The Doors – An American Prayer (1978)

Puntaje del Disco: 5

  1. Awake:
  2. Ghost Song: 6
  3. Dawn’s Highway:
  4. Newborn Awakening: 6
  5. To Come of Age:
  6. Black Polished Chrome: 5
  7. Latino Chrome: 5
  8. Angels and Sailors:
  9. Stoned Immaculate: 7
  10. The Movie:
  11. Curses, Invocations: 6
  12. American Night:
  13. Roadhouse Blues: 8,5
  14. The World on Fire:
  15. Lament: 5,5
  16. The Hitchhiker: 4,5
  17. An American Prayer: 5
  18. Hour for Magic: 5,5
  19. Freedom Exists:
  20. A Feast of Friends: 5
  21. Babylon Fading:
  22. Bird of Prey:
  23. The Ghost Song: 6

Este es más bien un disco de Jim Morrison porque aporta lo más interesante del disco. O podría ser tomado como la última oportunidad de aprovechar lo que dejó Jim para seguir facturando. An American Prayer es el último disco de The Doors, lanzado por supuesto luego de la muerte de Morrison y 6 años después de que se separara la banda.

Lo que se hizo en este álbum fue tomar las grabaciones en las que Jim Morrison recitaba sus poemas y el resto de la banda de The Doors se reuniría para poner la música de fondo. El grupo aportaba el Blues Rock y Jim el Spoken Word.

Lo más destacable en ese sentido es justamente la posibilidad de poder escuchar el costado poético de Morrison una vez más. De hecho varios pasajes del disco son solo sus poemas recitados (y por eso no llevan calificación al no ser estrictamente canciones).

El problema es no siempre hay una conexión demasiado adecuada entre las letras y la música de la banda. Y muchas veces lo que aporta Manzarek, Densmore y Krieger no es demasiado brillante, de hecho llega a ser bastante genérico.

Asimismo, lo más decente que podemos encontrar en An American Prayer es una versión vivo de “Roadhouse Blues”. Pero claro estamos hablando de un clásico ya conocido de ellos. Por lo cual habría que tomarlo por separado de lo que es el resto del álbum.

En definitiva, An American Prayer no es un gran álbum. Sino que suena más a un intento desesperado de tratar de revivir el espíritu de Morrison para seguir viviendo de él. Aun así habrá varios fanáticos de la banda que le encontrarán su encanto y lo disfrutarán.

Persy

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Festival de The Doors

Lo prometido, el premio del campeón del Mundial de Bandas. En los próximos días desarrollaremos un Festival de The Doors, donde si bien ya hemos repasado la mayoría de sus discos, aún quedan un par de perlitas para disfrutar.

Además les recordamos que por ser campeón The Doors ya se clasificó de manera automática al próximo Mundial y sumará más puntos para acomodarse en el Ranking de Bandas que se publicará durante el año.

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Once Tiros – Parvadomus (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Aventuras y Proezas7,5
  2. Injusticia Divina: 7
  3. Lacanao: 8
  4. Mamón6
  5. El Monje: 8,5
  6. Pa’l Charco: 8
  7. El Globo7
  8. Carlitos: 7,5
  9. Milongón:
  10. Maldición8.5
  11. Lo Más Valioso: 7
  12. Lágrima Azul: 7,5
  13. Salsatómica: 6,5

Desde la residencial zona de Punta Carretas, en Montevideo, en 1997 tres amigos Pablo Silvera (guitarra y voz), Martín Maristán (batería) y Juan Lerena (bajo) comenzarían la historia de uno de los conjuntos que mejor fusionarían el ska, el reggae, el punk y el rock en el Río de la Plata, Once Tiros.

Al poco tiempo se irían sumando a los integrantes fundacionales, un nuevo guitarrista, Santiago Bolognini y un nuevo guitarrista, Bruno Andreu, que desplazaría a Silvera al rol de cantante y compositor principal.

Ya con un nombre dentro del circuito under roquero de Montevideo deciden grabar en el verano de 2001 su primer Demo con tres temas “Lacanao”, “Salsatómica” e “Injusticia Divina” (Todas formarían parte de su futuro primer larga duración). Gracias al impulso del Demo, comenzaron a tocar en otras regiones de su país y a ganarse una buena base de fieles seguidores, así su disco debút estaba al caer y finalmente llegaría en Julio de 2002, bajo el tíulo Parvadomus, en honor a la calle donde decidieron formar la banda.

