Tenrou: Sirius the Jaeger

Puntaje de la Serie:  

  • Año: 2018
  • Dirección: Masahiro Ando
  • Guion: Keigo Koyanagi
  • Género: Fantasía, Anime
  • Reparto: Yūto Uemura, Kenyū Horiuchi, Yūsuke Kobayashi, Nanako Mori, Shunsuke Takeuchi, Takahiro Sakurai,  Kenjirō Tsuda

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Un show más

Foto: Jorge Luis Rodriguez

Te levantaste asustado. No fue la parálisis del sueño ni el maldito despertador de los lunes. Es que a las 17hs. habías quedado con tu amiga de juntarte en la estación. Una mini previa en la plaza para no ir caretón y algún cigarro sin filtro de tu amigo el sensei (todos tenemos uno).

Te levantaste asustado con el miedo de haber pasado de largo, porque ni sabes a qué hora regresaste ayer. Solo recordás que el sol del día ya pegaba. Sin embargo, no hay nada porque preocuparse. Recién son las 15.00hs clavadas. La hora en que para los beatos falleció su creador.

Vas al biorci a despabilar, pero está tu viejo sentado y es sabido que el trono es el trono. Tu vieja te mira desde la cocina a punto de gruñirte un “qué carajo hiciste anoche pendejo de mierda”, que se le atragantó en el garguero. Y vos solo deseas un poco de agua.

Te sentás a la mesa a disfrutar de un frío plato de arroz con azafrán, sin pollo, para recuperar energías. Encendés el televisor y esquivas las noticias, siempre las mismas. Te colgas con El Correcaminos y recibís un mensaje de ella que te espera. Pero hoy no podés. Tu destino ya tiene acompañante y punto fijo.

La disyuntiva esta ahora puesta en la remera que vas a llevar. ¿La negra o la roja? ¿La blanca?. Jugás al Ta-te-ti con los ojos cerrados, te vestís y salís. Llegando a la plaza la ves venir tirándote una puteada, para simular su dulzura. Tu mejor amiga y tu último recital. Solo que nadie lo sabe.

Foto: Jorge Luis Rodriguez

Se sientan en la el pasto a debatir la posible lista. Sacás la armónica que recién empezaste a tocar y cagás uno o dos temas. Entre latita y latita la risa eterna y la carcajada de ella te hacen ver que hoy será una gran noche. Sentados en el bicho de ruedas metálicas se recuestan en los asientos a anticipar el show por auriculares.

El tren termina su recorrido y corriendo llegan al bondi. Te acordás que no trajiste Sube y una gorda con cara de roquera te saca boleto. Acomodados ya se dejan ver al fondo unos zombis de remeras negras que arengan el colectivo como si fuera un micro. No podes evitarlo y te prendés en el cantito.

Un chori antes de ingresar, a pesar que sea temprano, pero después se hará muy tarde. “Entrada en mano, dos filas, hombres de un lado, mujeres del otro”. Escondés el encendedor en la zapatilla y por fin llegan a ver el escenario. Se miran. Y encaran a los baños. Delante de todo, pegados a las vallas, hasta que por fin se apagan las luces.

Un show más… y lo demás, sentimiento, alegría, risa, lágrima, amistad. ¿Qué más se puede pedir antes de partir?.

Carlos David Rodriguez

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Entrevista a Cristian Languenari

Cristian Languenari, quien inició hace poco tiempo su carrera como músico dentro del Indie Folk, recientemente lanzó su primer EP  “Serendipity“, nos brindó esta entrevista para contarnos un poco de él.

¿Cómo nació tu carrera musical?

Mi carrera musical nació cuando era adolescente y empecé a tocar la guitarra e hice mis primeras composiciones. Hacía pequeñas composiciones que con el tiempo las iba mejorando y le buscaba otra vuelta para llegar al verdadero concepto que quería para la canción. A fines del 2016 comencé a tocar en vivo covers y al año siguiente iba presentando canciones propias en varios shows.

¿A quiénes definirías como tus principales influencias?

Mis grandes influencias han sido y sigue siendo bandas y artistas del rock británico como Johnny Marr, Oasis, Blur, New order, The Cure. También de otros artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati, INXS, Indochine.

