Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias Parte 4

Eliminatorias de los Ochenta

Estos muchachos clasificaron al mundial y así lo celebran. Bon Jovi logró su boleto al gran certamen de Persi Music y buscará dar sorpresa.

De a poco las eliminatorias empiezan a tomar color. Las eliminatorias de los ochenta fueron hasta ahora las que más votos recibieron y las más parejas en cuanto a votación.

The Smiths lideraron la mayor parte de las eliminatorias, pero sorpresivamente fueron superados por los Stone Roses que fueron creciendo de a poco con el correr de los días. De esta forma, la banda de Ian Brown será cabeza de serie este año.

La rama del Metal con más tendencia hacia el Glam tendrá como representantes a Guns N’ Roses, Van Halen y Bon Jovi este año. Por su parte Pixies será el encargado de representar al Rock Alternativo de los ochenta. Mientras que INXS hará lo mismo con el New Wave y The Jam con el Post Punk.

Por otra parte, la inclusión de Eric Clapton este año fue bien recibida por los votantes, estuve muy cerca de clasificar al Mundial. Será uno de los grandes protagonistas de la Copa Repechaje. La sorpresa es que un histórico como U2 ni siquiera se podrá conformar con esta Copa. Pesima campaña de la banda de Bono.

En resumen, estos son los clasificados a cada torneo:

Clasificados al Mundial:

  • The Stone Roses
  • The Smiths
  • Guns N’ Roses
  • Pixies
  • Van Halen
  • INXS
  • Bon Jovi
  • The Jam

Clasificados a la Copa Repechaje:

  • Eric Clapton
  • Talking Heads
  • The Cure
  • R.E.M.
  • Metallica
  • Joy Division
  • Sonic Youth
  • The Police

Eliminatorias de los Noventa

¿Amigos?¿Enemigos?¿Quién sabe a esta altura? Las eliminatorias dan comienzo a una nueva batalla de Brit Pop.

Llega la ante última etapa de las eliminatorias, las eliminatorias de los noventa que tendrán a muchas bandas de Rock Alternativo, Brit Pop, Grunge y entre otras yerbas para que voten a los favoritas. Dispondrán nuevamente de 8 votos para que elijan sus predilectas. Las que terminen entre los puestos 1 y 8 pasaran al mundial y las que terminen entre los puestos 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Los nuevos participantes de los noventa serán los siguientes:

  • Ice Cube
  • Korn
  • Steve Vai
  • Super Furry Animals
  • Weezer

Y entrarán en reemplazo de los siguientes artistas que demostraron ser “flojitos”:

  • Belle and Sebastian
  • Marilyn Manson
  • Massive Attack
  • Pavement
  • Placebo

Tendrán tiempo para votar hasta el 05/06/2017 a las 23hs (hora Argentina). ¡Así que apunten disparen y voten!

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Highlights: 10 Discos de Nu Metal/Metal Alternativo

Usualmente, cuando escuchamos un mismo género musical por todos lados y con los mismos temas cansinos, frecuentemente no solo nos agarra ira y enojo escuchar tales canciones, sino también el género, ya sea por la música, o por las estúpidas letras, o bien cuando miramos los vídeos, sus estúpidas estéticas.

Pues el Nu Metal es una de esas víctimas. Fue tan repercusivo el boom que se generó a finales de los 90’s y principios de los 2000’s. Un género súper odiado en muchas cosas, y también, resulta un poco tedioso el título que le ponen a este género, ya que Nu significa Nuevo, y tachan y hacen como que si las bandas de épocas anteriores fuesen muy viejas frente a este término, por lo cual, prefiero llamarla Aggro-Metal, o Metal Alternativo de todas maneras.

Sin embargo, no todo es de color negro, no todo es Limp Bizkit, Saliva, Puddle of Mudd, entre otras bandas pedorras, puesto que ahora, no solo descubrí que era un género muy bueno (y ahora de mis favoritos), sino que encontré bandas talentosas y con profundos trabajos.

Es por eso que ahora les pongo una lista, de discos que demuestran que el Metal Alternativo/Nu Metal no es un mal género.

Aclaro, no es un top! eso lo dejo para otro día.

