Súper Mundial de Bandas 2018: Parte 5

Eliminatorias de los Noventa

Flea y su alegría incontenible luego de enterarse que su banda será cabeza de serie del Mundial.

Al igual que en las últimas eliminatorias, los Red Hot lo volvieron a hacer, terminaron primeros en las eliminatorias de su década. De esta forma superando a grupos muy populares, serán cabeza de serie en el próximo Mundial de Bandas.

Las eliminatorias de esta década fueron bastante parejas, los votos en sí fueron muy repartidos. Sin embargo no hubo grandes sorpresas entre los clasificados. Lo que sí hay que destacar es que clasificaron numerosos grupos de Brit Pop: Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve e incluso podríamos incluir a Manic Street Preachers (que también coquetearon con el género) lograron su ticket al Mundial. Por otro lado, Pearl Jam y Nirvana como pioneros del Grunge tendrán una nueva oportunidad de autosuperarse en el Mundial. Y a eso hay que sumarle a los grupos de Rock más alternativo como Smashing Pumpkins (de notable performance en las eliminatorias quedando segundo), sumado a las revelaciones que llegaron a clasificar: Faith No More, Jamiroquai y The Flaming Lips.

En definitiva, aquí están, estos son los 13 clasificados de los noventa:

  • Blur
  • Faith No More
  • Jamiroquai
  • Manic Street Preachers
  • Nirvana
  • Oasis
  • Pearl Jam
  • Pulp
  • Red Hot Chili Peppers
  • Smashing Pumpkins
  • Suede
  • The Flaming Lips
  • The Verve

Eliminatorias del Nuevo Milenio

Votenme. Dave Grohl con todo su carisma buscará sorprender a todos con Foo Fighters en el Mundial.

Finalmente llegamos a la última parte de las eliminatorias, conformada por las bandas surgidas del 2000 en adelante. Grupos que corren con la contra de tener menos historia pero que pueden llegar a sorprender a fuerza de su popularidad actual. Con una banda de los noventa como Radiohead, con plena vigencia en la actualidad; varias bandas exponentes de Indie Rock como Arctic Monkeys, The Strokes, The Libertines y Kasabian; bandas de Rock Alternativas muy populares como Foo Fighters, Queens of the Stone Age y Muse; entre otras yerbas.

Los nuevos concursantes en estas eliminatorias serán: Beach House, Belle & Sebastian, Kayne West, LCD Soundsystem y Sufjan Stevens. Quienes tomarán el lugar de Daft Punk, Mogwai, Rammstein, Run the Jewels y Tame Impala de muy pobre caudal de votos en las últimas eliminatorias.

Como de costumbre tendrán que votar a sus 13 candidatos favoritos y tendrán tiempo hasta el 05/06 a las 22hs. Quienes accedan desde dispositivos móviles podrán ver la encuesta ingresando a la versión web del sitio (al final de la página).

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Small Faces – Small Faces (1967)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. (Tell Me) Have You Ever Seen Me: 8,5
  2. Something I Want To Tell You: 6,5
  3. Feeling Lonely: 6
  4. Happy Boys Happy: 5,5
  5. Things Are Going To Get Better: 7,5
  6. My Way Of Giving: 8
  7. Green Circles: 9,5
  8. Become Like You: 8,5
  9. Get Yourself Together: 9
  10. All Our Yesterdays: 9
  11. Talk To You: 8
  12. Show Me The Way: 8
  13. Up The Wooden Hills To Bedfordshire: 8,5
  14. Eddie’s Dreaming: 7,5

Las dos caras de una banda representados en 14 canciones que en su conjunto duran 30 minutos. Es increíble lo que logran los Small Faces en este disco, que llevo su nombre al igual que su debut. Pero sorprende porque uno puede llegar a aburrirse bastante con la primera parte de su trabajo y luego disfrutar de algunos de los mejores momentos psicodélicos de los años sesenta.

Los primeros 7 temas de este disco son canciones de Rock básico bastante precario, que es más propio del año 1965 que de 1967, año epicentro de la psicodelia. Por lo cual la sensación es que Small Faces no solo no está ofreciendo algo interesante sino que incluso es anticuado para su época. Aun así hay un par de canciones como “(Tell Me) Have You Ever Seen Me” que resultan entretenidas con un estilo que podría ser comparable con el de The Who de My Generation.

