Mundial de Bandas 2017: Octavos de Final

Premios de la Fase de Grupos

El Mundial de Bandas arrancó en su fase de grupos con muchas sorpresas, con las votaciones que se volcaron sobre las bandas menos históricas o menos favoritas en la previa. Por eso muchos bandas clásicas de los sesenta y los setenta dejaron su lugar a bandas con menos historia, tal vez como un mensaje a no votar siempre a los candidatos obvios, como campaña darle fuerza a algún grupo en particular o simplemente por una cuestión de gustos.

Hagamos un repaso de lo sucedido con los Premios de la Fecha.

Mejor Banda y Más Goleadora de la Fecha: Van Halen. No solo tuvo que hacer frente al grupo más difícil del mundial, sin tanto favoritismo para hacerle frente, sino que terminó primero con una diferencia holgada sobre el resto.

Revelación de la Fecha: The Libertines. Este es uno de los ejemplo de las sorpresas del Mundial. The Libertines es uno de los pocos grupos del 2000 que logró clasificar a octavos, relevando a dos celebridades de peso como David Bowie y Bob Dylan.

Grupo de la Muerte: Grupo E. En la previa era un grupo dificilísimo y eso se vio en las votaciones que fueron muy parejas en este grupo. Dejaron todo, bandas de la talla de Nirvana, The Doors y Radiohead terminaron quedando afuera.

Decepción de la Fecha: Pink Floyd. Fueron muchos los grupos grandes que quedaron fuera, pero tal vez una de las derrotas más duras fue la de Pink Floyd a manos de Oasis e INXS.

Peor Banda de la Fecha: Arctic Monkeys. Dentro de un Mundial de puras sorpresas los Monkeys no solo no pudieron aprovechar la oportunidad, sino que quedaron últimos con el menor caudal de votos de toda la competencia.

Octavos de Final

Llegó el momento de empezar la primera fase de duelos de eliminación directa, los octavos de final. Tendrán que votar a su banda favorita de cada cruce para que clasifiquen a Cuartos de Final. Tendrán tiempo hasta el domingo 06/08/2017 a las 23hs (hora Argentina).

En la previa si bien los duelos son en general entre bandas de diferentes estilos, tenemos un gran clásico que promete como The Beatles vs Led Zeppelin, que promete ser apasionante.

¿Seguirán las sorpresas en el Mundial? ¿Las bandas históricas que quedaron comenzaron a demostrar su peso? De ustedes depende como sigue la historia en el Mundial ahora.

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El Tri – Hecho en México (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hasta Que el Cuerpo Aguante: 7,5
  2. La Balada: 8
  3. Era Un Mar: 7,5
  4. Mente Rockera: 7,5
  5. Nunca Digas Que No: 8
  6. Enciende el Cerebro: 7
  7. Una y Otra Vez6
  8. F.Z. 10: 7

Desde que comenzaron su carrera hace más de treinta años la banda de rock mexicana, El Tri, serían un número recurrente entregando novedades cada año, en especial en las décadas de los ochenta y los noventa.

A un año de su aclamado debut, El Tri bajo la alineación Alex Lora en bajo y voz, Sergio Mancera en guitarras, Arturo Labastida en saxofón y flauta, y Mariano Soto en los tamborazos y la colaboración de músicos invitados como Tarzán (Rafa Salgado) en la armónica, Alex Velázquez y Luis Ramírez en las trompetas, lanzarían su segunda novedad de estudio Hecho en México en 1985.

Desde la portada la banda nos aclara el por que de su nombre, «Trabajadores Rock’n’roleros Institucionales», y musicalmente hablando no es demasiado novedoso es una continuación de su antecesor presentando una colección de temas roqueros aceitados y bien ejecutados, sobresaliendo su primera parte en especial con algunas de sus obras cumbres como “La Balada” y “Nunca Digas Que No”.

Si bien hoy en día no es un álbum que llame la atención y parezca bastante predecible, en su momento se trato de una banda importante en su pico más alto que marcaría tendencia en su país y en la región, estamos ante Alejandro Lora y El Tri en su esplendor.

F.V.