¿Qué significa para vos tu reciente EP “Serendipity”?

Es un paso más en mi carrera al mostrar mi música y letra de forma grabada y publicada. Es una forma de expresarme a través de mis canciones. Diferentes sensaciones de estados e historias. Las canciones tienen un concepto cíclico en su mensaje, por ejemplo Serendipity, el cual da nombre al EP, es un concepto en el cual de forma inesperada se genera un encuentro casual con algo cuando se está buscando algo distinto.

¿Cómo fue el proceso de grabación del EP considerando que fuiste el principal artífice junto a tu productor?

Fue muy gratificante, un proceso profesional y de trabajo continúo para lograr la mejor calidad, buenos arreglos y muy buen sonido. Una buena química laboral junto al productor (Martín Di Lacio), ayudo a que se pudiese lograr un gran desarrollo musical y correcto direccionamiento hacia lo que deseaba plasmar en el EP.

Contanos sobre la tapa del disco ¿Cómo se te ocurrió?

Ocurrió gracias a un viaje que hice en Enero del 2017 a la Patagonia. Es el Lago Nahuel Huapi, fue el 23 de Enero, un día después de mi cumpleaños. Me encanto la inmensidad del Lago y la postal de la pareja. Saqué la foto, la guardé y cuando escuche las canciones y quería darle un concepto visual, consideré indicada y correcta esa foto.

¿Cuáles son los próximos proyectos a futuro?

Presentar el EP en vivo, seguir publicitando en las redes, Spotify (muy pronto) y otras tiendas, radios de Argentina y otros países, tener más entrevistas (ya tuve una en Argentina y otra desde México). Mostrar algunas canciones inéditas y en otros idiomas (alemán, francés y español).

Escucha Serendipity de Cristian Languenari desde AQUÍ.

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Pier – Seguir Latiendo (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. La Ultima Risa7,5
  2. Al Filo del Peligro: 6,5
  3. Ángeles del Olvido7
  4. El Paraguas Malvado de Porota5,5
  5. Juego Mufado: 6
  6. No Puede Dejarla: 7,5
  7. Los Pibes: 8
  8. Por Vos, Lo Doy: 7
  9. Late a tu Ritmo: 6,5
  10. Viajes Memorables: 8
  11. Conmovidos: 7

Seguir Latiendo (2004) continúa con la identidad de Pier, inspirado en los Redonditos de Ricota pero con una aspiración musical superior con intensidad y ciertas variantes interesantes, estas virtudes con el correr de los años se fueron convirtiendo en su marca propia.

Los hermanos Cerezo (Ramiro en voz y Agustín en guitarra) firman este trabajo de once composiciones, entre las que sobresalen temas que suenan compactos y bien realizados demostrando cierto virtuosismo como “Viajes Memorables”, “Los Pibes”, “La Ultima Risa” y “No Puede Dejarla”.

A pesar de que Ramiro intenta emular el registro de voz de Solari, resulta bastante injusto decir que son solamente se parecen a Los Redondos. Sobre esta cuestión y si les molesta la comparación, el propio Ramiro tiene cosas que decir: “En lo personal es como que me digan que juego como Messi, termina siendo un halago. Para nosotros Los Redondos han sido siempre la banda más importante. No buscamos ser eso, pero nos halaga la comparación.”

Tras Seguir Latiendo la banda se dio el gusto de festejar diez años de trayectoria debutando en el estadio Obras el 7 de diciembre del 2005, del que se desprendió su primer disco en vivo Alucinados Como la Primera Vez, con lo mejor de su repertorio con las presencias de figuras del rock en argentina como Botafogo, Black Amaya, entre otros.

F.V.

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The Haunting of Hill House

Puntaje de la Serie:  

  • Año: 2018
  • Género: Terror, Drama
  • Show Runner: Mike Flanagan
  • Reparto: Michiel Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti, Lulu Wilson, Mckenna Grace, Paxton Singleton, Julian Hilliard, Violet McGraw, Timothy Hutton

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Entrevista a Iyari

Josep Mateo, guitarrista proveniente de Barcelona, nos cuenta la historia de su proyecto musical Iyari, caracterizado por sus temas instrumentales atmosféricos, y sobre su último trabajo “Ostara”.

