Idles – Joy as an Act of Resistance (2018)

Puntaje del Disco: 9

  1. Colossus: 9,5
  2. Never Fight a Man with a Perm8
  3. I’m Scum: 7,5
  4. Danny Nedelko: 9
  5. Love Song8,5
  6. June: 9
  7. Samaritans: 9,5
  8. Television7,5
  9. Great: 8
  10. Gram Rock: 7
  11. Cry to Me: 8,5
  12. Rottweiler8

Cuando parecía que el rock, y en particular el punk, ya no le interesaba a nadie los ingleses Idles se despacharon con un clásico instantáneo: Joy as an Act of Resistance. Un álbum brutal, explosivo, catártico, caótico y provocativo que posicionó al grupo como uno de los actos más novedosos y relevantes en la actualidad en todo el Reino Unido.

Los hasta hoy casi desconocidos Idles nacieron en 2011 en Bristol gracias al encuentro de su vocalista Joe Talbot y su bajista Adam Devonshire, por años se dedicaron a grabar EP’s y a perfeccionarse, ya que por palabras del propio Joe: “Nos tomo mucho tiempo volvernos productivos porque no sabíamos que carajo hacer, fuimos terribles por un largo tiempo.” Su disco incial Brutalism (2017) fue toda una sorpresa y comenzó a llamar la atención por la desfachatez, el humor y la furia de sus composiciones.

Joy as an Act of Resistance toca temáticas de la vida real en su letras de un modo bastante particular sobre política, abusos de poder, machismo, amor, inmigración, religión y hasta se meten con el reciente “Brexit”, donde destacan las brutales e intensas “Colossus”, “Danny Nedelko”, “Love Song”, “June”, “Samaritans” y “Cry to Me”.

Idles se encargó de la nada de reinventar el punk rock, volviéndolo moderno y hasta actual, y de diseñar uno de los lanzamientos más inspirados en mucho tiempo basado en ritmos primitivos, líneas de guitarras protagonistas que te desgarran con cada acorde y la voz aguerrida de Talbot dándole un toque particular a cada uno de sus temas.

F.V.

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[Total: 2 Average: 4]

Thee Oh Sees – Smote Reverser (2018)

 

Puntaje del Disco: 9

  1. Sentient Oona: 9,5
  2. Enrique El Cobrador: 9
  3. C: 8,5
  4. Overthrown: 7
  5. The Last Peace: 8,5
  6. Moon Bog: 9
  7. Anthemic Aggressor: 5
  8. Abysmal Urn: 9
  9. Nail House Needle Boys: 8,5
  10. Flies Bump Against the Glass: 8
  11. Beat Quest: 8,5

Uno de los discos más desvalorados del 2018. Smote Reverser es un álbum que pasó bastante desapercibido en todas las menciones a los mejores discos del año, sin embargo, este nuevo álbum de Thee Oh Sees es uno de los más interesantes y mejor logrados que se pueden encontrar del 2018.

En Smote Reverser los Oh Sees desarrollan una combinación de géneros como el Rock Progresivo, la Psicodelia, el Space Rock, Jazz Fusion y el Hard Rock, que se remite a grupos como Pink Floyd, Deep Purple, The Doors, Jethro Tull e incluso Hendrix. Por lo cual la paleta de influencias no solo es de primera, sino que Thee Oh Sees lo terminan articulando como un sonido propio muy singular. Y lo imprimen en sus canciones, haciendo que el 90% de Smote Reverser tenga un nivel de alto vuelo.

La primera parte del álbum es de lo mejor. Desde “Sentient Oona” el ritmo que instala la bateria te atropella a lo largo de todo el disco. Luego tenemos a “Enrique El Cobrador” con su muy buen Riff que se retrae a los mejores años de Purple. En “C” y en “Moon Bog” la banda desarrolla la psicodelía viva de Syd Barrett. Y además Smote Reverser da lugar a cortes más espaciales como “The Last Peace” y “Beat Quest”, así como a furia metalera en el desenfrenado “Overthrown”, y al excelente Hard Rock de “Abysmal Urn”.

El punto negativo del álbum está en que es un disco bastante largo (dura casi una hora). De hecho tenemos un tema de casi 13 minutos de improvisación instrumental psico-jazzera como “Anthemic Aggressor”, pero que se hace eterna y repetitiva.

Aun así Smote Reverser es una de esas gemas ocultas que aparecieron este año, que merecían un mayor reconocimiento. Y por eso se los recomendamos.

