Síndrome de download

Amor, amor, amor.
Te extraño, te quiero, te amo.
Dime, corazón, dónde estás.
Ven, ven, ven.
Ven a mis brazos.
Siente mis abrazos.
Te adoro, te amo. Oh, amor.
Oh, amor.
Te amo.
Oh, amor.
Yo sueño con tus besos.
Yo sueño con tus caricias.
Yo sueño con tus abrazos.
Yo sueño contigo.
Te sueño. Oh, amor.
Oh, cariño. Oh, corazón.
Te amo.
Te amo.
Te amo.
Oh, amor.
Viva, oh amor, maduro.
Oh, amor.
Te amo.
Te extraño.
Yo quiero… yo quiero más de ti.
Te deseo con pasión.
Te amo.
Oh, amor.
Oh, amor.
Oh, amor.
Oh amooooooooooor!!!

Kobda Rocha

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Arbol – Jardín Frenético (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Siento: 8
  2. Sexo: 7
  3. Chajal: 8
  4. Periferia: 7
  5. X: 9
  6. Cruces: 6
  7. Gente: 7
  8. Latino: 6
  9. Cuatro Cuervos: 8
  10. Juanas: 5
  11. C.V.: 6
  12. Jardín Frenético: 9

Una de las cosas más interesantes que tienen las bandas de rock con una trayectoria de varios discos y años es justamente el poder contemplar disco a disco, canción a canción, la evolución estilística, tanto musical como lírica. Eso da cuenta de todos los procesos que se fueron dando en el núcleo de esa agrupación en cuestión,  tanto musicales como líricos, y, como no, respecto a la estructura de la canción en si. Con una banda como Árbol este recorrido cobra aún muchísimo más valor y es muy curioso. Durante los años 2004 hasta 2009, este conjunto de Haedo fue una de las bandas Argentinas más masivas, que genero un boom en una generación de adolescentes y pre adolescentes que coreaban las canciones y los seguían cual horda. Los integrantes de este grupo ya eran adultos en ese entonces y tampoco podían considerarse una boy band, pero sus canciones con cierto lirismo infantil (con toques irónicos que a muchos les costó ver) crearon fanatismo en una generación.

Ahora bien, el conjunto, creado en el año 1994, no solía ser una banda de pop rock con canciones irónicas y «felices». Árbol fue creado cómo una agrupación completamente ecléctica, pero que congeniaba muy bien con géneros muchísimo más pesados como el hardcore, el heavy metal, algunos toques de rap y un rock que recuerda muchísimo más a Rage Against Machine y lo más pesado de Mano Negra, que a cualquier tema de Guau! (su disco más exitoso).  Jardín Frenético es la prueba misma de esto, y aquí cobra sentido lo anteriormente escrito en el primer párrafo. Estamos ante el primer material editado del conjunto de Haedo, un disco crudo que actualmente el conjunto no considera un álbum oficial, sino que es para ellos una demo.

Corría el año 1996 y Árbol acababa de editar su primer disco, de forma independiente. Al grupo le estaba yendo muy bien en cuanto a convocatoria, y empezaba a resonar fuertemente dentro del under. Jardín Frenético fue la primera apuesta fuerte de esta banda y la oportunidad del fundador de la misma de mostrar sus canciones. Y cuando hablamos de fundador no nos referimos ni a Pablo Romero ni a Eduardo Schmidt, sus históricos cantantes. El fundador y compositor de la mayoría de los temas de esta primera etapa fue Matias «El Chavéz» Méndez. Si, el actual productor de artistas como Miss Bolivia, Gustavo Cordera o Sancamaleón ya mostraba su talento a los 18 años, siendo el creador de Árbol en letras, música y concepto. El álbum fue producido por su hermano Martín, guitarrista de los Caballeros de la Quema.