¿Cómo llegaste al nombre “Iyari” para tu proyecto musical?

El nombre de Iyari llegó inesperadamente en una meditación en la época en la cual el proyecto estaba tomando forma, a partir de ahí busqué información y descubrí que proviene de los Huicholes y significa corazón y esencia.

¿Qué significa la guitarra para vos con la que tanto improvisas? ¿Qué sentís te diferencia de otros guitarristas?

La guitarra siempre ha sido un instrumento que me ha fascinado desde pequeño y con el paso de los años se ha convertido en mi principal herramienta de expresión, ya sea la eléctrica, acústica o clásica… El hecho de improvisar es marcar un punto de inflexión en mi carrera, después de tantos años he decidido que Iyari sería un proyecto en el cual la música fluiría constantemente sin ponerme límites ni obligarme a interpretar las canciones tal y como fueran grabadas sino tener libertad total para que cada concierto sea una muestra de la magia que hay ese día.

Lo que puede diferenciarme de otros guitarristas es que mi estilo siempre ha ido evolucionando hacia la búsqueda de la melodía en lugar de abrazar el virtuosismo. Como compositor he aprendido a entender que lo simple siempre encuentra los caminos necesarios para llegar antes a la gente, pero eso no quiere decir que no entienda ni respete otras maneras de hacer llegar tu mensaje a la gente, me gustan muchos guitarristas o instrumentistas virtuosos pero creo que ese no es mi camino. En cuanto a mi sonido se podría interpretar como bucólico y onírico por el uso que hago de los efectos y las melodías que compongo.

¿Qué es lo que más te gusta de tu último LP “Ostara”?

Estoy muy contento con el resultado final de “Ostara” y sé que significa una evolución en cuanto a la propuesta inicial de Iyari. Al haber trabajado con un pedal de loop he podido incorporar capas de guitarras y trabajar con los efectos para crear otros ambientes y canciones, aunque la metodología de grabar improvisando ha sido exactamente la misma que en “Sons de Tardor” y “Sura”. Por otra parte me gustan mucho todos los temas y me lo paso muy bien interpretándolos en directo.

Considerando el estilo atmosférico que logras con tu guitarra ¿Alguna vez tu imaginaste tu música como parte de soundtracks de películas y/o video juegos? ¿En tal caso sobre qué tipo de películas/video juegos te gustaría?

La verdad es que si veo esa similitud y mucha gente me lo ha dicho también, mi música es principalmente paisajística a la vez que puede ser catalogada como ambiental y/o cinematográfica. Por supuesto que me gustaría colaborar en proyectos audiovisuales como películas, cortometrajes, videojuegos, etc…
Me gustaría poder componer la música para una película de ciencia ficción es un género que me fascina, al igual que para un videojuego. Creo que Iyari encajaría muy bien en esos y otros estilos.

Tengo otro proyecto “Soundreamer Days”con el que he colaborado en documentales, cortometrajes, anuncios… y me gustaría poder hacerlo con Iyari, estoy abierto a propuestas.

¿Próximos proyectos a futuro?

A corto plazo lo primero será grabar el nuevo disco de mi grupo Kartar Atma y si es posible grabar un EP de Iyari antes de acabar el año con nuevos elementos que enriquezcan el sonido. También tengo en mente sacar un disco de música ambiental con una temática concreta y conceptual.

Escucha Ostara de Iyari desde AQUÍ.

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Prohabilidades

Everything is going my way and I feel inclined to say:
Today is my lucky day.
Eric Herman

Hay días en que uno se levanta de buen humor. Al abrir los ojos, una sonrisa se te escapa de entre las sábanas. Nada puede salir mal. La vida es bella.

Hay días en que los museos brasileños se incendian, el bolívar venezolano se devalúa y las universidades mejicanas entran en paro indefinido. Terremotos por aquí, enfermedades por allá. Pero a ti no te importa lo que pase en el mundo; te preocupas sólo por ti y por lo que realmente es importante para tus triviales consuetudes. Hoy estás de buen humor como para poner demasiada atención en los problemas del mundo.