Persy

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[Total: 3 Average: 4.7]

Beach House – 7 (2018)

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dark Spring: 9
  2. Pay no Mind: 8
  3. Lemon Glow9
  4. L’Inconnue: 7,5
  5. Drunk in LA: 8,5
  6. Dive: 8
  7. Black Car: 9
  8. Lose your Smile: 8
  9. Woo: 8,5
  10. Girl of the Year: 8
  11. Last Ride: 8

Beach House es una de las bandas que llevo siguiente desde hace mas tiempo, llevan casi una década consolidados como uno de los nombres mas importantes de la actualidad en cuanto a Dream Pop. No obstante detractores no les faltaran y es de conocerse que algunos críticos empezaron a tomarlos como una banda estancada, predecible, en otras palabras, diciendo que todos sus discos “suenan igual”. Legrand y Scally siendo tan ermitaños respecto a la crítica, posiblemente no les hayan tomado muy en cuenta, pero por otro lado pareciese que escucharon el llamado ya que este séptimo disco que les reseño es sin duda el mas experimental de la banda, no una reinvención total, pero si con una variación respecto a sus últimos trabajos que lo hacen lo mejor de la banda desde su tremendo Bloom.

El sencillo “Lemon Glow” fue la gota que derramó la gota, y es que nunca Beach House había sonado tan Avant Garde, tan psicodélico como en esta pieza de trance, y en temas como “Dark Spring” notaran que Victoria no se contenta con valerse únicamente de su distintiva voz, sino que experimenta con ella, cambia las estructuras. Ojo no digo que todo el disco sea revolucionario, encontraremos las clásicas piezas hechas a maquina de batería, a repetitivos ritmos de teclado, a slide guitar (entre ellas mi favorita “Drunk in LA”), pero si ustedes aprecian los detalles, encontraran las variaciones en algunas canciones: Baterías mas elaboradas, un poco mas de distorsión en la guitarra de Scally (“Dive”), instrumentos de cuerda y paredes vocales incluso en francés (L’ Inconnue).

Si me preguntan cuál es mi canción favorita les diré sin pensarla “Black Car”, otra que me pone en trance con su textura mística y su aun mas criptica letra, muy recomendada para darle una probada al disco. Otra canción que me agrada es “Woo” que me recuerda la componente mas tierna del dúo de Baltimore. “Girl of the Year” me suena a la continuación de la temática y musicalidad que expresaron en su Depression Cherry. Si acaso donde esperaba un poco mas es en el cierre del disco, ya que en sus anteriores trabajos la banda cerraba con temas memorables como “Irene” o “Days of Candy”, esta vez no, pero no importa demasiado, ya que tras lo escuchado anteriormente estamos ante uno de los mejores trabajos de la agrupación y todo gracias a su ímpetu por no caer en el conformismo y experimentar en sus recursos.

Gera Ramos

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[Total: 3 Average: 4.7]

Snow Patrol – Wildness (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Life on Earth: 9,5
  2. Don’t Give In: 9
  3. Heal Me: 7
  4. Empress: 8
  5. A Dark Switch: 7,5
  6. What If This Is All the Love You Ever Get?: 9
  7. A Youth Written in Fire: 7,5
  8. Soon8
  9. Wild Horses8,5
  10. Life and Death8,5

Tras un prolongado paréntesis, su último trabajo Fallen Empires databa de 2011, los británicos Snow Patrol retornarían siete años después luego de una larga expectativa con el triunfal, Wildness.

Durante este receso su frontman Gary Lightbody entro en una gran depresión y desconexión de la realidad, debido a que su padre tenía demencia senil, que lo llevó a acentuar sus adicciones y a un bloqueo compositivo. Superado el mismo luego de mucho esfuerzo y la ayuda de sus amigos (reflejado en muchos pasajes y letras del disco), se despacharía con uno de sus más completos, sólidos y agradables trabajos en su catálogo.

«Creo que es el primer disco donde me hago muchas preguntas. De hecho, traté de descubrir por qué estaba descontento, por qué me sentía fuera de lugar, por qué tengo miedo», contaría el cantante. Sobre el mensaje de las canciones y el disco en general agregaría: «Se trata de algo primordial, vivo y bello que habla de nuestra verdadera conectividad, nuestra pasión, nuestro amor, nuestra comunión con la naturaleza y entre nosotros mismos. Este es el tipo de salvajismo en el que se centra el álbum.”

