Slowdive – Slowdive (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slomo: 8
  2. Star Roving: 9
  3. Don’t Know Why: 8,5
  4. Sugar for the Pill: 9
  5. Everyone Knows: 8,5
  6. No Longer Making Time: 8
  7. Go Get It: 7,5
  8. Falling Ashes: 6,5

Uno de los retornos más auspiciosos  que se dieron en el 2017. Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive lanzando su cuarto disco de estudio luego de 22 años respecto de su anterior trabajo, el cuál casualmente decidieron ponerle el mismo nombre que la banda como si fuera su renacimiento.

En este álbum no ofrecen nada particularmente novedoso. Pero es Shoegaze y Dream Pop de la mejor calidad que se pueda escuchar y por eso este disco de Slowdive fue muy reconocido por la crítica. Canciones atmosféricas, por momentos guitarreras de melodías de ensueño constante, con fantásticas interpretaciones vocales de Neil Halstead y Rachel Goswell.

Los temas además son bastante diversos dentro de su género. Comenzando con la tenue y atmosférica “Slomo”, pasando luego al hit del disco “Star Roving”con un ritmo más dinámico, trepidante y simultáneamente envolvente. Luego tenemos canciones como “Don’t Know Why” y “Everyone Knows” con atmósferas más pop, más encantadoras y ensoñadoras. Y además está “Sugar for the Pill” como una especie de balada bien hecha con un estilo a lo R.E.M.

Aun así el disco no es enteramente perfecto. Sobre el final aparecen “Go Get It” y especialmente “Falling Ashes” que son números más largos y un poco menos atrapantes. De todas formas, no deja de ser un muy buen disco, que marcó uno de los retornos más exitosos del 2017.

Persy

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O'Connor – Yerba Mala Nunca Muere (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caníbal: 8
  2. Inservible Por Decreto: 8,5
  3. La Gran 7: 7
  4. Corta Vida: 7,5
  5. Hasta Dónde Quieren Ir7
  6. Atrapado en la Red: 6
  7. El Humo de la Verdad: 7,5
  8. Arruinándolo Todo: 8,5
  9. La sopa del Diablo: 7,5
  10. El Cuetazo del Cabrón: 8
  11. Imbécil Reporte: 7,5

Luego de su auspicioso disco inaugural, Hay Un Lugar (1999), O’Connor continuaría progresando y tratando de encontrar su lugar dnetro del heavy metal argentino con su sucesor lanzado un año después, Yerba Mala Nunca Muere.

Un punto de partida para el cambio en el sonido de la banda sería la incorporación de dos integrantes fundamentales en su estructura como el violero Alejandro Cota y el baterista Christian Vai. Aportando tremendos solos y una base sólida, sumado a la polenta de siempre de Claudio O’Connor en voces llevarían a la banda a otro nivel en tracks como “Inservible Por Decreto” y “Arruinándolo Todo”. Así y todo en algunos pasajes le pifiaron con la loable intención de no ser repetitivos y darle algo de variedad a su música se despachan con una balada hair metal a lo Bon Jovi totalmente evitable, “Atrapado en la Red”.

Como yapa Yerba Mala Nunca Muere cuenta con invitados sorpresivos como la de Adrián Dárgelos de Babasónicos en “Corta Vida” y la del guitarrista de Attaque 77 Mariano Martinez en “El Humo de la Verdad”.

Durante toda la década del 2000 Claudio continuaría con este proyecto hasta que en 2012 reviviría su banda más emblemática Malón, tocando en vivo y editando un álbum en vivo con todos los clásicos de Malón y Hermética, titulado El Regreso Más Esperado.

F.V.

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Cat Stevens – Catch Bull at Four (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sitting: 8
  2. Boy with a Moon & Star on His Head: 8
  3. Angelsea
  4. Silent Sunlight: 7
  5. Can’t Keep It In: 7.5
  6. 18th Avenue (Kansas City Nightmare): 8
  7. Freezing Steel: 7
  8. O Caritas: 8
  9. Sweet Scarlet: 7
  10. Ruins: 7.5

Lanzado en septiembre de 1972, Catch Bull at Four, cuyo título encontró inspiración en el una serie de poemas usados en el Zen, le permitió a Cat Stevens continuar por el camino del éxito que venía teniendo con las producciones anteriores, manteniéndose durante tres semanas en el primer lugar de los charts estadounidenses.