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Tom Petty & The Heartbreakers – Southern Accents (1985)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Rebels: 8
  2. It Ain’t Nothin’ to Me: 7
  3. Don’t Come Around Here No More: 7
  4. Southern Accents: 7
  5. Make It Better (Forget About Me): 7.5
  6. Spike: 7
  7. Dogs on the Run: 7
  8. Mary’s New Car: 7
  9. The Best of Everything: 7

Tres años fueron los que separaron Long After Dark de Southern Accents, el sexto álbum de Tom Petty & The Heartbreakers. Fue durante aquel tiempo que ciertas diferencias entre los integrantes del grupo comenzaron a florecer al punto que Petty se sinitió tan frustrado en la edición del disco que se quebró la mano por un puñetazo a la pared.

Más allá de las distintas visiones sobre el rumbo del disco, el material se terminó de editar en 1985 y si bien en un principio había sido concebido como un disco conceptual, la inclusión de temas como “Don’t Come Around Here No More”, coescrita por Dave Stewart, le dieron un estilo más psicodélico.

“Rebel” y “Spike” aportan la parte más rockera, mientras que “Make It Better (Forget About Me)” ayuda a expandir los sonidos de este disco, que sin ser lo mejor de Petty, presenta esta interesante mezcla de sonidos.

Piro

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Chester Bennington, y lo que muchas personas como él, tienen que lidiar cada día.

Devastado… despiadadamente devastado. No sé qué carajo ha pasado. 20 de julio del 2017, he tenido un buen día, festejé con mis amigos el día del amigo, y llego a mi casa, recibiendo a mi Papá con una noticia acerca de esto.

Yo pensé que era una joda… estuve horas tratando de aceptar la situación. No caben dudas de lo que le está pasando a la música este año. Allan Holdsworth, David Z, Chuck Berry, Chris Cornell, y ahora… una víctima que casi nadie se esperó, Chester Bennington de Linkin Park.

Yendo a los hechos, Chester ya había pasado, y hecho entrevistas acerca de su situación, y su cruda historia, especificando en una entrevista por el 2011, los abusos sexuales y muchas otras cosas más que da disgusto contarlas. Pero no solo creo que esos hayan sido los motivos para suicidarse, se dice que ahora, todavía la policía está investigando acerca de lo sucedido. Sin embargo, se rumorea fuertemente que la principal causa del suicidio, fue más que nada la shockeante muerte de su mejor amigo, Chris Cornell, el pasado 18 de mayo, con quién, ha compartido un sin fin de performances increíbles. Mórbidamente, el día que Chester murió, coincide con el cumpleaños nº 53 de Chris.

Y ahora, yo la verdad no sé qué decir… pero, dejando la música de lado, lo voy a expresar a esto de una forma súper personal, fuera de mis palabras como escritor, cosa que entiendan cual fue la situación en la que Chester estaba pasando. Más que nada, Chester fue una persona que ha pasado por momentos súper durísimos. Desde el abuso en su infancia, hasta sus problemas constantes con las drogas de adolescente. Chester jamás ha tenido una vida fácil, y eso no es ninguna sorpresa. Él, como yo, o seguramente, como vos, que está leyendo esto, ha tenido algún momento en el que diga: «Basta, no puedo más». Mucha gente no sabe lo que es convivir con depresión constante, y tener que aguantar una guerra psicológica que ni a tu peor enemigo podrías desearle, no hay nada peor que tener que combatir con tu propia mente, y hacer el duro trabajo de no bajonearte más aún. Incluso Chester, aún siendo papá, habiendo tenido una hermosa familia, no pudo evitar dejar a sus 6 hijos huérfanos. Más allá de los diversos motivos (que estoy más que seguro que el principal fue la muerte de Chris, recalcando, que fue una persona que lo acompañó muchísimo, fue como su alma gemela), Chester no pudo aguantarlos, luego del funeral de Chris Cornell, Chester tuvo que lidiar con muchísimos problemas de los fans que detestaron a muerte el nuevo disco (que obviamente, es un horrido disco, con todo respeto), y con los ataques constantes que sufrió sobre el escenario…

