Green Day – American Idiot (2004)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. American Idiot: 9
  2. Jesus of Suburbia: 9,5
  3. Holiday: 9,5
  4. Boulevard of Broken Dreams: 10
  5. Are We the Waiting: 8
  6. Jimmy: 7,5
  7. Give Me Novacaine: 7,5
  8. She’s a Rebel: 8
  9. Extraordinary Girl: 8,5
  10. Letterbomb: 7
  11. Wake Me Up When September Ends: 9
  12. Homecoming: 8,5
  13. Whatsername: 9,5

Desde que mis gustos musicales se expandieron, he encontrado a Green Day como una banda irrelevante en mi vida musical, y eso que soy gran fan de My Chemical Romance, un grupo que a caído últimamente en la etiqueta de “banda sobrevalorada”, y que en aquella época junto a otras más del sector “Punk Actual” sonarían bastante en las radios. Green Day es una banda que abrió completamente las puertas a una nueva generación con un disco que dejaría un legado de seguidores, con canciones que se volverían representativas de la adolescencia, y que agrupadas se convertirían en uno de los mejores álbumes “Rock o Punk actual” e icono instantáneo de los 2000.

Y todo comenzó cuando el álbum Cigarettes and Valentines de 20 temas fueron robados del estudio de grabación, lo cual envés de grabar todo de nuevo, decidieron desechar el proyecto y crear algo nuevo y más apegado al Greed Day rápido y más rabioso, y así fue como nació American Idiot el segundo álbum “cumbre” de su discografía, ya que el primero fue el clásico Dookie.

Y en éste a diferencia de aquel álbum, encontramos rock alternativo, baladas rock y el Punk Rock característico de Green Day (aunque en lo personal lo considero Rock Alternativo). Por otro lado, es más que sabido que American Idiot es una Opera Rock, basada en la historia Jesus of Suburbia, quien tiene una vida miserable y llena de excesos y su lucha para alejarse de estos. Su historia está plasmada en casi todas las pistas del disco.

Como la canción que da nombre al álbum American Idiot, que es más una crítica al gobierno de George W. Bush. Pero a partir de la pista “Jesus of Suburbia” comienza el concepto, una larga canción con 5 partes y diferentes cambios de ritmo, que en ningún momento se hace aburrida. Le sigue “Holiday,” una de las mejores del álbum por no decir una de las más conocidas del disco. “Boulevard of Broken Dreams” tal vez la mejor del disco, es una nostálgica canción que a cualquiera agrada. “Are We the Waiting” esta hecha en forma de himno, al mismo tiempo es una de las mejores del disco. Luego “St. Jimmy” al igual que “American Idiot”, es Punk Pop e incluso suelen parecerse en composición pero tiene una aura diferente. “Give Me Novacaine” es una de las que pasan desapercibidas, con momentos lentos y cambios agresivos “marca Green Day”. Le sigue “She’s a Rebel”, otra canción Punk Pop igualmente buena. Con “Extraordinary Girl” puede que te confundas con el comienzo con esa percusión, sin embargo se transforma una canción Punk Rock con un aura suroeste. “Letterbomb” tal vez es la más floja del disco, con un coro que no convence del todo, y además queda algo olvidada con “Wake Me Up When September Ends”, otro de sus mejores hits, dedicada al padre de Billi Joe Amstrong. Con “Homecoming” volvemos a 5 partes con cambios de ritmos, aunque suele ser un poco menos épica que “Jesus of Suburbia”. Aun así no se queda atrás e igualmente contribuye con la historia que finalmente culmina con “Whatsername”, otra de las mejores del álbum y un cierre más que a la altura de este buen disco.

Y aunque esa misma década sacaron 21st Century Breakdown igual de bueno, e intentaron repetir la fórmula con Revolution Radio en el 2016, American Idiot contiene los himnos de problemas y nostalgia que a muchos nos hizo cantar.