Sin embargo, en el lado B del álbum, la banda se transforma, Steve Marriott se desata y empieza a cantar con más intensidad como vocalista en lugar de ser uno más del montón, y junto a Ronnie Lane empiezan a desenfundar sus mejores canciones psicodélicas. Comenzando con “Green Circles” la mejor canción del disco, porque quiebra con la monotonía que venían ofreciendo y por desarrollar un estilo completamente fumado comparable con el de bandas como el Pink Floyd de Syd Barrett, que te hace entrar en trance. El estribillo “Greeeeenn… Circles” realmente te captura. De cerca le siguen la original “All Our Yesterdays” y el mini hit “Get Yourself Together”. Y podriamos sumar a la adorable acústica “Become Like You”.

Realmente la segunda parte del disco es fantástica y es lo que vale la pena que escuchen de este trabajo, pese a que en su comienzo puede causar una falsa impresión.

Persy

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Van Morrison – Hard Nose the Highway (1973)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Snow in San Anselmo: 8
  2. Warm Love: 7
  3. Hard Nose the Higway: 6
  4. Wild Children: 7
  5. The Great Deception: 7
  6. Bein´Green: 7
  7. Autumn Song: 7
  8. Purple Heather: 7

Aunque no fue de las producciones más destacadas de Morrison, lo cierto es que su disco de 1973 Hard Nose the Highway resultó ser un interesante material incluido en una etapa muy prolífica del artista.

Temas como Snow in San Anselmo y Warm Love al inicio del álbum se presentan como lo más destacado, pero el resto deja una agradable sensación como la mayoría de los discos de Morrison.

Piro

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A-Tirador Láser – El Título es Secreto (2004)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Futuro6
  2. Te Lo Explico: 5,5
  3. Se Acabó: 7
  4. Firma: 6,5
  5. Te Sedo: 6
  6. Algo Nuevo: 6,5
  7. Secreto: 5
  8. Lounge: 5,5
  9. Pregunta: 7,5
  10. Evolución5
  11. Ya Me Fui6
  12. ¿Despertarás?: 5
  13. Tok Tok: 5
  14. Fruto: 7

Promediando la década pasada, la banda argentina de rock alternativo A-Tirador Láser, estaba en plena disolución. Su último lanzamiento oficial, El Título es Secreto (2004), es de hecho el primer trabajo solista de su líder Lucas Martí, que se encargó de tocar toca todos los instrumentos y la participación del resto del grupo es prácticamente nula.

El Título es Secreto es bastante flojo y no sirve para más que desprestigiar el nombre de la banda conocida en el ámbito under que se encontraba agotada, capaz de alcazar su punto cúlmine en su segundo y recomendable lanzamiento Sunburst en 1998.

A-Tirador Láser se desarrolló y atravesó toda su existencia dentro de un contexto de expansión del que rock barrial en Argentina (con Callejeros como principal exponente), y a pesar de ir decayendo en calidad fue una de las pocas bandas que sirvieron de escape y refugio para aquellos años de empobrecimiento y carencia creativa del rock nacional.

F.V.

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Super Mundial de Bandas: Parte 4

Eliminatorias de los Ochenta

La tienen clara. Pixies nuevamente será cabeza de serie en el Mundial.

Pixies, la banda más valorada de los ochenta por los lectores de Persi Music en las últimas competencias de la página, volvió a lograr el primer puesto en las eliminatorias. De esta forma será cabeza de serie en el Mundial.

Se espera otra gran campaña de la banda de Black Francis para mantener su muy buen posicionamiento en el Ranking de Bandas. Muy bueno fue también lo de los Guns N’ Roses, una banda que hoy en día sigue cosechando muchos fanáticos, y lo de The Smiths, que lideraron durante la mayor parte de los días las eliminatorias.

Por la ventana lograron clasificar R.E.M., U2 y The Police, superando a titanes de peso como Metallica y Dire Straits. Fue una eliminatoria bastante pareja donde prevalecieron los grupos que en los últimos mundiales vienen  clasificando.