Con esto me refiero, a que, en la mayoría de las veces, uno no sabe que está pasando por la cabeza del otro, uno no se pone en el papel, ni se imagina la situación en la que está viviendo el de al lado, hablamos cosas malas, o nos descargamos furiosamente con palabras que a nosotros nos puedan hacer sentir bien pero que al otro lo arruine fatalmente. Hay personas que son super felices por fuera, pero totalmente tristes y depresivas por dentro. Es shockeante y totalmente triste que mucha gente termine su vida matándose, tratando de buscar la solución y jamás encontrarla (ni con el apoyo de la familia pueden lidiarlo). Realmente me destroza el alma. Nick Drake, Brad Delp, Keith Emerson, Dave Lepard, Whitney Houston, Layne Staley, Ian Curtis, Ingo Schwichtenberg (Mr. Smile), Elliot Smith, Chris Cornell, etc… y ahora el propio Chester. Gente que realmente han merecido mucho más el apoyo de la gente, el amor, la amistad, el sentimiento y la tolerancia, que el simple odio o rechazo por las diferencias musicales (Otro gran problema entre todos los fans), o por otros x motivos. Hoy rezo, por ellos, rezo porque el destino final de estos músicos, jamás les vuelva a tocar ni a mí ni a nadie más.

Por eso, mi opinión es que, si vos estás pasando una situación fea, en la que sientas que ya no queda nada, no dudes en pedir ayuda, y no tengas miedo de hacerle frente a las cosas, porque es la única solución a toda la vida, y es la que te va a permitir llegar lejos, y seguir adelante. Y si sabes, y ves que aquella persona que aprecias está pasando cosas feas, apreciala, abrazala, besala, animala, y aconsejala, sin remordimientos, porque uno no sabe si el día de mañana, esa persona va a estar con vos, y el dolor, va a ser muchísimo más grande para vos que para aquella persona que desapareció.

Fuera de eso, y volviendo al ámbito musical, Chester, con Linkin Park no fue una banda que se destacó mucho, simplemente se hicieron famosos por la nueva ola del Nu Metal, pero fue una banda importantísima para muchísima gente, y que aportó muchísimo al mundo de la música, fue de las bandas favoritas de rock de muchos, una de las que más vendieron y de las que más llegaron a la gente, que les posibilitó la grandiosa tarea de conocer aún más artistas dentro del mismo estilo, y por eso, a pesar de las duras críticas, a Linkin Park le debemos muchísimo, porque la mayoría de la gente (si, incluido yo), se inició escuchando rock con ellos. Y eso es de suma importancia para cada uno, hasta el día de hoy, y mientras más va pasando el tiempo, Hybrid Theory y Meteora son 2 trabajos que aún siguen sonando frescos.

Muchas gracias Chester, por tu música, y por llegar al corazón de muchísima gente. Una lástima que ahora jamás podría ir a verte en vivo.

Y a vos lector, muchísimas gracias por leer, quiero que sepas que estoy agradecido contigo.

Toto

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Kyuss – Blues for the Red Sun (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Thumb: 8,5
  2. Green Machine7,5
  3. Molten Universe: 8
  4. 50 Million Year Trip (Downside Up): 7,5
  5. Thong Song8,5
  6. Apothecaries’ Weight: 7
  7. Caterpillar March7,5
  8. Freedom Run: 8
  9. 800: 7,5
  10. Writhe: 8,5
  11. Capsized:
  12. Allen’s Wrench: 7
  13. Mondo Generator: 8
  14. Yeah:

Antes de Queens of the Stone Age existió Kyuss, desde el desierto de California y con menor repercusión mediatica pero con igual trascendencia musical, la banda de heavy metal y acid rock donde Josh Homme se encargaba exclusivamente de las guitarras dejando de vocalista principal a John Garcia gozó de su esplendor a principios de los noventa en especial en su segundo trabajo, Blues for the Red Sun (1992).

El álbum incorpora cosas del grunge, la moda musical del momento, pero en una forma agresiva, visceral y catártica. A pesar de recibir críticas altamente favorables fue un fracaso comercial que vendió solo 39.000 unidades, pero que como ocurre en muchas ocasiones con los años se convirtió en un disco valorado y hasta de culto.

Para apoyar el disco, Kyuss se embarco en una gira con grupos como Faith No More, White Zombie y Danzig y en 1993 fueron invitados por Metallica para ser sus teloneros en nueve shows a estadio repleto en Australia.

Como curiosidad, para los fanáticos de los juegos de rol, su nombre proviene del popular Dungeon & Dragons, «Son Of Kyuss», que utilizarían como nombre de su primer EP llamado Son Of Kyuss.

F.V.