Ailton Salirrosas

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Actualizamos nuestro Ranking de Discos en Vivo y en esta oportunidad lo extendemos a 110. En las primeras posiciones no hay modificaciones pero se colaron en el Ranking los discos que reseñamos en el último Festival de Discos en Vivo. Entre ellos el de Pearl Jam fue el que logró mejor posicionamiento.

RANKING DE LOS MEJORES 110 DISCOS EN VIVO

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Pearl Jam – Live on Ten Legs: 9
  30. Eric Clapton – Just One Night:9
  31. Television – Live at the Old Waldorf9
  32. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  33. Joy Division – Les Bains Douches 18 December 19799
  34. Grateful Dead – Live/Dead9
  35. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go9
  36. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  37. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  38. Elton John – 17-11-70: 9
  39. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  40. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere9
  41. Iron Maiden – Live After Death9
  42. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  43. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  44. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  45. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  46. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  47. The Clash – From Here to Eternity: Live9
  48. Free – Live!9
  49. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  50. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  51. Bob Dylan – Live 19669
  52. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  53. Santana – The Woodstock Experience9
  54. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  55. Traffic – On the Road9
  56. The Who – The BBC Sessions9
  57. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  58. Deep Purple – Live on the BBC9
  59. The Doors – Live At The Matrix 19869
  60. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure AcousticPerformances9
  61. The Who – Live at Woodstock9
  62. Queen – Live At Wembley ’869
  63. Oasis – MTV Unplugged9
  64. Morrissey – Live At The Earls Court9
  65. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  66. Kiss – Alive!9
  67. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  68. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  69. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  70. Lou Reed – Live in Italy8,5
  71. Oasis – Familiar To Millions8,5
  72. Led Zeppelin – Celebration Day: 8,5
  73. Genesis – Genesis Live: 8,5
  74. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  75. Daft Punk – Alive 20078,5
  76. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  77. Jane’s Addiction – Jane’s Addiction:8,5
  78. Lou Reed – Take No Prisoners: 8,5
  79. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  80. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  81. Amy Winehouse – Amy Winehouse at the BBC (2012): 8,5
  82. The Beatles – Live at the BBC8,5
  83. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  84. Coldplay – Live 20038,5
  85. Alice in Chains – Live8,5
  86. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  87. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  88. Jeff Buckley – Live a l’Olympia8,5
  89. Blind Faith – London Hyde Park 19698,5
  90. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  91. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  92. Oasis – Wired and Inspired8,5
  93. Joe Cocker – Live at Woodstock8,5
  94. Queen – Live Magic:8
  95. Eagles – Live: 8
  96. Aerosmith – Live! Bootleg8
  97. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  98. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  99. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  100. Cream – Wheels Of Fire8
  101. Foo Fighters – Skin and Bones8
  102. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  103. New York Dolls – Red Patent Leather8
  104. Billy Joel – Songs in the Attic8
  105. Pixies – Pixies at the BBC8
  106. Dire Straits – Live at the BBC8
  107. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  108. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  109. David Bowie – VH1 Storytellers : 8
  110. Poison – Swallow This Live: 8
Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

La Vela Puerca – Piel y Hueso (2011)

Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Sobre la Sien8
  2. …Y Así Vivir7,5
  3. La Teoría8
  4. Tentación: 8,5
  5. Sigo Creyendo7,5
  6. Cada Palabra: 7
  7. Se Le Va8,5
  8. El Borde: 8
  9. No Se Sabe Porqué: 7
  10. Polidoro: 8,5
  11. Todo el Karma8
  12. Se Despierta: 8

Disco 2:

  1. Se a Donde Quiere Ir: 8
  2. Solo Un Paredón: 8,5
  3. El Buitre: 7,5
  4. Hoy: 8
  5. 3 Minutos: 7
  6. Réquiem Por Vos…: 8

La Vela Puerca continuaría ratificando su buen momento y su consolidación como banda importante en la escena rioplatense con su quinta publicación de estudio, Piel y Hueso (2011).

