de no desvirtuar el espíritu del álbum.

Honkin’ on Bobo no es un álbum sobresaliente y está lejos de sus mejores producciones, pero ciertamente es un esfuerzo más que decente de Aerosmith. Y si hubiesen apostado más por un estilo de Garage Rock tal vez hoy su presente sería diferente.

Persy

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[Total: 2 Average: 4]

Coprofernalia para triptofanitos retuertos

Crucé la infancia con la tortura de atinar a responder correctamente la pregunta más farisea que puede lanzarse contra un niño ingenuo y perturbado: “¿qué quieres ser de grande?”.

Quiero ser una buena persona, quiero ser un hombre justo, quiero ser honrado y honesto, quiero ser un buen amigo y el mejor esposo, quiero ser un excelente ser humano; ninguna respuesta satisfizo nunca a los adultos. Ellos esperaban que respondiera con un verbo, una acción, lo que quería hacer, una profesión. Quiero ser un lector loable, quiero ser un gran pensador, quiero recostarme en el campo y mirar el cielo todos los días, quiero ser el mejor escucha que un músico pueda tener, quiero ser un fiel fanático de las artes, quiero aprender a apreciarlo todo, quiero amar la vida, el mundo y los humanos en él. Pero ninguna respuesta satisfizo nunca a los adultos.

“Astronauta, maestro, doctor, bombero” decían otros niños. “Quiero ser rico, ¡millonario!” parecía funcionarle a mi primo segundo. “Quiero ser como mi mamá” contestaba mi vecina. Pude plagiarme sus respuestas, pero preferí ser sincero con ellos y conmigo ―aunque eso me costara el bienestar emocional. Quiero ser feliz, quiero ser dios, quiero ser yo mismo. Sólo conseguí sendas risas y leves burlas por mi pueril inocencia. “Ya crecerá,” se decían los unos a los otros sin preocuparse por que yo los escuchara, como dando por hecho que era tonto y que no entendía lo que eso significaba; “tendrá que madurar algún día” repetían incrédulos.

Tenían razón. Crecí, y maduré. Por fin lo conseguí. Ahora soy una buena persona, soy un hombre justo, soy honrado y honesto, soy un buen amigo y el mejor esposo, soy un excelente ser humano, soy un lector loable, soy un gran pensador, me recuesto en el campo y miro el cielo todos los días, soy el mejor escucha que un músico puede tener, soy un fiel fanático de las artes, he aprendido a apreciarlo todo, amo la vida, el mundo y los humanos en él, soy feliz, soy dios, soy yo mismo. Con embargo, los adultos todavía no están satisfechos con ello.

Persy

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Snow Patrol – Songs for Polarbears (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. Downhill from Here: 8
  2. Starfighter Pilot: 7,5
  3. The Last Shot Ringing in My Ears: 6,5
  4. Absolute Gravity: 8
  5. Get Balsamic Vinegar…Quick You Fool: 6,5
  6. Mahogany: 7,5
  7. NYC: 7
  8. Little Hide: 8,5
  9. Make Up: 7
  10. Velocity Girl: 6,5
  11. Days Without Paracetamol: 6
  12. Fifteen Minutes Old: 7
  13. Favourite Friend: 7
  14. One Hundred Things You Should Have Done in Bed: 7

La versión más punk y desfachatada de Snow Patrol la vas a encontrar a finales de los noventa con su primer trabajo Songs for Polar Bears (1998). Con el comenzaron a hacerse notar en la escena alternativa británica pero aún lejos de los temas comerciales y amigables por los que se harían conocidos.

“Cuando el disco salió todavía éramos jóvenes y tocábamos ante pequeños públicos. Tampoco recibíamos demasiada atención de la radio o de la MTV. Nos esforzabamos mucho para sonar como Foo Fighters, The Pixies, Hüsker Dü o The Dandy Warhols, pero todavía estábamos tratando de buscar nuestro estilo”. Comentaba su cantante Gary Lightbody acerca de sus comienzos.