Con un tono más acústico y menos alternativo Wildness evoca a la mejor época de Snow Patrol, de mediados de la década pasada, e incluso llega a superarlos, con temas tan melancólicos como pegadizos que serán difíciles sacarte de la cabeza, tal es el caso de “Life on Earth”, “Don’t Give In” y “What If This Is All the Love You Ever Get?”.

F.V.

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[Total: 2 Average: 3]

Father John Misty – God’s Favorite Customer (2018)

image

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Hangout at the Gallows: 9
  2. Mr. Tillman: 8.5
  3. Just Dumb Enough to Try: 8
  4. Date Night: 8
  5. Please Don’t Die: 8
  6. The Palace: 8.5
  7. Disappointing Diamonds Are the Rarest of Them All: 9
  8. God’s Favorite Customer: 8
  9. The Songwriter: 8.5
  10. We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That): 8.5

God’s Favorite Customer, el cuarto disco de Fahter John Misty (nacido como Josh Tillman), lanzado en Junio de 2018, ha sido una de las verdaderas gratas sorpresas de este año. Más que sorpresa, en realidad, se trata de una certeza, ya que el norteamericano venía demostrando a su corta edad su enorme talento a lo largo de una exitosa carrera que ya lleva más de una década.

Al ritmo del folk pero también de baladas melodramáticas como “Please Don’t Die”, buenas composiciones y temas muy agradables, el norteamericano logra construir un álbum muy bien armado y, a diferencia del material anterior, en esta oportunidad las composiciones tienen la extensión justa y precisa.

“Hangout at the Gallows”, “Mr. Tillman” son algunas de las canciones que más se destacan pero la solidez del álbum hace que cada pieza funcione a la perfección para alcanzar un material a la altura de este ascendente artista.

Piro

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[Total: 2 Average: 5]

Superchunk – What a Time to Be Alive (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. What a Time to Be Alive: 8,5
  2. Lost My Brain: 8
  3. Break the Glass: 9
  4. Bad Choices: 9
  5. Dead Photographers: 8,5
  6. Erasure: 8,5
  7. I Got Cut: 7,5
  8. Reagan Youth: 8,5
  9. Cloud of Hate: 8
  10. All for You: 9
  11. Black Thread: 8,5

Siempre tuve sensaciones encontradas con el Punk y el Punk Pop, pero hay que reconocer cuando un trabajo es decente. Este es el caso de What a Time to Be Alive, uno de los discos que mejor recepción tuvo de parte de la crítica especializada este año.

Lo que hay que resaltar de What a Time to Be Alive, es que estamos hablando de una banda como Superchunk que tiene casi 30 años de trayectoria. Sin embargo, el grupo suena con una vitalidad y frescura tremenda, que es más común de bandas jóvenes que se están recién iniciando. Pero estamos hablando su onceavo álbum de estudio y su retorno luego de 5 años.

Lo segundo que hay que destacar, es que hacen Punk con melodías Pop que no tienen grandes pretensiones, pero que sin dudas tienen ganchos que pueden acaparar tu atención con las sucesivas escuchas. Entre ellas las que más sobresalen son las de melodías un tanto más indies, como “Break the Glass”, “Bad Choices”  y “All for You”.

En contrapartida, no hay grandes variaciones en lo que hace Superchunk a lo largo del álbum. De todas formas, What a Time to Be Alive es un paquete de 32 minutos Punk (tal vez el disco más Punk en su carrera), muy entretenido, que seguidores de grupos como Weezer adorarán y que demuestra que pese a sus casi 3 décadas de historia tienen muchísima energía.

Persy

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[Total: 2 Average: 5]

Spiritualized – And Nothing Hurt (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. A Perfect Miracle: 9
  2.  I’m Your Man: 8,5
  3. Here it Comes (The Road) Lets Go: 9
  4. Let’s Dance8
  5. On the Sunshine: 8
  6. Damaged: 9
  7. The Morning After: 8
  8. The Prize: 8
  9. Sail on Through: 8

La octava placa de Spiritualized llegó en septiembre sin hacer mucho ruido. Ya con casi treinta años de trayectoria el proyecto de Jason Pierce es uno que tiene sus bases muy bien definidas: Space Rock o Dream Pop con instrumentación muy elaborada que da lugar a ambientes etéreos, letras muy personales, siempre buscando una propuesta inmersiva para el oyente. Es bien sabido que su tercer disco Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space fue aclamado en 1997 y hoy 20años después estamos ante un trabajo que pareciera ser la continuación espiritual de aquel tercer trabajo.

