Ranking de los Mejores 100 Discos en Vivo

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Nuevamente luego del Festival de Discos en Vivo, actualizamos nuestro Ranking de los mejores 100 Discos en Vivo que hasta el momento reseñamos en Persi Music.

En esta oportunidad si bien se incorporaron nuevos discos y artistas en el Ranking, no hubo variaciones en las primeras posiciones.

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. B. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Eric Clapton – Just One Night: 9
  30. Television – Live at the Old Waldorf9
  31. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  32. Joy Division – Les Bains Douches 18 December 1979: 9
  33. Grateful Dead – Live/Dead9
  34. Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go9
  35. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  36. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  37. Jimi Hendrix – Band of Gypsys9
  38. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Roxy & Elsewhere9
  39. Iron Maiden – Live After Death9
  40. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  41. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  42. Janis Joplin – Live at Winterland ’68:9‏
  43. Johnny Cash – At Folsom Prision9
  44. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  45. The Clash – From Here to Eternity: Live: 9
  46. Free – Live!: 9
  47. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  48. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  49. Bob Dylan – Live 19669
  50. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  51. Santana – The Woodstock Experience9
  52. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  53. Traffic – On the Road9
  54. The Who – The BBC Sessions9
  55. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  56. Deep Purple – Live on the BBC9
  57. The Doors – Live At The Matrix 19869
  58. The Smashing Pumpkins – Unplugged: 100% Pure AcousticPerformances9
  59. The Who – Live at Woodstock9
  60. Queen – Live At Wembley ’869
  61. Oasis – MTV Unplugged9
  62. Morrissey – Live At The Earls Court9
  63. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  64. Kiss – Alive!9
  65. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  66. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  67. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  68. Lou Reed – Live in Italy: 8,5
  69. Oasis – Familiar To Millions8,5
  70. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  71. Daft Punk – Alive 20078,5
  72. Pink Floyd – Ummagumma8,5
  73. Jane’s Addiction – Jane’s Addiction: 8,5
  74. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  75. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  76. The Beatles – Live at the BBC8,5
  77. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  78. Coldplay – Live 20038,5
  79. Alice in Chains – Live8,5
  80. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  81. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  82. Jeff Buckley – Live a l’Olympia8,5
  83. Blind Faith – London Hyde Park 19698,5
  84. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg):8,5
  85. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  86. Oasis – Wired and Inspired8,5
  87. Joe Cocker – Live at Woodstock8,5
  88. Queen – Live Magic:8
  89. Aerosmith – Live! Bootleg8
  90. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  91. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions8
  92. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  93. Cream – Wheels Of Fire8
  94. Foo Fighters – Skin and Bones8
  95. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  96. New York Dolls – Red Patent Leather8
  97. Pixies – Pixies at the BBC8
  98. Dire Straits – Live at the BBC8
  99. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isleof Wight Festival 19708
  100. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
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Cafe Tacvba – Cafe Tacvba (1992)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Noche Oscura: 8
  2. Las Batallas: 7,5
  3. Las Persianas: 7
  4. Rarotonga: 6,5
  5. María: 8
  6. Cometer Suicidio: 7
  7. La Chica Banda: 8
  8. El Catrín: 7
  9. Pinche Juan: 5
  10. Labios Jaguar: 7
  11. Debajo del Mar: 8
  12. La Zonaja: 7
  13. Bar Tacuba: 6

Lejos del estrellato y la consagración actual, cuando muy pocos privilegiados habían escuchado algo de ellos y se lucían en el underground mexicano, Cafe Tacvba, editaba su homónimo debut discográfico el 28 de Julio de 1992.

