Jarv Is – Beyond the Pale (2020)

Puntaje del Disco: 9

  1. Save the Whale: 9
  2. Must I Evolve?: 9,5
  3. Am I Missing Something?: 9,5
  4. House Music All Night Long: 9
  5. Sometimes I am Pharaoh: 8
  6. Swanky Modes: 8
  7. Children of the Echo: 8,5

Jarvis Cocker no es una figura desconocida, a estas alturas se le podría considerar uno de los iconos más importantes de la década de los noventa como frontman de Pulp. Tras el final de la banda, el carismático y rebelde Jarvis lanzaría dos respetables discos de solista, y comúnmente seguiría dando constantes shows en festivales y pequeños conciertos. Para el año 2017 se encargó de formar una alineación para presentar material nuevo en conciertos, pronto él y ese grupo de talentosos músicos se dieron cuenta que lo que estaban tocando en vivo daba para consolidarse en un disco propio, ese fue el nacimiento de Beyond the Pale, disco que me atrevo a declarar que es su mejor trabajo desde Pulp.

Bajo el concepto de haber nacido de presentaciones en vivo, el disco oficialmente se presenta como la siguiente premisa “Jarv Is es una continua experiencia en vivo por que la vida es una continua experiencia en vivo, o puesto de otra manera ESTE NO ES UN DISCO EN VIVO… ES UN DISCO CON VIDA”. Créanme que tras escuchar la producción que se carga, difícilmente pareciera que es un disco nacido en vivo, sino un impecable disco de estudio, perfectamente pulido, con detalles que explicaré en esta reseña.

El disco en si gira respecto a una temática muy evidente, “La evolución”, pero no estamos hablando de la teoría de la evolución Darwinista como tal, sino el concepto de evolución como una metáfora del desarrollo y la superación humana. Y en el caso de Jarvis como persona, pareciera referirse a una superación de sí mismo, una evolución en sentido artístico, misma que se ve reflejada tanto en la estructura de las canciones como en la lírica mística.

“Save the Whale” el tema de apertura comienza el álbum de una forma bastante oscura, aquí Jarvis se transmuta en el envejeciente Leonard Cohen y con voz grave y ríspida comienza a narrar una criptica historia sobre un llamado a una confrontación, un llamado a la acción (Salvar a la ballena después de todo requeriría un esfuerzo). Sus narraciones se ven constantemente cortadas por pasajes inquietantes y perturbadores que hacen recordar a ciertas canciones de Peter Gabriel. Pero, en fin, dejando de lado las comparaciones con otros artistas de antaño (que pudieran haber o no haber sido influencia), estamos hablando de un trabajo realmente ambicioso. Observe las subsecuentes dos canciones ¿Qué tienen en común? Ambas son preguntas, y son preguntas que Jarvis se hace a si mismo ¿Debo evolucionar? ¿Qué me está faltando? ¡Él quiere trascender! Y si bien en el primer tema cuenta una historia sobre la evolución, realmente a cada momento en el coro se la aplica a si mismo debo evolucionar. Y realmente lo está haciendo, tan contemplativo, acompañado de una instrumentación con sonidos de viento, sintetizadores y loops tras loops, 6.41 minutos gloriosos de algo realmente nuevo.

“Am i Missing Something” representa para mí el pináculo del disco, persiguiendo la temática del tema anterior, pero aun mas personal, una especie de reflexión musical del cantante, comenzando con una simple línea de sintetizadores, narrando como está buscando su punto exacto, pero a la vez cuestionándose si hay algo que no está viendo, entre mas personal y mas intensa se vuelve la lírica (“es una situación de vida o muerte”), la instrumentación va encendiéndose mas y los coros y gritos de Jarvis se vuelven aquellos mismos que llegó a presentar en su cúspide con Pulp, solo que mas experimentales, el cierre de la canción es una catarsis donde desesperadamente se pregunta ¿Qué me está faltando? ¿Qué no estoy viendo? Como si la respuesta no existiera en sí.

Respecto a “House Music All Night Long”, fue una de las primeras que la banda terminó, y es el tema mas accesible, es una pieza electrónica, casi bailable, exhilarante y pegajosa. Me recuerda mas que ninguna al Pulp clásico con sus melodías atrapantes y ganchos continuos. A partir de ahí entramos a la segunda mitad del disco, que no me gusta tanto como la primera, pero tampoco hay mucho que reprocharle. La percusiva y resonante “Sometimes i Am Pharaoh” expresa como Jarvis Cocker puede cambiar continuamente de carácter, una especie de camaleón musical moderno, los cambios de instrumentación, de ritmos nuevamente son exquisitos. “Swanky Modes” es la canción mas tranquila, mas introspectiva del disco, tiene un aire de añoranza de las experiencias de décadas pasadas (“En los días de VHS”), pareciera una narrativa de algún suceso que Cocker quizás vivió. Ya para cerrar el disco tenemos otro tema espiritual “Children of the Echo” que, con su línea de bajo, sus continuas percusiones y sus coros a veces alocados y a veces encantadores, con sus gritos primitivos y juegos de voces, entretiene y da un final interesante a un al invitar al escuchante a cantar y repetir junto con Jarvis.

Realmente les recomiendo darle una escucha, es algo diferente a lo presentado este año y aunque no figura en muchas listas de otras revistas como uno de los mejores discos del año, aquí en Persi Music, por su originalidad, estructura, concisión y consistencia lo hemos considerado entre lo mas destacado de este impredecible año del 2020.

Gera Ramos

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