Y es que basta escuchar la hermosa “A Perfect Miracle” que abre el disco y pareciera estuviéramos la homónima pieza de su máximo disco; layers de instrumentos, layers vocales. Recordemos que Pierce es un multiinstrumentalista consumado y posee dotes de producción, por que lo que no es de sorprender lo armonioso que es este trabajo. A continuación, tenemos a “I’m your Man” que no, no es un cover de la legendaria canción de Leonard Cohen, sino una declaración de devoción amorosa que levita en torno al sonido de los instrumentos de viento y que cuenta con una épica sección intermedia y ojo, no es la única canción a la que le queda tal descripción. Enseguida nos deja una de las joyas del disco, “Here it Comes (The Road) Lets Go”, una encantadora pieza con el mejor estribillo del disco, si buscan una pieza accesible para presentar a alguien este trabajo, esta es la elegida.

Tras la apacible canción de Twee Pop, “Let’s Dance” que nos deja claro que este es un disco bastante romántico, llegamos a una bien colocada “On the Sunshine” que es algo ya más garagero, dinámico, rockero, no podía faltar esa faceta de J. Spaceman y evita que el disco se vuelva linear y demasiado suave. Pero la canción que les quiero resaltar de esta sección del disco es “Damaged”, si la oyen no se dejen engañar por su tranquila apertura, solo dejen que llegue a su intermedio por que ahí se encontraran lo que es para mi uno de los momentos musicales del año ¡Una explosión instrumental! Guitarra distorsionada, slide, cuernos, teclados, todo el elenco de instrumentos unidos en un pasaje magnánimo e inmenso, tan solo ese fragmento de minutos hizo que el disco se me quedara grabado en la mente y los oídos.

Ya para acabar, “The Morning After” cumple el mismo papel que “On the Sunshine”, energía, positividad, gancho; “The Prize” se vuelve su contrario, lenta, triste, reflexiva, con una letra poética, las cavilaciones de Pierce sobre el amor, les recomiendo le presten atención, en cuanto a su música siempre va en ascenso, más y más vientos se van uniendo, haciéndola llegar a un dulce final. “Sail on Through” cierra satisfactoriamente utilizando la misma función de “Damaged”, ricos pasajes etéreos.

Con tan solo nueve piezas bien elegidas, el disco no es tedioso, pero tampoco se siente corto. Cada tema tiene su lugar y de mano de su consistencia como trabajo, su suprema instrumentación y agradabilidad general se ha ganado el puesto como uno de los mejores 10 discos del año de Persi Music.

Gera Ramos

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[Total: 3 Average: 4]

Pusha T – Daytona (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. If You Know You Know9
  2. The Games We Play: 8
  3. Hard Piano: 8,5
  4. Come Back Baby: 8,5
  5. Santeria: 7,5
  6. What Would Meek Do?: 9
  7. Infrared8

Tras tocar esta puerta por años, en 2018 Pusha T finalmente se convirtió en un indudable suceso gracias a su tercer (y mejor) disco a la fecha: Daytona. Albúm que contó con la invaluable y sublime colaboración como productor de Kanye West.

Para los que no lo conocían hasta ahora, Terrence LeVarr Thornton es Pusha T, un rapero nacido en Bronx, Nueva York, comenzó su carrera haciendo dupla con su hermano, en el dúo Clipse, sin demasiados resultados. Sin embargo fue observado por su talento natural por el sello GOOD Music, gracias al cual tuvo la oportunidad de relacionarse con figuras como Jay Z y Kanye West y así comenzar su carrera solista en 2011, a los treinta y cuatro años de edad.

Daytona formó parte de las denominadas, Wyoming Sessions, proyecto de lanzamientos en el verano norteamericano de siete temas del que participaron otras figuras del hip hop como Kid Cudi, Nas y el propio West, pero ninguno tan preciso y necesario, calificado por muchos especialistas como “una absoluta obra maestra del minimalismo”.

Su escasa duración tiene sus pros y contras. Por un lado, ningún momento esta desperdiciado, es una muestra de fácil consumo de lo que el hip hop de excelencia puede significar, pero como crítica Pusha y Kanye dejan a los oyentes deseando más, con la sensación de tarea incompleta y hasta se podría aventurar que con algunos temas más al mismo nivel podría tratarse hasta del disco del año.

F.V.

