Santana – Amigos (1976)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana): 8,5
  2. Take Me with You: 8
  3. Let Me: 8,5
  4. Gitano: 9
  5. Tell Me Are You Tired: 7,5
  6. Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile): 8
  7. Let It Shine: 8,5

Santana continuaría acentuando y perfeccionando su fusión de rock, jazz, R&B y ritmos latinos durante la década del setenta, y Amigos (1976) es una de sus mejores ejemplos consolidando todos los territorios que Carlos Santana intentó explorar desde los inicios de su carrera.

El grupo hizo sus esfuerzos para no perder el interés y su veta comercial, contratando a un nuevo productor, David Robinson, con una orientación algo más directa y dinámica con temas más vocales que instrumentales y al cantante Greg Walker, y el resultado fue superavitario consiguiendo su primer single en Billboard en cuatro años, “Let It Shine” y devolviendole a Santana el status que merece.

Desde el intenso comienzo con “Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)” pasando por la zapada roquera “Let Me”, la rumba latina con el cubano Armando Peraza “Gitano” y el luminoso final con “Let It Shine” encontramos a Santana en un momento inspirado y en forma promediando su mejor trabajo desde Santana III (1971) y Abraxas (1970).

F.V.

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The Cult – The Cult (1994)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Gone: 5
  2. Coming Down (Drug Tongue): 7
  3. Real Grrrl: 7
  4. Black Sun: 6
  5. Naturally High: 7
  6. Joy: 6
  7. Star: 7
  8. Sacred Life: 6
  9. Be Free: 6
  10. Universal You: 6
  11. Emperor’s New Horse: 6
  12. Saints are Down: 6

Editado en octubre de 1994 el sexto álbum de estudio de The Cult mostró ser un intento forzado por recapturar los grandes momentos que el grupo había vivido años antes. También conocido como “la oveja negra”, en clara referencia a la fotografía de la tapa, este disco presenta ciertas reminiscencias al grunge y al rock alternativo.

Marcado por las diferencias que ya se venían evidenciando entre Ian Astbury y Billy Duffy desde Ceremony, este material queda lamentablemente desenfocado y subordinado a aquella rivalidad. Desde la ruidosa “Gone”, pasando por “Joy” y a lo largo de casi todo el álbum, los temas no terminan de definir un estilo. Si bien de acuerdo a Astubry, The Cult trata sobre temas personales como cuestiones sobre abuso sexual o la muerte de un amigo personal, el cantante no logra condensar en las letras y melodías un sonido atrayente.

“Coming Down (Drug Tongue)” y “Star” podrían catalogarse como lo más vistoso de este material que lejos estuvo de álbumes como Sonic Temple o Electric.

Piro

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Ibrahim Ferrer – Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Bruca Maniguá: 7,5
  2. Herido de Sombras: 7
  3. Marieta: 9,5
  4. Guateque Campesino: 8,5
  5. Mami Me Gustó: 8,5
  6. Nuestra Ultima Cita: 6,5
  7. Cienfuegos Tiene Su Guaguancó: 7,5
  8. Silencio: 8,5
  9. Aquellos Ojos Verdes: 8
  10. Qué Bueno Baila Usted: 8
  11. Como Fue: 7

El proyecto Buena Vista Social Club le cambió la vida a muchos de los talentosos y veteranos músicos cubanos que participaron del mismo, quizás el que mejor sacó rédito de ello fue el legendario Ibrahim Ferrer que no actuaba profesionalmente hace décadas, y a tan solo dos años del lanzamiento del documental y el álbum, Buena Vista Social Club en 1997, editaría su propio lanzamiento: Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer, también producido por Ry Cooder.

Este disco incluye muchas composiciones clásicas de la isla caribeña interpretadas en forma magistral por Ferrer, algunas con ritmo bailable como las increíbles “Marieta” y “Mami Me Gustó” (con el maestro Ruben Gonzales en piano), y boleros, entre las que se destacan “Guateque Campesino” y “Silencio”.

