Paul McCartney & Wings – Back to the Egg (1979)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Reception:
  2. Getting Closer: 6
  3. We’re Open Tonight: 5
  4. Spin It On: 4,5
  5. Again and Again and Again: 5
  6. Old Siam, Sir: 8
  7. Arrow Through Me: 7
  8. Rockestra Theme: 5
  9. To You: 5,5
  10. After The Ball/Million Miles: 5,5
  11. Winter Rose/Love Awa: 7,5
  12. The Broadcast:
  13. So Glad to See You Here: 7
  14. Baby’s Request: 6

Uno de los discos más golpeados en la discografía de Paul McCartney y tal vez uno de los más bastardeados de los que hizo con Wings. Estamos hablando del séptimo y último disco de estudio de Wings, Back to the Egg, un álbum ciertamente flojo, aunque no el peor que van a encontrar en todo el catálogo de Paul.

Back to the Egg es un disco en el que Paul quería un disco más rockero, una cualidad que no es en la que más se destaca el ex Beatle, aunque ciertamente compuso algún que otro clásico de la hostia como “Helter Skelter”. Así que encontramos un puñado de temas hardrockeros como “So Glad to See You Here” y “Old Siam, Sir” que son más o menos entretenidos aunque francamente intrascendentes. Sin embargo, Back to the Egg no es así todo el tiempo. Aparecen cortes más acústicos de Wings como la insulsa “We’re Open Tonight”, a piano como “Baby’s Request”, o incluso más Soul (con un estilo prácticamente plagiado al de Stevie Wonder) en “Arrow Through Me”.

Pero el problema es que Back to the Egg es un trabajo de composiciones bastante pobres. Las melodías de Paul no son de las mejores. No hay temas que sean memorables para el oyente. Y el traje de Rockstar no es el que precisamente mejor le calza a McCartney. Queda evidenciado en canciones de Rock sin mucho sentido y bastante bananas como “Spin It On” y “Rockestra Theme”.

De todas formas, Back to the Egg no es una completa porquería. Si se lo escucha con un poco de cariño puede ser pasable. Aun así se espera siempre más del ex Beatle y es una verdadera lástima que Wings se terminara separando con este disco al poco tiempo.

Persy

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Cheap Girls – Giant Orange (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gone All Summer8
  2. Ruby8
  3. Communication Blues7
  4. Cored to Empty7,5
  5. Manhattan on Mute8
  6. Mercy-Go-‘Round: 7,5
  7. If You Can’t Swim: 6,5
  8. On/Off Switches7,5
  9. Pacer: 8,5
  10. Right Way7

Con Giant Orange (2012), la banda alternativa Cheap Girls, volvería a sonar muy sólida, reafirmaría todas sus virtudes pero en líneas generales no aportaría demasiadas variantes ni creatividad a su música.

Por primera vez la banda contrataría un productor externo, y la elegida sería Laura Jane Grace de la banda punk Against Me! quien le imprimió un sonido más potente y muscular a las composiciones de indie rock noventoso de Cheap Girls, con pistas como “Pacer”, “Gone All Summer”, “Ruby” y “Manhattan on Mute” como números estelares.

Con Giant Orange la banda de los hermanos Graham no abandonan sus melodías marca registrada, entregando a sus pocos pero fieles fanáticos todo lo que reclaman de ellos.

Su siguiente paso sería en el invierno del año siguiente lanzar una versión acústica de My Roaring 20’s, My Roaring 20’s Acoustic, y su primer trabajo en directo, BARELY ALIVE in Grand Rapids, Michigan 12/30/12, basado en la performance en su Michigan natal el 30 de Diciembre de 2012.

F.V.

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Los Ratones Paranoicos – Planeta Paranoico (1996)

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Puntaje del Disco: 5

  1. El Centauro: 7
  2. Colocado Voy: 8
  3. Vox Dei: 5
  4. La Cripta: 5,5
  5. El Vampiro: 5
  6. Entre Abismo: 5,5
  7. Esperándote Solo: 5,5
  8. Castillo Maquinal: 8
  9. Terapia Intensiva: 4,5
  10. Patrulla Juvenil: 5
  11. México, México: 4,5
  12. Ahora Me Voy: 6

De vuelta a la mediocridad. A los Ratones siempre les pegamos (con y sin cariño) por su reiterativo Rock cuadrado y por ser una fotocopia con papel carbón y sin una pisca de originalidad de los Rolling Stones. En su séptimo disco, Planeta Paranoico se vuelve a ver esa cara negativa de los Ratones luego de la tenue mejora de lo que fue Hecho en Memphis.