La particularidad de este nuevo trabajo es su formato doble donde podemos profundizar las dos caras del grupo, bien distintas entre si pero ambos manteniendo su esencia y propia identidad. Aunque por momentos resulta un poco extenso y repetitivo por su duración y la cantidad de temas, esta propuesta de termino significando un avance a la hora de extender el sonido de los uruguayos.

El primer CD cuenta con doce temas donde le meten rock, estribillos veloces y adrenalina, “Sobre la Sien”, “Tentación” y “Polidoro” están entre lo mejorcito de esta versión de La Vela,  y luego un segundo lado con seis canciones tranquilas, acústicas y emotivas, donde se destaca “Solo Un Paredón” una de las canciones más bellas de su repertorio.

En ambas versiones La Vela Puerca se muestra vigente, los kilómetros de ruta y la experiencia recogida le dieron al grupo un sonido pulido y compacto. En los meses posteriores a su publicación no se detendrían prestando su flamante álbum en todo el Uruguay, Argentina y algunos puntos más lejanos como Chile, Perú, México y hasta algunos puntos de Estados Unidos.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Eagles – Live (1980)

MI0003546202

Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Hotel California: 10
  2. Heartache Tonight: 8
  3. I Can’t Tell You Why: 6
  4. The Long Run: 7
  5. New Kid in Town: 9
  6. Life’s Been Good: 7

Disco 2:

  1. Seven Bridges Road: 8
  2. Wasted Time: 8.5
  3. Take it to the Limit: 8
  4. Doolin-Dalton: 8.5
  5. Desperado: 9
  6. Saturday Night: 8
  7. All Night Long: 7
  8. Life in the Fast Lane: 9
  9. Take It Easy: 8.5

Hacia mediados de 1980 las cosas ya no andaban bien entre Glenn Frey y Don Felder, por lo que la continuidad de Eagles estaba al borde del abismo. Sin embargo las obligaciones que el grupo había contraído con su discográfica requería que se publicase un disco más. De este modo en noviembre de aquel año se lanzó un álbum doble que incluía presentaciones en vivo de temas de los discos que hasta entonces había publicado la banda.

Excepto algunas canciones grabadas en 1976, todo el resto de Eagles Live proviene de las piezas de los discos desde Hotel California hasta The Long Run. Por supuesto que los grandes clásicos están presentes, aunque faltasen otros interesantes canciones como «One of These Nights» o «Lyin’ Eyes», que en su lugar fueron reemplazados por temas del repertorio solista de Joe Walsh.

Si bien el disco terminó siendo un rejunte de temas por  parte de Frey y Don Hanley, el material resultó un importante éxito comercial, que también incluyó la buena versión de «Seven Bridges Road» de Steve Young.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Pearl Jam – Live on Ten Legs (2011)

Puntaje del Disco: 9

  1. Arms Aloft: 8,5
  2. World Wide Suicide8
  3. Animal: 9
  4. Got Some: 8
  5. State of Love and Trust: 8,5
  6. I Am Mine8,5
  7. Unthought Known: 9
  8. Rearviewmirror: 9
  9. The Fixer: 7,5
  10. Nothing as It Seems: 9,5
  11. In Hiding: 8
  12. Just Breathe: 9
  13. Jeremy: 8
  14. Public Image: 7
  15. Spin the Black Circle: 8
  16. Porch: 9,5
  17. Alive: 9,5
  18. Yellow Ledbetter: 9,5

En general los últimos años de Pearl Jam son bastante subestimados por el público en general, claramente no hay ni abrá nada superior a Ten y la energía brutal del Pearl Jam incial será inigualable, pero con la experiencia y tanta música encima la banda de Seattle se fue profesionalizando y en sus conciertos (que siempre fueron unas de sus virtudes) suenan cada vez mejor, más compacta y efectiva que en sus comienzos.