Lo primero que podemos observar apenas le damos play es la fuerza de esa primera canción, «Siento», donde los machaques furiosos de Hernán Bruckner se entienden a la perfección con las voces gritadas de Pablo y Eduardo. Estamos frente a un conjunto que nos sorprende canción a canción, mechando rap con flauta traversa («Chajal»), o violín con guitarras eléctricas en la siniestra pero asombrosa «X». Las letras suelen ser en su mayoría metafóricas y abstractas, muy por el contrario de lo que escucharíamos en Árbol después. Si, todos los temas del grupo siempre jugaron con la doble lectura, pero en este primer disco simplemente son indescifrables. «Sabes de lo azul, corres como un burro en un ataúd, no tocas la perilla por miedo a la vida», «Tengo un caballo de algodón que tapa mis oídos, un freezer tapizado con anillos». Resulta difícil pensar a esta banda como la misma que creo canciones como «Pequeños sueños» o «El fantasma» y no, no estoy desmereciendo ninguna etapa, sino que recalco lo increíble y fascinante del mundo interno no solo del rock, sino de la trayectoria de una banda en particular. La crítica social llega de forma cruda en «Gente» o en «H.C.V» pero no jugando con el humor, sino furiosa, deforme y desencajada. Y por supuesto, el final no podía ser de otra manera. El tema que le da nombre al disco tiene screamos, rap, una doble pedalera furiosa, un bajo lleno de slap de la mano de Patricio Pizarro (el otro miembro fundador, amigo de Chavéz), y un hermoso solo de violín y de ¿¡chicos!?. ¡Si! Unos niños aportan sus voces para cerrar un poderoso final.

Árbol lanzó un gran disco en el año 1996. Ok, su primer álbum no es una maravilla en cuanto a producción musical, pero tiene rastros de un sonido que difícilmente se ha vuelto a encontrar, incluso en su propia discografía. Luego de lanzar este álbum, son fichados por Gustavo Santaolalla para grabar un nuevo material. En medio de este proceso, Chavez es expulsado, por sus limitaciones al momento de grabar con click y su negativa a que un sesionista grabe sus partes de batería. La expulsión de Chavéz provoca también que Patricio Pizarro deje el grupo, argumentando diferencias con esta decisión y respecto al futuro de la agrupación. ¿El resultado? La adquisición de Martín Millán y Sebastián Bianchini, integrantes que continúan hasta hoy, y la producción y lanzamiento de «Árbol» una reversión de Jardín Frenético, con una producción y un sonido muchísimo más cuidados. Pero esta en el público y los escuchas decidir si lo que lograron en ese álbum (y en lo que vino después) fue superior o inferior. Mientras tanto, los discos quedan, y las canciones se disfrutan.

Fran

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[Total: 4 Average: 3.5]

Vinilo

El viejo vinilo siguió girando,
Hasta que las últimas velas,
Se fueron apagando.
Las personas ya no discutieron,
Argumentos languidecieron,
Ideologías se extinguieron.
La artesanía se fue perdiendo
el arte y la ilusión, desvaneciendo
Y los sueños sin rumbo, esparciendo.
No hubo más poesía,
Ni música ni fantasía,
mucho menos armonía o filosofía.
Desaparecieron los trabajadores,
Suplantados por programadores,
Sólo resistieron algunos ordenadores.
La evolución destruyó la imaginación,
Las ideas fraccionarias
Se volvieron rutinarias.
La balanza comenzó a inclinarse siempre para el mismo lado,
Podes jugar una carta o tirar un dado,
Pero el resultado siempre está cantado.
Los eternos perdedores
Se volvieron ganadores
y son ahora petulantes señores.
Ellos te hablan de respetar las instituciones
Como si fueran divinas imposiciones,
Pero sólo quieren frenar revoluciones.
El viejo vinilo siguió girando,
Hasta que las últimas velas,
Se fueron apagando.