El resto de la obra es agradable, no obstante no cuenta con composiciones tan inspiradas como el lanzamiento original Buena Vista Social Club que lo llevó a la fama. Al año siguiente Ibrahim recibiría el Grammy Latino, paradójicamente en la categoría de “Mejor Artista Nuevo” a los 72 años de edad.

F.V.

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Black Sabbath – Mob Rules (1981)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Turn Up the Night: 7
  2. Voodoo: 7
  3. The Sign of the Southern Cross: 8
  4. E5150:
  5. The Mob Rules: 6,5
  6. Country Girl: 7,5
  7. Slipping Away: 5,5
  8. Falling off the Edge: 6
  9. Over and Over: 5

Mob Rules es el segundo y último disco de Black Sabbath con Ronnie James Dio como vocalista y el primero de Vinny Appice en batería reemplazando a Bill Ward. Y a decir verdad es un álbum muy parecido a su predecesor, en su nivel y en lo que ofrece. Heaven and Hell no fue un gran disco, pero al menos sirvió para resucitar a Sabbath de los paupérrimos trabajos que venía editando hasta que se fue Ozzy. Con Dio la cosa apenas mejoró pero nunca alcanzó la banda el gran vuelo que tuvo en sus primeros años.

El gran problema es que Black Sabbath ofrece Hard Rock bastante genérico, que ciertamente puede entretener pero que lejos está de ser interesante. Dio intenta meter su misticismo pero no alcanza. Pero de quién más espero y entiendo debería tener una mayor responsabilidad de lo que hace Sabbath es Tony Iommi. Iommi como guitarrista raramente hace algo en guitarra que te vuele la cabeza en este disco.  En donde más apagado se lo nota es en los últimos cortes del disco. “Slipping Away” es tan genérico que resulta monótono. Mientras que “Over and Over” intenta transmitir una intensidad que no tiene y Iommi termina molestando y aburriendo con su guitarra.

El único que muestra algo del viejo Black Sabbath es “The Sign of the Southern Cross”. El riff es más pesado y oscuro, más Sabbath en todo sentido. Y tiene cierta épica. Aun así le falta ese algo para llegar a la altura de los clásicos del grupo.

El resto de Mob Rules es un tómalo o déjalo. Los más fanáticos puede que lo disfruten y los más refinados por escuchar algo interesante les va a costar más digerirlo. Y es una pena, porque desde mi punto de vista es la despedida de un gran cantante como Dio que pasó sin pena ni gloria por Black Sabbath.

Persy

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Korn – Issues (1999)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Dead: 7
  2. Falling Away from Me: 10
  3. Trash: 8
  4. 4 U: 8
  5. Beg for Me: 8
  6. Make Me Bad: 9
  7. It’s Gonna Go Away: 7
  8. Wake Up: 6
  9. Am I Going Crazy: 7
  10. Hey Daddy: 9
  11. Somebody Someone: 10
  12. No Way: 9
  13. Let’s Get This Party Started: 9
  14. Wish You Could Be Me: 7
  15. Counting: 9
  16. Dirty: 9

Dos hechos redefinen el sonido de Korn en Issues: el primero es la ausencia total del elemento hip-hop, que en Follow The Leader tuvo un rol marcado (los tres invitados del disco eran raperos). El segundo es el abandono de los abruptos cambios de ritmo que dotaron a sus canciones pasadas de una desprolija y original imprevisibilidad. Por idea del productor, Brendan O’Brien, se utilizó una claqueta para marcar un tempo único a las composiciones, cosa que no dejó nada contento al baterista, David Silveria, por lo que en varios temas es el propio frontman del grupo, Jonathan Davis, quien se hace cargo de la percusión.

Puede argumentarse que estas modificaciones eliminaron buena parte de la originalidad del sonido del grupo, y algo de verdad habría en esas palabras. Pero no debe entenderse como algo absolutamente negativo, especialmente si tenemos en cuenta que para ese momento la banda ya había engendrado un cardumen de imitadores (Limp Bizkit, Linkin Park, Crazy Town, P.O.D. ) que redujeron su estilo a una simplista ecuación de rapeos + guitarras distorsionadas. Cuando todos empiezan a copiarte, la única salida es cambiar uno mismo. Así lo entendió Korn y produjo un álbum que, con debates, puede considerarse su mejor trabajo y su última gran gloria.