Level – Level (2003)

Puntaje del Disco:

Antes de unirse a Adema, Bobby Reeves presentaba anteriormente una banda de potente calibre, llamada Level. Tenían un solo disco, el cual considero que es un trabajo digno de Rap Metal y de Rock Alternativo. Realmente uno de los pocos discos de Aggro en el que se puede apreciar realmente el rapeo y la influencia hip hop sobre las guitarras distorsionadas, porque no solo hay pesadez, hay melodías muy buenas (Bobby es un excelente cantante), y tiene canciones pegadizas. Aprecio sobre todo, el genial cover de «Wandering Star»             de Portishead, que sorprendentemente, me gusta más que la versión original.

Si les va mucho el Rap Metal, como Linkin Park, o Adema, este trabajo les va a ir como anillo al dedo, excelente disco.

Maximum the Hormone – Buiikikaesu! (2007)

Puntaje del Disco:

Los considero, la versión Japonesa de System of a Down, con toques a lo Red Hot Chilli Peppers, un poco de Faith No More, y un poco de Punk-Pop. Una banda bizarra, loca y despiadada, pero super entretenida. Conocidos por haber compuesto para varios animes, como Death Note, y de haber saltado a la fama mundial con el tema de opening del mismo, «What’s Up People?!», Maximum The Hormone se caracterizan por ser una banda que te divierten con sus bizarras composiciones, y con sus locas performances. Por lo tanto, no se puede considerar a este trabajo como exclusivamente Nu Metal, pero si lo podemos meter en este género, y creánme, es un trabajo que vale la pena totalmente, al igual que su sucesor, Yoshu Fukushu.

Puya – Fundamental (1999)

Puntaje del Disco:

Banda de puerto rico, y con muchísimo talento. Son caracterizados y respetados por su impresionante variedad musical y por su original cultura. Mezclan géneros como el Nu Metal, combinadas con toques de Hard Rock clásico, pero combinandolos perfectamente con ámbitos latinos, llegando hasta poner salsa, y jazz en sus canciones, sin olvidar las características mezclas de idiomas entre el inglés y el español de una manera sublime, digno de un país como Puerto Rico. Un trabajo sumamente refrescante y muy recomendable.

Chevelle – Wonder What’s Next (2002)

Puntaje del Disco:

Ya reseñado en la página, este es de lejos uno de mis trabajos favoritos del rock de la década pesada. Un cambio drástico en su música, con canciones pegadizas, y un ambiente sumamente denso y pesado, con una producción monumental, y muchas influencias de Tool en su música, creando una atmósfera excelente durante todo el disco. Chevelle últimamente ha dado mucho de que hablar, una de las bandas de Hard Rock de los últimos tiempos que realmente valen la pena. Es una alegría que maduraran mucho más con sus trabajos próximos, pero no se comparan a este.

Mass Hysteria – Contraddiction (1999)

Puntaje del Disco:

Con una mezcla de géneros como el dance, o el industrial, el sonido pesado de esta banda francesa aún sigue dando de que hablar. Canciones pegadizas, ritmos contundentes, un excelente trabajo de guitarras y muchísimo más. Su mejor trabajo por lejos, pero tampoco están nada mal su antecesor y sobre todo los crudos últimos 2 que han sacado.

Si les va Rammstein, o Eisbrecher, chequense esta banda.

Mudvayne – L.D. 50 (2000)

Puntaje del Disco:

Creo que el título de Slipknot intergaláctico les ha quedado demasiado chico a esta banda. Uno de los trabajos que más me ha sorprendido musicalmente, contando con uno de los mejores bajistas que he escuchado, el cual es Ryan Martinie. Un trabajo digno que merece ser escuchado de a poquito, debido a la gran duración que presenta, hay muchas cosas por descubrir en el debut de Mudvayne. Muchas influencias del Metal Progresivo, a su vez mezcladas con toques jazzísticos sin igual, un Grandioso trabajo de guitarras, una voz fenomenal de Chad Gray, y por supuesto, re mencionando, el asombroso trabajo de Ryan Martinie en el bajo, una bestia total. El debut de Mudvayne es un trabajo muy desapercibido que merece ser escuchado si o sí por cualquier amante del metal en general. Un trabajo que no los decepcionará, son únicos en su estilo. De mis bandas favoritas.