En Planeta Paranoico vuelven a contar Andrew Loog Oldham como productor, quien intenta llevar a los Ratones a las raíces del Rock & Roll. Algo de eso se nota en “El Centauro”, entretenida especialmente cuando Juanse dice “Sos horrible”. Y luego mejora un poco más con “Colocado Voy”, que es pegadizo, efectivo y sin grandes pretensiones, pero que raramente no fue single de difusión de la banda.

Aparecen algunos destellos de lucidez y de buenas ideas, sin embargo, el disco decae en las falencias ya conocidas de la banda. Por un lado en su sonido genérico con reminiscencias Stone y además por lo aburridos que resultan.

La mayoría de las composiciones son realmente flojas y fácilmente olvidables, exceptuando tal vez a la balada a piano “Castillo Maquinal”, que en ciertos aspectos me hace acordar a The Velvet Underground, algo loquísimo. Aun así lo que ofrecen los Ratones no es más que otro álbum bastante flojo dentro de su catálogo.

Persy

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Súper Mundial de Bandas 2018: Cuartos de Final

Premios de Octavos de Final

Mejor Banda de la Fecha: Led Zeppelin. Plant, Plage, Jones y Bonham tuvieron enfrente a un rival durísimo como Bowie que incluso los supera en el Ranking de Bandas. Sin embargo, en este que fue el clásico de la fecha, Zeppelin supo sobrellevarlo para seguir subiendo en su escalera al cielo.

Banda Más Goleadora: The Doors. De todos los enfrentamientos de octavos de final, la banda de Jim Morrison fue la que sacó un resultado más holgado sobre su adversario.

Revelación: Black Sabbath y The Velvet Underground. La mayor parte de la gente volcó sus votos para que no ganen los mismos de siempre en el Mundial. Sabbath y la Velvet supieron aprovechar este envión anímico, llegando por primera vez para ellos a cuartos de final del Mundial.

Decepción: The Beatles y The Rolling Stones. El último campeón y la banda con mejor ubicación en el Ranking de Bandas quedaron afuera en los octavos de final del Mundial. No habrá nuevamente otra final entre los Beatles y los Stones. Y le dejarán la chance a que se corone una nueva banda como campeón del torneo.

Cuartos de Final

El Mundial de Bandas continúa con enfrentamientos más calientes que nunca. Nada menos que 3 campeones Mundialistas quedaron fuera luego de los Octavos de final por lo que puede asomar un nuevo campeón para el Mundial.

Tendrán tiempo hasta el 02/07/2018 a las 22hs (hora Argentina) para votar a su candidato favorito de cada cruce.

Hagamos un repaso de los enfrentamientos que se asoman:

Oasis (3°) vs The Doors (22°): Duelo de estilos. Luego de la debacle de los grandes favoritos como los Stones, los Beatles, Queen y Pink Floyd, la banda de los hermanos Gallagher es el último grupo que logró salir campeón en alguna edición del Mundial y casualmente es la mejor posicionada en el Rankling entre los sobrevivientes. Enfrente estará The Doors que viene dibujando un camino realmente muy bueno y buscará dar el batacazo dejando a fuera a otro candidato al título.

The Velvet Underground (16°) vs Jimi Hendrix (13°): Enfrentamiento entre dos de los artistas más influyentes de la historia del Rock. Muchísimos grupos no hubieran nacido si ellos no hubiesen existido. Ahora habrá que ver si el Rock crudo de la Velvet podrá ser superior al virtuosismo de uno de los mejores guitarristas de la historia.

Led Zeppelin (5°) vs King Crimson (26°): Bandas contemporáneas, tal vez sin el mismo nivel de popularidad, pero destacadas por ser geniales en lo que hicieron a lo largo de los años. ¿Podrá Led Zeppelin seguir escalando para llegar a una nueva final o King Crimson seguirá sorprendiendo con su Rock Progresivo?