En definitiva los 13 clasificados de los ochenta son:

  • Bon Jovi
  • Guns N’ Roses
  • INXS
  • Pixies
  • E.M.
  • Talking Heads
  • The Cure
  • The Jam
  • The Police
  • The Smiths
  • The Stone Roses
  • U2
  • Van Halen

Eliminatorias de los Noventa

Eran tan jóvenes e hincha bolas. Oasis buscará su segundo campeonato mundial.

La década de los noventa tiene algunas de las bandas de mayor peso de las eliminatorias. Tenemos un campeón mundialista como Oasis y a su rival de toda la vida, Blur. A eso le sumamos los grandes referentes del Grunge como Pearl Jam y Nirvana. Así como exponentes del Rock alternativo de diferentes estilos como Smashing Pumpkins y los Red Hot Chilli Peppers. Es una eliminatoria que mucho promete y de ustedes depende quienes serán las bandas y artistas que clasifiquen de esta década.

En esta oportunidad, debido a su baja cantidad de votos en el mundial pasado, no participaran de las eliminatorias Nine Inch Nails, Super Furry Animals, Ice Cube, Korn y Steve Vai. En su lugar estarán Massive Attack, Pavement, PJ Harvey, Stone Temple Pilots y Supergrass.

Nuevamente tendrán que votar a sus 13 candidatos favoritos. Tendrán tiempo hasta el 30/05 a las 22hs. Recuerden que si están ingresando desde un dispositivo móvil, deben acceder a la versión web del sitio (al final de la página estaría la opción).

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Silverchair – Young Modern (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Young Modern Station: 8
  2. Straight Lines: 7
  3. If You Keep Losing Sleep8
  4. Reflections of a Sound: 7,5
  5. Those Thieving Birds (Part 1) / Strange Behaviour / Those Thieving Birds (Part 2): 8,5
  6. The Man That Knew Too Much: 7,5
  7. Waiting All Day: 8
  8. Mind Reader: 8,5
  9. Low: 7
  10. Insomnia: 8
  11. All Across the World: 8

Luego del desperejo Diorama (2002), Silverchair se tomaría un tiempo de descanso prolongado el cual les serviría para cambiar en diversos aspectos.

En primer lugar decidieron apartarse (un poco) del sistema y dejar de depender de una compañía discográfica grabando su siguiente álbum en forma independiente. Por otro lado, con una mayor experiencia a cuestas las composiciones de Daniel Johns cambiaron de las angustias y entusiasmos adolescentes implicando una mayor madures tanto en las letras como en la producción.

Young Modern se lanzó en Australia el 30 de Marzo de 2007 y unos meses más tarde mundialmente. En su tierra debutaron como número uno por quinta vez consecutiva (en cada uno de sus lanzamientos alcanzaron tal logro), estableciéndose como la primera banda en conseguirlo en aquel país.

A diferencia de su antecesor, en Young Modern Silverchair retomaría su capacidad para entregar himnos de rock alternativo agresivos con ganchos pegadizos y arreglos orquestales en temas claves como “If You Keep Losing Sleep”, “All Across the World” y en una parte de la épica “Those Thieving Birds (Part 1) / Strange Behaviour / Those Thieving Birds (Part 2)”.

Infelizmente, cuando parecían reivindicarse y demostrar que todavía tenían la capacidad de producir música interesante y ambiciosa el castillo de naipes se desmoronaría y cuando la banda intentó abocarse a grabar un nuevo trabajo a principios de 2011 decidieron ponerle un punto a la banda con el siguiente comunicado: “Cuando ya no hay motivación ni momentos de diversión, algo va mal”. Como resultado de esta situación hemos decidido poner la banda en un estado de sueño profundo para poder hacer otras cosas que ahora consideramos más estimulantes. Esto quiere decir que no habrá ni nueva música ni conciertos de Silverchair pronto. También quiere decir que nosotros tres no volveremos a trabajar juntos hasta que volvamos a sentirnos bien de nuevo.”

F.V.