El disco consiste en una serie de reflexiones que el músico focalizó a través de diversos estilos como el folk inglés, el griego y por supuesto melodías típicas del rock como en «Angelsea».

La buena instrumentación y letras, siempre características de Stevens, son dos de los aspectos más destacados del disco, aunque los fanáticos le hayan criticado la falta de singles en comparación a los trabajos precedentes.

Piro

 

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Mos Def – The New Danger (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Boogie Man Song: 7
  2. Freaky Black Greetings: 7,5
  3. Ghetto Rock: 7,5
  4. Zimzallabim: 6,5
  5. The Rape Over: 7,5
  6. Blue Black Jack: 8
  7. Bedstuy Parade & Funeral March: 7
  8. Sex, Love & Money: 8
  9. Sunshine: 7,5
  10. Close Edge: 7,5
  11. The Panties: 7
  12. War8
  13. Grown Man Business (Fresh Vintage Bottles): 7
  14. Modern Marvel8
  15. Life Is Real: 7,5
  16. The Easy Spell: 7,5
  17. The Beggar: 7,5
  18. Champion Requiem: 8

Mos Def había dejado la vara demasiada alta en su primer esfuerzo solista, Black on Both Sides (1999), uno de los discos fundamentales del hip hop especialmente dentro de la rama que enfatiza su mezcla con el rock, el rock rap.

Cinco años pareció demasiado tiempo para presagiar algo que este a la altura en esta su esperada segunda entrega, The New Danger, pero la realidad es que Mos se dedicó durante este tiempo a la actuación, su otra pasión, llevando a grabar durante esos años casi diez films que lo tenían en un rol importante.

Así y todo se las ingenió para dedicarle tiempo a su desplazada carrera discográfica, llegando a grabar junto a productores como Kanye West, 88 Keys, Minnesota, Warryn Campbell, y Psycho Les. The New Danger si bien es bastante inferior a su antecesor, no estamos ante una caída alarmante y continúa con algunas de las virtudes que llevaron al rapero de Brooklyn a estar en boca de todos a fines de los noventa.

Con un sonido cada vez más cercano al rock y alejado del rap Mos Def se valió de su propia banda los Black Jack Johnson para la mayoría de los tracks, compuesta por una serie de respetables músicos de trayectoria dentro del soul y la música negra, cosechando elogios y críticas en igual medida.

Aunque por momentos suena caótico y demasiado ambicioso, Mos se continuaría ubicando al margen del hip hop convencional y comercial, haciendo de su propia música una identidad propia y cautivante, que lo sitúan en la actualidad como uno de los artistas más respetados dentro del género en su generación.

F.V.

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Dan Auerbach – Waiting on a Song (2017)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Waiting on a Song: 8,5
  2. Malibu Man: 8,5
  3. Livin’ in Sin: 8,5
  4. Shine on Me: 9
  5. King of a One Horse Town: 9
  6. Never in My Wildest Dreams: 8
  7. Cherrybomb: 7,5
  8. Stand by My Girl: 7,5
  9. Undertow: 8
  10. Show Me: 8

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad).

Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel (la mayoría de las canciones vienen acompañadas de coros) y demás estilos componiendo temas realmente sólidos. Especialmente en la primera parte del álbum tenemos una seguidilla muy consistente, donde se resaltan “Shine on Me”y “King of a One Horse Town”  por sus melodías y estribillos que terminan resonando en tu mente.

Sobre el final decae levamente porque ya el sonido termina resultando un poco más genérico y Hasta repetitivo. Pero la realidad es que es un muy buen álbum, no muy largo (apenas supera los 30 minutos) y compacto que mereció mayor reconocimiento en los Rankings de los mejor del 2017.

Persy

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Ranking de los Peores Discos del Nuevo Milenio

Como ya tenemos un caudal importante de discos malos de los últimos años, inauguramos un nuevo Ranking en Persi Music. En esta oportunidad el Ranking estará integrado por los peores discos que reseñamos hasta el momento lanzados desde el 2000 en adelante.