Hay días en que se te acaba el gas a medio baño, el jabón te entra en los ojos y la camisa blanca está rota —tiene un hoyo por quemadura de cigarro. La otra camisa está sucia y, al buscar en el armario, todas las demás te quedan demasiado grandes. Estás muy flaco, dijo el doctor, al filo de la anemia; desde el divorcio no has comido bien, te has descuidado mucho. La camisa de doble costura es la mejor, aunque te quede grande, pero ni modo de ir desnudo al trabajo. También se te acabaron los rastrillos, no encuentras las llaves y no hay nada en la cocina para desayunar. No importa, igual careces de apetito y, además, este día nada podrá perturbar tu buen humor.

Hay días en que el carro no enciende. Tiene gasolina. Ayer estaba bien, funcionaba a la perfección. Abres el cofre, miras hacia adentro, pero no sabes nada de automotores. No hay más opción que maldecir al mecánico. Pero tranquilo, no pasa nada, recuerda que hoy estás de buen humor.

Hay días en que tu jefe te regaña por llegar tarde al trabajo. Es que el transporte público es un infierno. No me interesa, te dice el jefe, te voy a descontar el día. Pero sólo fueron dos horas, esto es un abuso de poder, eres un desgraciado. Entonces, te dice, estás despedido. Pero tú estás de buen humor y de todos modos ya estabas harto de ese trabajo agobiante y de ese jefe desalmado. Sonríes y te vas.

Hay días en que la prostitución matutina huele deliciosa. Y esto sí te sale bien. ¡De lujo! Ningún error, ningún contratiempo, ningún desperfecto. Tal vez ya tengas chancro, sífilis o SIDA, pero hoy nada podrá arruinar tu buen humor.

Hay días en que los criminales deciden sondear un nuevo método: asaltar moteles, sorprender desnudos a los clientes y exigirles la billetera o, si no, acomodarles una bala en los genitales. Los clientes, cuerdos y conscientes, prefieren mantener su satiriasis intacta. Pero como tu buen humor quiere culminar en una penetración anal y no podrás pagarla si se llevan tu dinero, mejor la bala en los huevos.

Hay días en que la muerte viene por ti. ¿Por qué? Ella te informa que te dispararon más arribita de los testículos y además dos veces. No importa, muerto pero de buen humor.

Hay días en que San Pedro también está de buen humor y te deja pasar sin pedirte siquiera una identificación. Un ángel responde todas tus dudas: tenemos piscina, spa, campos de golf, permanencia voluntaria en el cine y bufete de comida china. Le agradeces y te vas al cine. Allí, entablas charla con una bellísima muchacha recién muerta (igual que tú), una jovencita de veintitrés años que fue atropellada por un borracho estúpido. La invitas a tener relaciones anales —para no quedarte con las ganas— y, al ver su expresión de desconcierto, la convences diciéndole que ya están muertos, que en el paraíso no hay infecciones venéreas ni nada de qué preocuparse. Tras tu rauda eyaculación, mientras se fuman un cigarro, te pregunta cómo moriste. Por supuesto, no le vas a contar tu vergonzosa anécdota; prefieres decirle que fue durante un incendio, tratando de salvar a un niño atrapado en su casa, le confiesas que no te arrepientes y sólo esperas que él sí haya sobrevivido. En ese momento, dios entra en la habitación y los sorprende aún desnudos. La escena te recuerda el motel pringoso, con lumia ingenua, bandido cerril y hasta ese fétido hedor a semen seco. Pero tu buen humor no se va a acabar sólo porque dios te expulsó del cielo para siempre.

Hay días en que Can Cerbero también te deja pasar amablemente. Le explicas al diablo que dios se molestó contigo porque le mentiste a esa señorita. Él se burla y tú, aunque realmente no entiendes por qué la mentira es tan deletérea, te ríes de todos sus chistes. Después de invitarte un trago, te dice que él de veras comprende tu situación, pero que estás en el infierno y tienes que sufrir. Pero no te preocupes, agrega confortante, parece que hoy estás de buen humor. Así es, estás condenado por toda la eternidad, pero el diablo tiene razón: ningún tormento logrará doblegar tu buen humor.