Acerca de sus sensaciones de este lejano primer disco, su vocalista Rubén Albarracin explicaría lo que sentían en aquel entonces: “No era nuestra intención grabar un disco y ser un grupo «profesional», digamos. Más bien la idea era hacer un grupo para divertirnos y tocar en las fiestas de los amigos, sacar y desarrollar las ideas que teníamos, hacer música que queríamos escuchar y que no la encontrábamos en ningún lugar. Básicamente así fue. Cuando nos llegó la oportunidad fue como si tocaran a la puerta de la casa, nosotros no salimos a buscarla.”. A su vez el guitarrista y tecladista Emmanuel del Real agregaría sobre esta experiencia: “Fue el momento de registrar de la mejor manera posible lo que hasta entonces habíamos hecho. No fue un disco que se hubiera pensado como una obra, sino como una radiografía de lo que en esos dos años de carrera llevábamos. Y sí que hubo libertad, porque si algo hemos establecido desde un inicio es que tenemos que contar con todo el espacio para hacer lo que queramos. Descubrimos muchas cosas que no quisimos repetir en el segundo disco, a todo nivel: en la producción, el arte, la promoción y el marketing. Creo que eso fue una de las cosas más valiosas, que perdimos la ingenuidad que teníamos. Nosotros no sabíamos nada.”

Con una modesta producción pero fieles desde sus comienzos a plasmar una identidad mexicana a su rock alternativo sumado a sus delirantes e ingeniosas letras, encontramos temas valiosos en esta versión primitiva, como “Noche Oscura”, “María”, “La Chica Banda” y “Debajo del Mar”.

A pesar de ser un trabajo simple e infinitamente inferior a lo que luego serían capaces de ofrecernos, Cafe Tacvba, ayudó para implentar la celula y sentar las bases para lo que hoy en día es una de las bandas más importantes de Latino América.

F.V.

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David Bowie – David Live (1974)

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Puntaje del Disco: 6,5

Disco 1:

  1. 1984: 8
  2. Rebel Rebel: 8
  3. Moonage Daydream: 8
  4. Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise): 9
  5. Changes: 6
  6. Suffragette City: 5
  7. Aladdin Sane: 7
  8. All The Young Dudes: 7
  9. Cracked Actor: 8
  10. Rock’n Roll With Me: 8
  11. Watch That Man: 6

Disco 2:

  1. Knock On Wood: 5
  2. Here Today, Gone Tomorrow: 5
  3. Space Oddity: 6
  4. Diamond Dogs: 5
  5. Panic In Detroit: 9
  6. Big Brother: 6
  7. Time: 8
  8. The Width of a Circle: 5
  9. The Jean Genie: 4
  10. Rock’n’Roll Suicide: 5

Hacia 1974 David Bowie se encontraba en un limbo de incertidumbre. Había alcanzado la tan ansiada fama y reconocimiento con su álbum/personaje Ziggy Stardust, luego de años de indiferencia por parte del gran público, sólo para agobiarse pronto y «matar» en vivo a su criatura en aquel legendario concierto de julio del 73 en el Hammersmith Odeon. Aún inseguro de qué paso debía dar para deshacerse del Glam Rock que lo tenía como una figura indiscutible, ganó tiempo echando mano a dos viejos recursos para cuando las ideas escasean pero hay que mantenerse en las bateas y revistas: un disco de covers y un disco en vivo. El primero se editó bajo el nombre de «Pin Ups», mientras que el segundo fue «David Live», reflejo de su gira de transición entre su etapa Glam y su próxima encarnación orientada al Plastic Soul.

La naturaleza más comercial que artística del álbum se nota en una edición apurada, ya desde la mediocre foto de tapa. «Por Dios, parece como si recién me hubiese levantado de la tumba. Así es como me sentía, de hecho», comentaría su protagonista tiempo después.
El listado de temas tiene una adecuada selección de sus, por entonces nuevas, canciones de Diamond Dogs, más algunas favoritas de su etapa Ziggy Stardust, así como viejas gemas y covers más raros. El tratamiento de algunos tracks es verdaderamente interesante, por ejemplo la conversión de ‘Aladdin Sane’ en una pieza con sabor latino, los bronces y percusiones añadidos al rockero ‘Panic In Detroit’. Sin embargo, la adicción a la cocaína de Bowie había empezado a hacer estragos en su voz, lo cual es notorio a lo largo de todo el disco, donde suena ronco y gutural. No obstante, se las arregló para alcanzar las notas más agudas.

Tampoco es un álbum en vivo contundentemente honesto, dado que, debido a diversos problemas técnicos de grabación y la limitada tecnología de la época, las voces de apoyo, algunos vientos y el solo de piano de Mike Garson en ‘Aladdin Sane’ fueron regrabados en estudio.