Nothingface – Violence (2000)

Puntaje del Disco:

La principal razón por la cual hice esta lista. Una banda cañera, excelente y brutal en todos los sentidos, podría haber puesto cualquiera de sus trabajos, tanto el antecesor, An Audio to Guide Everyday Atrocity del 1998 o el Skeletons del 2003, pero me quedo con este, por poco. Grandioso trabajo de guitarras, un bajo realmente intenso y saturado, y con una de las voces más brutales y furiosas que he escuchado en alguna banda de Metal, la cual es la de Matt Holt, quién lamentablemente falleció el pasado 20 de abril a los 39 años (Una muerte que me shockeó demasiado, puesto que tuve la oportunidad de hablar con el antes de su muerte). Nothingface se estableció como una banda poética y también anti-política, por lo cual, tiene un aire a Rage Against the Machine en ese ámbito, aunque suenen muy diferentes. Con un mensaje crudo, directo y super violento, así fueron ellos.

Muy recomendable si les gustan las bandas con anti-política, esta no tiene pelos en la lengua.

Pulse Ultra – Headspace (2002)

Puntaje del Disco:

Una pena que estos canadienses han tenido únicamente este disco, puesto que nos han dejado con ganas de más. Headspace es un trabajo excelente, con muchas influencias de Metal Progresivo en sus composiciones, por lo cual vamos a encontrar cambios de ritmo variados, y contando con temas muy pegadizos, a la par de un excelente trabajo de guitarras por parte de Dominic Cifarrelli, y una genial voz de Zo Vizza, aunque líricamente no sea lo más acertado. Muy recomendable.

Deftones – Around the Fur (1997)

Puntaje del Disco:

Era obvio que no iba a hacer esta lista sin este disco. Infaltable, y directamente, para muchos el mejor disco de Nu Metal de todos los tiempos, ya que fue el que cambió todo, fue el iniciador del Boom que tanto pasó en ese período. Un disco pesado, excelente y entretenido a más no poder, un trabajo de guitarras espléndido, una desgarradora voz de Chino Moreno, y una producción única, que fue la base de ese boom del que tanto se hizo, caracterizada por unas baterías sobreproducidas. Sin embargo, Deftones fue la primera y por lo tanto, el sonido que hicieron después de Adrenaline, fue absolutamente único y cañero. Muchas bandas han intentado igualar el sonido de Around the Fur, pero jamás han conseguido superarlo musicalmente, y ya además, la banda se consolidaría totalmente con su siguiente trabajo, el White Pony, que tiene un sonido bastante alejado a este.

En fin, un disco para todos absolutamente.

Vex Red – Start With a Strong and Persistent Desire (2002)

Puntaje del Disco:

Finalizo la lista con este trabajo. Me saco el sombrero ante estos señores de Inglaterra, unos espléndidos músicos. Lamentablemente este fue el único trabajo que han sacado, antes de disolverse en 2003, pero de vuelta el año pasado. Start With a Strong And Persistent Desire definitivamente es uno de mis trabajos favoritos, caracterizado por su espléndido sonido, con una creatividad musical enorme. Con muchísimas influencias de Rock Industrial y electrónica, Vex Red ha creado un trabajo sumamente sólido en todos los sentidos. No vamos  a encontrar un trabajo típico de aquellos que se repiten en todos los temas, no, acá cada canción es diferente, y contienen distintas atmósferas, las cuales, emocionalmente, también son muy poderosas, como «Untitled», o «Vert». Y también, potentes y enérgicas como «Can’t Smile» o «Clone Jesus».

Realmente, deberían escuchar esta joyita para apreciar lo excelente que es, si les encanta el rock alternativo en general, o especialmente si les va mucho el rock industrial, tipo Nine Inch Nails, o Filter, este trabajo es 100% para ustedes. No los va a decepcionar.

Menciones honorables:

  • Flaw – Through The Eyes (2001)
  • Karnivool – Themata (2005)
  • Index Case – Index Case (2005)
  • Blindspott – Blindspott (2003)
  • 10 Years – Killing All That Holds You (2004)
  • Ultraspank – Progress (2000)
  • Flapjack – Juicy Planet Earth (1997)
  • Velcra – Between the Force and Hate (2005)
  • Pitchshifter – pitchshifter.com (1998)
  • Project 86 – Drawing Black Lines (2000)

Próximamente haré una lista más hablando de trabajos, pero de rock progresivo.