Black Sabbath (29°) vs Radiohead (17°): Bandas oscuras pero completamente diferentes. Ozzy y los suyos luego de dar el batacazo dejando afuera a los Beatles, tiene la chance de seguir creciendo con su Metal siniestro en lo que es hasta ahora su mejor campaña en Mundiales.

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The Black Keys – Attack & Release (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. All You Ever Wanted: 8,5
  2. I Got Mine: 8,5
  3. Strange Times: 7,5
  4. Psychotic Girl: 8
  5. Lies: 8
  6. Remember When (Side A): 8
  7. Remember When (Side B): 8,5
  8. Same Old Thing: 7,5
  9. So He Won’t Break: 8
  10. Oceans and Streams: 7,5
  11. Things Ain’t Like They Used to B: 8

The Black Keys nació como un dúo de Garage Rock con orientaciones en el Blues Rock y a lo largo de toda la década del 2000 pareció sentirse muy cómodo en este género. Tan es así que no tuvo una gran evolución en su sonido y en su popularidad a lo largo de los años, exceptuando tal vez a Rubber Factory. Sin embargo, en Magic Potion dieron unos pasos hacia atrás porque repetían su fórmula original. Lo mismo pasa en Attack & Release, su quinto disco de estudio en el que vuelven a apostar ese estilo por lo que suenan un poco reiterativos.

Sin embargo, en Attack & Release hay una leve mejora en las composiciones de la banda. Dan Auerbach y Patrick Carney ofrecen en general canciones que son buenas y muy buenas para su género aunque tampoco son superlativas. Son canciones en las que pueden hacer Garage Rock guitarrero y rotundo, canciones un tanto más oscuras o con alguna instrumentación llamativa como clarinetes y flautas, pero que no quedaran en el recuerdo del oyente.

Afortunadamente, The Black Keys a partir de Brothers empezaría a hacer el despegue necesario que luego terminaría de consolidar con sus siguientes álbumes.

Persy

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Suéter – Suéter (1982)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Como en un Barco Lleno de Lauchas: 7,5
  2. Métodos: 8
  3. Su Única Diferencia7
  4. Sin Porteros: 9
  5. Atrapado en el Hielo8
  6. El Pecarí: 6,5
  7. De Mi Corazón Directo a Tu Corazón8,5
  8. Nos Va Bien8
  9. El Fugitivo7,5
  10. Hasta Mañana Por La Mañana8

Tomando como base el new wave de moda en la música internacional a principios de los ochenta nació en Buenos Aires Suéter, originalmente integrados por músicos con trayectoria que habían dejado su marca en distintos conjuntos de rock nacional como Miguel Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra), formación con la que grabarían su debut homónimo en 1982.

Sobre la elección del nombre Zavaleta contaría lo siguiente: “Queríamos un nombre que sonara muy canchero, muy inglés, pero que a la vez fuera algo argentino. Y Suéter es algo que todos los días usamos, es inglés y es muy argentino a la vez, entonces sonaba como inglés pero era argentino.»

Sueter es una muestra de gran nivel musical y para muchos es el mejor de su trayectoria, sin embargo pasó casi desapercibido por aquellos años. Con influencias de rock nacional de la época como Seru Giran, Virus o Spinetta, el floreciente new wave y también con baladas pop, reggae y rock progresivo.

Si bien formarían parte de una página importante dentro del rock en su país fueron bastante rechazados en sus comienzos, en Diciembre de 1982 fueron invitados por Charly García a abrir una presentación en el Estadio Ferrocarril Oeste, que era parte de la gira de promoción del álbum Yendo de la Cama al Living de García. Aunque, el público no los recibió como esperaban arrojando objetos al escenario.

Con el retorno a la democracia y la explosión del rock argentino Suéter comenzaría a ganar adeptos, y gracias a su segundo trabajo Lluvia de Gallinas (1984), que incluyó su primer gran éxito “Amanece en la Ruta”, la banda explotó a nivel popular, aunque según el mismo Zavaleta esta nunca fue la intención de la banda: “Nosotros podríamos hacer hits pero no lo hacemos porque somos mucho más ambiciosos. Queremos que el verdadero hit de Suéter sea su trayectoria no un tema.»