También hay otros días en que uno se levanta de mal humor. Tienes una bella esposa y dos hijos hermosos de cuatro y seis años. Tu carro es algo viejo pero jamás ha fallado. Tienes un trabajo estable y tu jefe es bastante comprensivo. No eres rico, pero llevas un nivel de vida bastante cómodo. Gozas de buena salud. Y los noticieros anuncian mejoras económico-sociales para tu país. Pero nada importa, porque hoy amaneciste de mal humor y no tienes tiempo (ni ganas) para valorar tu vida. Sólo te limitas a pensar: “¡Ojalá que a este mundo se lo lleve el diablo!”.

Kobda Rocha

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Fatboy Slim – Halfway Between the Gutter and the Stars (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Talking Bout My Baby8
  2. Star 69: 8,5
  3. Sunset (Bird of Prey): 8,5
  4. Love Life8
  5. Ya Mama: 7,5
  6. Mad Flava: 6
  7. Retox: 6
  8. Weapon of Choice: 9
  9. Drop the Hate: 8,5
  10. Demons: 8
  11. Song for Shelter8

En el amanecer del nuevo siglo Norman Cook, aka Fatboy Slim, continuaría engrosando su abanico de sonidos y samplers electrónicos entregando uno de sus lanzamientos más celebrados: Halfway Between the Gutter and the Stars (2000).

Acerca de cómo encararía su nuevo trabajo explicaría lo siguiente: “Después del éxito de You´ve Come a Long Way, Baby fue un poco difícil empezar a trabajar en el nuevo disco. Y lo que más me interesaba desde el inicio era el hecho de crear un sonido que evitara caer en la fórmula de los dos primeros discos. En este sentido, he tratado de no repetir ni la estructura ni los tics de esos álbumes. Por eso es un disco más variado y menos contundente”.

Buscando darle mayor protagonismo a su pasado de DJ estrella, Cook comienza el álbum con tecno puro, adictivo y lisérgico desde la intro, pasando por “Star 69” y “Sunset (Bird of Prey)”, este último con un sample reconocible de la voz de Jim Morrison.

Asimismo, no se olvida de formulas que lo llevaron a la masividad en sendos temas donde participa una gran voz del soul como Macy Gray y en singles que supieron tener su buena difusión como “Ya Mama” y “Weapon of Choice”, este último con un inolvidable y glorioso video dirigido por Spike Jonze donde se destaca bailando el actor Christopher Walken.

Sobre este balance entre el pasado y el presente se hace fuerte Halfway Between the Gutter and the Stars y el mismo artista estaba convencido de que era hora de llevarlo a cabo: “Definitivamente. Creo que era el momento de reencontrarme con mis raíces musicales, ya sabes, el soul, el funk y el hip hop. Era el momento de recuperar aquella música que realmente me gusta. Se trataba de acercar todas esas influencias al discurso habitual de Fatboy Slim, pero con la intención de mantener un equilibrio entre ambos”.

F.V.

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Riel – Riel (2012)

Puntaje del Disco: 10

  1. Antonio: 10
  2. Belgrano: 10
  3. Desalojo: 10
  4. Pedaleando: 9
  5. Cadáveres: 9
  6. Celina: 8
  7. Merienda: 10
  8. Huffer: 9

El homónimo (y primer LP) de Riel, dúo porteño conformado por Mora en guitarra y voz y Germán en batería, resalta por la sencillez de su grabación y una premisa nueva para los conjuntos de guitarra y batería. Obviando comparaciones vagas con los Black Keys y los White Stripes, Riel planta la semilla de una carrera ejemplar como banda en este LP de 17 minutos, disfrutable por donde se mire.  Grabado con tan solo una guitarra en limpio y una batería, nos presenta a un dúo que hace de su minimalismo su fuerza, con cortes y cambios abruptos, fills de batería creativos y una guitarra igual de original, que dista del trabajo con pedales que Mora experimentaría en futuros lanzamientos.

El disco arranca con el dúo instrumental “Antonio”/”Belgrano”: gran introducción gran. Sigue “Desalojo”, con una fórmula simple que roza lo noventoso, pero fiel al estilo de la banda. Destaca la guitarra que, aun sin una distorsión a la que estamos acostumbrados en un tema del “género”, brinda la potencia y lo lleva adelante sin problemas. Instantáneamente después seguimos “Pedaleando”, otro instrumental: la introducción vislumbra una unión entre acordes también muy usual en las composiciones de Mora y Germán, y la combinación perfecta entre guitarra y batería le da esa peculiaridad que no se encuentra en otros discos. Admito que me vi esperando la irrupción de un fuzz violento, pero la falta del mismo confirma la calidad como músicos de ambos.