Toto

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Viejas Locas – Contra la Pared (2011)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Contra la Pared: 2
  2. Ella No Me Quiere Creer: 4,5
  3. Roca & Giro6,5
  4. Bailando en el Infierno: 6
  5. Perdóname Mi Amor: 4,5
  6. Tirado en la Estación: 4
  7. Guacho Caracú: 5,5
  8. Muévete Nena: 6
  9. No Me Pienso Levantar: 4
  10. En Problemas: 3,5
  11. Ya No Miento6,5
  12. Perro Guardián: 7
  13. Un Frasco Vacío: 5

La decadencia personal y musical de “Pity” Alvarez viene de hace tiempo, pero entre el cierre de Intoxicados, El Exilio de las Especies (2008), y la vuelta de Viejas Locas, Contra la Pared (2011), se reflejó discográficamente.

La historia cuenta que tras varios años de la separación de una de las bandas de rock “stone” más convocantes de Argentinas, comenzaría a circular el rumor de su retorno en 2009, con una gira nacional y un nuevo disco, que fue confirmado en una extraña conferencia de prensa en Puerto Madero. Esa vuelta se concretó la noche del sábado 14 de noviembre en el estadio de Vélez Sarsfield.

Un tristemente celebre recital ante 42 mil almas. Aquella noche hubo disturbios y represión policial. Esto se debió a que minutos antes de que empezara el show, los organizadores no dejaron ingresar más gente, generando la bronca de la multitud que se encontraba afuera con sus entradas. Sumado a esto hubo inconvenientes con la barra brava del club Velez que derivó en incidentes con el saldo del fallecimiento de Rubén Carballo además de 30 heridos y otros 40 detenidos.

Durante todo 2010 Viejas Locas giró por el país y para Abril de 2011 empezaron a grabar su su cuarto disco de estudio y el primero en doce años: Contra la Pared, lanzado oficialmente el 24 de Noviembre de ese mismo años.

Musicalmente hablando estamos ante un disco pobre de principio a fin, sin ideas y un nulo rumbo artístico, desde la penosa “Contra la Pared”, una canción con una letra mínima mente reprobable pasando por otros momentos desastrosos como “Tirado en la Estación”, “No Me Pienso Levantar” y “En Problemas”, podemos afirmar que estamos ante lo más flojo de “Pity” en toda su carrera, ya no solo hace falta ver sus notas y leer sus desopilantes declaraciones para darse cuenta que el pibe no esta bien escuchando su último registro de estudio a la fecha lo podemos advertir.

Los siguientes meses la banda giró todo lo que pudo por el país, mientras Alvarez se pudo mantener de pie, pero su estado lamentable alejó a sus compañeros de la banda de a poco permaneciendo para 2013 solamente el como miembro original y un futuro totalmente incierto.

F.V.

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The Dirtbombs – Dangerous Magical Noise (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Start the Party: 8
  2. Get It While You Can: 8
  3. Don’t Break My Heart: 7
  4. Sun Is Shining: 9
  5. Earthquake Heart: 8,5
  6. Thunder in the Sky: 6,5
  7. Motor City Baby: 6
  8. Stuck in Thee Garage: 6
  9. I’m Through With White Girls: 6
  10. 21st Century Fox: 7
  11. Stop: 8,5
  12. Stupid: 8,5
  13. F.I.D.O.: 8,5
  14. King’s Lead Hat: 8,5
  15. Executioner of Love: 8,5

Cuando el excelente disco Ultraglide in Black daba señales con sus resultados que The Dirtbombs iba a ser un grupo de Garage Rock con influencias del Soul, para su siguiente trabajo, Dangerous Magical Noise, harían un giro para abocarse a otros géneros de los sesenta, el Punk y el Post Punk.

En ese sentido Dangerous Magical Noise es un álbum de canciones más cortas, con mucha actitud guitarrera y con ganas de entretener y sacudir como principal premisa. Sin embargo, cuando los Dirtbombs desatan su costado Punk más primal es cuando más genérico y menos original se vuelve el disco. Así aparecen los baches en el medio de su tracklist, haciendo la experiencia un poco más densa.

De todas formas, pese a su irregularidad, no deja de ser un buen disco. Y lo mejor aparece cuando The Dirtbombs sacan su costado más New Wave/Post Punk similar al de artistas como Elvis Costello, dando lugar a la voz soul de Mick Collins, que se puede apreciar en canciones como “Earthquake Heart”, y en los covers de Brian Eno y Robyn Hitchcock “King’s Lead Hat” y “Executioner of Love” respectivamente. Y más aún en “Sun Is Shining”, donde el Garage Rock da lugar a ritmos un poco más lentos e interesantes, que dejan en claro que los Dirtbombs son un grupo que tienen más para ofrecer que Punk desenfrenado.