El disco contó con la producción artística Sebastian Teysera y Nicolas «El Mandril» Lieutier de La Vela Puerca y si bien no fue un gran éxito en ventas reflejó el crecimiento de un grupo con un sonido compacto y contundente, que fueron puliendo a lo largo de su destacada trayectoria, aunque lamentablemente fueron mucho menos reconocidos fuera de su país como se lo merecen.

F.V.

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Bob Dylan – Empire Burlesque (1985)

Puntaje del Disco: 6

  1. Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love): 8
  2. Seeing the Real You at Last: 6
  3. I’ll Remember You: 7,5
  4. Clean Cut Kid: 5,5
  5. Never Gonna Be the Same Again: 5,5
  6. Trust Yourself: 6,5
  7. Emotionally Yours: 8
  8. When the Night Comes Falling from the Sky: 5
  9. Something’s Burning, Baby: 5,5
  10. Dark Eyes: 9

La década infame de los ochenta le había pegado bastante duro a Dylan en sus inicios con su versión evangelista. Afortunadamente ese estilo empezaría a abandonarlo con los años y para mediados de los ochenta aparecería una versión más romántica de Bob en Empire Burlesque.

Desafortunadamente, en  Empire Burlesque Dylan se vería también afectado por lo que sonaba en aquellos años y eso se nota mucho en la producción del disco. En donde más se notaría es en esa batería electrónica tan característica de los ochenta. Pero a eso también le sumó algo que venía explotando bastante en sus últimos años, los coros Gospel. Así que por momentos es entretenido y acertado con su Gospel ochentoso como en “Tight Connection to My Heart”. Pero Dylan no es lo suficientemente consistente a lo largo de todo el álbum y las melodías son en varios pasajes mediocres.

Donde más se luce sin ser descollante es en las baladas como  “I’ll Remember You” y “Emotionally Yours”. Entre ellas la más lúcida es “Dark Eyes”, donde se puede escuchar la versión más clásica de Bob, haciendo una linda canción Folk con guitarra acústica y armónica que recuerda sus mejores años.

Empire Burlesque termina redondeándose como un disco que no es malo, que sobrevive pese a estar arraigado por el sonido de la época, aunque ciertamente tampoco se ubica dentro de lo mejor de su catálogo.

Persy

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Portugal. The Man – Waiter: You Vultures! (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. How the Leopard Got Its Spots: 8
  2. Gold Fronts: 7
  3. Stables and Chairs7,5
  4. AKA M80 the Wolf7
  5. Marching With 67,5
  6. Elephants8,5
  7. Waiter: 7,5
  8. Chicago: 8,5
  9. Bad Bad Levi Brown8
  10. Kill Me. The King: 6
  11. Tommy: 6,5
  12. Horse Warming Party7,5
  13. Guns. Guns…Guns7

En la helada Wasilla, Alaska, se conocieron y empezaron a tocar juntos en 2005 los compañeros de secundaria John Gourley y Zach Carothers, ese fue el origen de Portugal. The Man. A ellos se les sumarían al poco tiempo Kyle O’Quin, Noah Gersh y Kane Ritchotte para completar la alineación.

En relación al curioso nombre elegido, afirmaron que siempre quisieron buscar un país que formara parte del nombre del grupo porque: «un país, es un grupo (de gente) en sí mismo». Al final terminaron decantándose por el primero que les vino a la mente: Portugal. Les encantó como sonaba como nombre para la banda, y además consideraban que es un país que refleja fielmente la riqueza y diversidad de estilos culturales y musicales que la propia banda interpreta con sus canciones.

En Waiter: You Vultures! (2006), su primer CD, la banda todavía parece estar buscando su identidad y experimentando con su sonido, con mezclas de rock alternativo, progresivo, electrónica y dance, y con similitudes a bandas contemporáneas como The Mars Volta y Arctic Monkeys, con la particularidad del uso del falsetto a veces poco efectivo por parte de su cantante John Gourley.

Cuando Portugal. The Man logra enderezar la nave y se toma las cosas más en serio, como en “Chicago”, “Elephants” y “Bad Bad Levi Brown”, estamos ante un grupo prometedor y que no casualmente pudo afianzarse y ganarse un nombre dentro del competitivo mundo del Indie Rock de las últimas décadas.

F.V.

