Ben Harper – Diamonds On the Inside (2003)

Puntaje del Disco: 7

    1. With My Own Two Hands: 7,5
    2. When It’s Good8
    3. Diamonds On the Inside: 8
    4. Touch from Your Lust: 7
    5. When She Believes: 6
    6. Brown Eyed Blues: 7,5
    7. Bring the Funk: 8,5
    8. Everything: 6
    9. Amen Omen: 7
    10. Temporary Remedy: 7,5
    11. So High So Low: 8
    12. Blessed to Be a Witness: 6,5
    13. Picture of Jesus: 6
    14. She’s Only Happy in the Sun: 7

Diamonds on the Inside (2003), es el quinto esfuerzo de estudio del inquieto cantante y compositor estadounidense Ben Harper, el cual significó una piedra angular dentro de su repertorio por ser uno de los más emocionales y donde su clásico sonido de guitarras acústicas mejor se conjugo con una paleta de sonidos variada que van desde el world music, funk, el reggae el soul y el folk.

“La diversidad de estilos significa libertad de exploración”, afirmaba Harper y agregaría: “Si solo hiciera una cosa, mi vida sería mucho menos estimulante. Tengo la suerte de no saber quién va a ser el próximo en llamarme por teléfono”. Quien nunca se vio atraído por las luces de la fama ni por las fórmulas pasajeras que impongan la industria musical.

Diamonds on the Inside inicio a todo ritmo con la Marleyesca “With My Own Two Hands” y continua mejor aún con el country blues “When It’s Good” y la soberbia balada que dio el título a la obra. Promediando el disco el momento funk con “Brown Eyed Blues” y “Bring the Funk”, como así también merece las palmas y su veta más roquera en “Temporary Remedy” y “So High So Low”. El resto de los temas hasta el cierre continúa con el espíritu general del álbum con algún que otro relleno innecesario como “Everything” o “Picture of Jesus”.

Gracias a este tipo de lanzamientos Harper supo ganarse su reputación y que su nombre sea equivalente al de un héroe del under, valorado por sus colegas y por su público que a través del boca en boca fue divulgando su música por todo el mundo.

F.V.

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Veinte 20

El año pasado fue extrañísimo para la producción artística en general. Por lo regular, las bandas y sobre todo sus compositores principales tienen un ciclo de creación intermitente, es decir, por temporadas están ocupados en giras, grabaciones de videoclips, entrevistas, etcétera, y aunque tal vez haya genios creadores que no pueden parar de componer, lo cierto es que no tienen el tiempo ni las condiciones para sentarse tranquilamente a dedicar toda su concentración en ello salvo por un pequeño período al año, reducido a un par de meses o incluso sólo cinco o seis semanas. Aun a pesar de todo, las bandas siempre (bueno, casi siempre) ofrecen un trabajo musical compositivo culminado y de calidad. Lo extraño es que durante el año pasado la mayoría de las distracciones desaparecieron de sus agendas y tuvieron casi nueve meses libres para dedicarse a la creación. Resultado de ello, forzosamente algunos trabajos debieron salir excelentes. He aquí un breve inventario:

A) Transmetal, la banda cumbre del metal mexicano por excelencia, quienes de por sí durante sus más de treinta años de carrera siempre han hecho un trabajo de primera con los hermanos Partida a la cabeza de su producción creativa. El disco Demiurgo ofrece temas veloces sin descanso tales como “México Decapitado” que traen un halo de memoria a lo que fueron los inicios de la banda, cuando la euforia del thrash los invadía y el sonido de su música se enfurecía con la velocidad ininterrumpida. Y aún más, los grandes íconos del metal en México ofrecen un EP con cuatro de sus canciones clásicas regrabadas, destacando la nueva versión del cover a Killers, simplemente brutal.