Santiago Segura

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Green Book

Puntaje de la Película:

  • Año: 2018
  • Género: Drama, Comedia, Biográfica
  • Director: Peter Farrelly
  • Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini

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LVMEN DE LVMINE

I’ve learned to become numb to negativity;
it’s better to just follow your heart.
Maria Brink

El mundo se ensañó con mi existencia, el infierno desató su furia entera sobre mí, el universo dejó caer toda su entropía en mi fragilidad humana. Desde pequeña me hablaron de los horrores del mundo y de la maldad que el Orco es capaz de heredarnos pero jamás lo creí cierto. Cómo creer que los hombres pueden vejarte en cuerpo y alma cuando tú sólo has conocido de ellos cariño y mimos, como los de tu padre, los de tu abuelo, los de tu hermano; cómo dudar de quien forzosamente habrá de ser padre o hermano de alguien. Quién creería que se puede ultrajar a alguien a tal grado que prefiera morir; una niña, cuyo cuerpo no ha recibido sino caricias, jamás creería que en verdad se puede sentir tanto dolor. Me lo advirtieron, pero mi pueril inocencia añubló mi credibilidad.

Han pasado los años, he crecido, ya fui arrojada a ese mundo maldito, ya conocí la malevolencia del báratro… y aun así, con todo, sigo creyendo que hay bondad en este planeta y que las personas pueden ser clementes, caritativas y bondadosas. Aún sueño con el afable resol del cielo, con los cálidos resisteros del verano, con esa resolana dulce ni álgida ni tórrida. También confío en dios; lo miro, lo adoro, lo añoro; sé que está ahí, que me cuida y que tarde o temprano me ayudará, finalmente me brindará su eterno consuelo. Aún mantengo la esperanza viva de que todo pasa por algo y que no hay mal que por bien no venga. Todavía creo en el amor.

Todavía creo en el amor…

Kobda Rocha

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Como es habitual en nosotros, para cerrar nuestro Festival de Discos en Vivo, publicamos la actualización de los mejores discos en vivo que reseñamos hasta el momento, que esta vez no presenta variaciones en las primeras posiciones.

Ranking de los Mejores 110 Disco en Vivo

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Pearl Jam – Live on Ten Legs9
  30. Eric Clapton – Just One Night:9
  31. Television – Live at the Old Waldorf9
  32. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  33. Joy Division – Les Bains Douches 18 December 19799
  34. Grateful Dead – Live/Dead9
  35. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go9
  36. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  37. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  38. Elton John – 17-11-709
  39. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  40. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere9
  41. Iron Maiden – Live After Death9
  42. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  43. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  44. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  45. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  46. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  47. The Clash – From Here to Eternity: Live9
  48. Free – Live!9
  49. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  50. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  51. Bob Dylan – Live 19669
  52. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  53. Santana – The Woodstock Experience9
  54. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  55. Traffic – On the Road9
  56. The Who – The BBC Sessions9
  57. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  58. Deep Purple – Live on the BBC9
  59. The Doors – Live At The Matrix 19869
  60. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure AcousticPerformances9
  61. The Who – Live at Woodstock9
  62. Queen – Live At Wembley ’869
  63. Oasis – MTV Unplugged9
  64. Morrissey – Live At The Earls Court9
  65. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  66. Kiss – Alive!9
  67. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  68. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  69. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  70. Lou Reed – Live in Italy8,5
  71. Oasis – Familiar To Millions8,5
  72. Led Zeppelin – Celebration Day8,5
  73. Genesis – Genesis Live: 8,5
  74. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  75. Daft Punk – Alive 20078,5
  76. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  77. Jane’s Addiction – Jane’s Addiction:8,5
  78. Lou Reed – Take No Prisoners8,5
  79. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  80. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  81. Amy Winehouse – Amy Winehouse at the BBC (2012)8,5
  82. The Beatles – Live at the BBC8,5
  83. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  84. Coldplay – Live 20038,5
  85. Alice in Chains – Live8,5
  86. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  87. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  88. Jeff Buckley – Live a l’Olympia8,5
  89. Blind Faith – London Hyde Park 19698,5
  90. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  91. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  92. Oasis – Wired and Inspired8,5
  93. Joe Cocker – Live at Woodstock8,5
  94. Queen – Live Magic:8
  95. Eagles – Live8
  96. Aerosmith – Live! Bootleg8
  97. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  98. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  99. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  100. Cream – Wheels Of Fire8
  101. Foo Fighters – Skin and Bones8
  102. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  103. New York Dolls – Red Patent Leather8
  104. Billy Joel – Songs in the Attic8
  105. Pixies – Pixies at the BBC8
  106. Dire Straits – Live at the BBC8
  107. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  108. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  109. David Bowie – VH1 Storytellers 8
  110. Kayne West – Live Orchestration: 8
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The Rolling Stones – Flashpoint (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. (Intro) Continental Drift:
  2. Start Me Up: 8
  3. Sad Sad Sad: 7
  4. Miss You: 8,5
  5. Rock and a Hard Place: 7
  6. Ruby Tuesday: 8,5
  7. You Can’t Always Get What You Want: 8
  8. Factory Girl: 7
  9. Can’t Be Seen: 6,5
  10. Little Red Rooster: 9
  11. Paint It Black9
  12. Sympathy for the Devil: 7
  13. Brown Sugar7,5
  14. Jumpin’ Jack Flash: 8,5
  15. (I Can’t Get No) Satisfaction: 8
  16. Highwire: 6,5
  17. Sex Drive: 7