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Mimi Maura – Frenesí (2004)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Leyenda de Guahayona: 6
  2. Jamás Estuvo Aquí7
  3. Despertar: 7,5
  4. Frenesí: 8
  5. Soledad: 6,5
  6. Me Busca el Destino: 6,5
  7. La Frase: 6,5
  8. El Fin del Mundo6
  9. Soñando Milagros: 6,5
  10. Comienzo Final7
  11. Laberinto de Pasiones7
  12. Soledub: 6

Tras volverse conocidos gracias a Raíces de Pasión, Mimi Maura continuaría durante los siguientes años desplegando su estilo único de conjunción de ritmos latinos y rock.

Aprovechando este impulso al poco tiempo lanzaron Noches de Pasión, con versiones en directo de sus mejores temas y en 2002 una reedición de sus mejores canciones antes lanzados con algunos nuevos titulado Misterio.

Sin variar su formula ni personalidad editarían en 2004 su próximo CD, Frenesí, con canciones originales como novedad sin ningún cover del artista puertorriqueño Mike Acevedo (padre de la cantante del grupo Midnerely o Mimi) como en sus anteriores trabajos.

Musicalmente hablando Frenesí significó un paso atrás por diversos factores, pasando en limpio el momento complicado que atravesaban por ese entonces, asi lo explicaría Sergio Rotman, alma mater y creador de Mimi Maura: “Fue un disco más oscuro, más raro y nos costó un poco renovarnos. Además, nadie tenía ganas de ser la gran cosa, me daba cuenta de que Mimi no estaba cómoda con lo que se venía. Yo ya había pasado por esto de ser una estrella de rock, y Mimi no era muy feliz haciendo eso. El negocio de la música te utiliza mucho y mal. Ser famoso y estar en las tapas de las revistas no es bueno, no es un negocio para el artista, tampoco ser famoso, porque, cuando entrás en ese sistema, empezás a trabajar para otro y no para vos. No existe un artista que sea popular y que toque para sí mismo, porque las empresas tienen monopolizado el éxito. Salvo el Indio, La Renga y alguno más, el resto pone la chapa para que otra gente haga un negocio. Y Mimi no daba para eso, un poco por timidez, otro poco porque no le interesaba.”

Ratificando su decisión Mimi se dedicó a sacar discos en el futuro, pero en forma independiente y en forma más espaciada dedicándole el tiempo necesario a cada versión y composición de su música.

F.V.

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Michael Jackson – Michael (2010)

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Puntaje del Disco: 5.5

  1. Hold My Hand: 6
  2. Hollywood Tonight: 6
  3. Keep Your Head Up: 5
  4. (I Like) The Way You Love Me: 6
  5. Monster: 5
  6. Best of Joy: 5
  7. Breaking News: 5
  8. (I Can’t Make It) Another Day: 6
  9. Behind the Mask: 6
  10. Much Too Soon: 6

Michael, lanzado en diciembre de 2010, se convirtió en el primer disco póstumo del gran Michael Jackson, quien en septiembre del año anterior había fallecido y cuya muerte dejó consternado a todo el mundo de la música.

Luego de Invincible de 2001, este material  recopilaba temas inéditos del repertorio del Rey del Pop y tuvo en «Hold My Hand», «Hollywood Tonight», «Behind the Mask» y «(I Like) the Way You Love Me» los sencillos promocionales.

El disco no recibió buenas críticas a nivel general y las posiciones en los charts tampoco ayudaron. Los pocos pasajes que recrean el verdadero espíritu de Jackson quedan relegados por sonidos y estilos que quizás el mismo artista no hubiese adherido.

Piro

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The Killers – Wonderful Wonderful (2017)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Wonderful Wonderful: 9
  2. The Man: 7,5
  3. Rut: 5
  4. Life to Come: 5,5
  5. Run for Cover: 5
  6. Tyson vs. Douglas: 4,5
  7. Some Kind of Love: 5,5
  8. Out of My Mind: 5,5
  9. The Calling: 6
  10. Have All the Songs Been Written?: 5,5

Una verdadera ilusión óptica, o sonora, como le quieran llamar. A lo largo de los años The Killers fue despedazando paulatinamente su estilo pasando de ser un grupo de rock prometedor, a una banda marketinera Pop para minitas. Su quinto disco de estudio, Wonderful Wonderful, logra producir ese mismo efecto. Comienza de la mejor manera y termina decepcionando como nos tiene acostumbrados The Killers.