B) Brebaje Extraño con su disco Un día más, buena señal y su canción homónima al álbum se llevan una calificación perfecta. Musicalmente, el disco está muy blusero y a ratos hasta rockanrolero; cada track tiene un beat exacto que deja satisfecho hasta al oído más exigente del género; la base rítmica ensamblada entre el bajo y la batería es firme, precisa y plena de dinámicas; además, la conversación solística de guitarras y armónicas dan al álbum un sentido de completud y sabrosura auditiva. En cuanto a las líricas, decir que es bueno se queda corto, porque es más que bueno, es bello, sublime, supremo y sensiblemente artístico, humano y poético.

C) Ultratumba es una banda que en muchas formas ha rebasado los límites de la creatividad musical dentro del metal en español. Su constante cambio de alineación brinda una sensación continua de renovación estilística. Cada álbum es diferente entre sí y al mismo tiempo es majestuoso dentro de sí mismo. Y por supuesto su nuevo disco Aquelarres de ultratumba está al nivel de los más grandes sonidos producidos por el genio y líder del grupo Lorenzo Partida. Basta con escuchar la prima canción “En las retinas del alma” para enamorarse de este disco perfecto, sin mencionar que líricamente el trabajo de Lorenzo cada vez va en aumento, solo el título de la rola ya es una explosión de poesía y profundidad. Simplemente ¡una chulada!

D) Alkatraz Records sacó un disco acoplado titulado RockMex donde aparecen algunas bandas poderosas con material potente. Mamá José presenta su rola “Mi Barrio” cuya letra tan nostálgica hace recordar el origen y la cuna de un citadino mejicano. Deliriuz pone el ingrediente Punk. Lokuraz con “Locura Errante” nos brinda una experiencia desastrosa y reventada. Y lo mejor de todo, la canción imperdible “Tu último adiós” a cargo de la magnífica Venus.

E) Para el Blues también ha sido un tiempo prolífico. Discos Denver ha tenido a bien lanzar una antología en dos volúmenes titulada Cuántos años Blues. Hay muchos grupos que son dignos de reconocimiento: Castalia, Tenconten, Posiblues, Diableros, Himber Ocampo, Storm Monday y los ejemplares San Luis Blues. Un par de discazos que merecen ser escuchados sin pretexto.

F) Emigrante es una banda de rock and roll que ha forjado su carrera dentro de la escena con una línea temática tradicional en cuanto a la actitud del rockero se refiere. Nacidos en Naucalpan, Estado de México, en su nuevo disco Sexo, drogas y Rock&Roll cometieron el gran acierto de añadir a sus filas la estupenda voz de Edith Araceli quien le da un toque delicioso al sonido de la banda; en esencia, agregó el ingrediente maestro a las grandes composiciones de Erik Barrón. Para prueba, sólo hay que escuchar los temas “El Lago”, “Ella lloraba” y la pieza clave “Manipulación”.

G) Alma Viajera es una banda nueva que precisamente en este año formó su primer material grabado en un EP titulado Un viaje a la vez con temas exquisitos como “El signo de pesos” y “En donde estés”. Es ésta una propuesta con visión y promesa para entregar mucho en el futuro. Esperemos que lo que se ha forjado en estos meses perdure por largo tiempo y sobre todo que nos ofrezca bastante más material que escuchar. Por lo pronto, a disfrutar de este genial trabajo rocker.

Kobda Rocha

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The Strokes – The New Abnormal (2020)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Adults Are Talking8
  2. Selfless: 8,5
  3. Brooklyn Bridge to Chorus: 7
  4. Bad Decisions: 8
  5. Eternal Summer: 8
  6. At The Door: 9
  7. Why Are Sundays So Depressing?: 7
  8. Not the Same Anymore: 7,5
  9. Ode To The Mets: 7

Tras una larga inactividad The Strokes volverían en plena pandemia a nivel global con su ansiado sexto LP, The New Abnormal, producidos por el mítico Rick Rubin, alcanzando la madurez en una mezcla de indie rock guitarrero, baladas desgarradoras, experimentación electrónica y new wave, con una colección de canciones casi tan fuerte como las de sus consagratorios primeros años.