Por todo esto, la idea de un disco en vivo compuesto por canciones grabadas en sus giras durante los años 2003 y 2009, en su mayoría con temas de discos de la década del 2000 (Riot Act, Pearl Jam y Backspacer) mechado con algunos clásicos infaltables y un par de covers era algo necesario.

El resultado de esta auspiciosa idea sería Live on Ten Legs editado en Enero de 2011 oficia de continuación de Live on Two Legs (1998), disco en vivo de Pearl Jam con lo mejor de sus primeros años. Como puntos altos de la selección de temas podemos destacar en primer lugar e inevitablemente a los clásicos: La fantástica version de “Porch”, las siempre efectivas e infaltables “Alive” y “Yellow Ledbetter”, algunos temas que superan sus versiones en vivo y forman parte del elenco estable en sus Set List desde hace años como “Nothing as It Seems”, “Rearviewmirror” y “Animal” y entre los más actuales las agradables “Unthought Known” y “Just Breathe”.

Live on Ten Legs es solo una pequeña muestra de las impecables performances tanto de Eddie Vedder en voces como de toda la banda en los últimos años, sonando cada vez mejor y mejorando con los años, formando parte sin ninguna objeción de la elite de leyendas del rock and roll de todos los tiempos.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Led Zeppelin – Celebration Day (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Good Times Bad Times: 8,5
  2. Ramble On: 8,5
  3. Black Dog: 9
  4. In My Time of Dying: 9
  5. For Your Life: 8
  6. Trampled Under Foot: 8,5
  7. Nobody’s Fault But Mine: 7,5
  8. No Quarter: 8,5

Disco 2:

  1. Since I’ve Been Loving You: 8,5
  2. Dazed and Confused: 8
  3. Stairway to Heaven: 8,5
  4. The Song Remains the Same: 7,5
  5. Misty Mountain Hop: 9
  6. Kashmir: 9,5
  7. Whole Lotta Love: 9
  8. Rock and Roll: 8,5

¡Que viva el Rock! Celebration Day es el disco en vivo que evidencia nada más y nada menos que uno de los retornos más celebrados de una de las bandas más importantes de la historia. Es el retorno de Led Zeppelin después de mucho tiempo, por eso está muy bien puesto el nombre Celebration Day, pese a que la canción no integró el setlit.

La reunión de Zeppelin es un verdadero hito. Es algo que no se venía dando desde la separación del grupo. Lo más cercano fue el dúo que Plant y Page hicieron en los noventa para editar un par de discos, y que generó cierto malestar en John Paul Jones. Pero finalmente luego de limar asperezas los 3 integrantes de Zepp decidirían reunirse para brindar un recital en el London Arena el 10/12/2007. Y como batero, ante la ausencia de John Bonham, su hijo Jason le haría los honores para cumplir la difícil tarea de reemplazarlo.

Y en esa presentación son conscientes que no están en su época de gloria pero simultáneamente no desatinan. Los viejos piolas realmente rockean. Suenan pulverizantes, con una capacidad de sacudirte con su energía que podía ser impensada para su edad. Es Led Zeppelin nada más y nada menos señores. Es cierto que Plant a esta altura de su vida no está para llegar a los tonos tremendos que tenía en los setenta y que hasta puede olvidarse algunas líneas, pero su capacidad como vocalista está intacta y así lo venía demostrando en su carrera solista. El prodigioso Page con su pelo canoso, que lo hace parecer más místico que en su época de gloria (y también una especie de chino mafioso), y pese a los rumores de artritis, hace un esfuerzo tremendo en guitarra para reproducir los difíciles riffs y solos de Zeppelin. Jones, el tipo de perfil bajo de la banda, sigue con ese papel pero con un aporte que siempre es importante. Mientras que Jason Bonham, se podría decir que su padre estaría más que satisfecho con su trabajo.

Con mucha actitud, Led Zeppelin hizo un recial frenético, que no te da respiro desde el inicio con “Good Times Bad Times” y cuya principal virtud es la solidez que demuestran en todo momento, sin hacerse tanto los virtuosos pero sin dejar de disfrutar lo que hacen y sin olvidarse de lo que son.