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Oceansize – Everyone Into Position (2005)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Charm Offensive: 8,5
  2. Heaven Alive: 10
  3. A Homage To A Shame: 9
  4. Meredith: 7,5
  5. Music For A Nurse: 8,5
  6. New Pin: 9
  7. No Tomorrow: 9,5
  8. Mine Host: 7,5
  9. You Can’t Keep A Bad Man Down: 9
  10. Ornament/The Last Wrongs: 8

Para el siguiente trabajo de Oceansize, Everyone Into Position, lanzado 2 años después del inolvidable Effloresce, la banda decide cambiar el estilo Rockero furioso y atmosférico que tenían dentro de su debut hacia una tendencia más cercana al Post-Metal, sin apartar el estilo original de la banda, embarcado por el Shoegaze, y el Rock Experimental. Y principalmente debido a esto y a la mente desorbitada de Mike Vennart, este es el trabajo más experimental de Oceansize a la fecha, sobre todo las influencias marcadas ya dichas, con coqueteos musicales hacia bandas como ISIS, Pelican o Neurosis.

Dentro de Everyone Into Position tenemos una grandísima diversidad de estilos, mucho más que en el álbum anterior. Si bien habíamos visto una gran influencia en el shoegaze y experimentación con géneros como el post-rock en Effloresce, acá la banda decide irmucho más allá, destacando la Post-Rockera «The Charm Offensive» que abre el disco de una manera excelente, con unos acordes que van progresando y agarrando madurez, llegando a un toque psicodélico para luego terminar con unos riffs explosivos, que me hace pensar ya en una versión psicodélica de Soundgarden a mi parecer. Ni hablemos de la pista siguiente, que también es quizás, la más destacada del disco y de lejos, una de las mejores canciones de la banda, que es «Heaven Alive», una grandiosa pista que no solo combina el particular Shoegaze de la banda con Metal, sino que también le añade unos ciertos retoques de géneros como el Post-Grunge. Por esto, esta canción no solo es sumamente adictiva, sino que también es sumamente original en el sonido, destacando la gran vocal de Mike Vennart y los sintetizadores.

El resto del disco sigue siendo igual de experimental, con fuertes toques psicodélicos mezclados con partes pesadas pero yéndose un poco abstractos con los versos, jugeteando con estribillos que al final resultan no serlo, y unas letras sumamente bizarras pero llamativas del señor Vennart. Tenemos pistas que suenan hasta Mathcore, como «A Homage To Shame», luego un poco más lentas y tranquilas como «Meredith», orientadas a áreas electrónicas como lo es «New Pin», un poco de todo con «No Tomorrow» (probablemente la mejor pista con «Heaven Alive»), y finalmente volviendo a sonidos más post-metaleros como «You Can’t Keep A Man Down».

Con este disco, confirmamos totalmente lo difícil que es categorizar a Oceansize dentro de un solo estilo, debido a la gran cantidad de estilos diversos y la gran influencia en la que ellos se han marcado. Everyone Into Position es sin duda el trabajo más abstracto, pesado y hasta bizarro de la banda, fue totalmente el motor a seguir para luego continuar con su próximo trabajo y su obra maestra por lejos, Frames. Recomendado para cualquier fanático del rock progresivo al igual que el anterior.

Toto

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Black Lips – We Did Not Know the Forest Spirit Made the Flowers Grow (2004)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. M.I.A.: 7
  2. Time of the Scab: 8
  3. Dawn of the Age of Tomorrow: 6
  4. Nothing at All/100 New Fears: 7
  5. Stranger: 6
  6. Juvenile: 4,5
  7. Notown Blues: 5,5
  8. Ghetto Cross: 7
  9. Jumpin Around: 5
  10. Super X-13: 5

Un disco para estrolarse la cabeza contra una pared mientras lo escuchamos. El segundo disco de los Black Lips es un sinsabor de Punk Rock garagero en el que demuestran su rebeldía ininteligible en un sambayón de Lo-Fi caótico.

We Did Not Know… (frase de nombre largo que hace referencia a la película “Princesa Mononoke”), es una especie de disco experimental en el que el Punk no es su principal herramienta, sino que se sumergen en el Noise Rock.