Repasando el listado de temas se puede ir percibiendo cada etapa de la carrera de los neoyorquinos: en “The Adults Are Talking” estamos ante los Strokes clásicos, en otros highlights como “Brooklyn Bridge to Chorus” o “Endless Summer” podemos ver su versión más pop con sintetizadores, “Selfless” y “Not the Same Anymore” baladas depresivas y en “At The Door” una de sus mejores y más originales composiciones donde Julian Casablancas despliega todo su registro y matices vocales.

En definitiva, The New Abnormal puede ser catalogado como su álbum más fresco e interesante que The Strokes haya lanzado últimamente, volviendo a sonar como una banda de nuevo y nos deja con ganas de poder disfrutarlos en directo pronto, sin embargo, todavía está lejos de estar a la altura de Is This It (2001), como muchos insinuaron.

F.V.

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Cabezones – Alas (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Despegar: 7,5
  2. Mi Camino es Ningún Lugar: 8
  3. Ella Se Olvidó De Mí: 7
  4. El Vientre: 6,5
  5. Tu Espina: 7
  6. Hombre Paranoico: 8
  7. Vacío: 8,5
  8. Nervios: 7,5
  9. Ojos En Mi Espalda: 8,5
  10. A Tu Pies: 7
  11. Sueles Dejarme Solo: 8,5
  12. Fértil: 6
  13. Frío: 7

Muchos de mi generación seguramente conocieron a la banda de rock pesado Cabezones por su versión a pura potencia de “Sueles Dejarme Solo” de Soda Stereo, incluido en el disco despegue y quizás el más trascendente de su carrera: Alas (2000).

Tras fichar para Sony Music e instalarse definitivamente en Buenos Aires los santafecinos fueron recibidos por la puerta grande y de la mano de Zeta Bossio grabarían Alas. Con un sonido más oscuro e introspectivo, además del ya mencionado cover contiene otros temas clásicos como “Mi Camino es Ningún Lugar”, “Hombre Paranoico”, “Vacío” y “Ojos En Mi Espalda”.

Su cantante y principal referente, Cesar Andino, recuerda con el paso de los años esta etapa como “una gran enseñanza” y agrega: “Éramos muy trabajadores y teníamos muchos sueños, muchísimos. De a poco los fuimos cumpliendo, pero lo que más queríamos hacer era un gran disco y pisar fuerte en el rock argentino.”.

Alas también les posibilitó cruzar las fronteras y conquistar otros mercados atractivos. En 2002 se editó en México y la banda realizó una gira de diez meses por ese país. En su regreso a su país natal, Cabezones grabarían Eclipse (Sol) en 2003 e incorporarían a un amigo de larga data, el guitarrista mendocino Leandro Aput.

F.V.

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Cobra Kai: Tercera Temporada

Puntaje de la Temporada:

 

  • Año: 2021
  • Género: Acción, Comedia, Drama
  • Creadores: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg, Josh Heald
  • Reparto: Ralph Macchio, William Zabka, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Courtney Henggeler, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Gianni DeCenzo, Martin Kove, Peyton List

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Alice Cooper – Welcome to My Nightmare (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Welcome to My Nightmare: 8,5
  2. Devil’s Food: 7
  3. The Black Widow: 8,5
  4. Some Folks: 7
  5. Only Women Bleed: 9
  6. Department of Youth: 8
  7. Cold Ethyl: 8,5
  8. Years Ago: 8,5
  9. Steven: 8
  10. The Awakening: 7
  11. Escape: 7,5

Muscle of Love (1973), marcaría el último trabajo grabado por The Alice Cooper por constantes enfrentamientos entre sus integrantes y el lanzamiento de la carrera en solitario de Cooper, la cual comenzaría en 1975 con uno de sus clásicos de todos los tiempos: Welcome to My Nightmare, que por su éxito marcaría el quiebre definitivo con su antiguo grupo.

