Paul Weller – Heavy Soul (1997)

paul-weller-heavy-soul-1997

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Heavy Soul (Part 1): 8,5
  2. Peacock Suit: 8
  3. Up in Suzes’ Room: 8,5
  4. Brushed: 9
  5. Driving Nowhere: 9
  6. I Should Have Been There To Inspire You: 9
  7. Heavy Soul (Part 2): 7,5
  8. Friday Street: 8
  9. Science: 7,5
  10. Golden Sands: 8
  11. As You Lean Into The Light: 7
  12. Mermaids: 8,5

Paul Weller, Wild Wood y Stanley Road fueron unos discos que dejaron muy bien parado al Paul Weller dentro de la escena británica de los noventas. No queriendo quedarse sentado en sus laureles, dio continuación al gran momento en el que se encontraba con Heavy Soul.

Estruendoso, enérgico y crudo, este es el disco donde Weller se aleja de su suave Blues y Soul que había venido desarrollando, asimismo no le interesa jugar con el Britpop de la época, simplemente desea rockear y divertirse. Para ello aquí la batería es remarcada, resurgen los potentes riffs y el intenso bajeo, así mismo la voz de Weller arroja mucha pasión, actitud e inclusive hasta ira, trayendo incluso recuerdos de sus tiempos de The Jam.

“Heavy Soul (Part 1)” con su agresividad rockera y la pesada y distorsionada “Brushed” conforman los momentos más intensos del disco. No obstante también hay espacio para el Jazz con “Up in Suzes’ Room” y el Blues-rock con una canción de mucha actitud como lo es “Peacock Suit”. La beatlesca “Driving Nowhere” con su gran línea de bajo (reitero que el bajeo en este disco es espectacular ¡Atención bajistas!) se convierte en otra joya, al igual que la balada personal “I Should Have Been There To Inspire You”. Estos temas que he mencionado vuelven a la primera mitad del disco en una aventura imprescindible para los seguidores de la carrera del artista inglés.

Si bien los temas del a segunda mitad palidecen respecto a los de la primera mitad. El álbum alcanza a cerrar con una pegadiza canción de Pop Rock que es “Mermaids”, otra pieza inspirada por los actos de música de los 60s. No es fácil sacarse esos “Sha La La La La” de la cabeza y esa frase de “Come in my head, come in my mind, you can only love, when you open up to be yourself”. Una joyita más para apuntarse.

Rechazado injustamente por la crítica de sus tiempos, este claramente es un disco inspirado y lleno de vida. La culminación de unos muy buenos noventas para Weller.

Gera Ramos

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Suede – A New Morning (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Positivity: 9
  2. Obsessions: 7,5
  3. Lonely Girls: 8
  4. Lost in TV: 8,5
  5. Beautiful Loser: 9
  6. Streetlife: 7,5
  7. Astrogirl: 8,5
  8. Untitled… Morning: 7
  9. One Hit to the Body: 7,5
  10. When the Rain Falls: 8

Cuando la química de la nueva dupla creativa de Suede Anderson-Oakes estaba consolidada y comenzaba a funcionar aceitadamente, reinventándose con un rock más glam, acústico y relajado al poco tiempo del lanzamiento de su quinto álbum, A New Morning (2002) la banda decide separarse.

En este nuevo trabajo los británicos nos regalan una consistente colección de temas marca registrada encabezada por uno de sus clásicos “Positivity” y otras canciones encantadoras como “Lost in TV”, “Beautiful Loser” y “Astrogirl”.

Con A New Morning Suede no toma demasiados riesgos ni tampoco es demasiado innovador pero encuentra al grupo en buena forma haciendo lo que mejor les sale.

Al año siguiente anunciarían sorpresivamente su separación en buenos términos en un escueto comunicado en su página web: «A partir del próximo año, Suede estará trabajando en proyectos individuales». Diez años después volverían con un nuevo trabajo y con ganas de retomar el tiempo perdido.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Mejores Discos de Reggae según MOJO

bob-marley-catch-a-fire

A modo de cierre de nuestro Festival de Reggae les dejamos la selección de los mejores discos del género según la revista MOJO:

  1. Bob Marley & The Wailers – Catch A Fire (1973)
  2. Augustus Pablo – King Tubbys Meets Rockers Uptown (1977)
  3. Various – The Harder They Come (1972)
  4. The Skatalites – Ska Boo-Da-Ba (1966)
  5. The Congos – Heart Of The Congos (1977)
  6. Toots & The Maytals – Funky Kingston (1973)
  7. Upsetters – 14 Dub Blackboard Jungle (1973)
  8. Joe Gibbs – African Dub All-Mighty Chapter 3 (1976)
  9. Prince Buster – FABulous Greatest Hits (1967)
  10. Max Romeo & The Upsetters – War Ina Babylon (1976)

Pueden ver el listado completo de los 50 mejores discos según MOJO desde AQUÍ.