“Cadáveres”, por otro lado, comienza con un arpeggio hipnótico seguido por la vuelta de Mora a la voz; “Estoy cada vez más atrás, canto cada vez peor, toco cada vez peor”. Definitivamente no concuerdo con ella. Si hay algo que suma es la cadencia propia de su voz, notas altas con una base sólida. Le sigue “Celina”, en la misma clave que el tema anterior.  Las cosas se ponen más oscuras.

Llegamos a “Merienda”, un clásico instantáneo. Las pausas sincrónicas entre batería y guitarra se sienten hasta los huesos. Mora nos invita a tomar el té, y por mi parte, acepto plácidamente.

El disco termina con “Huffer”, un cover de The Breeders, que admito que me gusta incluso más que la versión original. Destaco el acento argentino de Mora al cantar en inglés, y los pequeños detalles de la guitarra que sirven al goce del amante del lo-fi.

Un gran primer LP para una banda que es hoy en día uno de los estandartes de la escena nacional.

Joel Galanternik

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Entrevista a Moda

Federico Vinzia del proyecto musical Moda, nos cuenta cómo nació Moda y sobre el lanzamiento de su reciente EP “Vida de Spa”.

¿Cómo nació Moda y cómo está conformada?

Allá por el 2016 nos juntamos en la casa de Fran, porque sus viejos habían viajado una semana afuera.  Arreglamos para juntarnos a grabar. Lleve mi placa, mi compu y un controlador. Ahí nos juntamos a fumar porro, armamos todo en el living y empezamos a improvisar música. A las pocas horas me di cuenta que la cosa no iba  a terminar teniendo un final feliz sino buscábamos una forma más certera de aprovechar el tiempo. Así que entonces íbamos sacando intros, puentes, codos, estribillos para conseguir un resultado concreto ya que no somos una banda.

Costó que los pibes me banquen la premisa los 3 días que nos juntamos, pero el resultado fue óptimo. En esa casa estuvimos Nico Cataudella, Juan Estrella, Fran Loureiro y yo.

Luego hubo otra sesión en mi casa, pero ahí fuimos Juan y Yo. Pero además se sumó Alfon Devoto, ya que habían venido a comer un asado o algo así y pinto grabar. Además hubo otra sesión en casa de Alfon (ya no recuerdo cuando la verdad) y así nació Moda.

¿Qué le dirían a alguien que todavía no los conoce para convencerlos de escuchar a Moda?

Le diría que escuche el primer tema y si lo siente escuche el EP entero. Ya que los temas se van entrelazando y quedaron bien empastados juntos. Además al ser un EP de 20 minutos medio que no te suelta nunca.

¿Qué es lo que más destacan de su EP “Vida de Spa”?

Lo más destacable es el concepto que cierra el disco “Vida de Spa”. Ya el nombre lo dice todo: Te dan ganas de vivirla “jaja”.

Moda suena muy bien. Tiene un sonido muy particular que no es tan común en bandas de hoy en día. ¿Cómo dirían que llegaron a lograrlo?

El proceso de producción ya fue otra cosa. En 2017 (más o menos) empecé a abrir esos proyectos para empezar a laburar los sonidos y las partes de las canciones que estaban confusas o ni siquiera habían llegado a tener una forma de canción. Entonces fui jugando con esos Loops juntándolos, mejorando los sonidos, armando los bits y regrabando alguna que otra cosa necesaria. Lo más lindo fue lograr restaurar guitarras o bajos que sonaban horribles

Ese proceso estuvo divertido, muy relajado… cuando pintaba abría alguno y así sucesivamente. Cuando ya lo tuve medio armado la idea que se me ocurrió fue que no haya cantante sino buscar samples vocales – que empastaran con esos esquemas musicales. Ahí se entusiasmó Alfon Devoto y juntos fuimos armando el rompe cabeza de las voces. La verdad fue bastante entretenido.