En la homónima “Wonderful Wonderful” The Killers la rompe con el sonido de su bajo, logrando un sonido que llega a ser especial, sorprendiéndote y retumbando en tu mente. Es el milagro en el que The Killers vuelve a ser aparentemente una banda de Rock, la que siempre estuvimos esperando que fuera. Sin embargo, la emoción dura hasta su segunda o tercera canción.

Ya en “The Man” dejan en claro que nunca dejaron de ser una banda más aboca al sonido bailable. Y no lo hacen tan mal, aunque se nota que se apoyan mucho en Arcade Fire, su último disco, que no es precisamente el mejor.

Lamentablemente lo que sigue del álbum es The Killers volviendo a defraudar. Desde “Rut” hasta “Out of My Mind”, la banda de Brandon Flowers ofrecen composiciones bastante flojas, caracterizadas por su sonido comercial, que buscan ser hiteras, pero que suenan grandilocuentes, insípidas y bastante vacías.

En “The Calling” vuelve a aparecer el bajo como si fueran unas migajas de la versión más rockera que pensábamos que íbamos a tener de The Killers, pero desafortunadamente no pasa de ser un tema de medio pelo. Y para cerrar no tenemos otra cosa que una balada sopera como “Have All the Songs Been Written?”.

Wonderful Wonderful es una verdadera lástima. Era un disco con un puntapié inicial perfecto para mejorar. Pero se terminaría transformando en otro fiasco dentro de la discografía de The Killers.

Persy

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Everlast – Eat at Whitey’s (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Whitey7
  2. Black Jesus9
  3. I Can’t Move: 8
  4. Black Coffee: 8
  5. Babylon Feeling8
  6. Deadly Assassins8,5
  7. Children’s Story: 6,5
  8. Love for Real7
  9. One and the Same8
  10. We’re All Gonna Die8
  11. Mercy on My Soul8,5
  12. One, Two: 7,5
  13. Graves to Dig: 7

Tras superar problemas cardíacos serios Everlast volvería a reinventarse a si mismo con su ya consolidado estilo de fusión entre el rock y el hip hop en Eat at Whitey’s del año 2000.

En esta ocasión ademas de lo que ya conocíamos de el incursionaría en otros terrenos como el folk y el blues, despachándose con temazos pegadizo y de calidad como “Black Jesus”, “I Can’t Move” y “Black Coffee”. Adicionalmente contaría con la ayuda de invitados especiales entre los que destacan el rapero B-Real en “Deadly Assassins”, el hasta por esos años afamado productor Cee-Lo Green con “We’re All Gonna Die” y la presencia estelar de una leyenda de la guitarra como Carlos Santana en “Babylon Feeling”.

En Eat at Whitey’s Everlast canta mucho más de lo que rapeaba en su antecesor, logrando expandir su audiencia hacia niveles nunca antes alcanzados. Cuando todos pensaron que despegaría definitivamente su carrera se estanco, y no se supo mucho más de el que su ridícula pelea con Eminem, llegando en la actualidad a reflotar a su extinta banda House of Pain en una gira reunión por todos los Estados Unidos.

F.V.

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¡¡The Doors campeón del mundo!!

Al igual que como sucedió en el Mundial de fútbol de Rusia, tuvimos un torneo raro, con una final impensada. Y además tenemos un sorprendente campeón, que en la casa de apuestas no era el principal favorito, pero que a fuerza de votos se terminó coronando como el mejor de todos este año. ¡¡Nuestro nuevo gran campeón es The Doors!!

La banda de Jim  Morrison terminó superando de manera ajustada a King Crimson en la final. Es la primera vez que The Doors obtiene el máximo título que otorga Persi Music, con el condimento adicional que este año fue una edición “Súper” del Mundial, en el que participaron nada menos que 80 bandas y artistas.

The Doors fue el menor. Ya en las eliminatorias había dado señales de que se sentía un grupo con ciertas posibilidades, no solo clasificando, sino terminando primero en las votaciones por sobre grandes como The Beatles, The Who y Bob Dylan. Y en la fase de grupos, sufrió un poco más pero llegó a clasificar segundo detrás de un ex campeón Mundial muy popular como Queen.

El resto es historia conocida. De a poco se fue cargando a sus víctimas. Primero The Stooges, luego Oasis (en una verdadera goleada) y en semis a un clásico contemporáneo como Hendrix.