Aún con sus falencias, es un disco que vale la pena por las novedosas reversiones de grandes clásicos de David Bowie. Más cercano a la teatralidad del cabaret que al poderío rockero, ‘David Live’ es un digno souvenir del icono británico, justo antes de renacer y transformarse del rimbombante Ziggy Stardust al sobrio Duque Blanco.

Camilo Alves

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Eric Clapton – Just One Night (1980)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1

  1. Tulsa Time: 8
  2. Early in the Morning: 8
  3. Lay Down Sally: 9
  4. Wonderful Tonight: 10
  5. If I Don’t Be There by Morning: 8
  6. Worried Life Blues: 9
  7. All Our Past Times: 8
  8. After Midnight: 9

Disco 2

  1. Double Trouble: 8
  2. Setting Me Up: 8.5
  3. Blues Power: 9
  4. Rambling On My Mind: 9
  5. Cocaine: 10
  6. Further on Up the Road: 9

En 1980 Eric Clapton editó Just One Night, un disco doble en vivo que recopilaba la presentación en el Teatro Budokan de Tokyo, Japón, brindado en diciembre de 1979. Este material no sólo se posicionaría en los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, sino que constituyó también un excelente material en vivo en la longeva carrera del británico.

La participación del guitarrista Albert Lee es un aporte fundamental para el éxito del álbum ya que ayuda a que Clapton pueda expresar de la mejor manera todo su virtuosismo, llevándolo a nuevos límites.

“Lay Down Sally” y “Wonderful Tonight”, dos de los temas clásicos de Clapton se llevan la mayor parte de los elogios de este primer disco, aunque son de destacar también “Worried Life Blues” y “After Midnight”.

El segundo disco se muestra muy sólido y entretenido y mostrando una gran versión y en plenitud a un artista que como ningún otro logra darle una nueva dimensión a la guitarra.

Piro

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Joy Division – Les Bains Douches 18 December 1979 (2001)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Disorder: 9
  2. Love Will Tear Us Apart: 9
  3. Insight: 7,5
  4. Shadowplay: 9,5
  5. Transmission: 9,5
  6. Day of the Lords: 9,5
  7. Twenty Four Hours: 9
  8. These Days: 8,5
  9. A Means to an End: 8
  10. Passover: 7,5
  11. New Dawn Fades: 9
  12. Atrocity Exhibition: 8
  13. Digital: 7
  14. Dead Souls: 8,5
  15. Autosuggestion: 8,5
  16. Atmosphere: 9

Una banda del calibre de Joy Division se merecía un disco en directo a su altura y Les Bains Douches 18 December 1979, grabado en su mayor parte del show de los ingleses en Les Bains Douches, Paris el 18 de Diciembre de 1979 y editado en 2001 por la compañía NMC, saldó esta antigua deuda.

Este lanzamiento lográ captar en forma triunfal la experiencia de Joy Division en concierto: intensa, hipnótica, tensa, sombria y histórica. A pesar de que el título haga referencia a una fecha concreta Bains Douches 18 December 1979 las canciones interpretadas en dicho reducto de la capital francesa son la primer mitad del álbum hasta el track 9, el resto son grabaciones de la misma gira pero los días 11 y 18 de Enero de 1980 en Amsterdam y Eindhoven, respectivamente.

Bien grabado y sin problemas técnicos como otros lanzamientos en vivo de Joy Division previos, Les Bains ofrece la posibilidad de vivir lo explosivos que Ian Curtis y compañía eran capaces en escena. Las perfomances en algunos casos son tan buenas o mejores que sus versiones de estudio, “Shadowplay”, “Transmission”, “Day of the Lords”, “New Dawn Fades”, “Atmosphere” son ejemplos por solo nombrar algunos.

Hasta hoy y aún con los notorios avances tecnológicos Les Bains Douches 18 December 1979 continúa siendo su registro en vivo de mayor calidad y que refleja fielmente lo que esta banda legendaria era capaz de trasmitir cuando hacían contacto directo con su gente.

F.V.