Después al trabajo lo remezclamos en conjunto con Leo. Leopoldo fue clave para resaltar frecuencias y para darle el toque final en el mastering (también todo muy casero).

¿Cuáles son sus próximos pasos a futuro?

El futuro de Moda está ahí, todo el día todo el tiempo. Ya hay un montón de cosas que quizá en un futuro cercano aparezcan en la web.

Escucha a “Vida de Spa” desde AQUÍ.

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Kasabian – For Crying Out Loud (2017)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. III Ray: 8
  2. You´re in Love With a Psycho: 6,5
  3. Twentyfourseven: 6,5
  4. Good Fight: 7,5
  5. Wasted: 6,5
  6. Comeback Kid: 8
  7. The Party Never Ends: 8
  8. Are You Looking For Some Action: 8,5
  9. All Through the Night: 7,5
  10. Sixteen Blocks: 7,5
  11. Bless This Acid House: 6,5
  12. Put Your Life On It: 7

Año tras año, disco tras disco, cada banda debe demostrar que no está de adorno. En general tienen dos caminos: explorar y desarrollar su estilo, repitiéndose las veces que sean necesarias; o bien, adaptarse a nuevos sonidos. Un grupo que no logra prosperar en esos caminos, tiende a desaparecer, quedar como un One Hit Wonder, o un mero recuerdo de época sin mayor trascendencia.

Cuando Kasabian comenzó en la escena musical, eran considerados unos baby Oasis. A mi parecer, más bien eran una mezcla entre la energía de Oasis, y el manejo instrumental de Primal Scream. Pese a algunas buenas letras (pocas), que no pueden llegar al estatus de los himnos que Oasis hacía, Pizzorno y compañía se han encargado de demostrar la valía del rock desde la primera década del dos mil, ya sea con la fuerza de su álbum homónimo, experimentando un poco con Empire, dando un gran paso en cuanto a sonido con West Ryder Pauper Lunatic Asylum, bajando un poco el nivel con Velociraptor (que tiene sus buenas cosas a destacar), expresándose con el control creativo total en 48:13, y finalmente ahora con For Crying Out Loud.

“III Ray” empieza como es tradición en todos los discos de Kasabian. Es movida, es fuerte y te eleva. La gran diferencia es que la guitarra sólo se usa para resaltar, en vez de guiar todo el camino (en esta canción el sintetizador hace el esfuerzo); la batería también es fuerte y agradable. Es sencillamente genial ver el puente que hacen entre guitarras y sintetizador.

En “You´re in Love With a Psycho” encontramos a la banda experimentando con el new wave. Es como un Blondie manufacturado en Inglaterra. El sintetizador estilizado junto con un coro pegajoso cumplen con todo lo necesario para musicalizar el verano.

Luego en “Twentyfourseven” la guitarra tiene un afán de sonar un poco sucia, algo más tradicional; como el rock de Primal Scream, pero con un aire más pop. No es mala canción, pero Kasabian comienza a exhibir flaqueza en su composición musical (No funciona como “Days Are Forgotten”, donde roban a gusto a Zeppelin).

“Good Fight” tiene un aire de psicodelia inglesa, un tipo de “California” en Leicester. Es un rock melódico con coros a lo Beatle que recurre a lugares comunes del imaginario inglés. Los arreglos al final de la canción son lo más destacado tanto en guitarra como en piano. No destaca, pero no deja mal parada a la banda.

En “Wasted” escuchamos algo tradicional nuevamente. Es la típica canción de Kasabian bien hecha, pero nos encontramos ante un Kasabian relajado; mucho menos denso que lo que nos tenía acostumbrados en otros discos. Quizás suavizarse no fue buena idea del todo.

“Comeback Kid” sin lugar a dudas es agradable por su intro con trompetas. Esa batería apresurada con una guitarra punzante que nos lleva al rock de los sesenta. El teclado es delirante y lo podemos tomar como un pequeño homenaje a Iron Butterfly. Otro tributo a los sesenta.

En “The Party Never Ends” la vocalización así la canción propiamente nos recuerdan a “Thick as Thieves”. Un rock inspirado en el género western con un buen acompañamiento de teclado.