Aprovechamos para anticiparles que el mes que viene Persi Music cumple años. Lo estaremos celebrando con el fiel estilo que nos caracteriza: ¡A pura reseñas!

Así que si te queres sumar a nuestra locura de seguir escribiendo sobre discos, te invitamos a que nos mandes tu crítica a persimusic@gmail.com. Será más que bienvenida.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Peter Tosh – Legalize It (1976)

0000328920.jpg

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Legalize It: 8.5
  2. Burial: 8
  3. What’cha Gonna Do?: 8
  4. No Sympathy: 8.5
  5. Why Must I Cry: 9
  6. Igziabeher (Let Jah Be Praised): 8.5
  7. Ketchy Shuby: 8
  8. Till Your Well Runs Dry: 8
  9. Brand New Second Hand: 8.5

Winston Hubert McIntosh, más conocido como Peter Tosh, nació en Jamaica en octubre de 1944 y fue uno de los coristas de The Wailers desde 1963 hasta 1974, año a partir del cual inició su carrera solista.

Lanzado en su país de origen en 1975 y un año después a nivel mundial, Legalize It fue el primer material de Tosh, editado junto con Blackheart Man de Bunny Wailer y Rastaman Vibration de Bob Marley, sus ex compañeros de banda.

Promotor del movimiento rastafario, “Legalize It” surgió como un impulso para la legalización del cannabis, especialmente como uso medicinal. Si bien es cierto que el álbum tiene cierto sentido del humor, el mensaje es bien claro y advierte en contra del colonialismo que Tosh sentía que Jamaica estaba viviendo por entonces.

Entre lo más destacable están las mixturas de sonidos y la incorporación de diversos instrumentos, teniendo buenas piezas como “Why I Must Cry” que contó con la colaboración del gran Marley.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Jimmy Cliff – The Harder They Come (1972)

jimmy-cliff-the-harder-they-come-1972

Puntaje del Disco: 9

  1. You Can Get It If You Really Want: 9
  2. Draw Your Brakes: 8
  3. Rivers of Babylon: 9
  4. Many Rivers to Cross: 9,5
  5. Sweet and Dandy: 8,5
  6. The Harder They Come: 9,5
  7. Johnny Too Bad: 8,5
  8. 007 (Shanty Town): 7,5
  9. Pressure Drop: 8,5
  10. Sitting in Limbo: 9,5
  11. You Can Get It If You Really Want:
  12. The Harder They Come:

James Chambers, más conocido como Jimmy Cliff, es uno de los grandes abanderados del Reggae y de Jamaica de los años setenta que no podemos pasar por alto. En el año 1972 lanzaría un disco que sería el soundtrack de una película, The Harder They Come, que sería protagonizada por el mismo Jimmy.

Este soundtrack es un compilado de canciones de Reggae y Rocksteady, interpretados por Cliff junto a otros artistas del género (Scotty, The Melodians, The Maytals, The Slickers, Desmond Dekker). Si bien la mayoría son covers, Jimmy también aportó sus temas para el disco, que no por nada son los mejores. Entre ellos resalta “Many Rivers to Cross” donde Jimmy canta con pasión en lo que es más un tema de Soul y Gospel que de Reggae. La homónima “The Harder They Come” también se destaca por la energía que transmite como cantante. Por su parte, “Sitting in Limbo” parece el clásico que Rod Stewart alguna vez tendría que haber escrito.

El resto del Soundtrack también es muy competente. La selección y la interpretación son muy sólidas. Es una colección muy bien lograda de canciones que ayudaría a popularizar el Reggae ante el mundo.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Bersuit Vergarabat – Hijos del Culo (2000)

bersuit-vergarabat-hijos-del-culo-2000

Puntaje del Disco: 8

  1. El Gordo Motoneta: 8,5
  2. La del Toro: 9
  3. El Viejo de Arriba: 8
  4. Canción de Juan: 7
  5. Desconexión Sideral: 9,5
  6. Porteño de Ley: 6,5
  7. Caroncha: 7
  8. La Petisita Culona: 6
  9. Toco y Me Voy: 8
  10. La Vida Boba: 8,5
  11. Grasún: 7
  12. Negra Murguera: 9,5
  13. La Bolsa: 7
  14. Veneno de Humanidad: 6
  15. Es Importante: 8

Los últimos años de la década del noventa fue la época de esplendor de Bersuit Vergarabat, luego del despegue que significó Libertinaje (1998) lo confirmarían dos años después con su quinta placa, Hijos del Culo.