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Lou Reed – Live in Italy (1984)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sweet Jane: 8,5
  2. I’m Waiting for My Man: 8,5
  3. Martial Law: 8,5
  4. Satellite of Love: 8,5
  5. Kill Your Sons: 8
  6. Betrayed: 8
  7. Sally Can’t Dance: 8,5
  8. Waves of Fear: 9
  9. Average Guy: 8,5
  10. White Light/White Heat: 8,5
  11. Medley: Some Kinda Love/Sister Ray: 9
  12. Walk on the Wild Side: 8,5
  13. Heroin: 8,5
  14. Rock & Roll: 8

La década de los ochenta no fue una década perdida para Lou Reed como sí lo fue para numerosas leyendas de los sesenta y setenta. Se podría decir incluso que estaba en un buen momento, por eso escuchar un disco en vivo de Lou de aquellos años tiene su valor.

Así que aquí tenemos a Live in Italy, que fue preparado en base a sus presentaciones en Verona y Roma en septiembre de 1983. Por aquel entonces el ex frontman de The Velvet Underground ya empezaba a sonar un poquito viejito en su interpretación vocal más que nada. Estaba en el límite entre lo que era su fantástica y eufórica voz en los sesenta y setenta y su forma de interpretar más recitada de años adelante.

Por otro lado, Lou Reed en aquellos años llegó a armar una banda que sonaba bastante bien, conformada por el guitarrista Robert Quine, el bajista Fernando Saunders y el baterista Fred Maher. Este grupo que lo acompañaba se acopló muy bien al estilo de Reed haciendo que saque su faceta más rockera. Por eso Live in Italy es un disco en vivo esencialmente de Rock And Roll, entretenido, dinámico y con la suficiente dosis de suciedad para hacer recordar y añorar a The Velvet Underground.

Esta versión rockera de Lou Reed se desarrolla en cada una de las canciones repasando  tanto su carrera solista como de la Velvet. En ese sentido es como escuchar a una banda Punk que interpreta todas sus canciones con la misma forma, divirtiendo y de manera compacta. En contrapartida, se pierden un poco las sutilezas y atmósferas de los temas. Y al tener todos la misma sintonía de Rock en cierto punto puede resultar reiterativo.

De todas formas, Live in Italy es un álbum básico y primal en sus intenciones, que nunca deja de entretener y que además es un testimonio de una buena época de Lou Reed.

Persy

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Free – Live! (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. All Right Now: 10
  2. I’m a Mover: 9
  3. Be My Friend: 8
  4. Fire and Water: 8
  5. Ride on a Pony: 8
  6. Mr. Big: 9
  7. The Hunter: 9
  8. Get Where I Belong: 8

A comienzos de 1971, debido a diferencias entre Paul Rodgers y el bajista Andy Fraser y a los problemas con las drogas que aquejaban al guitarrista Paul Kassppoff, Free decidió poner fin a su carrera.

En septiembre de aquel año de ruptura, se editó Live, un disco que recopilaba algunos de los mejores temas que el grupo había ofrecido un año antes en las presentaciones en  Sunderland y Croydon, dos locaciones británicas en las cuales la banda contaba varios seguidores.

Con mayoría de las canciones pertenecientes al gran disc Tons of Spobs de 1968, una extendida version del clasico “All Right Now” da inicio a estas buenas variantes en vivo. Luego «Be My Friend», «Fire and Water», «Ride on a Pony» y «Mr. Big» conforman lo que los puntos más altos del material.

En el cierre, “The Hunter”, el más aclamado por el público y “Get Where I Belong” dan el marco propicio para homenajear de algún modo a esta gran agrupación que luego resurgiría pero sin el esplendor que supo alcanzar.

Piro

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Jane’s Addiction – Jane’s Addiction (1987)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Trip Away: 8,5
  2. Whores: 9
  3. Pigs in Zen: 9
  4. 1%: 7,5
  5. I Would for You: 8,5
  6. My Time: 8
  7. Jane Says: 8,5
  8. Rock n Roll: 8
  9. Sympathy: 9
  10. Chip Away: 7

Cuando Jane’s Addiction grabó su homónimo disco debut, en vivo en Mayo de 1987 en el Teatro Roxy de Los Angeles, pocos lo conocían lejos de los reductos under de la ciudad y estaban muy lejos de ser los nuevos “mimados” del rock alternativo en que se convertirían al poco tiempo.