F.V.

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50 Cent – The Massacre (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Intro
  2. In My Hood8,5
  3. This Is 50: 7
  4. I’m Supposed to Die Tonight7,5
  5. Piggy Bank: 7
  6. Gatman and Robbin’: 5
  7. Candy Shop: 8
  8. Outta Control: 8,5
  9. Get in My Car: 7
  10. Ski Mask Way: 7,5
  11. A Baltimore Love Thing: 8
  12. Ryder Music: 8,5
  13. Disco Inferno8
  14. Just a Lil Bit: 7,5
  15. Gunz Come Out: 7
  16. My Toy Soldier: 7,5
  17. Position of Power7
  18. Build You Up: 7
  19. God Gave Me Style6,5
  20. So Amazing7,5
  21. I Don’t Need ‘Em: 9
  22. Hate It or Love It (G-Unit Remix): 8

Continuando con su gran momento, luego de uno de los más grandes discos debuts en la historia del hip hop, 50 Cent no se tardaría en editar su segundo material The Massacre (2005), con la dura misión de que significaba diseñar la continuación de un éxito masivo como Get Rich or Die Tryin’. En el medio lanzaría inteligentemente un disco con su grupo G-Unit, Beg For Mercy en 2003.

The Massacre tiene sus pro y sus contras. Entre las malas es demasiado largo, veintidos pistas que de haberse reducido en cantidad podríamos estar hablando de un disco superior y a la vez es demasiado simple, con ideas poco novedosas y poco cohesivo.

La parte positiva es que cuenta con pocos skits, solamente la “Intro” y algunas de las mejores canciones en su repertorio con ritmos pegadizos y rap de vieja escuela tales son los casos de “In My Hood”, “Outta Control”, “Ryder Music” y “I Don’t Need ‘Em”. Además algunas participaciones bien aprovechadas como Tony Yayo de G-Unit en “My Toy Soldier”, la cantante Olivia en “Candy Shop” y el multifacético Jamie Foxx en “Build You Up”.

50 Cent logró ocupar un lugar de privilegio dentro de la pluralidad de voces dentro del mundo del hip hop, que atravesaba un gran momento por aquellos años con figuras de la talla de Eminem, Jay-Z en su esplendor, aunque con el tiempo iría perdiendo peso en base a materiales fallidos y el reinado de nuevas figuras como Kanye West, Lil Wayne, Drake y Kendrick Lamar, más cercano en el tiempo.

F.V.

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Súper Mundial de Bandas 2018: Octavos de Final

Premios de la Fase de Grupo

Mejor Banda de la Fecha: Oasis. La banda de los hermanos Gallagher no solo supo sobrellevar un grupo muy difícil, en el que había contrincantes de alto calibre como Bowie, The Who, The Kinks, Yes, entre otros, sino que terminaron primeros en su grupo. ¿Podrán conseguir su segundo campeonato?

Banda Más Goleadora: Pink Floyd. Pese a no lograr clasificarse en la primera posición en las eliminatorias, lideró de punta a punta su grupo siendo la banda que mayor porcentaje de votos logró en la fase de grupos.

Revelación: The Stooges. No estaba en los papeles de muchos, pero la banda de Iggy Pop, ganó el grupo C, dejando fuera de combate a grupos que suelen recibir muchos votos en los Mundiales de la página como Pixies y Smashing Pumpkins. Gran performance de The Stooges.

Decepción: The Who. Víctima de un grupo difícil, la banda de Pete Townshend y compañía no logró superar a sus adversarios en el Grupo A y así se pierde un histórico para los octavos de final.

Bandas Más Valoradas: Las de la década de los Setenta. Excelente rendimiento de las bandas más históricas de los setenta. Pink Floyd, Led Zeppelin, David Bowie, The Stooges, Queen, King Crimson y Black Sabbath hicieron un notable papel en la fase de grupos.

Bandas Más Decepcionantes: Las de los ochenta. En las últimas ediciones del Mundial era común que al menos un par de grupos de los ochenta clasifiquen a Octavos de Final. No fue el caso este año. Ninguna banda de los ochenta llegó a meterse entre los 16 mejores del torneo.