El tema es que no es un trabajo con muchas cualidades reconocibles. Ya de por sí la calidad del sonido es paupérrima, a punto tal que en canciones como “Juvenile”, parece haber sido grabada desde el baño de su casa. A eso hay que sumarle que sus interpretaciones vocales (si así las podemos llamar) son más bien una pelota de gritos que hacen parecer a los Sex Pistols una banda Pop. Buscan ser hilarantes y rebeldes pero en realidad resultan incomprensibles.

Sin embargo, el Lo-Fi, el Noise o el Punk no son el verdadero problema. Hay bandas que logran grandes cosas en estos estilos. El inconveniente es que la calidad de sus composiciones es prácticamente de material descartable que no quedará en el recuerdo de nadie.

“Time of the Scab”, que casualmente tiene el sonido más limpio, es también la que tiene la melodía más potable del disco. El resto de las canciones son puro ruido Punk a la que no hay mucho que destacarles, y que solo podrían disfrutar fanáticos del género.

Persy

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Leon Gieco – De Ushuaia a La Quiaca 2 (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Los Chacareros de Dragones7,5
  2. En La Frontera8,5
  3. Vidala Del Monte: 6
  4. Chacarera Del Violín7
  5. Kilómetro 11: 8
  6. Canto En La Rama7
  7. Ay, Naranjal7,5
  8. Dimensión de Amistad8,5
  9. No Sé Qué Tienen Mis Penas: 8
  10. Indiecito Latino: 5,5
  11. Grillito Del Pueblo: 7
  12. Agüita de Putiña: 7
  13. Del Brazo Con La Suerte: 5
  14. Maturana7

Los volúmenes 2 y 3, del proyecto musical de León Gieco, De Ushuaia a La Quiaca se publicarían en forma conjunta como un vinílo doble en 1986. En esta oportunidad nos centraremos en la parte 2.

En ella León y Gustavo Santaolalla compartieron créditos tanto con figuras del folclore y de la música popular nacional como la tucumana Leda Valladares, los santiagueños Sixto Palavecino y Peteco Carabajal y el salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros, bandas locales como el Grupo Humauaca de Jujuy y hasta con figuras extranjeras como la chilena Isabel Parra.

Precisamente la canción interpretada junto a la cantautora trasandina “En La Frontera”, grabada a orillas del Río Pipo en Tierra del Fuego es de los puntos más altos, junto a “Dimensión de Amistad” junto a Palavecino y Carabajal, “Kilómetro 11” registrada en Corrientes junto a los locales Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros y “No Sé Qué Tienen Mis Penas” interpretada con la anteriormente mencionada Leda Valladares en los Valles Calchaquíes de Tucumán.

A pesar de estas buenas novedades, De Ushuaia a La Quiaca 2 significó un descenso en la calidad de las composiciones comparándolo con el Volúmen 1, aunque habría que tomarlo como una pequeña parte de una gran obra.

En 1994 se reeditaron los discos 2 y 3 en forma conjunta en un solo CD, aunque no lo especifica (solo figura como De Ushuaia a La Quiaca 2) y algunos temas fueron quitados de ambos volúmenes.

F.V.

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Súper Mundial de Bandas 2018: Parte 3

Eliminatorias de los Setenta

Under Pressure. Bowie y Freddie lideraron las eliminatorias confirmando su presencia en el Mundial.

El Duque Blanco lo volvió a hacer, volvió a ganar las eliminatorias al mundial de bandas de este año. De esta forma David Bowie será cabeza de serie del mundial de este año.

Por detrás quedó un campeón mundialista como Queen, y dos titanes gigantes que buscarán ganar por primera vez el torneo como Led Zeppelin y Pink Floyd. Entre ellos Led Zeppelin será el segundo cabeza de serie de esta década, por ser el que Rankea más alto (puesto 5) sobre el resto.

El resto de los clasificados no hubieron grandes sorpresas, tal vez la reñida clasificación de T. Rex, por sobre The Stooges y Bob Marley. Además remarcar el retorno de AC/DC a los mundiales.

Así quedaron los 13 clasificados de los setenta:

  • AC/DC
  • Black Sabbath
  • David Bowie (cabeza de serie)
  • Deep Purple
  • King Crimson
  • Led Zeppelin (cabeza de serie)
  • Neil Young
  • Pink Floyd
  • Queen
  • Rex
  • The Clash
  • The Velvet Underground
  • Yes

Eliminatorias de los Ochenta

Por el honor y la gloria. Bono buscará sacarse la mufa de que U2 no clasifica a Mundiales.