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Scott McKenzie – The Voice of Scott McKenzie (1967)

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Puntaje del Disco: 7

  1. San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair): 10
  2. Like an Old Time Movie:
  3. Twelve Thirty: 8
  4. No, No, No, No, No: 7.5
  5. Celeste: 8
  6. Rooms: 7
  7. Don’t Make Promises: 7.5
  8. Reasons to Believe: 7
  9. It’s Not Time Now: 8
  10. What’s the Difference, Chapter 1: 7
  11. What’s the Difference, Chapter 2: 8

Es probable que Scott McKenzie sea asociado y recordado casi instantáneamente con el gran clásico “San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Heair)”. Sin embargo, más allá de aquella bellísima canción de los años de auge del movimiento hippie, hubo detrás un disco que marcó el inicio de la carrera del norteamericano nacido en Jacksonville. Aquel material de 1967 se llamó The Voice of Scott McKenzie.

Sin llegar a ser un material totalmente destacado, las McKenzie logra buenas melodías y pasajes interesantes como la versión de “Celeste” o la de “It’s Not Time Now” al ritmo del folk. Aunque no logra convencer como con “San Francisco”, es un disco amigable y sencillo de esuchar.

Piro

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Mundial de Bandas 2017

Llegó el momento más esperado del año en Persi Music, el torneo más importante de la página, que se viene disputando desde el año 2010, ¡el Mundial de Bandas del 2017!

Luego de dos años, ya que en el 2016 se disputaron las Olimpiadas de Discos, retorna el Mundial donde estarán compitiendo las 40 bandas que más votos recibieron durante las eliminatorias durante los últimos meses. Las mismas estarán distribuidas por sorteo entre 8 grupos de 5 bandas/artistas cada uno. Les recordamos que de esas eliminatorias quedaron como cabezas de serie: The Beatles, The Who, The Rolling Stones, David Bowie, Pink Floyd, The Stone Rosas, Red Hot Chili Peppers y Radiohead.

Para quienes participan por primera vez les comentamos que el torneo consiste en votaciones por cada fase. En esta fase de grupos tendrán que votar a sus dos candidatos favoritos de cada grupo para que clasifiquen a los Cuartos de Final, donde comenzarán los cruces de eliminación directa. Tendrán tiempo para votar en la fase de grupos hasta el domingo 30/07 a las 23hs (hora Argentina).

Aclaración: la votación está disponible desde la versión web de la pagina, sobre el costado derecho del sitio. En caso de entrar desde un dispositivo móvil deberán acceder a la versión full de la pagina.

En la antesala de esta fase hay interesantes choques para clasificar a octavos, donde hay promesas de cruces apasionantes. Y entre estos grupos, el E podría catalogarse como el Grupo de la Muerte, con Radiohead, The Doors, Led Zeppelin, Van Halen y Nirvana sacándose chipas hasta el final.

Ya está todo dicho, ya conocen las reglas. De sus votos depende ahora quién será la banda campeona de este año. ¡¡Sean bienvenidos al Mundial de Bandas 2017 de Persi Music!!

 

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Momo Sampler (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Templo de Momo8,5
  2. Morta.com7
  3. La Murga de los Renegados: 8
  4. Dr. Saturno: 6,5
  5. Murga de la Virgencita8,5
  6. Pool, Averna y Papusa: 6
  7. Murga Purga: 5,5
  8. Sheriff: 6
  9. Pensando Como una Acelga: 7
  10. Una Piba con la Remera de Greenpeace8,5
  11. Rato Molhado: 7,5

En sintonía con la idea de modernizar su sonido que había arrancado en Último Bondi a Finisterre (1998), Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lanzarían a los dos años su noveno (y último) disco de estudio, Momo Sampler.

Ya desde su grabación se vislumbraron indicios que Los Redondos estaban en desintegración. El álbum fue grabado en su totalidad por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernán Aramberri, el resto de la banda apenas participaría de las grabaciones.

Por aquellos años hasta sus fanáticos más acerrimos criticaban Momo Sampler. A la influencia electrónica con la que venían experimentando se le sumaron toques de música celta, cuerdas y murga-rock. La guitarra está complemente tapada y Skay parece no saber qué hacer entre tanta capa de sonido moderno, tampoco la voz del Indio consigue destacarse demasiado, sonando grave y demasiado monocordes.

A pesar de esto, hay temas que logran superar con creces el nivel general, como el que abre el disco “Templo de Momo” una canción entre rock alternativo y grunge que representaría lo mejor de Los Redondos en su versión moderna, en el mismo sentido Tanto “La Murga de los Renegados” y “Murga de la Virgencita” cumplen también con este objetivo en menor medida y la balada “Una Piba con la Remera de Greenpeace” que emula a “Gualicho” de su antecesor es otro momento destacado.