 

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[Total: 1 Average: 4]

Mitski – Be the Cowboy (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Geyser: 8,5
  2. Why Didn’t You Stop Me?: 8
  3. Old Friend: 8
  4. A Pearl: 9
  5. Lonesome Love: 8
  6. Remember My Name: 9
  7. Me and My Husband: 8,5
  8. Come into the Water: 8
  9. Nobody: 8
  10. Pink in the Night: 8,5
  11. A Horse Named Cold Air: 7
  12. Washing Machine Heart: 8,5
  13. Blue Light: 8
  14. Two Slow Dancers: 8

Puberty 2 significó para Mitski ser una de las artistas revelación hace un par de años atrás. Por eso se esperaba con ciertas expectativas su nueva aparición. Y en su retorno con Be the Cowboy no defrauda.

En Be the Cowboy Mitski nos trae un álbum integrado por 14 canciones, lo cual parece mucho. Pero lo cierto es que no son canciones largas, por lo que el disco se puede escuchar en un suspiro. En él, Mitski profundiza en el uso de sintetizadores, que combinado con su gran voz da muy buenos resultados.

Con esta fórmula, Be the Cowboy termina siendo un disco bastante ecléctico. En donde sus mejores momentos aparecen cuando emerge su costado más rockero, combinando muy bien el uso de sintetizadores con distorsiones de guitarra, tal es el caso de “A Pearl” y “Remember My Name”.

Pero el resto del álbum también tiene mucho para ofrecer en su diversidad de canciones. Tenemos a “Geyser” con su sonido más épico y oscuro. “Why Didn’t You Stop Me?” es la versión de Mitski de sintetizadores más bailables. Hay buenas baladas como “Come into the Water” y “Pink in the Night”. Así como tenemos el costado más Pop de Mitski, en la acústica “Lonesome Love”,el Pop con teclados de “Me and My Husband”, y en el single de estilo New Wave “Nobody”.

Be the Cowboy es un disco tan llevadero como sólido. Como contrapartida es menos excitante y más medido que Puberty 2 y no tenemos clásicos instantáneos como “Happy”. Pero Mitski mantuvo el muy buen nivel de su predecesor y por eso fue uno de los discos que más críticas positivas cosechó en el 2018.

Persy

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[Total: 3 Average: 4.3]

Miles Kane – Coup de Grace (2018)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Too Little Too Late: 7
  2. Cry On My Guitar: 8,5
  3. Loaded: 9
  4. Cold Light of Day: 7
  5. Killing the Joke: 8
  6. Coup de Grace: 8
  7. Silverscreen: 8
  8. Wrong Side of Life: 8,5
  9. Something to Rely On: 8
  10. Shavambacu: 8,5

¿Se consolidará? Una larga espera de cinco años ha terminado. Después del agradable Don´t Forget Who You Are, y de su segundo álbum con su proyecto The Last Shadow Puppets, junto a Alex Turner. Miles Kane nos trae Coup de Grace.

Si bien Miles apareció en escena como parte de esa escena post dos mil diez, junto a Jake Bugg, como un estertor de la oleada de artistas retro como The Strokes, Arctic Monkeys, Interpol, Franz Ferdinand, The Libertines, White Stripes, etc. emergió en un tiempo donde aquellas bandas habían tomado su camino, la mayoría condenándose a un sonido pobre y vivir del nombre, otras desechas (caso The Libertines y White Stripes, con proyectos solistas), y pocas siendo un estándar de un alto sonido, como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys y Kasabian.

Uno de los problemas que encuentro en la carrera de Miles Kane, es que sus discos solistas no alcanzan la dimensión artística para considerarlos excelentes de principio a fin, ni mucho menos como un parteaguas de la música (cosa más que complicada en estos tiempos), aunque sí tienen calidad suficiente para escucharse enteros. Pese a estar bajo la tutela de colaboradores como Noel Gallagher, juntarse con Paul Weller, llegar al mercado de la moda de la mano de la importante marca Fred Perry, o bien aliarse con Alex Turner en The Last Shadow Puppets, no ha terminado de dar el gran salto que catapulte su carrera; en el último caso, me parece una banda que lejos de colaborar y expresar ambos su talento, Turner se come a Kane, y no logran hacer una sinergia que les permita dar grandes álbumes con ese proyecto, de modo que prefiero a Turner con los Arctic, y a Kane como solista.