Llegó el turno de votar en la década asesina, la de mayor diversidad musical que en las eliminatorias de los últimos años vienen liderando (para algunos sorpresivamente) The Stone Roses y Pixies.

Será la gran oportunidad para grupos muy populares que fueron relegados en las últimas eliminatorias como Metallica, U2 y The Police, para retornar a la gran competencia mundialista.

Los nuevos concursantes de esta década serán: Dinosaur Jr., Duran Duran, Prince, Stevie Ray Vaughan y The Replacements; en lugar de los siguientes grupos de pobre desempeño en el 2017: Beastie Boys, Marilion, New Order, The Fall y The Jesus and Mary Chain.

Tendrán que votar nuevamente a sus 13 candidatos favoritos para clasificar al Mundial. Tiempo para votar hasta las 22hs del 24/05.

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Run–D.M.C. – Run–D.M.C. (1984)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hard Times: 8
  2. Rock Box9
  3. Jam-Master Jay: 7,5
  4. Hollis Crew (Krush-Groove 2): 8
  5. Sucker M.C.’s (Krush-Groove 1)8,5
  6. It’s Like That: 8
  7. Wake Up: 8,5
  8. 30 Days: 7,5
  9. Jay’s Game: 6

Considerado un clásico de la década del ochenta para la música popular, el debut de Run–D.M.C. fue un quiebre para su época. Un hip hop agresivo y de mucha personalidad en contraste de lo que significaba hasta entonces el género bastante light y funky.

Con orígenes de clase media neoyorquina, Joseph “Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels comenzaron su dúo de rap como dos amigos para divertirse. A ellos se le sumaría Jason “Jam Master Jay” Mizell detrás de las bandejas.

Desde su primer single en 1983 «It’s Like That»/»Sucker M.C.’s,» su estilo directo y completamente diferente a lo que se conocía como hip hop comenzó a llamar la atención. Responsables del sónido y el estilo de una era fueron señalados como los creadores del hardcore rap (que luego continuarían otros como Public Enemy y N.W.A.), y años después se convirtieron en pioneros a la hora de combinar el rock y el hip hop, cuando junto a Aerosmith grabarían “Walk This Way”.

Su primer LP, Run–D.M.C. (1984) incluye un adelanto de la magia que el grupo desplegaría durante sus años de gloria, aunque en su versión mínima y menos elaborada, tales como “Rock Box”, “Sucker M.C.’s (Krush-Groove 1)”, “It’s Like That” y “Wake Up”.

Las potentes rimas de Run y D.M.C y su música urbana representaron una influencia incalculable para todo lo que vendría posteriormente en la música americana. Con los años ellos mismos perfeccionarían su producción y se superarían, reinando ininterrumpidamente durante varios años dentro del hip hop.

F.V.

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Toto – Isolation (1984)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Carmen: 5
  2. Lion: 6
  3. Stranger in Town: 7
  4. Angel Don´t Cry:
  5. How Does It Feel: 6
  6. Endless: 6
  7. Isolation: 5
  8. Mr. Friendly:6
  9. Change of Heart: 5
  10. Holyanna: 7

Debido a problemas personales, en 1984 el vocalista de Toto Bobby Kimball se separó definitivamente de la banda, para dejar su lugar a Dennis Frederinksen, quien grabaría gran parte de las canciones Isolation, el quinto material de estudio del grupo.

Como sucede con todo disco posterior a un gran éxito, como fue el caso de Toto IV, las expectativas respecto a un nuevo álbum suelen estar bien altas. Isolation, lamentablemente, lejos estuvo del nivel de su predecesor.

Casi a modo de calco de Journey este disco abunda demasiado en los sintetizadores y las melodías si bien son por momentos pegadizas, no tienen el nivel que el grupo supo lograr anteriormente.

«Stranger in Town» y «Holyanna» podrían ser lo más destacado de este álbum que quedó en un nivel intermedio de valoración.

Piro

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