Persy

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Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias Parte 3

Eliminatorias de los Setenta

Los calló a todos. Bowie ganó las eliminatorias de los setenta y será cabeza de serie del Mundial.

Terminó la segunda parte de las eliminatorias, la de los años setenta, y quien terminó como líder fue nada menos que David Bowie. Para algunos será una sorpresa que el Duque Blanco haya cosechado la mayor cantidad de votos, sabiendo la magnitud de bandas que competían con él. Lo cierto es que su innegable talento y legado, y tal vez por el impulso de su fallecimiento el año pasado, lo dejaron en el primer puesto de las eliminatorias y por eso será cabeza de serie.

En el segundo y tercer puesto quedaron las dos bandas que eran favoritas en la previa, Pink Floyd y Led Zeppelin. El cuarto puesto se lo quedó una de las bandas que logró ganar un mundial, Queen. Mientras que el Punk tendrá dos representantes este año, The Ramones y The Clash.

Las últimas dos plazas se las quedaron un bastión del Metal y otro del Rock Progresivo, Black Sabbath y King Crimson, que le ganaron la pulseada a AC/DC que terminará participando en la Copa Repechaje.

Así que estos son los clasificados de los setenta al Mundial:

  • David Bowie
  • Pink Floyd
  • Led Zeppelin
  • Queen
  • The Ramones
  • The Clash
  • Black Sabbath
  • King Crimson

Y los siguientes participaran en la Copa Repechaje:

  • AC/DC
  • Genesis
  • Neil Young
  • Deep Purple
  • Television
  • Nick Drake
  • Patti Smith
  • Yes

Eliminatorias de los Ochenta

Van por la segunda chance. Pixies ganó las eliminatorias en el último Mundial y busca sorprender con otra muy buena actuación.

Así llegamos a la tercera parte de las eliminatorias, las eliminatorias de la década asesina. Nuevamente tendrán que votar a sus 8 bandas favoritas para que clasifiquen al mundial. Las que terminen entre los primeros 8 clasificarán al mundial, y los que terminen entre el puesto 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Los nuevos participantes de esta década serán los siguientes:

  • Eric Clapton
  • Marilion
  • Megadeth
  • The Fall
  • The Jam
  • Tom Waits

Y quienes quedaron relegados por pobre performance en el último mundial son los siguientes artistas:

  • Billy Idol
  • Duran Duran
  • Happy Mondays
  • Madonna
  • Stevie Ray Vaughan
  • The Replacements

Tendrán tiempo para votar hasta el miércoles 31/05 a las 23hs (hora Argentina). Así que desenfunden sus votos y sigan disfrutando del mundial de bandas.

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Bruce Springsteen – Tunnel of Love (1987)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Ain’t Got You: 8
  2. Tougher Than the Rest: 8.5
  3. All That Heaven Will Allow: 8
  4. Spare Parts: 8.5
  5. Cautious Man: 8
  6. Walk Like a Man: 8
  7. Tunnel of Love: 8.5
  8. Two Faces: 8
  9. Brilliant Disguise: 8
  10. One Step Up: 8
  11. When You’re Alone: 8
  12. Valentine’s Day: 8

La progresión de éxitos en la discografía de Bruce Springsteen continuó con su octavo material de estudio titulado Tunnel of Love. El gran empuje que le había dado Born in the USA no mermó y hacia 1987 el estadounidense lanzaba otro interesante álbum. A pesar del momento de esplendor comercial que vivía por entonces, Bruce encontró un modo de canalizar la angustia personal que transitaba debido a su divorcio de su esposa la actriz Julianne Phillips.

Esta crisis matrimonial también derivó en la separación del artista de su banda The E Street Band, aunque en Tunnel of Love contó con la participación de algunos miembros del grupo. A diferencia de otros discos como Nebraska que se concentraba en cuestiones relativas a la desesperación económica, este disco apunta a una exploración romántica con un claro tinte autorreferencial.

Sin haber logrado el nivel de ventas de su predecesor material, como era de esperar, Tunnel of Love logró buenas posiciones en diversos charts pero sobre todo demostró una vez más que el Jefe podía seguir componiendo buen material a pesar de las circunstancias personales.