Issues abre con un simple bucle de batería y el épico sonido de las gaitas que desde el principio dotaron a la banda de un elemento exótico. Jonathan Davis susurra una y otra vez que lo único que quiere es ser feliz y arremete con un coro de voces que parece un villancico. El tema dura un minuto y monedas, no contiene ni una sola nota de guitarras distorsionadas ni gritos descocidos. Un modo definitivamente inusual de comenzar un disco de metal, pero Korn no llegó a donde llegó haciendo lo que hacían los demás. De todas formas, pegadito a esta rara obertura, un riff en tinieblas nos advierte que se viene «Falling Away From Me», y con él, el álbum más oscuro y pesado del grupo.

La dinámica del disco puede formularse en estrofas compuestas por riffs minimalistas que pretenden sonar a cualquier cosa menos a una guitarra, contrapuestos con los usuales violentos machaques de guitarras de 7 cuerdas afinadas en Re, para compactar aún más esa pared de sonido. Todo suena más comprimido, más homogéneo, pero no por ello aburrido o monótono. Hay lugar para varios interludios experimentales (como la fabulosa «4U», casi un poema musicalizado) y Davis se anima a tratar su particular voz con diversos efectos, hasta dejarla irreconocible.

En lo que respecta a letras, Jonathan Davis sintetiza en Issues un descarnado retrato del lado oscuro de la fama y el dinero cuando llegan repentinamente a gente nada preparada para lidiar con ese tipo de exposición. A lo largo del álbum, el cantante revisita sus traumas de la niñez ( «Falling away from me» ) pero añade como la vida de gira y la popularidad arruinaron su matrimonio («Trash», «Make me bad»), su relación con sus fans («4U», «Beg for me», «Counting» ), con sus compañeros de banda («Wake up», «Somebody someone» «Let’s get this party started») y su salud mental («Dead» «It’s gonna go away» «Am I Going crazy» «Hey Daddy» «Dirty» ). Sus lúgubres susurros introspectivos resultan más inquietantes que sus alaridos, ya no tan rabiosos, sino desesperados o hasta derrotados. Su famoso scatt, proveniente de sus días de anfetaminas y alcohol, está aquí completamente ausente, dando lugar a un tratamiento más melódico y a la búsqueda por primera vez de estribillos gancheros, a la usanza de Nine Inch Niles.

Quizás no el más original, ni el más sorpresivo, ni siquiera el más furioso, pero definitivamente, el disco mejor compuesto, arreglado y meditado de todos. Issues fue el primer álbum de un grupo consciente de su identidad y su peso, ya repuesto de los traumas del pasado y listo para ocuparse del presente. Korn había llegado a la madurez.

Camilo Alves

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The Cars – The Cars (1978)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Good Times Roll: 8,5
  2. My Best Friend’s Girl: 8,5
  3. Just What I Needed: 8
  4. I’m in Touch with Your World: 7,5
  5. Don’t Cha Stop: 9
  6. You’re All I’ve Got Tonight: 9
  7. Bye Bye Love: 8
  8. Moving in Stereo: 7,5
  9. All Mixed Up: 8,5

Desde Boston, Massachusetts surgió uno de los nombres estelares del new wave y de la década del ochenta, The Cars, compuestos por el guitarrista y compositor Ric Ocasek, el cantante y bajista Benjamin Orr, la primera guitarra Elliot Easton, el tecladista Greg Hawkes y el baterista David Robinson.

Después de convertirse en sensación local la banda grabó numerosos demos a principios de 1977 lo que permitió que el sello Elektra los contacte para hacerse de sus servicios y grabarles su primer LP con algunos temas grabados anteriormente como demos, The Cars (1978), un verdadero triunfo para el grupo y una excelente carta de presentación.

Los Cars siempre estuvieron a la vanguardia en equipos y tecnología, el batero Robinson explicaba al respecto: “Siempre tratamos de tener lo nuevo de las tiendas musicales, aunque se convirtiera obsoleto a los dos meses.”