En cuanto a la selección de temas, en el primer disco se podría decir que tenemos los temas menos rutilantes, a punto tal que raramente incluyeron a “For Your Life”, que tiene el condimento especial de que nunca en su vida la habían interpretado en vivo y no suena nada mal. Entre ellas se destacan “Black Dog” como la más movilizante y “In My Time of Dying” como una verdadera epopeya rockera.

El segundo disco en cambio sí tiene los clásicos más reconocidos. Sin embargo, en canciones como “Since I’ve Been Loving You” se evidencia la edad que tienen. Ni a Jimmy ni a Robert se les puede pedir tanto en guitarra y en voz, para una canción tan exigente e impresionante. Pero la sobrellevan muy bien. Lo mismo sucede en “The Song Remains the Same”, donde Jimmy es un poco desprolijo en sus distorsiones de guitarra. De hecho en “Dazed and Confused” ofrece más distorsiones que solos de guitarra. Pero lo que hace igual es entretenido y la banda nunca aburre.

La versión de “Stairway to Heaven” no será la original pero también es muy buena. Sin embargo, lo mejor de este segundo disco aparece en la segunda mitad. “Misty Mountain Hop” es una verdadera sorpresa porque resulta ser uno de los números más divertidos y consistentes de su presentación. En “Whole Lotta Love” le ponen muchísima onda, no solo interactuando con la gente, sino en la interpretación general. Pero la más impresionante es “Kashmir”, que suena realmente gigante, a punto tal de emocionarte.

En el encore final interpretarían “Rock and Roll”, una canción infaltable, que es la insignia de lo que son, uno de los mejores grupos de Rock de todos los tiempos. Y así lo plasmaron en este disco, que si bien no es la mejor presentación que tuvieron, es un registro tan sólido como emotivo.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Lou Reed – Take No Prisoners (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Sweet Jane: 8
  2. I Wanna Be Black: 9
  3. Satellite of Love: 10
  4. Pale Blue Eyes: 8
  5. Berlin: 9,5
  6. I’m Waiting For The Man: 7,5

Disco 2:

  1. Coney Island Baby: 10
  2. Street Hassle: 6
  3. Walk On The Wild Side: 5
  4. Leave Me Alone: 8

Take No Prisoners es un álbum algo irregular. En él, Lou Reed interpreta varias de las versiones más memorables de sus canciones, a la vez que destruye algunos de sus clásicos.

Es un disco bastante curioso, donde se muestra el lado más divertido del neoyorkino. En algunos cortes, Reed hace chistes («cheap dirty jokes» los llama el), comentarios irónicos, cuenta anécdotas, historias sobre sus canciones, e interactúa con el público. Esto queda bien cuando lo hace de forma moderada (como enI Wanna Be Black”), pero a veces se le va la mano y termina extendiendo demasiado sus canciones. La versión de “Walk On The Wild Side” es un ejemplo de esto. ¡Son casi 17 minutos en los que Lou apenas canta la canción!

Por otro lado, la interpretación vocal de Reed es bastante correcta cuando se trata de sus potentes gritos, que les dan cierta fuerza a los temas. Pero cuando intenta cantar más melódico (como en “Pale Blue Eyes”) no suena tan bien.

Sin embargo, Take No Prisoners es uno de los discos más esenciales del ex Velvet, ya que contiene algunas de las versiones definitivas de sus clásicos. “I Wanna Be Black” es excelente, buena instrumentación -buenísimos solos de guitarra y saxo-, con la dosis justa del singular humor negro de Lou. “Coney Island Baby” y “Berlin” son versiones mucho más poderosas que las de estudio, destacando por la fuerza de sus estribillos. Algo similar pasa con “Pale Blue Eyes” y “Satellite of Love”. Son canciones originalmente tranquilas y ligeras, pero en Take No Prisoners se convierten en temas realmente potentes.