Piro

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Karnivool – Themata (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cote: 9
  2. Themata: 9
  3. Shutterspeed: 8
  4. Fear of the Sky: 8
  5. Roquefort: 8
  6. L1F3L1K3: 8,5
  7. Scarabs: 7
  8. Sewn And Silent: 9
  9. Mauseum: 8,5
  10. Synops: 9
  11. Ommited For Clarity:
  12. Change (Part 1):

Karnivool es una banda australiana formada en 1997 y actualmente conformada por Ian Kenny (Voces), Mark Hosking (Guitarra, voz), Andrew Goddard (Guitarra líder, Voz), Stevie Judd (Batería) y Jon Stockman (Bajo). Originalmente se formó como un grupo de Nu Metal basado en el sonido de bandas como Korn y Tool (de hecho, su nombre es una jerga de ambos), pero luego de unos fallidos EP, deciden evolucionar hacia un estilo más propio.

Es así como salió Themata, el debut oficial de esta banda, lanzado en el mítico 2005 y grabado completamente en 2004. Si bien, Karnivool evoluciona hacia un sonido mucho más profundo y rico, las influencias de sus bandas primogénitas siguen estando ahí. Themata es una mezcla perfecta de Nu Metal con Rock Progresivo, creando así una atmósfera implacable que se mantiene a lo largo del album.

Un sonido pesado y crudo, como a la vez tranquilo, tenso o hasta experimental. Themata nos ofrece todo eso y mucho más. Es demasiado variado en el ámbito musical, muy caracterizada por la voz especial de Ian Kenny (Una mezcla de Maynard James Keenan con Cedric Bixler- Zavala), riffs de guitarra machacantes y un trabajo pesado y atmosférico de teclados, sintetizadores, y sobre todo del monstruoso bajo. Tenemos temas muy pesados como «L1F3L1K3», «Shutterspeed», más atmosféricos y tranquilos como «Cote» y «Sewn And Silent», o mucho más experimentales como los que nos ofrece la única «Synops».

Creo que no puedo escuchar mucho más de este trabajo. Usualmente no suelo comentar mucho acerca del Nu Metal, ya que no es un género demasiado apreciado en esta página, pero aquellos que quieren introducirse a este género, este trabajo es sumamente perfecto. Super recomendable, y sin embargo, este fue solo el comienzo. Si bien, Karnivool estableció una atmósfera única en este disco, también lo haría en el siguiente disco, Sound Awake del 2009, el cual evolucionan su sonido hacia un estilo mucho más clásico.

Toto

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Status Quo – Ma Kelly’s Greasy Spoon (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Spinning Wheel Blues: 7
  2. Daughter: 7,5
  3. Everything: 8
  4. Shy Fly: 7
  5. (April) Spring, Summer and Wednesdays: 9
  6. Junior’s Wailing: 8,5
  7. Lakky Lady: 7,5
  8. Need Your Love: 8
  9. Lazy Poker Blues: 7,5
  10. Is it Really Me / Gotta Go Home: 8,5

En Ma Kelly’s Greasy Spoon, el tercer paso discográfico en la carrera de Status Quo, los ingleses abandonaron decididamente los sonidos psicodélicos para inclinarse por el hard rock que los distinguiría para el resto de sus días.

La banda comenzó a desarrollar esta metamorfosis cuando contrato al cantante y compositor australiano Carl Groszmann para que escriba canciones para ellos a comienzos de los setenta, con quien produjeron algunos singles que no entrarían luego en su nuevo trabajo.

Ma Kelly’s Greasy Spoon se editó en Agosto de 1970, y se convertiría para ellos en un “álbum maldito”, no ingresó en los conteos de la época y fue subestimado en aquellos años criticando su errado cambio de dirección. Hoy en día a casi cincuenta años de su lanzamiento podemos afirmar que estamos ante lo más subvalorado en todo su catálogo, y que Status Quo fue una banda de categoría que sabe muy bien lo que hace y suena efectiva y sólida de principio a fin.

Su cantante y guitarrista principal Francis Rossi explicaría años después como se vivió esta transición dentro del grupo hacia el hard rock: “En «Pictures of matchstick men’ intenté copiar a Jimi Hendrix y ‘Hey Joe’, y la gente pensó que éramos una banda americana. Pero estábamos al final de la era psicodélica, el público estaba cambiando y nos movimos un poco inconscientemente hacia una música más terrenal. Yo siempre me he situado en un cruce del pop, el rock, el blues y el country. Luego Entendí que el punk suponía un cambio y un rechazo al ‘establishment’ del rock’n’roll, a bandas como nosotros y anteriores. Pero la mayoría no eran muy buenas. La excepción fue The Clash, una banda en progresión constante: cada vez que los veía tocaban y componían mejor. Ahí entendí que era el momento de que nosotros mejoráramos también.”