El tracklist de Jane’s Addiction se compone en su mayoría por temas que luego serían grabados en su versión de estudio, como las sensacionales “Pigs in Zen”, “Jane Says”, otras que nunca más re grabarían pero también valen la pena como “Trip Away”, “I Would for You” y “My Time”, y acertados covers que dan la talla como “Rock n Roll” de Velvet Underground y “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones (titulada simplemente como “Sympathy”).

En este registro primitivo del Jane’s Addiction que luego conocimos podemos destacar su notorio influencia del hard rock aunque desbordada sin estar enfocados y precisos como si los encontraríamos en su mejor trabajo de estudio, el recordado y superador, Ritual de lo Habitual (1990).

Así y todo estamos ante un grupo exponiendo sus credenciales en el tiempo justo, demostrando su potencial, a pesar de ser erráticos y cierta oscuridad en las composiciones de Perry Farrell incluye momentos memorables y se convirtió en indispensable para los fanáticos de la banda de California.

F.V.

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The Clash – From Here to Eternity: Live (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Complete Control: 8
  2. London’s Burning: 7,5
  3. What’s My Name: 8,5
  4. Clash City Rockers: 9
  5. Career Opportunities: 8,5
  6. (White Man) In Hammersmith Palais: 9
  7. Capital Radio: 8
  8. City of the Dead: 7,5
  9. I Fought the Law: 8,5
  10. London Calling: 9
  11. Armagideon Time: 8
  12. Train in Vain: 9
  13. Guns of Brixton: 9
  14. The Magnificent Seven: 9
  15. Know Your Rights: 8
  16. Should I Stay or Should I Go: 9
  17. Straight to Hell: 8,5

The Clash es una de esas bandas que durante su existencia y plena vigencia nunca llegó a editar discos en vivo que registren cómo sonaban en directo. Habría que esperar varios años luego de su disolución. Así llegaría en 1999 su primer registro en vivo,  From Here to Eternity: Live.

From Here to Eternity es un compilado de sus presentaciones en Londres, Nueva York y Boston, en diferentes años, de 1978 a 1982. Lo interesante es que las canciones están ordenadas cronológicamente de acuerdo a su lanzamiento, algo no muy común de un disco en vivo.

En ese sentido, el disco termina mostrando dos cualidades que hay que resaltar: por un lado, a pesar de que se trata de un compilado de canciones durante 4 años, la calidad de la interpretación es impecable, parece que estamos escuchando un único concierto y no varios; y por otro lado, nos muestra la evolución del estilo del grupo en el tiempo, de cómo pasaron de ser un grupo Punk a una banda más amplia incorporando tanto el Reggae como el New Wave.

En cuanto al álbum en sí es muy sólido. No esperen un amplio despliegue de virtuosismo. Es Punk después de todo. Punk para entretener. Haber estado en esos Shows debía ser realmente divertido.

Sin embargo, en lo personal se destacan más las canciones de sus últimos discos, de lo que sería London Calling en adelante. Las interpretaciones son un poco más enérgicas y en su calidad ayuda que la mayoría son temazos.

From Here to Eternity es un disco muy bueno, un testamento compacto de cómo podían entretenerte en aquellos años. Solo por este álbum puedo decir que hubiera pagado una entrada (o varias) para verlos en vivo.

Persy

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Las Pastillas del Abuelo – Desafíos (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cambios de Tiempo!: 7,5
  2. Viejo Karma!: 7
  3. Leer y Escribir!: 7
  4. Lo Que No Se Ve!: 9
  5. Fuerza, Locura y Libertad!: 8
  6. Loco, No Discrimines!: 7
  7. La Experiencia!: 8,5
  8. Viles Medios!6
  9. El Fondo de tu Vida!: 7,5
  10. Gobiernos Procaces!: 9
  11. Ojos de Dragón!: 8,5
  12. Diosa de la Transformación!: 6
  13. Hasta Acá Nos Ayudó Dios!: 8

Las Pastillas del Abuelo tuvo un crecimiento meteórico en tan solo tres años. Se dieron a conocer gracias a un concurso radial, “El bombardeo del Demo” del programa “Day Tripper” de la Rock & Pop conducido por Juan Di Natale y luego le siguieron presentaciones en festivales clásicos, canciones populares como el hit “drogón” “El Sensei” y tres discos que en poco tiempo los situaron en un lugar de privilegio en la escena del rock nacional apoyados por un frontman carismático, Piti Fernández.