Octavos de Final

Llegó el momento de la verdad, el momento de los cruces de eliminación directa entre las bandas que lograron terminaras en sus grupos, con choques reamente interesantes. Hagamos un repaso de los duelos de Octavos (detallando las respectivas posiciones de cada uno en nuestro Ranking de Bandas):

Oasis (3°) vs Frank Zappa (24°): La banda de los hermanos Gallagher tendrá la oportunidad de medirse con una de las sorpresas del certamn, Frank Zappa. Un duelo de estilos completamente diferentes, los hits de Brit Pop de Oasis contra la genial locura de nuestro querido bigotón.

The Stooges (42°) vs The Doors (22°): La gran sorpresa del Mundial, The Stooges, contra el mistisismo de The Doors. Un duelo entre dos de los frontmans más carísmaticos de la historia del Rock, Iggy Pop vs Jim Morrison.

The Rolling Stones (2°) vs The Velvet Underground (16°): ¡¡Rock ´N Roll!! El último campeón, los Stones, siguen su marcha a paso firme para defender el título. Enfrente estaría la banda de Lou Reed. Será un enfrentamiento entre grupos contemporáneos que desatarán su Rock más sucio para avanzar a cuartos de final.

Pink Floyd (7°) vs Jimi Hendrix (13°): Back to 1967. Uno de los enfrentamientos más parejos de la jornada, con dos de los referentes más significativos del Flower Power de los sesenta. Combate entre históricos en donde Floyd desenfundará su mejor Rock Progresivo y Jimi infundirá su Hard Rock guitarrero.

Led Zeppelin (5°) vs David Bowie (6°): El clásico más importante de la jornada. Se enfrentan dos Top Ten de nuestro Ranking de Bandas. Por un lado, Plant, Page, Jones y Bonham nos demostrarán porque Zeppelin es uno de las mejoras bandas de todos los tiempos. Y enfrente estará el Duque Blanco demostrando porque fue uno de los artistas más notables de la historia.

Queen (20°) vs King Crimson (26°): Freddie y los suyos tendrán que hacer mucho más que tocar sus clásicos para tratar de volver a coronarse campeones de un Mundial. Enfrente estará uno de los grupos más geniales de Rock Progresivo que se hayan concebido.

The Beatles (1°) vs Black Sabbath (29°): Pesos pesados bien diferentes. Los 4 fantásticos de Liverpool con el peso de sus clásicos, de sus grandes discos y de su espectacular Pop Rock tendrán que volver a revalidar porque son la banda número 1 de nuestro Ranking, contra Sabbath, uno de los grandes precursores del Metal más sombrío de los setenta.

Red Hot Chili Peppers (12°) vs Radiohead (17°): Enfrentamiento entre dos sobrevivientes que encontraron su mejor momento como artistas en la década de los noventa pero que siguen teniendo vigencia en estos días.

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Korn – Untouchables (2002)

Puntaje del Disco: 6

  1. Here to Stay: 9
  2. Make Believe: 3
  3. Blame: 4
  4. Hollow Life: 8
  5. Bottled Up Inside: 6
  6. Thoughtless: 8
  7. Hating: 5
  8. One More Time: 7
  9. Alone I Break: 7
  10. Embrace: 8
  11. Beat It Upright: 3
  12. Wake Up Hate: 5
  13. I’m Hiding: 4
  14. No One’s There: 4

Año 2002. El siglo XXI ya estaba instalado con comodidad. Las computadoras finalmente no enloquecieron, las Torres Gemelas fueron borradas de dos avionazos y, en Argentina, la economía y la moral social se habían ido al carajo. En medio de ese panorama desolador, KoRn, la banda que a mediados de los 90 había definido lo que sería el sonido pesado del futuro, se encontraba en una silenciosa invisibilidad. Su cuarto trabajo, Issues, fue sólido, pero ya habían pasado tres largos años desde eso y los jóvenes ansiosos de Nü Metal viraron su atención a bandas nacidas en el género, como Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot, System of a Down o Papa Roach.