Alguna vez un amigo melómano me dijo que el tercer disco de una banda, o de un artista en general, es aquél que nos demuestra de qué está hecho; en el cual podremos apreciar la calidad del artista, y ver si da para una larga trayectoria. Generalmente el primer disco de cualquier artista es la novedad, y es bueno, el segundo es bueno, pero no a la medida del primero, y en el tercero se da el gran salto donde asciendes, o caes estrepitosamente.

Una vez dicho lo anterior, ha llegado el momento de la crítica, tema por tema. “Too Little Too Late” es una canción pretenciosa, un afán de abrir el disco con fuerza que no termina de cuajar, sin ser mala. Una canción con toque mod y tintes de arrogante líder que no destaca en sus arreglos, casi genérica.

“Cry On My Guitar” tiene una guitarra que nos remite a Marc Bolan y T-Rex, suena bien, y sin duda alguna se siente mejor que su predecesora. Una canción glam, sencilla y que suena bien, también nos remite un poco a Oasis, un buen tema para desgreñarse en un agradable rato de ocio.

En “Loaded” encontramos un gran inicio de piano, no destacado en el plano de virtuosismo musical, pero sin duda tiene esa gran sensibilidad pop de manufactura inglesa, recuerda un poco a Bowie, y también suena bien; sin duda un punto alto del disco.

“Cold Light of the Day” nos presenta una guitarra rock no estridente, estilizada, una versión inglesa mejor hecha que el tipo de música que hacían The Strokes, los coros suenan prefabricados. Sin duda a Kane no le sienta bien jugarle al rockstar con la guitarra.

“Killing Joke” inicia son sintetizadores muy a la usanza de la estética de los ochenta, pero trae cierto toque musical y vocal que la hace funcionar, parece alguna canción perdida del AM de Arctic Monkeys; no destaca, pero tampoco aburre, simplemente es un buen pop, sin exagerar.

“Coup de Grace” es un new wave cadencioso, sus arreglos no destacan; quiere sonar al Bowie de esa década, lo logra, pero no brilla.

“Silverscreen” empieza con una buena guitarra, eso sí es un The Strokes mejorado, ese cantar rápido y arrogante, incluso sexoso en esta ocasión sí le funciona. Es una canción bien hecha que reaviva el interés en seguir escuchando el disco.

“Wrong Side of Life” trae esos efectos de voz, esa sensibilidad pop brillosa del álbum blanco de los Beatles, luego encontramos esos guitarrazos que guían la canción a buen puerto; esto es un rock pop bien hecho. El modo de cantar, la entonación evoca a Jagger.

“Something to Rely” on tiene una melodía juguetona, un rock rápido estilizado; no deja de ser agradable escuchar a Miles intentar cantar de distinto modo, ni los cambios de ritmo de la canción.

“Shavambacu” tiene un sonido curioso, la guitarra nos lleva llevarnos a un ritmo hipnótico, cadencioso, que resulta agradable acompañado por piano, generando una atmósfera un poco oscura que pasa a un tradicional pop inglés; sin duda alguna, un buen cierre de disco.

En este disco Miles Kane dio el salto y voló; no logró consolidarse como una gran figura, pero sí como una propuesta interesante. Sin duda alguna tiene crédito para que sigamos escuchando sus discos.

El Gato Gordo

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[Total: 7 Average: 2.7]

Los Mejores Discos de Rock Internacional del 2018

Como veníamos anticipando y como todos los años, para despedir el 2018 durante los próximos días estaremos publicando las reseñas de los mejores 10 discos de Rock Internacional según nuestro entender.

El Ranking estará integrado mayormente por discos que ya pudimos repasar en nuestra sección de “Últimos Lanzamientos”. Y como siempre se publicará una reseña por día, a modo cuenta regresiva, desde el puesto 10 hasta el puesto 1.

Y antes de empezar, les dejamos “Listados de los Mejores Discos del Año” que suelen publicar las revistas y sitios de música más conocidos, algunos de los cuales son bastante polémicos como el de la Rolling Stone, que conformó su Top Ten principalmente con discos de Trap y Country.