The Cars es un sólido álbum de rock y para muchos una obra maestra, sonando soprendentemente bien para ser novatos y sin temas flojos, estamos ante new wave en estado puro con piezas que se repiten en la cabeza, melodías adictivas y notables composiciones, aunque lograran su pico de popularidad en los ochenta y cosecharon grandes éxitos y una larga trayectoria quizás nunca estuvieron tan aceitados como en sus inicios.

F.V.

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Ranking de los Peores Discos de Persi Music

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Siguiendo con la onda negativa, les dejamos el listado actualizado de los peores 100 discos de los cuales se hicieron reseñas hasta ahora en Persi Music. Y para cambiar la onda, el mes que viene prepárense que se estarán publicando las reseñas de los mejores discos del 2016.

Ranking de los Peores 100 Discos de Persi Music

  1. Justin Bieber – My World 2.0 (2010)0
  2. Rod Stewart – Human (2001)0
  3. Slipknot – Iowa (2001):0
  4. Linkin Park – Minutes to Midnight (2007)0,5
  5. Slipknot – Slipknot (1999):1
  6. Linkin Park – Hybrid Theory (2000)1,5
  7. Rod Stewart – Camouflage (1984)1,5
  8. Lou Reed – Metal Machine Music (1975)1,5
  9. The Clash – Cut the Crap (1985)2,5
  10. Tokio Hotel – Scream (2007)3
  11. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993)3
  12. Black Sabbath – Never Say Die!: 3
  13. Lady Gaga – The Fame (2008)3,5
  14. Bruce Willis – The Return of Bruno (1987)3,5
  15. Jethro Tull – Under Wraps (1984)3,5
  16. Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987)3,5
  17. Bob Dylan – Saved (1980): 3,5
  18. The Velvet Underground – Squeeze (1973)3,5
  19. Bob Dylan – Dylan (1973)3,5
  20. Happy Mondays – Yes Please! (1992)3,5
  21. Led Zeppelin – Coda (1982)3,5
  22. David Bowie – Tonight (1984)3,5
  23. Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990)4
  24. Boy George – High Hat (1989)4
  25. The Kinks – Phobia (1993)4
  26. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972)4
  27. Neil Young – Trans (1982)4
  28. The Who – It’s Hard (1982): 4
  29. Led Zeppelin -In Through the Out Door (1979)4
  30. Supertramp – Free as a Bird (1987): 4
  31. Animal Collective – Danse Manatee (2001)4
  32. Coldplay – A Head Full of Dreams:4
  33. Deep Purple – Perfect Strangers (1984)4
  34. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water 2000):4,5
  35. Papa Roach – Getting Away With Murder (2004)4,5
  36. Phil Collins – Dance Into the Light (1996)4,5
  37. Maroon 5 – It Won’t Be Soon Before Long (2007)4,5
  38. Iggy Pop – Avenue  B (1999)4,5
  39. Survivor – Eye of the Tiger (1982)4,5
  40. Brandon Flowers – Flamingo (2010)4,5
  41. Deep Purple  – Who Do We Think We Ar (1973)4,5
  42. David Bowie – Black Tie White Noise4,5
  43. Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)4,5