Para la presentación de Momo Sampler el grupo cruzaría el charco y pisaría fuerte dos noches consecutivas de Abril de 2001 en el Estadio Centenario de Montevideo. Su último concierto estaría a la vuelta de la esquina y se llevaría a cabo en la provincia de Córdoba en Agosto de ese mismo año ante cuarenta mil espectadores. El 2 de Noviembre de 2001, tras meses de silencio y de rumores de ruptura irreconciliable entre sus miembros se oficializó la poco sorpresiva separación. Desde entonces tanto el Indio Solari como Skay Beilinson cultivarían exitosas carreras solistas y la leyenda de Los Redondos, una de las bandas más importantes y quizás la más convocante en la historia del rock argentino, se agigantaría con el correr de los años.

F.V.

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Bee Gees – Bee Gees’ 1st (1967)

Puntaje del Disco: 9

  1. Turn of the Century8,5
  2. Holiday9
  3. Red Chair, Fade Away7,5
  4. One Minute Woman7,5
  5. In My Own Time: 8
  6. Every Christian Lion Hearted Man Will Show You8,5
  7. Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts8
  8. New York Mining Disaster 19419
  9. Cucumber Castle9
  10. To Love Somebody9
  11. I Close My Eyes7
  12. I Can’t See Nobody7,5
  13. Please Read Me7
  14. Close Another Door8

Si hay una banda que nunca pensé reseñar probablemente sean los Bee Gees. Pero bueno acá estamos y saben qué no es tan desagradable como pensaba. Porque a pesar de todo, antes de que los Bee Gees lleguen al estrellato por su música Disco en los setenta, eran un grupo de Pop Rock con muchas similitudes e influencias de bandas como los Beatles.

Bee Gees’ 1st en este caso es un disco nacido en pleno Flower Power, y los hermanos Gibb como no podía ser de otra forma hacen un trabajo de Rock Psicodélico que no tiene nada que envidiarle a las producciones de otros grupos conocidos de la época.

Para hacer este álbum toman muchas cosas de Revolver de los Beatles. De hecho la carátula del álbum fue diseñada por Klaus Voormann, quien también diseño la de Revolver. En ese sentido la principal crítica que hay que hacerle a los Gibb es su falta de originalidad. Tanto es asi que canciones como “In My Own Time” es una reescritura de “Taxman”. Son como aprendices de los Beatles, y eso los hace parecer una banda australiana muy británica.

Dicho esto, Bee Gees’ 1st es realmente muy bueno (pese a su falta de inventiva) que presenta varios puntos altos. “Holiday” es Pop Barroco de categoría, con armonías vocales para redimirse. “Every Christian Lion Hearted Man Will Show You” tiene una psicodelía tan oscura y distante del estilo que los popularizaría, que sorprende por completo. “New York Mining Disaster 1941” es un tema que tranquilamente podría haber sido un mini clásico de los Beatles. Mientras que “Cucumber Castle” podría haber sido un clásico de bandas como Love. Y “To Love Somebody” es el himno del álbum, famoso por su estribillo.

Por todo esto, Bee Gees’ 1st no solo es un disco destacable de sus primeros pasos sino que es uno de los mejores de su carrera.

Persy

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Mr. Bungle – California (1999)

Puntaje del Disco: 10

  1. Sweet Charity9
  2. None of Them Knew They Were Robots9
  3. Retrovertigo: 10
  4. The Air Conditioned Nightmare9
  5. Ars Moriendi: 10
  6. Pink Cigarette: 10
  7. Golem II: The Bionic Vapour Boy8
  8. The Holy Filament: 7,5
  9. Vanity Fair: 9
  10. Goodbye Sober Day: 9

Usualmente, yo no me meto mucho en los trabajos del señor Mike Patton, que pese a que para mí sea una de las mejores voces e interpretaciones de la historia de la música, no puedo acceder a muchos de sus proyectos debido a la bizarrez y a la poca accesibilidad musical que presentan cada uno de ellos. No he salido de Angel Dust de Faith No More y lo máximo que pude acercarme también fue a la colaboración que hizo con The Dillinger Escape Plan en Irony Is A Dead Scene, un icónico EP de la música extrema lanzado por el 2002.

Y mucho menos, Mr. Bungle tampoco es una de esas bandas a la que se puede acceder con facilidad, se trata del segundo proyecto más bizarro de Patton (El primero vendría a ser Fantômas, de lejos), es una banda que se caracteriza por su vangüardismo acrónico y despiadado, es de apreciar mucho, pero de acceder a su sonido muy poco.