En medio de peleas internas que ya erosionaban al grupo, los californianos se encerraron  en un recinto de Arizona para intentar poner paños fríos y componer un nuevo disco. El aislamiento no funcionó. Salvo por Jonathan Davis, el cantante recientemente sobrio, el resto de los integrantes se la pasó de joda en joda y la composición de canciones se demoraba. El álbum, editado con el título Untouchables, tardó dos años en terminarse, terminó costando 4 millones de dólares y, para colmo, no obtuvo la repercusión esperada, ya que fue uno de los primeros casos en los que un disco fue filtrado en alta calidad por Internet antes de su salida.

Enfocándonos en la música, tenemos una suerte de “Issues parte 2”, en una versión amortiguada. Si bien KoRn ya había perdido la virulencia de sus dos primeras placas, el productor de este trabajo, Michael Beinhorn, se obsesionó con obtener un sonido de alta calidad: llenó la sala de micrófonos, estiró la grabación de cada instrumento durante meses, insistió en rehacer partes y hasta se dio el lujo de grabar el disco en 96 kHz de fidelidad, algo inédito hasta el momento. Lejos de beneficiarlos, todos estos trucos terminaron afectando el agresivo estilo de Korn.

¿Y las canciones? Abrimos con “Here to stay”, también primer single y definitivamente el mejor tema del disco. Clásico instantáneo que aún hoy es obligatorio en cada concierto. De allí en más, se sucederán tracks anodinos (“Make Believe”, “Blame”, “Hating”, “I’m hiding”), singles efectivos (“Thoughtless”, “Bottled up inside”, “One more time”, “Alone I break”, “Embrace”), coqueteos con la música Industrial (“Wake up hate”) y lo más cercano a una balada que Korn hubiera grabado hasta el momento, la bella y oscura “Hollow Life”.

Podríamos concluir que la mitad del disco son buenas canciones, la otra mitad relleno. Pero incluso las composiciones que valen la pena sufren la producción de Beinhorn. Las guitarras de 7 cuerdas afinadas un tono abajo características de Korn, diseñadas para ser una patada en las tripas, suenan acá comprimidas, como un búfalo furioso, dispuesto a dar pelea, pero que ha sido sedado y encadenado. El pulsante bajo de Fieldy quedó enterrado imperceptiblemente en la mezcla y a la batería de David Silveria no le hubiese venido mal algo de reverberación que le diera más cuerpo.

Untouchables no es un mal disco, pero no estuvo a la altura de las expectativas luego de tantos años y dólares invertidos en él. Aun así, todavía es una buena escucha, especialmente en un equipo de alta fidelidad.

Camilo Alves

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Pez – Folklore (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Por Siempre: 8,5
  2. Maldición: 9
  3. 20 Días Sin Dormir7,5
  4. Sus Alas No Vuelan, Ya No Puede Volar: 8
  5. Barcos: 8
  6. Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta: 8,5
  7. Faltan Miles de Años Más8
  8. Lo Verás Reír: 8,5
  9. Caminar: 7,5
  10. La Escuelita del Sr. Extraño: 8
  11. Buda: Cumpleaños: 7,5
  12. Buda: Labrador: 6,5
  13. Buda: Superjuguetes: 7
  14. Respeto: 9
  15. Ushuaia: 6

La abrupta separación de Los Fabulosos Cadillacs en 2002, generó que el inquieto Ariel Minimal se volcara definitivamente a sus propios proyectos, principalmente a Pez, con quien grabaría su séptimo disco Folklore en 2004 y a su primera incursión en solitario ese mismo año, Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada.

El lanzamiento de Folklore se vió demorado en primer lugar por los viajes del tecladista Ernesto Romeo con su grupo Klauss. Y luego, porque el baterista Franco Salvador contrajo mononucleosis, ese fue el período libre que llevó a Ariel a grabar su debut solista.

Con este nuevo lanzamiento Pez recupera cierta inventiva en sus composiciones en contraste con su antecesor, su rock progresivo con toques de psicodelía alzanza niveles de inspiración en temas como “Maldición”, “Respeto”, “Por Siempre”, “Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta” y “Lo Verás Reír”.

Si bien no está al nivel de sus mejores producciones, Folklore no decepciona y continúa el crecimiento de la popularidad de la banda y sus shows comienzan a cotizar ser más concurridos y demandados en el interior del país y en los festivales más importantes del país. Comenzando el proceso de convertirse en un grupo para pocos a un grupo reconocido y prestigioso dentro del rock nacional.

F.V.

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