Nos encontramos también con una curiosa mezcla blusera entre las canciones “I’m Waiting For The Man” y “Temporary Thing”, que queda muy bien, pero se hace más larga de lo necesario.

Por otro lado, “Street Hassle” y la ya mencionada “Walk On The Wild Side” representan bajones de calidad bastante notorios. La primera de las dos es particularmente decepcionante, ya que su versión de estudio es, a mi parecer, la mejor canción de Lou Reed como solista.

El álbum cierra de una manera genial con la salvaje “Leave Me Alone”, el corte más rockero de todo el trabajo.

Si bien Take No Prisoners no es un disco perfecto, las increíbles reversiones que contiene y el interesante factor humorístico lo convierten en uno de los trabajos indispensables de la discográfica del gran Lou Reed.

Juanse el Mono

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Elton John – 17-11-70 (1971)

s-l300

Puntaje del Disco: 9

  1. Take Me to the Pilot: 9
  2. Honky Town Women: 8
  3. Sixty Year On: 9
  4. Can I Put You On: 9
  5. Bad Side of the Moon: 9
  6. Burn Down the Mission: 9

Antes de los exitosos discos Goodbye Yellow Brick Road, Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player y Honkey Chateau, en 1971 fue lanzado un disco en vivo de Elton John grabado en los estudios A&R de WABC-FM de Nueva York.

Este material se convirtió también en un gran suceso a ambos lados del Atlántico y demostró una vez más la enorme calidad del artista. Si bien originalmente durante la transmisión de radio se tocaron trece temas, recién en 1996 se agregó “Amoreena” como un bonus track y recientemente, otras seis piezas entre las que se incluyen temas como “Your Song” y “Border Song”.

Sin necesidad de ser un disco extenso, en un puñado de canciones, Sir Elton John logró condensar parte de su mejor reportorio por entonces y darle un agregado de calidad al sonido en vivo, agregando además temas prestados como la muy buena versión de “Honky Town Women”.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Amy Winehouse – Amy Winehouse at the BBC (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Know You Now7
  2. Fuck Me Pumps7,5
  3. In My Bed: 8
  4. October Song: 8,5
  5. Rehab: 9
  6. You Know I’m No Good: 9
  7. Just Friends7
  8. Love Is a Losing Game8,5
  9. Tears Dry on Their Own: 9,5
  10. Best Friends, Right?: 8
  11. I Should Care7
  12. Lullaby of Birdland: 7,5
  13. Valerie: 8,5
  14. To Know Him Is to Love Him8

Amy Winehouse nos dejó demasiado joven y quien sabe lo que hubiera logrado si aún estuviera entre nosotros. Como era de esperarse los discos póstumos no tardaron en aparecer primero Lioness: Hidden Treasures con material innédito y luego su primer vivo Amy Winehouse at the BBC.

A poco más de un año de su muerte su discográfica recopiló todas las presencias en su corta y trágica carrera de la talentosa cantante en los programas de la BBC, tanto en festivales, radio, televisión entre 2004 y 2009. Para los más fanáticos además del álbum en vivo se lanzó un Box Set con tres DVDs extra: Arena: Amy Winehouse – The Day She Came to Dingle, A Tribute to Amy Winehouse by Jools Holland y Amy Winehouse – BBC One Sessions Live at Porchester Hall.

En estas catorce pistas se destacan sus clásicos como “Rehab”, “You Know I’m No Good”, “Tears Dry on Their Own”, Love Is a Losing Game, además algunas perlas menos conocidas “October Song” y covers intimistas para el final como “To Know Him Is to Love Him” canción de 1958 de la banda The Teddy Bears y “Valerie” de la banda Indie The Zutons, temas que se apropió los hizo más populares que en sus versiones originales.