Sin embargo, de lo que vamos a hablar hoy es la excepción, hoy, sin más ni menos, hablaremos sobre su último disco hasta la fecha y quizás, si quizás, incluso por delante de Angel Dust, el mejor trabajo de Mike Patton de toda su carrera, lejos, al menos para mí.

Yo a decir la verdad he escuchado muy poco de Mr. Bungle anteriormente, pero puedo decir que era una locura despiadada por los poros, no tanto como Fantômas, pero por eso no decir mucho. Sin embargo, en 1998, FNM se disuelve, y Mike Patton se toma el tiempo para concentrarse en proyectos paralelos, y por lo tanto, el mayor en ese momento sin duda fue Mr. Bungle.

Sin embargo, más que hacer una fiesta de bizarreada musical fuerte como lo fueron los dos primeros discos, Mr. Bungle se concentra en hacer un trabajo mucho más corto, y más accesible que nunca. California Se grabó en 1998 y fue lanzado el 13 de julio de 1999 (Se iba a lanzar el 8 de junio, pero debido a una disputa legal entre Anthony Kiedis y Patton por un conflicto que tuvieron al inicio de sus carreras, la discográfica se encargo de posponer la fecha de California un mes después).

No puedo comentar mucho acerca de los trabajos anteriores de Mr. Bungle, porque no he tenido mucho oído para esa clase de cosas. Lo que puedo decir acerca de California es que es un trabajo sublime, lleno de texturas implacables y que podes encontrar todo lo que Patton ofrece en una forma muy, pero muy resumida. 44 Gloriosos minutos.

Todo el disco se caracteriza por la música que influyó a Patton durante su carrera, y obviamente, parte de la musicalidad que venía haciendo en Mr. Bungle. En resumen, tenemos un poco de todo, un poco de lo mejor de cada cosa, música experimental cargada de dotes de Ska, Jazz fusion, Música de Spaghetti Western a lo Ernio Morricone («The Air Conditioned Nightmare»), Post-Punk, Gospel, Soul, Rock Alternativo, Jazz Bop, y un poco de Heavy Metal sublime en todos los casos. Todos mezclados y cuidados de una forma impecable, con una voz de Mike Patton sublime, eficaz y eficiente a la misma vez. Cada instrumento es protagonista en este disco, sean saxofones, guitarras, teclados, efectos y varios instrumentos más, tienen su aporte esencial para que California funcione y no pierda esa calidad musical que lo caracteriza. Aún más, los distintos géneros musicales son lo que más aporte tienen aún, tenemos canciones gospel y soul como «Sweet Charity», «Vanity Fair», Jazz Punk y Rockabilly vanguardista en «None of Them Knew They Were Robots», Post-Punk en «The Air Conditioned Nightmare», y mucho más…

Pero sin duda, las 3 canciones que más resaltan del disco sin duda son las baladas «Retrovertigo» (Con una fusión de Post-Rock al final de una manera impecable, de mucha influencia para bandas posteriores), «Pink Cigarrette» (Una de las canciones más conocidas de Bungle) y la más bizarra del disco, «Ars Moriendi», cargada con una fusión de música Spaghetti Western, con Rockabilly, Swing, Flamenco y Thrash Metal de una forma enérgica y potente que te hace sacudir la cabeza desde el principio hasta el final, caracterizada por los gritos y locuras vocales de Patton (Que se van a repetir en la última pista, «Goodbye Sober Day»).

Con esto termino mi reseña, sin duda, uno de los mejores discos de los 90’s, para mí, el mejor disco de Patton, y también, me arrepiento demasiado de no haberlo escuchado antes, un discazo de pie a cabeza. Si no sabes por cual disco empezar para meterte en la carrera de Mike Patton, te recomiendo de cabeza este trabajo. Un clásico inolvidable de la música experimental.

Toto

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The Maccabees – Wall of Arms (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Love You Better7,5
  2. One Hand Holding: 7
  3. Can You Give It?: 7
  4. Young Lions: 8,5
  5. Wall of Arms8
  6. No Kind Words/Bag of Bones Part A8,5
  7. Dinosaurs: 7
  8. Kiss and Resolve7,5
  9. William Powers: 8,5
  10. Seventeen Hands7,5
  11. Bag of Bones Part B7,5

Con Colour It In (2007) la banda de indie inglesa The Maccabees superó la dificil misión de instalarse en un mercado saturado de bandas similares, a base de buenas canciones y un rock guitarrero y pegadizo.