Lejos de estar en la galería de los mejores discos de carrera (ni siquiera de sus mejores discos en vivo) Flashpoint, es uno de las grabaciones más icónicas de los Rolling Stones, en los noventa todos lo tuvimos y reflejó uno de las giras más lucrativas en la historia del rock como Steel Wheels/Urban Jungle World Tour durante los años 1989 y 1990, gira promocional del correcto Steel Wheels (1989).

Flashpoint es bastante sólido y resultó una mejora comparándolo con los últimos directos de los británicos apoyado en la cantidad de clásicos dentro de la selección de temas que se convirtieron en sus puntos fuertes como “Start Me Up”, “Miss You”, “Ruby Tuesday”, “Paint It Black”, “Jumpin’ Jack Flash”, entre otros. En contrapartida los temas nuevos de Steel Wheels son de los momentos más pobres sumados versiones no tan logradas y demasiado extendidas que pierden su fuerza original como » Sympathy for the Devil» «You Can’t Always Get What You Want», «(I Can’t Get No) Satisfaction» y “Brown Sugar». Mención aparte merece la participación como invitado de Eric Clapton en guitarra rompiendola toda en el blues “Little Red Rooster”.

También formaron parte del lanzamiento en el final, dos temas nuevos de estudio como la anti bélica “Highwire” y la funky “Sex Drive”, siendo estos las últimas grabaciones de su bajista original Bill Wyman como miembro de los Stones, quien abandonaría el grupo oficialmente en Enero de 1993 tras más de treinta años con Jagger Richards y Watts.

Flashpoint inauguraría su última década realmente activa para ellos, ya como una banda veterana, influyente y completamente consagrada, con un par de discos  de estudio y en vivo,  y en especial con giras mundiales y por demás lucrativas al nivel de Steel Wheels/Urban Jungle World Tour.

F.V.

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Björk – Debut (Live) (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Human Behaviour: 8
  2. One Day: 8
  3. Venus as a Boy: 8
  4. Come to Me: 8
  5. Big Time Sensuality: 7,5
  6. Aeroplane: 7
  7. Like Someone in Love: 6,5
  8. Crying: 7,5
  9. The Anchor Song: 8
  10. Violently Happy: 7,5

En el año 2004 la cantante islandesa lanzaría una serie de discos en vivo de los primeros 4 álbumes de su discografía. Empezamos entre ellos con el primero, nada menos con la versión en vivo de Debut.

La versión en vivo e Debut fue hecha principalmente de las grabaciones de su presentación en el MTV Unplugged de 1994. El único que fue tomado de otra presentación es «Venus as a Boy», tomado de lo que fue su vivo en el programa de Jools Holland. Así que el disco se caracteriza principalmente por ser versiones más bien acústicas y bastante exóticas (especialmente en la percusión en temas como “One Day”) de Björk. Los arreglos y la diversidad de la instrumentalización que utiliza le dan un toque que puede resultar tan bizarro como irreconocible en sus temas. Clásicos como “Big Time Sensuality” puede costar reconocerlo. Así como aparecen versiones jazzeras de «Aeroplane» y “The Anchor Song”.