Que el título guarro no los engañe, en este disco se alejan cada vez más de los temas con ese tipo de tono humorístico en sus letras y estamos ante una banda que comenzaba a madurar y a mostrar su costado más sutil y profesional. Hijos del Culo es una combinación entre aquel Bersuit desmedido, de metáforas locas y y el formato pop de canción que el grupo supo encontrar junto a su productor Gustavo Santaolalla a partir de su cuarto disco.

Algunos temas como “La Bolsa”, “La Petisita Culona”, “Grasún” “La del Toro” y “El Gordo Motoneta” conservan el mismo espíritu “jodón” de Libertinaje pero hay otros temas más inspirados y de una belleza compositiva superior como “Desconexión Sideral”, “La Vida Boba”, “Negra Murguera” y “Toco y Me Voy” (Dedicada al ídolo futbolístico de Cordera, Ricardo Bochini).

Sobre el momento que atravesaba el grupo Santaolalla dejaría sus impresiones en una entrevista de aquellos años: “Una de las cosas que me encantan de Bersuit es que se trata de una auténtica banda de rock argentino. En su música hay influencias de Charly García, de Spinetta, de Litto Nebbia, pero todo pasado por su propia interpretación. Si vos querés escuchar rock argentino, en Libertinaje tenés la parte rioplatense, la bailanta de los Auténticos Decadentes… En Hijos del Culo, todo eso se profundiza. Y este disco es también el resultado de todos los viajes que hicieron. Creo que puede escucharse el crecimiento musical. Y me parece que es producto de una realidad más internacional de la banda. Una cosa es cuando vos estás todo el tiempo tocando en un lugar y no salís nunca de ahí, y otra cuando pudiste salir a España, a México, a los Estados Unidos… Algo pasa con esos viajes”.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Bob Marley & The Wailers – Soul Rebels (1970)

mi0002055627

Puntaje del Disco: 9

  1. Soul Rebel: 10
  2. Try Me: 8
  3. It’s Alright: 8.5
  4. No Sympathy: 9
  5. My Cup: 8.5
  6. Soul Almighty: 9
  7. Rebel’s Hop: 8
  8. Corner Stop: 8.5
  9. 400 Years: 9
  10. No Water: 8.5
  11. Reaction: 8
  12. My Sympathy: 9

Soul Rebels fue el primer disco grabado por Bob Marley & The Wailers afuera de Jamaica y que contó con la producción Lee “Scratch” Perry, con quien el grupo ya había grabado algunos sencillos anteriormente.

El disco, además de ser una verdadera joya histórica del reggae, es un grandioso material que dejaba en evidencia el enorme talento de Marley, quien tiempo después se convertiría en un ícono que trascendería el aspecto meramente musical.

Aunque el sonido original no era de lo mejor por entonces, las canciones se muestran genuinas y de fácil seguimiento. “Soul Rebel”, “Soul Almighty” y “My Sympathy” están entre las canciones destacadas, dentro de un disco que en cierto modo sentó las bases para muchos artistas reggae que vendrían luego.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Gregory Isaacs – Night Nurse (1982)

gregory-isaacs-night-nurse-1982

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Night Nurse: 8,5
  2. Stranger In Town: 7,5
  3. Objection Overruled: 8
  4. Hot Stepper: 8,5
  5. Cool Down The Pace: 9
  6. Material Man: 8
  7. Not The Way: 8
  8. Sad To Know (You’re Leaving): 8,5

Una leyenda del reggae como Gregory Isaacs, merecía un lugar destacado en este segmento dedicado a la música por excelencia de Jamaica, donde nacería Isaacs el 15 de Julio de 1951.

Con menos de dieciocho años de edad ya había concretado su primer disco a dúo con Winston Sinclair y al poco tiempo fugazmente formaría el trío The Concords que se separaría en 1970. Allí fue cuando Gregory inició su carrera como solista.

Su primer gran éxito el tema “My Only Lover” sonó en las radios de Kingston en 1973 y al año siguiente anotaría su primer sencillo número uno en Jamaica, “Love Is Overdue”. Ya para finales de los setenta superaría las fronteras de su país y regularmente giraría por los Estados Unidos y el Reino Unido y el estrellato internacional parecía estar destinado para Isaacs.

En 1978 firmaría con el sello británico “Virgin Records” y su reggae exquisito empezaría a sonar por todo el mundo. Pero sería en 1982 con su nueva discográfica “Island Records” que el artista jamaiquino tendría su primer LP exitoso y un clásico del género, Night Nurse, con un estilo de reggae más inclusivo y accesible que le permitió abrirse a diferente tipo de público con temas como el que títula el material y además perlas como “Hot Stepper”, “Cool Down The Pace” y “Sad To Know (You’re Leaving)”, entre otros.