Rolling Stone
  1. Cardi B – Invasion of Privacy
  2. Kacey Musgraves – Golden Hour
  3. Camila Cabello – Camila
  4. Pistol Annies – Interstate Gospel
  5. Ariana Grande – Sweetener
  6. Travis Scott – ASTROWORLD
  7. Pusha T – Daytona
  8. Lady Gaga & Bradley Cooper – A Star Is Born
  9. Kurt Vile – Bottle It In
  10. Drake – Scorpion

Fuente: Rolling Stone’s 50 Best Albums of 2018

Q Magazine
  1. Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
  2. Let’s Eat Grandma – I’m All Ears
  3. The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships
  4. Robyn – Honey
  5. Parquet Courts – Wide Awake!
  6. Christine and the Queens – Chris
  7. Idles – Joy as an Act of Resistance
  8. Janelle Monáe – Dirty Computer
  9. Paul Weller – True Meanings
  10. Anna Calvi – Hunter

Fuente: Q Magazine’s Top 50 Albums of 2018

SPIN Magazine
  1. The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships
  2. Mitski – Be the Cowboy
  3. Kacey Musgraves – Golden Hour
  4. Amen Dunes – Freedom
  5. Blood Orange – Negro Swan
  6. Earl Sweatshirt – Some Rap Songs
  7. Low – Double Negative
  8. Pusha T – Daytona
  9. Robyn – Honey
  10. Oneohtrix Point Never – Age Of

Fuente: SPIN’s 51 Best Albums of 2018

NME
  1. The 1975 – A Brief Inquiry Into Online Relationships
  2. Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
  3. Idles – Joy as an Act of Resistance
  4. Sunflower Bean – Twentytwo in Blue
  5. Pusha T – Daytona
  6. Shame – Songs of Praise
  7. Kali Uchis – Isolation
  8. Cardi B – Invasion of Privacy
  9. Mitski – Be the Cowboy
  10. Christine and the Queens – Chris

Fuente: NME’s Albums Of The Year 2018

Pitchfork
  1. Mitski – Be the Cowboy
  2. Kacey Musgraves – Golden Hour
  3. DJ Koze – Knock Knock
  4. Robyn – Honey
  5. Snail Mail – Lush
  6. Rosalía – El Mal Querer
  7. Earl Sweatshirt – Some Rap Songs
  8. Low – Double Negative
  9. Tierra Whack – Whack World
  10. Yves Tumor – Safe in the Hands of Love

Fuente: Pitchfork’s 50 Best Albums of 2018

MOJO

  1. Kamasi Washington – Heaven and Earth
  2. Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino
  3. Rolling Blackouts Coastal Fever – Hope Downs
  4. Janelle Monáe – Dirty Computer
  5. Christine and the Queens – Chris
  6. Idles – Joy as an Act of Resistance
  7. Ryley Walker – Deafman Glance
  8. Courtney Barnett – Tell Me How You Really Feel
  9. Spiritualized – And Nothing Hurt
  10. The Breeders – All Nerve

Fuente: MOJO’s Best Albums of 2018

Uncut

  1. Low – Double Negative
  2. Rolling Blackouts Coastal Fever – Hope Downs
  3. Ty Segall – Freedom’s Goblin
  4. Spiritualized – And Nothing Hurt
  5. Yo La Tengo – There’s a Riot Going On
  6. Janelle Monáe – Dirty Computer
  7. Gruff Rhys – Babelsberg
  8. Beak> – >>>
  9. Christine and the Queens – Chris
  10. Sons of Kemet – Your Queen is a Reptile

Fuente: Uncut’s 75 Best Albums of 2018

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[Total: 2 Average: 3]

Últimos Lanzamientos: Noviembre y Diciembre del 2018

Imagine Dragons – Origins

Fecha de Lanzamiento: 09/11/2018

Puntaje del Disco:

Los norteamericanos Imagine Dragons supo cosechar una masa de seguidores bastante importante, poco respaldada con la calidad de sus trabajos. Si bien en su debut, Night Visions (2012), sonaban originales y frescos entraron en un declive bastante importante desde entonces.

Con Origins, una especie de continuación de su antecesor, demasiado pop básico sin composiciones que rompan el molde y carente de ideas más allá de sus buenas intenciones.

Muse – Simulation Theory

Fecha de Lanzamiento: 09/11/2018

Puntaje del Disco:

Simulation Theory es el último lanzamiento de Muse, en el cual la banda se pone hiper electrónica, con un sonido de sintetizadores bien futurista que parece tomado de Stranger Things, o de alguna película de ciencia ficción de los ochenta. La idea de brindarle tributo a los ochenta de esta forma es original, y ciertamente algunas canciones tienen ganchos melódicos que pegan. Sin embargo, Muse peca de sonar más grandilocuentes de lo necesario, al tratar de imprimirle un tono épico a sus canciones, y por otro lado abusa experimentando con la electrónica dando lugar a rellenos indeseables como “Propoganda”. Por eso Simulation Theory es un buen intento en su idea, pero no muy bien ejecutada por la banda.