De todas formas, el resultado no es algo que resulte extraordinario o que pueda conmover al oyente. Sí, Björk es una gran cantante, y aquí lo vuelve a demostrar en su juventud. Pero las versiones de sus temas no son lo suficientemente atractivas. Aun así, es un disco que fanáticos de la islandesa sabrán disfrutar.

Persy

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Charly Garcia – Hello! MTV Unplugged (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yendo de la cama al living: 8
  2. Rezo por vos: 9,5
  3. Fanky: 8,5
  4. Pasajera en trance: 8
  5. Serú Girán medley: 9
  6. Cerca de la revolución: 8,5
  7. Promesas sobre el bidet: 8
  8. No soy un extraño: 8
  9. Los dinosaurios: 9
  10. Chipi Chipi: 8,5
  11. La sal no sala: 7,5
  12. Nos siguen pegando abajo (Pecado mortal): 7,5
  13. Ojos de videotape: 8
  14. Demoliendo hoteles: 8
  15. Fifteen Forever: 6,5

Hello! MTV Unplugged es el tercer disco en vivo (solista) de Charly Garcia, grabado en los estudios de MTV en Miami, cuando MTV no era todavía la porquería  que conocemos hoy en día, sino en los noventa cuando le daba lugar a grupos y artistas que valían la pena.

En el Unplugged Charly está acompañado por los hermanos Di Salvo que le dan un toque más orquestal. Y también hay que resaltar la presencia de María Gabriela Epumer, acompañando y resaltando muy bien como vocalista femenina.

En su versión unplugged a algunos temas de Charly le faltan una pisca de explosión. De todas formas, la mayoría suena muy bien en su versión acústica. Canciones como «Fanky» y “Cerca de la revolución” son tan entretenidas como sus versiones originales. Sin embargo la que más resalta es  «Rezo por vos» en su versión acústica semi orquestada, que suena majestuosa como la original y pianta un lagrimón a quienes extrañan a Spinetta.

Otros momentos destacados aparecen con el mini medley de Seru Giran, donde interpreta “Eiti Leda” y “Viernes 3 AM”, que los nostálgicos disfrutarán mucho, y en «Los dinosaurios», que es hermosa como su versión de estudio, con Charly dándose el gusto en piano.

Hello! MTV Unplugged es una muy buena presentación de nuestro cantautor de bigote bicolor. Un muy buen repaso de sus clásicos en un formato que fue popular por aquel entonces.

Persy

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Los Piojos – Huracanes en Luna Plateada (2002)

Puntaje del Disco: 8

Disco 1

  1. María y José8
  2. Babilonia8
  3. Ximenita: 7
  4. Taxi Boy: 8
  5. A Veces8,5
  6. Cancheros: 8,5
  7. Yira Yira: 7,5
  8. Muy Despacito: 9
  9. Labios de Seda: 7
  10. El Rey del Blues (B.B.King): 6,5
  11. Extraña Soledad: 6

Disco 2

  1. Llevátelo: 9
  2. Pensar en Nada8
  3. El Farolito: 7
  4. Y Quemás: 8,5
  5. Fijate: 8
  6. Morella: 8
  7. Genius: 8,5
  8. El Balneario de los Doctores Crotos9
  9. Little Red Rooster: 6

Impulsados por su buen momento y por la buena respuesta que tuvo su anterior directo Ritual (1999), Los Piojos lanzarían a fines de 2002 Huracanes en Luna Plateada. Disco doble que registra lo mejor de sus performances en el Club Huracán ,en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza entre Junio de 2001 y Septiembre de 2012

Los Piojos arrasaban en vivo por aquel entonces, capaces de versionar temas propios y ajenos y mejorarlos exponencialmente gracias a una mezcla de pasión y talento que parecía acentuarse en cada presentación. En Huracanes encontramos varias canciones rendidoras para vivos como “Taxi Boy”, “A Veces”, “Llevatelo”, “Y Quemás” y “El Balneario de los Doctores Crotos”. Sumadas a baladas como “Muy Despacito” y “Fijate” forman el nucleo duro del álbum.