F.V.

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Mundial de Bandas del 2017: Eliminatorias de los Setenta

Eliminatorias de los Sesenta

The Who, ganadores de las eliminatorias de los sesenta y cabezas de serie del mundial

Terminaron las eliminatorias de los Sesenta sin grandes sorpresas. La mayoría de los históricos terminaron clasificando al Mundial. Entre ellos The Who fue la banda que más votos cosechó, consagrándose de esta forma como el primero y por ende será nuevamente cabeza de serie del Mundial.

En segundo lugar quedaron los Rolling Stones, que por historia y por posición en el Ranking de Bandas también serían cabezas de serie en este mundial.

Muy bueno fue también lo de The Doors que quedó en tercera posición. Jimi Hendrix y Bob Dylan, dos imprescindibles en la historia del Rock, también consiguieron su boleto. Por su parte Creedence y Cream lograron quedarse con las últimas plazas, relegando a Frank Zappa, The Kinks y Leonard Cohen a conformarse con competir por la Copa Repechaje.

En definitiva, estos son los clasificados al Mundial:

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • The Doors
  • Jimi Hendrix
  • Creedence Clearwater Revival
  • Bob Dylan
  • Cream

Y estos serán los participantes de la Copa Repechaje:

  • Frank Zappa
  • Leonard Cohen
  • The Kinks
  • The Beach Boys
  • Santana
  • Elvis Presley
  • Johnny Cash
  • Miles Davis

Eliminatorias de los Setenta

Jovatos pero eternos. Gilmour y Plant se volverán a ver las caras enfrentandose con sus respectivas bandas.

Llegó el turno de que ahora compitan las bandas de los setenta en las eliminatorias. Tendrán tiempo para votar hasta el viernes 26/05 a las 23hs a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al mundial. Aquellos que terminen entre el puesto 1 y 8 de las eliminatorias clasificarán al Mundial y los que terminen entre los puestos 9 y 16 se tendrán que conformar con la Copa Repechaje.

En las eliminatorias de los setenta habrán nuevos participantes a quienes les damos la bienvenida:

  • Al Green
  • Elton John
  • Kraftwerk
  • Nick Drake
  • Todd Rundgren
  • Tom Petty

Y participarán en lugar de los siguientes artistas que tuvieron un flojo rendimiento en las últimas eliminatorias:

  • Bob Marley
  • Can
  • Eagles
  • Elvis Costello
  • Marvin Gaye
  • Supertramp

Las cartas y los jugadores de los setenta ya están sobre la mesa. ¡A seguir votando para seleccionar a los mejores!

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Malón – Justicia o Resistencia (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Nido de Almas: 8,5
  2. Grito de Pilagá: 9
  3. Hipotecado: 8,5
  4. Cicatrizando: 7,5
  5. Bajo el Dominio Danzante: 7,5
  6. Sobaco Ilustrado: 8
  7. Orgías Bacanales: 7
  8. El Gran Pozo Criollo: 8
  9. Judas de Oficio: 7,5
  10. Revolución Nacional: 8,5
  11. 30.000 Plegarias: 7
  12. Si Se Calla el Cantor: 7,5
  13. Gatillo Fácil: 8,5

Luego de establecer su nombre dentro del mundo del metal argento, con el potente Espíritu Combativo (1995), Malón no perdería el tiempo y editaría su segunda placa al otro año titulada: Justicia o Resistencia.

A lo largo de casi una hora de furia y sentimiento la banda incorpora a su trash metal un sonido más contemporáneo, pesado y veloz. Los riffs de Antonio Romano y la terrible polenta de Claudio Strunz en la batería forman parte del menú más tentador de esta sólida nueva obra de estos maestros del metal que por momentos te eriza la piel, comandados por su cantante y líder Claudio O’Connor.