Ranking de los Peores Discos del Nuevo Milenio

  1. Justin Bieber – My World 2.00
  2. Rod Stewart – Human0
  3. Slipknot – Iowa:0
  4. Linkin Park – Minutes to Midnight0,5
  5. Linkin Park – Hybrid Theory1,5
  6. Linkin Park – A Thousand Suns2,5
  7. Tokio Hotel – Scream3
  8. Lady Gaga – The Fame3,5
  9. Duran Duran – Red Carpet Massacre4
  10. Animal Collective – Danse Manatee4
  11. Coldplay – A Head Full of Dreams4
  12. Björk – Utopia4
  13. Papa Roach – Getting Away With Murder4,5
  14. Maroon 5 – It Won’t Be Soon Before Long4,5
  15. Brandon Flowers – Flamingo4,5
  16. Maroon 5 – Red Pill Blues4,5
  17. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water4,5
  18. Guns N’ Roses – Chinese Democracy4,5
  19. Neil Young + Promise of the Real – The Visitor4,5
  20. 30 Seconds to Mars – A Beautiful Lie5
  21. Papa Roach – Infest: 5
  22. E.M. – Around the Sun5
  23. Kid Rock – Sweet Southern Sugar5
  24. Bon Jovi – The Circle5
  25. U2 – Songs of Experience5
  26. Collective Soul – Blender5
  27. Michael Jackson – Invincible5
  28. The Smashing Pumpkins – Zeitgeist5
  29. Best Coast – The Only Place5
  30. Public Enemy – New Whirl Odor5
  31. Chris Cornell – Scream:5,5
  32. SuperHeavy – SuperHeavy5,5
  33. Papa Roach – The Paramour Sessions:5,5
  34. Creed – Full Circle5,5
  35. Audio Bullys – Generation5,5
  36. Aerosmith – Just Push Play5,5
  37. Coldplay – Mylo Xyloto5,5
  38. The Killers – Battle Born5,5
  39. Keane – Strangeland5,5
  40. Richard Ashcroft – Human Conditions5,5
  41. Richard Ashcroft – Keys to the World5,5
  42. Animal Collective – Campfire Songs5,5
  43. Foster the People – Supermodel:5,5
  44. Arcade Fire – Everything Now5,5
  45. Lana Del Rey – Born to Die5,5
  46. Manic Street Preachers – Lifeblood5,5
  47. Todd Rundgren – White Knight5,5
  48. The Kooks – Junk of the Heart5,5
  49. Coldplay – Ghost Stories5,5
  50. U2 – No Line on the Horizon5,5
  51. Beady Eye – BE5,5
  52. U2 – Songs of Innocence:5,5
  53. Atoms for Peace – Amok5,5
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Turf – Odisea (2017)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Desconocidos: 6
  2. Hablo Solo: 5,5
  3. Contacto: 6
  4. No Me Podés Cambiar: 5,5
  5. Eclipse6
  6. No Robes Mi Tiempo: 5
  7. Los Freaks de la T.V.: 4,5
  8. Porque Te Quiero7
  9. Los Colores: 6
  10. Desordenado: 6,5
  11. Lo Que Tomo y Lo Que Doy: 6
  12. Finale5,5

«No es un regreso, es un nuevo comienzo», así titularía Joaquín Levinton la reunión de Turf tras más de siete años separados. Si bien la banda de pop rock desfachatdo estuvo tanto tiempo sin hacer música juntos, Turf siempre siguió sonando: tribunas de fútbol, radios, casamientos, programas de TV, amplificaron su legado hasta volverla cultura popular, durante ese período Levinton nunca pudo trascender con su nuevo proyecto Sponsors, a pesar de sus esfuerzos para llamar la atención y apeló sus viejos compañeros de ruta para recuperar la gloria perdida.

Este nuevo comienzo arrancó a finales de 2015 con una serie de shows en Buenos Aires y durante 2016 lanzarían un par de singles “Kurt Cobain» y «La Canción del Supermercado» que sirvieron de adelanto de lo que sería su nuevo trabajo desde que volvieron a juntarse en los escenarios llamado Odisea (2017).