Para 2011 eran la banda joven más convocante de la Argentina y ese mismo año editaron su cuarto trabajo, Desafios, Las Pastillas se tomaron como nunca antes bastante tiempo para su composición y grabación, logrando una obra compacta y madura que se completa con su antecesor, Crisis (2008).

Desafíos es el disco más potente de su carrera en lo musical y en donde se muestran más abiertamente politizados, “Viles Medios” y “Gobiernos Procaces” (Con la estelar participación de León Gieco) y lejos de los estereotipos roqueros se animan a hacer una apuesta a crecer internamente desde la lectura y escritura, «Leer y Escribir» y Piti Fernandez le dedica un tema a su propia madre, “Diosa de la Transformación”.

Así como fueron ganando seguidores en sus primeros años, Las Pastillas del Abuelo soportaron muchas críticas desde otros sectores. Pero Crisis y Desafíos fueron una bisagra en la carrera de la banda y a partir de allí demostraron que no solo podían contar historias cotidianas o simples sino que podían abarcar distintos temas más rebuscados y crecer como músicos.

F.V.

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Festival de Discos en Vivo: Parte 9!!!!

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Creo que ya tenemos más o menos la misma cantidad de Festivas de Discos en Vivo, que «Martes 13» en cantidad de películas. Y un poco muestra la antigüedad que tiene la pagina.

Lo cierto es que los discos en vivo eran a veces un mal hábito para prolongar la existencia de muchas bandas y artistas. Pero en estos días ya no se editan tanto y además son registros en vivo que en muchos casos nos muestran como sonaba una banda que no pudimos ver en vivo en sus épocas de esplendor.

Así que en Persi Music bancamos los discos en vivo. Y no solo los bancamos sino que los seguimos repasando todos los años. Por eso durante la próxima semana podrán disfrutar de un nuevo festival en donde reseñando grandes artistas de quienes todavía no repasamos álbumes en vivo.

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Patti Smith – Gone Again (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gone Again: 9
  2. Beneath the Southern Cross: 8,5
  3. About a Boy: 8
  4. My Madrigal: 7,5
  5. Summer Cannibals: 9
  6. Dead to the World: 7
  7. Wing: 8
  8. Ravens: 7,5
  9. Wicked Messenger: 9
  10. Fireflies: 8,5
  11. Farewell Reel: 8

La música necesita de figuras fascinantes del calibre de la cantautora de folk rock Patti Smith, por elló luego de años de silencio se recibió con justificado interés lo nuevo de esta leyenda, Gone Again (1996).

Patti había regresado a los escenarios para finales de 1995 golpeada por varias tragedias personales como la partida de su esposo Fred «Sonic» Smith, la de su hermano Todd y la de su amigo cercano Robert Mapplethorpe. Con semejante contexto muchos suponían un disco oscuro y melancólico pero Gone Again no se trata sobre esto, es un trabajo sanador, intenso y optimista ubicándose entre lo más destacado de la cantante y poetisa.

Smith suena más madura que nunca con letras inspiradas y una preponderancia del folk por el sobre el rock más marcada que nunca.

Entre los temas más celebrados nos encontramos con la que abre el disco con mucha personalidad “Gone Again”, la canción de mayor difusión y amigable para la radio “Summer Cannibals”, el excelente cover de Bob Dylan “Wicked Messenger” superando a la versión original y “About a Boy” dedicada a Kurt Cobain, quien también había fallecido recientemente y por el que Patti simpatizaba.

Para continuar con la temática funebre, Gone Again, contó con la participación del gran cantante y guitarrista Jeff Buckley quien fallecería trágicamente con tan solo 30 años de edad a menos de un año de su lanzamiento, convirtiéndose en el último registro de estudio de este recordado artista.

F.V.

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