Si lo analizamos en detalle, The Doors es un gran campeón. Por un lado, porque es una gran banda. Jim Morrison (pese a sus recurrentes estados de ebriedad) era un gran vocalista, un excelente letrista, un gran líder. Y el resto de los integrantes, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, también eran importantes para delinear la mística y el estilo único que tenía el grupo.

Por otro lado, tenían grandes discos como el homónimo debut, Strange Days, Morrison Hotel y L.A. Woman. Y ni que hablar de sus clásicos, como “Light My Fire”, “The End”, “People are Strange”, “Roadhouse Blues”, etc. Es un grupo con todo lo necesario para obtener el campeonato y así lo lograron.

Premios del Mundial

El Clásico: The Doors vs Jimi Hendrix. No hubo grandes clásicos entre monstruos del Rock, debido a que los grandes favoritos fueron cayendo de a poco. Pero uno de los enfrentamientos entre contemporáneos más parejos fue el protagonizado entre el campeón y tal vez el mejor guitarrista de todos los tiempos. The Doors y Hendrix protagonizaron el fatídico clásico del “Club de los 27” debido al lamentable fallecimiento de Jim Morrison y Jimi Hendrix a la misma edad.

Revelación: King Crimson. Señores aplaudan de pie a la excelente campaña del Rey Carmesi. La espectacular campaña de la banda de Robert Fripp fue de menor a mayor derrotando a grandes leyendas del Rock, hasta llegar a la final. Una performance espectacular de King Crimson que no estaba en los papeles, pero que hay que reconocer.

Decepción: The Beatles y The Rolling Stones. Las dos bandas más importantes de la historia, las que están en el puesto 1 y 2 denuestro Ranking de Bandas, no pudieron superar la frontera de los octavos de final, defraudando porque se esperaba mucho más de ellos.

Bandas Más Valoradas: las de los sesenta y setenta. La historia suele pesar en este tipo de competencias y en el Mundial de Bandas de este año no fue la excepción. Las bandas con más años de antigüedad fueron las que recibieron la mayor cantidad de votos en el certamen.

Bandas Más Decepcionantes: las de los ochenta. Este suele ser un premio que se llevan las bandas del nuevo milenio, pero este año en particular, los grupos de los ochenta (la década asesina) no llegaron a meter ni un solo representante en octavos de final.

El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):

  • Vocalista líder: Jim Morrison (The Doors)
  • Guitarra Líder: Jimi Hendrix
  • Guitarra: Robert Fripp (King Crimson)
  • Teclados: Ray Manzarek (The Doors)
  • Bajo: Colin Greenwood (Radiohead)
  • Bateria: Phil Selway (Radiohead)

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):

  • Voz líder: Janis Joplin
  • Voz y teclado: Chris Martin (Coldplay)
  • Guitarra: Matt Bellamy (Muse)
  • Bajo: Andrew John Fletcher (Depeche Mode)
  • Bateria: Bill Berry (R.E.M.)

El merecido premio de The Doors por salir campeón se estará develando en los próximos días.

¡Felicitaciones al gran campeón y muchas gracias por acompañarnos durante todo este tiempo!

Staff de Persi Music

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Los Gardelitos – En Tierra de Sueños (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Introducción Sudaka7,5
  2. Estamos Podridos: 8,5
  3. Los Moais6
  4. Los Querandíes: 6,5
  5. Anabel: 6
  6. Serás Mi Mujer7
  7. El Reloj7,5
  8. Hay Que Enterrarlos Vivos6
  9. Envuelto en Llamas:
  10. Monoblok: 8.5
  11. La Mamita

En Tierra de Sueños, el tercer disco de estudio de Los Gardelitos, a pesar de salir cinco años después que Fiesta Sudaka fue grabado en las mismas sesiones durante el otoño de 1999.

Fue editado en forma independiente el 1 de Mayo de 2004, doce días antes de la muerte de su alma mater Korneta Suárez en una calle del Bajo Flores, por un supuesto golpe en la cabeza luego de haber desaparecido por tres dias cuando tenía planes de presentar su nueva obra el 25 de ese mismo mes en Cemento, finalmente la banda siguió adelante como trío con su hijo Eli tomando las riendas como voz y guitarrista principal, Martin Ale en bajo y Horacio Ale en batería.