Sumadas al atractivo especial de Andres Ciro Martinez como entretenedor el disco también cuenta con invitados de lujo como Ricardo Mollo en “Morella”, su hermano Omar en la versión piojosa del tango “Yira Yira” y León Gieco y Pappo en “Pensar en Nada” tema original del propio León.

F.V.

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Black Sabbath – Live at Last (1980)

Puntaje del Disco: 7

  1. Tomorrow’s Dream: 6,5
  2. Sweat Leaf: 6,5
  3. Killing Yourself To Live: 7,5
  4. Cornucopia: 6
  5. Snowblind: 7,5
  6. Children Of The Grave: 6,5
  7. War Pigs: 8
  8. Wicked World: 7,5
  9. Paranoid: 8

Live at Last es técnicamente el primer disco en vivo de Sabbath, realizado en base a un concierto de 1973 en el Teatro Rainbow de Londres. Por lo que tenemos a su formación original y la más legendaria, incluido Ozzy en sus filas.

En Live at Last la banda suena pesada con las distorsiones de Iommi en guitarra y la contundencia de la bata de Ward. Pero el sonido no es nada especial. De hecho el arranque es un tanto monótono. Y el disco en su conjunto parece una masa uniforme sin grandes variaciones. Tal vez lo que falló es la selección y distribución de temas (como la llamativa ausencia de “Iron Man” y otros clásicos de sus primeros años).

De todas formas, los riffs de Tony nunca sonaron tan parecidos como en este álbum. Incluso sus solos son poco finos. Mientras que a Ozzy se lo nota arengando mucho al público pero no descollando como vocalista (seamos honestos, es un gran frontman pero no un virtuoso). En líneas generales no es un disco donde sobresalga su despliegue técnico. Lo que más sobresale es la actitud aplastante. Lo cual tiene sentido considerando que es una banda pionera del metal como Sabbath. En esa onda, lo mejor aparece sobre el final con «War Pigs», que es la que mejor lograda, y “Paranoid”, que resalta por sí sola por ser un himno. Por otro lado, tenemos a «Wicked World» en su versión extendida de casi 19 minutos, que no aburre tanto pese a su duración, dando lugar a las improvisaciones de la banda, en especial a Iommi haciendo lo que se le place en guitarra.

En definitiva, Live at Last no es un gran álbum en vivo. Y hasta  generó cierta controversia porque fue editado por NEMS sin la aprobación de la banda. Pero es valorable ya que se trata de su primer registro en vivo en los setenta, antes de que Osbourne abandone el grupo.

Persy

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Kanye West – Late Orchestration (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Diamonds from Sierra Leone: 8,5
  2. Touch the Sky: 8
  3. Crack Music: 7,5
  4. Drive Slow9
  5. Through the Wire: 7
  6. The New Workout Plan: 6
  7. Heard ‘Em Say8
  8. All Falls Down: 7,5
  9. Bring Me Down8,5
  10. Gone: 7,5
  11. Late: 7
  12. Jesus Walks: 8
  13. Gold Digger8,5

Uno de los más emblemáticos trabajos en la carrera de Kanye West, Late Registration (2005), merecía un disco en vivo para rememorar sus versos y escuchar versiones novedosas y con una orquesta de apoyo de algunos de sus clásicos. Así surgió Late Orchestration editado en Abril de 2016 y grabado en directo en los estudios Abbey Road de Londres ante un grupo reducido de fanáticos e invitados especiales.

Aunque se trató de un público pequeño pero selecto y privilegiado, West desplegó un setlist variado y plagado de energía, dando todo arriba del escenario inclusive mejorando las versiones originales de algunos de sus temas como en “Drive Slow”, “Bring Me Down” o “Jesus Walks”.

Otros temas más reconocidos como “Diamonds from Sierra Leone”, “Touch the Sky” y “Gold Digger” continúan con su poderío original, sumado a esto las participaciones especiales en algunos temas de artistas como John Legend, Lupe Fiasco, GLC y Consequence.

Uno de los artistas encargados de hacer del hip hop algo excitante nuevamente se merecía esta adición a su discografía, indispensable para conocer lo mejor del repertorio inicial de Kanye.

F.V.

 

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