Lamentablemente estamos ante un retroceso, Odisea no trae nada novedoso, tantos años después de su separación continúan siendo una banda divertida y hasta necesaria para el rock nacional, pero en esta oportunidad adolecen de los hits fantásticos y canciones notables con las que supieron ganarse el cariño de buena parte del público, y será recordado tan solo por ser un nuevo comienzo en su carrera.

F.V.

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Maroon 5 – Red Pill Blues (2017)

Puntaje del Disco: 4.5

  1. Best 4 U: 4
  2. What Lovers Do: 5
  3. Wait: 5
  4. Lips On You: 4
  5. Bet My Heart: 5
  6. Help Me Out: 4
  7. Who I Am: 5
  8. Whiskey: 4
  9. Girls Like You: 5
  10. Clousure: 4

Red Pill Blues, en alusión a la famosa escena de la película Matrix, editado en noviembre de 2017, se conviritó en el sexto álbum de estudio de la banda norteamericana Maroon 5.

Partiendo desde la lapidaria revisión en la página recibida al disco It Won’t Be Soon Before Long, consideramos que este grupo pop ya se ganó básicamente la enemistad de los seguidores y que cualquier material no sería recibido. Red Pill Blues no es la excepción.

Apoyado en una insoportable base pop con elementos de algo que intenta ser electrónica y con colaboraciones de artistas que no ayudan a la mejoría del disco, este material es realmente difícil de digerir. Una rápida pasada por las canciones dan la idea de la poca temática de las canciones y por momentos sin ningun sentido. Tampoco tiene sentido seguir ahondando más en esta recopilación de canciones, por lo que damos por concluida la revisión desando no tener que volver a escuchar a Maroon 5.

Piro

 

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Neil Young + Promise of the Real – The Visitor (2017)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Already Great6
  2. Flying by Night Deal: 5
  3. Almost Always: 4,5
  4. Stand Tall: 6,5
  5. Change of Heart4
  6. Carnival: 5
  7. Diggin’ a Hole5
  8. Children of Destiny: 5
  9. When Bad Got Good: 4
  10. Forever: 4,5

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco de tinte totalmente político y de una marcada protesta al poder de turno. Este año el blanco de su ira fue el inefable magnate insolitamente devenido en presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo.

Con este objetivo nació The Visitor, para poder llevarlo a cabo Young se valió del apoyo de la banda de country rock Promise of the Real, comandada por Lukas Nelson hijo del legendario Willie Nelson, con quienes ya había grabado otro disco de protesta pero esta vez contra el negocio agroindustrial en 2015, The Monsanto Years, aunque con una riqueza musical bastante superior.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente The Visitor es olvidable, pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política, la cual obviamente es esperable y no sorprende en absoluto.

A pesar de ser un gran fan de Neil Young y que el viejo pueda hacer lo que tenga ganas a esta altura de su vida, siempre se espera mucho más de una leyenda viviente de la música, en lugar de un disco musicalmente tan mediocre y olvidable.

F.V.

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Björk – Utopia (2017)

Puntaje del Disco: 4

  1. Arisen My Senses: 7
  2. Blissing Me: 6
  3. The Gate: 3,5
  4. Utopia: 5
  5. Body Memory: 4
  6. Features Creatures: 3,5
  7. Courtship: 4
  8. Losss: 5
  9. Sue Me: 4
  10. Tabula Rasa: 4
  11. Claimstaker: 5
  12. Paradisia:
  13. Saint: 7
  14. Future Forever: 5

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. La crítica en general valora muchísimo a este trabajo de Björk, y es común que esto suceda desde los inicios de su carrera, por sus ideas originales, por ser una gran vocalista y por lo que transmite artísticamente. Pero la realidad es que Utopia debe ser el peor trabajo discográfico de su carrera.

En ese sentido acá vamos a decir la posta de este trabajo y no vamos a defender a Björk meramente «porque es Björk» como es muy común que hagan los críticos. La verdad es que Utopia falla principalmente porque es un disco aburridísimo y hasta chocante, en donde sigue la misma onda que Vulnicura, donde ya nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar. Pero en esta oportunidad Arca colaboraría en la producción del disco.

Con Arca como colaborador, Björk nos trae un trabajo que ciertamente es rico en su instrumentación. Hay una abundancia de flautas en su sonido, que según la misma Björk le trae recuerdos de su juventud. Pero también le suma electrónica, orquestaciones, entre otros elementos. Y Arca la empuja hacia niveles excesivos por momentos.