Songs for Polar Bears comienza con buen pie con las intensas «Downhill from Here» y «Starfighter Pilot.», continua el camino con “Absolute Gravity” con sus ritmos casi de hip hop, la acústica “»Mahogany» y la noventosa alternativa “Little Hide”.

Aunque en el resto del material no logre llamar demasiado la atención como estas, Snow Patrol claramente no sería una bandita intrascendente dejó demasiadas pinceladas de su evidente talento como músicos en su debut que sería el primero de una larga y triunfal trayectoria.

F.V.

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Tower of God: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2020
  • Género: Anime, Fantasía, Acción
  • Director de Serie: Takashi Sano
  • IMDb Rating: (Votes: )

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Avances: Tenet

Trailer de la nueva película de Christopher Nolan que se está esperando para Agosto de este año (si el Covid-19 lo permite).

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Línea del Tiempo del Cine: Nueva Sección

Finalmente, Inauguramos una nueva línea del tiempo: ¡La Línea del Tiempo del Cine!

Podrán ingresar a la misma, desde el menú del costado superior izquierdo desde la versión Web del Sitio:

O bajando en donde está toda la info del sitio desde un celular:

Por el momento en la misma encontrarán las reseñas de películas ordenadas por año y por puntaje, de manera similar a nuestra Línea del Tiempo de Rock Internacional y del Rock en Español.

Por otra parte, como podrán darse cuenta, la mayor parte de las reseñas pertenecen a filmes del 2012 en adelante, ya que es cuando empezamos a reseñar películas en Persi Music, haciendo foco principalmente en aquellas películas que se iban lanzando en el momento.

De todas formas, encontrarán las críticas de algunos clásicos cinematográficos del pasado (y también algún que otro desastre).

Con el tiempo iremos completando esta sección con las reseñas que vayamos escribiendo de películas de todos los tiempos, y además empezaremos a conformar la Línea del Tiempo describiendo las distintas etapas de la historia del Cine como referencia.

¡Próximamente inauguraremos la Línea del Tiempo de las Series!

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Best Bass Beginnings

En esta ocasión, la digresión de esta semana estará destinada a lo intros de bajo más sabrositos. Es menester aclarar que de estos hay muchísimos, por lo que no voy a mencionar “los mejores” según los análisis musicales por teoría o desempeño (que la crítica haga su trabajo sin mi intromisión) sino, más interesante aún, mencionaré los que personalmente causan una impresión, una emoción o una sensación maravillosa al escucharlos. Así pues, aquí mi top:

A) Twiggy Ramirez en Weak And Powerless de A Perfect Circle hace una entrada espectacular: el caminar de los escarabajos. Refleja el perfecto andar de una sirena cavando su propia tumba, desesperada y hambrienta, débil y despoderada. Complementando su actuación con un ciempiés a media canción, tantas pisadas sin tropiezo, en total armonía.

B) Schism es probablemente la canción con el intro de bajo más intenso que Justin Chancellor haya podido llevar a cabo. Es profundo, es excelso, es magistral, es… Tool.

C) En Seemann, Oliver Riedel alcanzó uno de los bajos más nostálgicos de todos los tiempos. La destreza tanto en composición como en ejecución es sublime. Esta gran canción de Rammstein, liderada por este gran intro, no tiene falla alguna; de principio a fin, la línea armónica del bajo es una maravilla.

D) Poder de Maniática tiene uno de los mejores intros de bajo que España ha logrado conjurar. Luis Miguel Ruiz “Txispin” alcanza un movimiento prodigioso tan tremendo que no importa lo que venga después, la canción ya vale con solo el puro intro de bajo, el cual es incluso por mucho mejor que el solo intermedio de guitarra.