Para su segunda entrega Wall of Arms, lanzado en Mayo de 2009, trabajarían con Markus Dravs como productor, quien había colaborado con Coldplay y Arcade Fire en el pasado, con su ayuda renovarían sus canciones directas hacia un sonido épico de mayor intensidad, con coros masivos y mayor oscuridad. Incursionando en un tipo de canciones en los que Arcade Fire logró sobresalir desde el magnífico Funeral de 2004, las anthemic songs (canciones himnos sería la traducción más apropiada al español).

Aunque no tenga temas que quedarán en el recuerdo ni oculten sus marcadas influencias, The Maccabees suenan cómodos y con una mayor madurez en Wall of Arms,  haciéndonos suponer que la banda puede llegar a sorprender en breve, aunque su momento de gloria todavía no ha llegado.

F.V.

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Calle 13 – Los de Atrás Vienen Conmigo (2008)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Intro / Crónica De Un Nacimiento:
  2. Que Lloren7
  3. No Hay Nadie Como Tú: 7,5
  4. Gringo Latin Funk: 6
  5. Ven y Critícame: 7
  6. Esto Con Eso7,5
  7. La Perla: 9
  8. Electro Movimiento5
  9. Intro Fiesta de Locos:
  10. Fiesta de Locos: 6
  11. Los de Atrás Vienen Conmigo: 7
  12. Tal Para Cual: 4
  13. Interlude (Irie Rasa Man):
  14. Bienvenidos A Mi Mundo: 6
  15. John, el Esquizofrénico: 6,5
  16. Outro:

Los puertorriqueños de Calle 13 comenzaron a desmarcarse del reggaeton ya desde su segundo disco, Residente o Visitante (2007), pero acentuaría definitivamente su evolución en su siguiente CD, un año más tarde, Los de Atrás Vienen Conmigo.

Gracias a este lanzamiento la banda confirmaría su diversificación de estilos musicales dentro de lo que denominaron música urbana. Dentro de este ecléctico estilo que mezcla estilos muy variados como el rap, rock, ska, merengue, bossa nova, folclore latinoamericano, cumbia, candombe, salsa entre otros. También se destacan por sus letras satíricas, sarcásticas, controversiales y de alto contenido social y político, a cargo de René Pérez Joglar que se convirtió en una figura estelar dentro de la música popular latina, comparandoseló con figuras como el controvertido rapero estadounidense Eminem, o el francés Manu Chao.

Sin embargo, la pieza clave para la evolución del sonido de Calle 13 es su hermanastro Eduardo Cabra Martinez, un arreglista y músico profesional fanático del jazz, la bossa nova y la salsa con capacidad de improvisar y fusionar estilos diversos, de perfil mucho más bajo que el de René pero de significativa importancia en la busqueda experimental de la banda.

Acerca de cómo superaron las barreras del reggaeton y de cómo ven a la música actual René opinaría lo siguiente: “El reggaeton lo veo igual que el resto. Pero no es el único al que le falta creatividad. Al pop y el rock también; el pop hasta a veces lo encuentro peor que el reggaeton. Y en realidad no es el género musical, porque puedes hacer un buen reggaeton o puedes hacer una buena canción pop. Amy Winehouse era pop, pero era una genia. dele hace buena música y es pop. O sea, no es el género, tiene más que ver con los artistas, con lo individual.”

Los de Atrás Vienen Conmigo es un disco tan variado como desparejo que puede pasar de “La Perla”, un temazo con la colaboración estelar del veterano músico panameño Rubén Blades y los argentinos La Chilinga, de candombe, samba, ritmos latinos y letra con conciencia social al flojísimo pop electrónico y sin sentido de “Electro Movimiento” o al también olvidable momento de cumbia en “Tal Para Cual”. Otra colaboración que llama la atención es la de los mexicanos Café Tacvba en otros de los puntos altos “No Hay Nadie Como Tú”, de los temas más conocidos y populares del álbum junto a “Fiesta de Locos”.

Los de Atrás Vienen Conmigo significó un paso adelante para consolidar su ambicioso proyecto de música experimental y urbana con muchos puntos por crecer y pulirse pero con un rumbo definido y valiente.

F.V.

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