Después en “Are You Looking for Some Action?” nos encontramos con una guitarra parecida al de la música disco, junto con unos arreglos que remiten a la escena electrónica de los noventa. Sin lugar a dudas un buen experimento, una canción que podría estar en un momento cúspide de cualquier fiesta.

“All through the night” con su guitarra propone una melodía calmada, una vocalización calma alternada entre Pizzorno y Meighan y un theremín bien usado. Crean una canción simple, nostálgica y que funciona bien. De nuevo no destacan, pero no quedan mal.

“Sixteen Blocks” tiene silbidos que marcan una tonada simple, pero agradable.  La guitarra, el sintetizador, y el manejo vocal nos remiten a los recursos habituales usados por esta banda, en particular a “Man of Simple Pleasures” pero menos fuerte.

Con “Bless This Acid House” de nuevo aparece una canción con guitarra al estilo rockero de Primal Scream. Aquí no destacan en cuanto a composición musical, pero es una buena para pasar el rato.

“Put Your Life On It” tiene un inicio con un toque similar al de “Give Peace a Chance” de John Lennon, que en lugar de llevarnos a la protesta, nos guía a una agraciada despedida con toques pop y coros casi gospel.

En definitiva los años no pasan en balde; en esta ocasión, Serge Pizzorno, mente maestra de Kasabian (y productor), sigue haciendo de las suyas experimentando con composiciones menos densas, pero en varios casos, muy rescatables. No todo el disco es excelente, pero bien podemos verlo como un Kasabian haciendo rock americano.

El Gato Gordo

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Charly García – La Hija de la Lágrima (1994)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Overture: 6,5
  2. Víctima: 7
  3. Jaco y Chofi: 7
  4. Atlantis: 7,5
  5. La Sal No Sala: 8
  6. Chipi Chipi: 9
  7. Calle (Taxi): 7
  8. Love is Love8
  9. Tema de Amor: 7,5
  10. Fax U: 9
  11. Lament:
  12. Intermedio: 6
  13. Workin’ in The Morning: 7
  14. Waitin’: 8
  15. Kurosawa8,5
  16. Chiquilín7,5
  17. Andan (Excerpt)
  18. James Brown: 6
  19. Intraterreno: 8
  20. No Sugar7
  21. Atlantis: 7,5
  22. Locomotion: 7
  23. Andan (Complete)7,5

La Hija de la Lágrima (1994) marcó el ingreso de Charly García a la etapa “Say No More”, la más descontrolada y de mayor reviente de su vida, en la que las adicciones y los escándalos se convertirían en moneda corriente, así y todo pudo redondear una especie de ópera rock con muchos pasajes instrumentales elevados, llenos de virtuosismo y algunos temas para el recuerdo, demostrando que el talento continuaba intacto.

Sobre el título el propio Charly narró de donde obtuvo la inspiración: “Es una escena callejera que vi en Barcelona de una chica que le pegaba a otra con una chancleta y le decía que era la hija de la lágrima y a mí me intrigó mucho eso y, a través de eso, empecé a fantasear una historia”.

En esta etapa García no tenía una idea desarrollado acerca de lo que quería grabar, por lo que tocaba lo que se le venía a la mente. Por ello se hace difícil seguirle el hilo al disco por momentos. Dentro de sus 23 pistas hay temas recordados y que pasarían a formar parte de su repertorio principal, no cabe dudas que el principal es “Chipi Chipi”, compuesta en diez minutos luego de que un ejecutivo de Sony Music se quejara de que al disco le faltaba un tema comercial. Pero además de esta hay otras en gran nivel como “La Sal No Sala”, “Love is Love”, “Fax U” y “Kurosawa”.

Otro aporte significativo es la inclusión de María Gabriela Epumer. Quien ocuparía un lugar clave en todo este disco. Siendo un pilar fundamental dándole un nuevo impulso al grupo.

Dos meses después de su lanzamiento se presentó a La Hija de la Lágrima en una serie de caóticas presentaciones en un colmado Teatro Opera de la ciudad de Buenos Aires y al poco tiempo fue internado por la fuerza en una clínica psiquiátrica por su madre. Aunque saldría a los pocos días enojándose con su familia y parte de su entorno, profundizando aún más sus problemas de adicción y de conducta.

F.V.

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