  44. David Bowie – Never Let Me Down:4,5
  45. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005)5
  46. Papa Roach – Infest (2000)5
  47. Kiss – Unmasked (1980):5
  48. Bon Jovi  – The Circle (2005)5
  49. Whitesnake – 1987 (1987)5
  50. Aerosmith – Get a Grip5
  51. Michael Jackson – Invincible (2001): 5
  52. Deep Purple – Stormbringer (1975)5
  53. Bryan Adams – Reckless (1984)5
  54. Duran Duran – Liberty (1990): 5
  55. Bob Dylan – Self Portrait (1970)5
  56. AC/DC – Fly on the Wall (1985)5
  57. Queen – Hot Space (1982)5
  58. Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982)5
  59. The Kinks – Soap Opera5
  60. Prince – Come (1994)5
  61. Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992): 5
  62. Red Hot Chili Peppers – The Red Hot Chili Peppers (1984)5
  63. The Smashing Pumpkins – Zeitgeist (2007)5
  64. Huey Lewis & The News – Small World5
  65. Yes – Tormato (1978)5
  66. Best Coast – The Only Place5
  67. The Hollies – Stay With The Hollies (1964)5
  68. Anthrax – Fistful of Metal5
  69. Aerosmith – Nine Lives5
  70. Deep Purple – Come Taste the Band (1975)5,5
  71. Europe – Out of this World (1988)5,5
  72. Chris Cornell – Scream (2009)5,5
  73. Chumbawamba – Tubthumper (1998)5,5
  74. Poison – Look What the Cat Dragged In (1986)5,5
  75. Crazy Town – The Gift of Game (1999)5,5
  76. Toto – Turn Back5,5
  77. Eric Clapton – August (1986)5,5
  78. Black Sabbath – Tyr (1990)5,5
  79. Ringo Starr – Ringo the 4th5,5
  80. Coldplay – Mylo Xyloto (2011)5,5
  81. Alice Cooper – Lace & Whiskey (1977): 5,5
  82. Keane – Strangeland (2012)5,5
  83. Supetramp – Brother Where You Bound (1985)5,5
  84. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974)5,5
  85. The Rolling Stones – Dirty Work (1986)5,5
  86. The Kooks – Junk of the Heart (2011)5,5
  87. SuperHeavy – SuperHeavy (2011)5,5
  88. The Killers – Battle Born (2012)5,5
  89. The Doors – Other Voices (1971)5,5
  90. Lana Del Rey – Born to Die (2012)5,5
  91. Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968)5,5
  92. Richard Ashcroft – Human Conditions (2002)5,5
  93. Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976)5,5
  94. Black Sabbath – Technical Ecstasy (1976)5,5
  95. Manic Street Preachers – Gold against the Soul (1993)5,5
  96. Iggy Pop – Party5,5
  97. Beady Eye – BE (2013)5,5
  98. U2 – No Line on the Horizon (2009)5,5
  99. Atoms for Peace – Amok (2013)5,5
  100. The Kinks – Preservation Act I (1973)5,5
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Carajo – Inmundo (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. In:
  2. Histeria, TV, Canción de Moda: 7,5
  3. Chico Granada: 7
  4. Inocencia Perdida: 8
  5. Alma y Fuego: 8
  6. Acorazados: 8,5
  7. El Que Ama Lo Que Hace: 7,5
  8. Joder: 8
  9. Una Oportunidad: 6,5
  10. Punk Sin Cresta: 7
  11. Entre La Fé y La Razón: 8
  12. Zion: 8
  13. Carne: 8,5