Como ya es un sello distintivo en Malón sus letras de alto contenido y social y a favor de los derechos humanos están presentes en todo el disco, el cual incluiría dos bonus tracks en vivo, una versión acústica instrumental de “30.000 Plegarias” y otra metalera de “Si Se Calla el Cantor” de la leyenda del folklore Horacio Guarany y un tema oculto también en vivo “Gatillo Fácil”, estas dos últimas grabadas en vivo en un concierto del 8 de junio de 1996 en la histórica discoteca Cemento del centro porteño.

F.V.

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Yngwie Malmsteen – Rising Force (1984)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Black Star: 7
  2. Far Beyond the Sun: 6
  3. Now Your Ships Are Burned: 6
  4. Evil Eye: 7
  5. Icarus Dream Suite: 5
  6. As Above, So Below: 5,5
  7. Little Savage: 5
  8. Farewell:

Luego de separarse del grupo Alcatrazz, el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen iniciaría su carrera solista en los ochenta desparramando su ostentoso virtuosismo en su álbum debut, Rising Force.

Cuando pensamos en un buen guitarrista ¿Qué es más importante su técnica o su capacidad compositiva? En el caso de Malmsteen la respuesta es clara, Rising Force es un derroche de habilidad y velocidad. Es un disco esencialmente instrumental y un poco narcisista, ya que lo único que le importa demostrar es su habilidad con los dedos. Rising Force es una pelota de shredding y solos de guitarra que son tan impresionantes como aburridos.

Para hacerlo más interesante y más distintivo a su manera, en este primer álbum Malmsteen combina su ampuloso metal con la influencia de música clásica. Así se muestra como un exponente del Metal Neoclásico por primera vez. Y esto se escucha en secciones acústicas que son de lo más interesante del disco. Pero lamentablemente estos tramos acústicos escasean en el disco, a lo sumo representan el 5% del álbum. Son simples viñetitas que aparecen al inicio y al final de algunas canciones.

El resto del disco es esta masa uniforme de solos de guitarra de Malmsteen, atropellada, constante y hasta absurda, que además está infectada por esa maldición de los ochenta llamada “Glam Metal”.

Malmsteen da la sensación de que es un muchacho que cuando agarra la guitarra no se puede detener. Y por eso te exaspera, te satura. Pareciera que para él es imposible desacelerarse. Esto le quita sensibilidad y uno no puede disfrutar de las atmósferas y melodías del disco. Sino fíjense en Jimmy Page, en canciones como “Since I’ve Been Loving You”, da lugar a que te sumerjas en la tremenda atmosfera del tema, en sus matices y en sus sutilezas. En cambio Malsmteen nunca te deja apreciar sus propias canciones. Es un torbellino acelerado, descontrolado y un poco hueco. “Icarus Dream Suite” es lo más parecido que ofrece Malmsteen a bajar un cambio. Es una especie de Suite progresiva con forma de balada que comienza lentamente hasta que este muchacho la arruina con sus interminables solos de guitarra.

Rising Force es una prueba más de que no alcanza que ser un virtuoso para ser un gran músico. Malmsteen no es otra cosa que una persona que sabe hacer jueguitos con la pelota pero que no sabe jugar al futbol.

Persy

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Consternación por la trágica muerte de Chris Cornell

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El mundo de la música se cubre de luto por la trágica muerte de Chris Cornell, quien fue encontrado sin vida en una habitación en un Hotel en la ciudad de Detroit luego de brindar un concierto con Soundgaren. La aparente causa del deceso, según la oficina del condado de Wayne, fue ahorcamiento. Su familia duda de las versiones oficiales y creen que la muerte pudo haber sido provocada por una sobredosis de un ansiolítico y descartan por completo una deliberada intención del músico de quitarse la vida voluntariamente. Otro fatal suceso que toca al mundo del espectáculo y cuyas teorías ya comienzan a rondar por la web.

Cornell, de 52 años, nacido en Seattle, había comenzado su carrera musical como baterista para luego pasar a ser guitarrista y cantante. Fue la voz de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave y uno de los pioneros del movimiento grunge a principios de la década de los noventa, junto a Kurt Cobain y Eddie Vedder. Dueño de un gran talento compositivo y una particular voz que le permitía alcanzar notas muy altas, tuvo también una prolífica trayectoria en solitario con cinco discos en su haber.

En diciembre de 2016 Chris visitó la Argentina en el marco de cierre de su gira Higher Truth Tour, brindando un íntimo y fantástico concierto en el mítico Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Le rendimos homenaje en el Persi Music y recordamos parte de aquella histórica presentación.

 

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