Pero el problema de Utopia radica principalmente en que Björk no ofrece una mísera melodía. Es como si escucháramos una pelota de canciones que buscan ser un producto inmaculado, pero que en el oyente lo único que generan es una experiencia exasperante y monótona. Para colmo de males los temas son largos (“Body Memory” dura casi 10 condenados minutos), no ofrecen variaciones, son completamente inmemorables y Björk los interpreta como si fuesen todos exactamente la misma canción. Además las atmósferas tampoco te conectan, sino que más bien te generan cortocircuitos, porque llegan a ser repetitivas y asfixiantes como sucede en canciones como “The Gate”,

Utopia es un disco imposible de escuchar entero, es inaccesible, eterno, hartante y no te deja nada que sinceramente te emocione. Es una de las grandes decepciones del 2017 y esa es la verdad de la milanesa.

Persy

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Kid Rock – Sweet Southern Sugar (2017)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Greatest Show on Earth: 4
  2. Po-Dunk: 5
  3. Tennessee Mountain Top: 6
  4. I Wonder:5
  5. American Rock ‘n Roll: 5
  6. Back to the Otherside: 5
  7. Raining Whiskey: 5
  8. Stand the Pain: 6
  9. Sugar Pie Honey Bunch: 4
  10. Grandpa’s Jam: 5

Lanzado en noviembre de 2017, Sweet Southern Sugar, el undécimo álbum de estudio de Kid Rock, buscaba como todo nuevo disco, superar las producciones anteriores, que en el caso del estadounidense, el último material databa de 2015. Si bien en término comerciales podría decirse que alcanzó buenas colocaciones en los charts, musicalmente no terminó de convencer.

«Po-Dunk», «Greatest Show on Earth» y «Tennessee Mountain Top» fueron los singles de difusión que fueron acompañados por unos pobres videos musicales. Casi enfocado como un artista country, Kid Rock mantiene parte de ese estilo rapero de otras época, combinándolo con algo un poco más rockero. Nada que no haya mostrado anteriormente, a pesar del intento de incursionar en otros ámbitos como con el pobre cover de «Sugar Pie Honey Bunch».

Piro

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Vox Dei – Vox Dei Para Vox Dei (1974)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Es Necesario Salirte a Buscar: 8
  2. La Luz Que Crea: 9
  3. No Hay Nada Más Terrible Que El Maldito Bong: 6,5
  4. No, Ni Por Equivocación: 7
  5. Quiero Estar Seguro de Vivir: 8
  6. Mago de los Cuatro Vientos: 7,5
  7. Algo Está Cambiándome a Mí: 7
  8. Quiero Darte de Mis Días: 8
  9. Tengo Ganas de… Estar con Buena Gente: 7

Editado en 1974, Vox Dei Para Vox Dei es el sexto álbum de estudio de Vox Dei y el último antes de la primera partida de Ricardo Soulé (guitarra, violín, armónica). La decisión de Soulé se produjo durante las grabaciones del álbum, lo que generó un clima de incertidumbre sobre la continuidad de la banda y un distanciamiento de Soulé con los demás integrantes. La letra de “No, Ni Por Equivocación”, escrita por Willie Quiroga (bajo), describe la situación que atravesaban.

El disco se caracteriza por tener muchas partes instrumentales en las canciones de Soulé, las mejores son “Es Necesario Salirte a Buscar” y “La Luz Que Crea”. Mientras que “Algo Está Cambiándome a Mí” es excesivamente larga . Y buenos “bajeos” con la guitarra “de adorno” en las canciones de Quiroga, la mejor entre ellas es “Mago de los Cuatro Vientos”, y las más flojas “No Hay Nada Más Terrible Que El Maldito Bong” y “No, Ni Por Equivocación”.

El álbum marca el fin de la mejor etapa de una de las bandas más importantes del rock nacional, luego de eso los restantes miembros sacarían 2 discos con distintos guitarristas, que fracasaron como la carrera solista de Soulé, por eso en 1978 se volverían a juntar y harían un buen disco como fue Gata de Noche.

Néstor

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