Luego de darse el gusto de participar en varios programas de televisión y de grabar su propia película, Alice se reunió con el productor con quien mejor rindió, Bob Ezrin, y reclutó a la banda de Lou Reed para grabar un álbum conceptual, ideado para una futura versión teatral para sus conciertos, y cuenta con algunos de sus temas más celebrados como “Department of Youth”, “Only Women Bleed” y la canción que le da su título a la obra.

Welcome to My Nightmare carece de algo del sonido de rock crudo de sus primeros años, pero cuenta con buenos arreglos, enfocada producción y mucho eclecticismo, quizás como nunca antes. Infelizmente a pesar de este prometedor arranque la carrera solista de esta figura del rock se estancó y permaneció vigente mayormente por su pasado y por ser una figura graciosa y bizarra dentro del mundo del hard rock.

F.V.

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¡Feliz 2021! Resumen de lo que fue el 2020

Se nos fue otro año, esta vez marcado por la presencia del Covid 19, que fue un verdadero trastorno mundial. Pese a ello, pudimos disfrutar igual de lanzamientos realmente muy buenos, algunos de los cuales repasamos en los últimos 10 días.

Lo más destacado de los discos que pudimos reseñar es que se trataron en su mayoría de retornos auspiciosos de artistas que parecen inmortales. Bob Dylan lideró nuestro Ranking, pero además hay varios más inoxidables que también dijeron presente como Jarvis Cocker, Wire, Paul McCartney y hasta AC/DC.

Mientras que entre los más contemporáneos (por así decirlo), resaltaron algunos artistas como Run The Jewels (que cada lanzamiento que tienen siempre dan que hablar), Fleet Foxes (con uno de los mejores discos de su carrera), Thundercat (con su tremendo Soul Psicodélico), Sunwatchers (como precursores de Jazz experimental) y especialmente Freddie Gibbs (que tuvo uno de los mejores álbumes de Rap del año).

Pero no todo fue color de rosas en el 2020. Por eso, como cierre de lo mejor del 2020, les dejamos la mención de otros discos que también destacaron, así como de las grandes decepciones de este año.

Aprovechamos además para saludar a todos aquellos que se toman el tiempo de seguir leyéndonos y también para agradecer a todos los escritores que siguen colaborando con Persi Music.

¡Muchas gracias y muy feliz 2021!

Mejores Discos del 2020

  1. Bob Dylan – Rough and Rowdy Ways: 9
  2. Freddie Gibbs/The Alchemist – Alfredo: 9
  3. Jarv Is – Beyond the Pale: 9
  4. Wire – Mind Hive: 8,5
  5. Paul McCartney – McCartney III: 8,5
  6. Fleet Foxes – Shore: 8,5
  7. Run The Jewels – RTJ4: 8,5
  8. Thundercat – It is What It is: 8,5
  9. Sunwatchers – Oh Yeah?: 8,5
  10. AC/DC – POWER UP: 8,5

Otros Destacados del año

  • Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters
  • Deftones – Ohms
  • Phoebe Bridgers – Punisher
  • The Strokes – The New Abnormal
  • HMLTD – West of Eden
  • Creeper – Sex, Death & the Infinite Void
  • Sparks – A Steady Drip, Drip, Drip
  • Perfume Genius – Set My Heart on Fire Immediately
  • Soccer Mommy – Color Theory
  • HAIM – Women in Music, Pt. 3

Decepciones del 2020

  • Diplo – Diplo Presents Thomas Wesley Chapter 1: Snake Oil
  • Meghan Trainor – TREAT MYSELF
  • Justin Bieber – Changes
  • Katy Perry – Smile
  • John Frusciante – Maya
  • Morrissey – I Am Not a Dog on a Chain
  • Lil Wayne – Funeral
  • John Legend – Bigger Love
  • Stone Temple Pilots – Perdida
  • PVRIS – Use Me

Staff de Persi Music

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