“Estamos re orgullosos de todos nuestros trabajos anteriores, pero creo que en este disco agarramos lo mejor de todos y los transformamos en canciones y siento que ahora estamos donde queremos. Tenemos la experiencia necesaria, el sonido que buscábamos, la variedad de estilos que siempre quisimos tener y el suficiente trabajo como para que la gente tome a Carajo en serio.” Así describía “Corbata” Corvalán, bajo y voz de Carajo, a su tercer disco de estudio, Inmundo (2007), material que significó una bisagra en su carrera y comenzaría a mostrar su gran capacidad para incorporar nuevos sonidos y variantes al metal alternativo con el que se hicieron conocidos, pero sin perder su sonido poderoso.

Grabado durante seis meses entre finales de 2006 y principios de 2007 y masterizado en Los Angeles, Inmundo cuenta con cortes de difusión que se hicieron algo populares como “Acorazados”, “Carne”, “Joder” y “El Que Ama Lo Que Hace”, y junto a otras buenas pistas como “Inocencia Perdida”, “Alma y Fuego”, “Entre La Fé y La Razón” y “Zion” conforman los mejores momentos.

Sobre como adoptaron distintos ritmos y los incorporaron a su propio estilo, en especial el reggae en “Zion”, el guitarrista Terry Langer lo explicaría de maravillas: “Por lo general tratamos de adaptar los ritmos a nuestra forma de concebir el trío, todos los estilos que uno escucha entran en la procesadora de Carajo y sale lo que sale. Ninguna de las cosas que agarramos tienen cien por ciento de originalidad en cuanto al ritmo sino que justamente terminan de tener el estilo de Carajo cuando le ponemos lo nuestro. Si me preguntas por “Zion” lo único que tiene de reggae es la estrofa porque el estribillo es super pesado. Lo curioso pasa por ese lado, cómo convive eso con lo otro y cómo encontrás la personalidad de la canción dentro de lo que hace Carajo. Ahí es cuando cobra sentido esa incursión musical.”

Carajo fue creciendo con cada lanzamiento y hoy en día con quince años de trayectoria se encuentra en el podio del rock nacional entre las bandas a tener en cuenta y que marcan tendencia con cada uno de sus apariciones.

F.V.

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Duran Duran – Liberty (1990)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Violence of Summer (Love’s Taking Over): 5
  2. Liberty: 4,5
  3. Hothead: 5
  4. Serious: 7
  5. All Along the Water: 4
  6. My Antarctica: 7
  7. First Impression: 5
  8. Read My Lips: 5,5
  9. Can You Deal With It: 6,5
  10. Venice Drowning: 4,5
  11. Downtown: 5

Duran Duran ya venía en declive a finales de los ochenta y olvidándose de glorias pasadas, Big Thing (1988), había sido un rotundo fracaso comercial y musicalmente hablando y su sucesor dos años después, Liberty, sería hasta peor.

Liberty es el sexto álbum de estudio de los de Birmingham y aunque si tuvo más repercusión que su antecesor se puede decir que es el punto más bajo a nivel compositivo en su carrera. El trabajo esta totalmente sobre producido y la banda parecía no saber que dirección tomar hay desde disco, rock, soul, new wave pero sin ideas coherentes esta mescolanza puede resultar en un verdadero desastre, incluso mayor que Big Thing.

Sus propios integrantes hablaron sobre Liberty años después de manera negativa, En 1998 John Taylor admitiría que sus adicciones a las drogas influyeron en el material: “Cuando ensayábamos pensábamos que estábamos ante un gran disco, pero no fuimos capaces de trasladarlo al estudio, de todas formas solo me acuerdo estar fumando aceite de hachís, es todo lo que puedo recordar de hacer ese álbum”.

Por suerte para ellos esta etapa de confusión y falta de concentración no duraría mucho y con su siguiente trabajo Duran Duran (The Wedding Album) de 1993, alcanzaron uno de sus mayores éxitos en toda su carrera con hits del calibre de “Ordinary World” y “Come Undone”, volverían a demostrar lo que valían.

F.V.

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The Who – It’s Hard (1982)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Athena: 7
  2. It’s Your Turn: 5,5
  3. Cooks County: 4,5
  4. It’s Hard: 6
  5. Dangerous: 5
  6. Eminence Front: 8
  7. I’ve Known No War: 4
  8. One Life’s Enough: 4
  9. One At A Time: 3,5
  10. Why Did I Fall For That: 4,5
  11. A Man Is A Man: 5,5
  12. Cry If You Want: 4,5

It´s Hard, nunca mejor puesto el nombre. Es realmente duró escuchar esta versión de los Who. Y es muy duro darse cuenta que al escuchar este disco uno se da cuenta que la banda estaba destinada a dejar de existir. Sabemos que la muerte de Keith Moon fue un duro golpe que los Who sentirían en sus entrañas, en su corazón. Sería una bisagra negativa que iba a sentenciarlos paulatinamente en el tiempo. Y así fue dando el golpe de K.O. con este disco.

It´s Hard es un álbum en el que más allá de la ausencia de Keith, el grupo entero, en especial Pete Towshend, parecían vacíos. Como si ya no tuvieran nada más para ofrecer. Se nota de manera exasperante que parece una banda esforzándose demasiado por prolongar su existencia. Y para ello recurren a ciertos elementos que los hicieron famosos en el pasado como el uso de sintetizadores. Pero francamente en lugar de dejarnos esa sensación de “Retorno Triunfal”, pecan por parecer una banda de New Wave intentando sobrevivir en los ochenta.