Sobre esta dura decisión Eli dijo: “Él sabía que sus pensamientos eran libres y que él era más libre que sus pensamientos. No estaba atado a ningún cuento, él lo vivía. Es como cuando vos tirás una semilla y ves que prende en la tierra, no la podes abandonar a la plantita cuando está asomándose. Hubiese sido hasta antinatural abandonarlo, dejarlo inconcluso. Entonces decidí seguir adelante”.

En Tierra de Sueños cuenta con nueve composiciones de Korneta continuando en lineas generales el espíritu tanto en su música como en las letras de sus primeros trabajos, funcionando mejor cunado rockean de forma simple que cuando experimentan, sobresalen “Estamos Podridos” y “Monoblok”, de lo más elevado que había compuesto Korneta en su carrera, que si bien no era el mejor de los cantantes tenía un carisma especial. A estos temas hay que sumarle dos instrumentales el primero “Introducción Sudaka”, una intro cruda y bien lograda y el cierre “La Mamita” sin demasiada razón de ser.

La muerte de Korneta no fue el único golpe que recibieron, a los pocos meses la conocida Tragedia de República Cromañon, donde fallecieron 194 personas que asistieron a un recital de la banda de rock barrial Callejeros, abrió otra herida profunda ya que ambos conjuntos compartían seguidores y Los Gardelitos eran uno de los números principales en los shows de República Cromañon, casualmente habían presentado oficialmente En Tierra de Sueños ese mismo año el 3 de Julio ante unos 2.500 espectadores.

F.V.

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Tom Waits – Swordfishtrombones (1983)

Puntaje del Disco: 7

  1. Underground: 7
  2. Shore Leave: 7
  3. Dave The Butcher: 4
  4. Johnsburg, Illinois: 7
  5. 16 Shells From A Thirty-Ought-Six: 9
  6. Town With No Cheer: 6
  7. In The Neighbourhood: 8,5
  8. Just Another Sucker On The Vine: 6,5
  9. Frank’s Wild Years: 7
  10. Swordfishtrombone: 8
  11. Down Down Down: 7,5
  12. Soldier’s Things: 7
  13. Gin Soaked Boy: 7,5
  14. Trouble’s Braids:
  15. Rainbirds: 5

Tal vez el disco más revolucionario y también sobrevalorado de la discografía de Tom Waits. Sí, estamos ante otra crítica polémica de Persi Music, en uno de los discos más aclamados de Waits, Swordfishtrombones.

Swordfishtrombones es el octavo disco de estudio de su carrera que hace un quiebre rotundo de lo que veníamos escuchando de él. Tom deja de lado las baladas a piano y los arreglos orquestales a los que nos tenía acostumbrados para hacer un álbum que es puro Avant Garde. Para ello recluta una banda de Jazz experimental caracterizada por su atípica instrumentación, que se puede apreciar a lo largo de todo el álbum.

Como resultado Swordfishtrombones es un álbum trasgresor, con un estilo que le sienta bien a Tom Waits, para realzar lo que ya venía demostrando en algunos de sus trabajos previos: su genial y auténtica locura. Una cualidad que es aún más valorable si tenemos en cuenta el año en que fue editado el disco, en los ochenta, momento en que los grandes artistas de los setenta demostraban una gran debacle generalizada inducida por lo que era popular aquel entonces.

Sin embargo, pese a que Tom Waits fue contra la moda evolucionando en su estilo, Swordfishtrombones tiene un gran problema, sus canciones son en su mayoría intrascendentes, inmemorables. Ya desde “Underground” un tema que se realza en su minimalismo, empieza a generar esa sensación de que lo que hace es original pero nunca termina de despegar. También apela al Spoken Word en canciones como “Shore Leave”, que si bien es atípica, sin melodía para apreciar deja sensación a poco. Justamente, en un disco tan experimental como este las melodías son las grandes ausentes. En pocos momentos del álbum llega a aparecer algo destacable en ese sentido, como sucede en “16 Shells From A Thirty-Ought-Six” y “In The Neighbourhood”, que son de lo más convencional del disco.

El resto de Swordfishtrombones se mueve más o menos en esas variantes. Algunos cortes instrumentales intrascendentes, algún fragmento a piano lento y aburrido, algún Spoken Word como viñeta decorativa y algunos momentos de Blues Rock más o menos entretenidos. Es un buen disco que da que hablar más en su fórmula que en su sustancia.

Persy

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