The Smashing Pumpkins – Shiny and Oh So Bright, Vol. 1: No Past. No Future. No Sun.

Fecha de Lanzamiento: 16/11/2018

Puntaje del Disco:

2018 comenzó con buenas noticias para The Smashing Pumpkins, en Febrero anunciaron su vuelta a la banda dos de sus miembros originales Jimmy Chamberlin y James Iha desde hace casi veinte años.

Al poco tiempo darían otra buena noticia. Un nuevo álbum de estudio y con la producción del gran Rick Rubin, nada podía salir mal, y el resultado sería Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., un disco preciso, cohesivo y bastante logrado de rock alternativo.

The Good, the Bad & the Queen – Merrie Land

Fecha de Lanzamiento: 16/11/2018

Puntaje del Disco:

The Good, the Bad & the Queen es uno de los tantos proyectos del inquieto Damon Albarn. Esta “super grupo” conformado por el guitarrista Simon Tong (ex The Verve), el bajista Paul Simonon (ex The Clash) y el baterista nigeriano Tony Allen lanzaron en 2007 su aclamado disco inicial.

A partir de el Albarn se mantuvo ocupado pero este año retomó la idea para grabar, Merrie Land, un disco con logros musicales a la altura de la carrera de sus exponentes con contenido social, abordando la temática del Brexit, la decisión británica de abandonar la comunidad europea y sus consecuencias sociales y políticas para sus habitantes.

Mumford & Sons – Delta

Fecha de Lanzamiento: 16/11/2018

Puntaje del Disco:

Mumford & Sons abandona por momentos su marca registrada de folk rock acústico para adentrarse en sonidos electrónicos y modernos en su cuarto álbum: Delta.

Un trabajo maduro, tranquilo, emocional y con buenas intenciones pero soporífero, difícil aguantar despierto el poco más de una hora de su duración, careciendo de efecto y atractivo alguno. Sin dudas una de las grandes decepciones del año.

Art Brut – Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!

Fecha de Lanzamiento: 23/11/2018

Puntaje del Disco:

Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! es el retorno de Art Brut luego de nada menos que 7 años. Pese a su larga ausencia, en su nuevo álbum parece que el tiempo no hubiese pasado. La banda vuelve a desatar su Indie Rock con esa enérgica actitud Punk que lo caracteriza y con la muy particular interpretación vocal de Eddie Argos. Y el disco en sí es entretenido, por momentos cómico, aunque no nos trae nada particularmente nuevo de lo que ya conocemos y de lo que ya hizo el grupo en el pasado. Por eso es un retorno decente, aunque también deja el sabor de más de lo mismo.

Jeff Tweedy – Warm

Fecha de Lanzamiento: 30/11/2018

Puntaje del Disco:

El frontman de Wilco nos trae su tercer trabajo solista. En esta oportunidad se concentra en el Folk Rock y Country con su guitarra, el que también había imbuido Wilco en su último disco Schmilco. Las canciones de Warm son bastante agradables en sus melodías, bastante Pop, y Tweedy siempre tuvo una voz como vocalista que llega a capturarte. Por eso, Warm es un compendio de temas para relajarse, con pasajes que podrían haber formado parte de cualquier trabajo de Wilco, aunque difícilmente se terminen transformando en clásicos atemporales.

The 1975 – A Brief Inquiry into Online Relationships

Fecha de Lanzamiento: 30/11/2018

Puntaje del Disco:

La banda de Manchester, The 1975, es sin dudas una de las grandes sensaciones que nacieron en los últimos años en tierras inglesas. Por eso cada nuevo lanzamiento del grupo genera cierta expectativa. Sin embargo, con su reciente tercer álbum, A Brief Inquiry into Online Relationships, la banda decepciona. En esta nueva entrega, The 1975 nos trae un álbum bastante largo, bastante electrónico, Pop y Bailable, que lo hacen ver como una banda Pop del montón. El disco es un compilado de canciones que estarían bien si te gusta escuchar artistas de la onda de Ed Sheeran. Es decir, esta orientado a un público que se podría definir como adolescentes o jóvenes chetos de secundaria (o preparatoria). Lo cual lo hace ver un poco inmaduros en lugar de un grupo para tomar en serio.

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