E) Por Piedad de Luzbel abre con un supremo bajo de Antonio Morante. Lento, hosco, acompasado y monotonal; el sonido representa a la perfección el viacrucis, cada golpe al instrumento es un paso de cristo acarreando el madreo sobre su espalda.

F) En general, Chris Wolstenholme hace un excelente trabajo como bajista en Muse; sin embargo, en Hysteria logró detonar una sensación de verdadera histeria. Apenas comienzan a sonar los primeros compases, uno siente la irrefrenable ansiedad de ir y poseer aquello que uno quiere con más ganas en esta vida. Este intro tiene la aceleración al punto que se necesita para ser genial.

G) Talena Atfield ejecuta una eminente Paperdoll, posicionando a Kittie en el pináculo de su sonido inaugural. Tiene una agresividad desconcertante, como un rencor desenfundado que explota mucho antes de que el resto de la instrumentación se atreva a seguirle el paso. Éste es un desempeño digno de ser un intro solo de bajo, sin compañía alguna, es suficiente con su propia majestuosidad.

H) Type O Negative en Black No. 1 abre con un ultra súper duper archi réquete recontra espléndido bajo. El sonido de la noche sensual, la oscuridad en luna llena, la muerte seductora, la número uno. Peter Steele se sacó un diez redondito con este intro, sin desconsiderar todo el gran trabajo realizado a lo largo de su carrera como bajista.

I) Transmetal tiene muy pocos intros de bajo. Algunos buenos están acompañados por el resto de los instrumentos o no son precisamente intros (Las alas del emperador como ejemplo), pero entran a esta lista gracias a la grandiosa El único oscuro del disco Zona Muerta. Un bajo tremendo, gran trabajo del maestro Lorenzo Partida.

J) Y finalmente, Micky Huidobro en Que no te haga bobo Jacobo. Masterice!!

En fin, la lista podría extenderse harto más. No he mencionado a muchos: República de ciegos y Caliente de Juan Chávez en Resorte, Escupes la daga de Mario Amador en Leprosy, Matando güeros de Hongo en Brujeria, Memento Audere Semper de John KillerBob en Cadaveria, etcétera, etcétera y mucho más etcétera. Sin embargo, quiero terminar esta digresión con una mención especial:

K) En el álbum tributo a Transmetal, Ricter interpreta Amanecer en el mausoleo, la cual es una canción instrumental carente de intro. Pero en este cover se añade un intro (no solo de bajo) pero la línea melódica del bajo es una preciosura musical. Por mucho, este cover supera a la canción original, pero eso ya es tema de otra digresión…

Kobda Rocha

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Blind Melon – Live at the Palace (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Galaxie8
  2. Toes Across the Floor: 7
  3. Tones of Home: 8,5
  4. Soup: 7,5
  5. Soak the Sin: 7,5
  6. Change: 8
  7. No Rain: 9,5
  8. Wilt7,5
  9. Vernie: 8
  10. Walk: 8,5
  11. Skinned: 7
  12. Time: 8

Pese a su corta carrera Blind Melon supo ganarse un lugar y sobresalir en los noventa, y merecía un disco en directo para valer su memoria y en especial la de Shannon Hoon quien moriría solo diez días después de este concierto.

Live at the Palace (2006), recopilaría los mejores momentos de la presentación del quinteto en Los Angeles el 11 de octubre de 1995. Por aquel entonces Blind Melon se encontraba de gira promocionando su segundo CD Soup y estaban en un gran momento, lejos de imaginar el futuro que les esperaba.

En Live at the Palace la banda sonaba aceitada y compacta y Shannon cantaba como los dioses. No es un show descomunal, pero temas infalibles como “No Rain”, “Tones of Home”, “Vernie” y “Walk” justifican la edición de un material en vivo de la banda.