Amy Winehouse at the BBC oficia como una especie de Best Of, con el agregado de exponer sus virtudes como interprete en conciertos y programas de televisión, como show woman y por supuesto su maravilla voz.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Genesis – Genesis Live (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Watcher Of The Skies: 8,5
  2. Get’ Em Out By Friday: 8,5
  3. The Return Of The Giant Hogweed: 8,5
  4. The Musical Box: 8,5
  5. The Knife: 9

Más que un mero disco en vivo, sino un valioso registro de la mejor época de Genesis. Genesis Live fue lanzado en la antesala de Selling England By Pound, cuando la banda se encontraba grabando aquel álbum, y se lanzó para darle algo a los fans que esperaban con ansias carne fresca. Sin embargo, el disco tiene importancia por ser el primer registro en vivo de Genesis, el único con Peter Gabriel en sus filas y con su formación clásica completa incluyendo a Phil Collins en batería.

Genesis Live se conformó de canciones grabadas durante un concierto en De Montfont Hall, Leicester, del 25 de febrero de 1973 (excepto «The Return of the Giant Hogweed», grabada el día anterior en Manchester). La calidad de la grabación es buena, aunque no impecable. De todas formas el disco es sumamente disfrutable. El despliegue de Genesis es realmente muy bueno, muy sólido, demostrando que en vivo podían reproducir la complejidad y los matices de su Rock Progresivo sin que se pierda el encanto de las versiones originales de estudio.

Por eso el nivel en que interpretan las canciones es muy parejo y la selección la conforman sus canciones épicas de Foxtrot, Nursery Cryme y Trespass. Sin embargo, no figura la famosa “Supper’s Ready”. Entre ellas, la mejor lograda en su ejecución es “The Knife”, que suena intensa, dinámica y excitante.

Por eso Genesis Live no solo es un valioso documento, sino que también podría ser considerado un “grandes éxitos en vivo” que cualquier fan del rock progresivo va a disfrutar con gusto.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Onda Vaga – OV IV (2016)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Maga: 8,5
  2. El As: 7,5
  3. Despedida8
  4. Será Que Estás Ahí7
  5. En el Barrio8,5
  6. Leona7
  7. El Estupor8
  8. No es un Exceso: 7
  9. Ritmo al Día: 7,5
  10. Olviblater: 8
  11. Hasta Cuándo: 7

Los vagos la vuelven a pegar, después de lo que significó Magma Elemental el disco que los convirtió en masivos, con su siguiente producción OV IV editada en 2016.

Tras giras, presentaciones y participaciones en festivales de corte nacional y latinos, el grupo evoluciona tanto en lo personal como en lo musical e incorpora complejidad y novedades a sus sonidos que se mezclan lnteresantemente con la base y esencia de banda bohemia, de fogón de Onda Vaga.

La banda argentina creada en Cabo Polonio, contaría su experiencia de lo que significó tocar en distintos escenarios de latino américa, con bastante sorpresa sobre su repercusión: “En Colombia, la primera vez que fuimos, había mucha gente esperándonos, cantando los temas. Fue muy arriba.Nos gusta mucho tocar en América Latina. Primero, porque tenemos el mismo idioma, y si bien el ritmo y la melodía son importantes, también es importante la poesía. Hay algo grande en común y eso se siente, tanto en Chile como en Uruguay, México, Perú. La gente está ahí y te da una gran devolución, canta las canciones. Es muy bueno, muy copado.”

A la altura de su antecesor, con este nuevo trabajo Onda Vaga confirma su capacidad para innovar y dejar huellas a través de su música que al día de hoy lleva un auténtico y reconocible sello propio, que no es poca cosa.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Festival de Discos en Vivo: Parte 10!!!

Sí, llegamos a la parte 10!! Porque justamente estamos en el aniversario de los 10 años de Persi Music. Y como todos los años en este mes de febrero en los próximos días estaremos celebrando un maratón de discos en vivo.

Tendremos grandes retornos y discos en vivo de bandas de las cuales hasta el momento no habíamos reseñado.

Bienvenidos a nuestra parte X de nuestro Festival de Discos en Vivo. !Bienvenidos a nuestro Celebration Day!

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]