De todas formas, el principal problema de It´s Hard es que compositivamente no se les cae una idea. Los Who aburren lisa y llanamente. Suenan monótonos y no ofrecen una sola melodía que valga la pena. A punto tal que las canciones no solo son malas en su mayoría sino que son completamente inmemorables. “Eminence Front” es lo único medianamente potable que saca Pete de la galera. Pero el resto del álbum es para el bostezo. Y lo peor es que no solo aburre, sino que es largo ¡Eterno!

Es triste que un grupo tan grande hubiera terminado de esta manera en los ochenta. Pero ya no se podía prolongar más la agonía.

Persy

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Supertramp – Free as a Bird (1987)

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Puntaje del Disco: 4

  1. It’s Alright: 4
  2. Not the Moment: 4.5
  3. It Doesn’t Matter: 5
  4. Where I Stand: 4
  5. Free as a Bird: 4
  6. I’m Beggin’ You: 6
  7. You Never Can Tell with Friends: 4
  8. Thing for You: 4.5
  9. An Awful Thing to Waste: 4

El pobre desempeño que había tenido el disco Brother Where You Bound de 1985 parece no haber causado el impacto necesario para que Supetramp volviese al camino que años antes había comenzado a andar. Dos años después de aquel lanzamiento, Free as a Bird, el noveno álbum de estudio del grupo volvió a defraudar.

De acuerdo al compositor y tecladista Rick Davis admitiría luego que este disco  fue un experimento para tratar de ser moderno y construirlo con ordenadores y máquinas de ritmo, y que la gente viniese de uno en uno, lo cual te hacía perder el espíritu de grupo un poco. Una declaración muy objetiva y cierta.

“It’s All Right”, más que una composición de una banda como Supertramp, parece una canción pop hecha a la medida de cualquier serie de comedia estadounidense. “Not the Moment”, “It’ Doesn’t matter” y “Where I Stand” son sencillamente olvidables, mientras que “Free as a Bird” intenta ser una balada pero sin definir un estilo.

A esta altura del disco escuchar los sintetizadores de “I’m Beggin’ You”, uno entiende cómo esta canción llegó al primer puesto en la lista Billboard de Hot Dance Music, pero el resto del material resulta por momentos intolerable.

Piro

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Alice Cooper – Lace & Whiskey (1977)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. It’s Hot Tonight: 7,5
  2. Lace and Whiskey: 5
  3. Road Rats: 7
  4. Damned If You Do: 4
  5. You and Me: 6
  6. King of the Silver Screen: 5,5
  7. Ubangi Stomp: 6
  8. (No More) Love at Your Convenience: 5
  9. I Never Wrote Those Songs: 7,5
  10. My God: 5,5

¿Alice Cooper haciendo Soft Rock? Si, el mismo que editó discazos en la década del setenta de rock potente y conceptual (Love it to Death ,Killer, School’s Out, Billion Dollar Babies) se tomaría una licencia con el pobrismo Lace & Wishkey (1977).

Los riffs adictivos de “It’s Hot Tonight” abren el álbum que prometía más de lo que sería con este inicio sumado a otro interesante track como “Road Rat” pero luego entra en un declive difícil de salir, que incluye alguna de las peores canciones de Cooper en su carrera y que nunca abrían pasado el corte en sus anteriores trabajos, con la excepción de “I Never Wrote Those Songs” cercano al cierre. La balada “You and Me” fue un hit en su época, aunque no es para nada memorable.

Claramente atentaron para el resultado final de Lace & Wishkey el mal estado de Alice agotado por tantas giras y envuelto en un alcoholismo crónico y hasta su productor Bob Ezrin tenía sus problemas también.

Lace & Wishkey será recordado por su mala combinación de soft rock con rock «Retro» de los cincuenta y por sus melodías mediocres, es un disco promedio para una estrella del rock and roll que había reinado desde comienzos de la década, por suerte lograría recuperarse y enterrar este mal paso en el olvido.

F.V.

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