Hoon era el motor y la principal pieza de la banda, su repentina muerte cortó de tajo un diamante en bruto que ya estaba desarrollándose y parecía poder ofrecer grandes cosas. La versión reformada de Blind Melon con Travis Warren en voces a finales de los 2000, no contó con la misma magia, claramente no fue lo mismo y no duró más que un disco reencuentro.

F.V.

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Deep Purple – The Battle Rages On… (1993)

Puntaje del Disco: 5

  1. The Battle Rages On: 8
  2. Lick It Up: 5,5
  3. Anya: 7,5
  4. Talk About Love: 5
  5. Time to Kill: 5
  6. Ramshackle Man: 5
  7. A Twist in the Tale: 6,5
  8. Nasty Piece of Work: 4
  9. Solitaire: 4,5
  10. One Man’s Meat: 7

The Battle Rages On significó un nuevo retorno de Ian Gillan a las filas de Deep Purple (¿cuándo no?), aunque sin la aprobación de Richie Blackmore, con quien todavía había rispideces. De todas formas, este disco fue la vuelta de la versión más recordada de la banda, la “Mark II”, que también tuvo sus fracasos en el pasado.

Sin embargo, pese a que podría significar una nueva oportunidad para hacer resurgir a Deep Purple, cuando escucho The Battle Rages On tengo sensaciones encontradas. Por un lado, Blackmore se esfuerza por seguir tocando de manera impresionante, y en cierto punto la producción, o por lo menos el sonido de su guitarra parece tener un sonido más moderno. Pero en contrapartida siento que escucho una banda de Hard Rock bastante genérica, que no tiene ya nada nuevo para ofrecer, y que además se siente un poco contenida por su producción, en lugar de desatar toda su energía rockera como nos tenían acostumbrados.

“The Battle Rages On” tiene un buen Riff, haciendo una buena apertura del álbum. Pero ya desde “Lick It Up” su formula empieza a repetirse a lo largo de todo el disco, haciendo que su esfuerzo por hacer Hard Rock se torne aburrido y en cierto punto mediocre. Y eso se puede ver en temas como “Talk About Love”, “Time to Kill” y “Ramshackle Man” que son francamente inmemorables. Y peor aún en “Nasty Piece of Work” y “Solitaire”. Uno espera más de una gran banda como Deep Purple. Las virtudes técnicas que puedan tener los integrantes de la banda no alcanzan si no demuestran que pueden traer ideas nuevas.

Pero no todo es una porquería. Además de la canción homónima ya mencionada, “Anya” se distingue por su épica, pese a no ser perfecta. “A Twist In The Tale” tiene una velocidad interesante y “One Man’s Meat” es uno de sus rockers más entretenidos del álbum.

De todas formas, como se venía venir, el retorno de Gillan tuvo sus consecuencias. Y por eso The Battle Rages On se transformaría en el último disco con Blackmore como integrante de Purple.

Persy

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17 años para recorrer el mundo

Hoy, 14 de febrero de 2036, mi sobrino Jorge Luis compartió una imagen con el poema XVII de Bécquer en el perfil de su novia Ulalume. Esas imágenes siempre se comparten masivamente sin saber nunca quién las generó; así que me pareció interesante averiguar.

La imagen venía de una publicación hecha el 27 de marzo de 2019 en la página llamada Poemas Románticos y otras cursilerías ♥. Lamentablemente, el administrador que la publicó es Bombita, lo cual hace imposible rastrear al responsable, pues Bombita podría ser cualquiera en este mundo. Sin embargo, en la descripción tiene una dedicatoria:

«Algún día, después de darle la vuelta al mundo y ser compartida por generaciones y haber ayudado a miles de parejas a enamorarse, esta imagen finalmente encontrará su destino y se proyectará en la pantalla de tu celular.»

– Bombita –

Entonces, apago el celular, te miro tiernamente y exclamo con un poco de miedo: “¡Gracias… Bombita!”. Sonríes traviesa y complacida, pues sabes que es cierto: hoy creo en dios.

Kobda Rocha

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