Gregory Isaacs es quizás junto a Bob Marley el artista que mejor supo expresar la “Cultura Rasta” con sus letras y su particular estilo, utilizando su talento innato para componer desde el corazón generando muchos clásicos de reggae a lo largo de su carrera, aunque quizás ninguno del calibre de Night Nurse.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

UB40 – Labour of Love (1983)

ub40-labour-of-love-1983

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cherry Oh Baby: 9
  2. Keep on Moving: 8,5
  3. Please Don’t Make Me Cry: 8,5
  4. Sweet Sensation: 8
  5. Johnny Too Bad: 7,5
  6. Red Red Wine: 10
  7. Guilty: 7,5
  8. She Caught the Train: 7
  9. Version Girl: 7,5
  10. Many Rivers to Cross: 8

Si de Reggae hablamos UB40 es un grupo que supo destacarse con sus temas dentro del género. Este grupo de origen británico, más propiamente de Birmingham, que se formó en el año 1978, recién en su cuarto álbum, Labour of Love, alcanzarían la fama.

La particularidad de Labour of Love es que se trata de un disco de covers, principalmente de celebridades del Reggae como Bob Marley. Pero sería el primer disco de covers de la banda, sus tres discos previos estaban conformados por composiciones propias.

Así que al ser una selección de covers eligieron canciones que no son particularmente malas. Pensarán que son bastante vivos, pero la realidad es que UB40 sumandole su toque Pop a las canciones terminan resultando en general entretenidas. La base de Reggae, los arreglos y la interpretación en general es muy buena. Por eso Labour of Love es considerado como uno de sus trabajos más consistentes.

De todas formas, su solidez no fue la que los llevó al estrellato. Ni tampoco un cover de un clásico conocido del género. Al contrario, sería una reversión de un tema de Neil Diamond la que se llevaría el mayor reconocimiento. Estamos hablando de “Red Red Wine”. UB40 hace una versión fantástica de esta canción, que nada tiene que ver con la balada sopera de Diamond, y que terminarían adoptando como propia. UB40 la transformó en un hit completamente distinto, pegadizo y sobre todo entretenido de principio a fin. El éxito de “Red Red Wine” dentro de un álbum con sus buenas canciones, sería el puntapié inicial que necesitaba UB40 para empezar a ser más conocido.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Sublime – Sublime (1996)

sublime-sublime-1996

Puntaje del Disco: 9

  1. Garden Grove: 7,5
  2. What I Got: 9,5
  3. Wrong Way: 8
  4. Same in the End: 8,5
  5. April 29, 1992 (Miami): 9
  6. Santeria: 9,5
  7. Seed: 9
  8. Jailhouse: 8
  9. Pawn Shop: 9
  10. Paddle Out: 6
  11. The Ballad of Johnny Butt: 8,5
  12. Burritos: 7
  13. Under My Voodoo: 9
  14. Get Ready: 8
  15. Caress Me Down: 7,5
  16. What I Got (Reprise): 9
  17. Doin’ Time: 8

La banda californiana Sublime, junto a otras también reconocidas como Dread Zeppelin, SOJA o Os Paralamas do Sucesso, forma parte del grupo de bandas que fusionan el reggae, rock y el ska encuadradas dentro del movimiento bautizado como reggae rock.

Sublime se formó en 1998 como un trío Bradley Nowell (voces y guitarra), Eric Wilson (bajo) y Bud Gaugh (batería). Se ganaron un nombre a principios de los noventa tocando intensamente cada vez que podían y llamaron la atención con su rock alternativo, reggae, dub y ska.

Desde que comenzaron a hacerse conocidos Nowell comenzó a tener problemas con adicción a la heroína. Su tercer LP, Sublime (1996), se grabó en tres meses en Austin, Texas en medio de un clima de fiesta y abuso de drogas como nunca antes que llevó a la peor noticia, Nowell fue hallado muerto en un hotel de San Francisco por una sobredosis de heroína a tan solo dos meses de su lanzamiento, llevando al grupo a separarse.

Sublime se transformó en un disco histórico no solo por esta circunstancia y que sea el último de la banda, sino por su calidad musical y sus numerosos singles (“What I Got”, “Santeria” y “Wrong Way”) que les llevó a tener un éxito inaudito hasta ese momento. Dentro de su estilo reggae rock el álbum incluye también elementos de punk, ska, dub y hasta hip hop, dejándonos otros temas memorables un poco menos conocidos como “April 29, 1992 (Miami)”, “Seed”, “Pawn Shop”, “Under My Voodoo”, entre otros.

La capacidad para abarcar géneros tan diversos y mezclarlos de forma tan efectiva es la clave del éxito de Sublime, que vendió más de cinco millones de copias solamente en Estados Unidos. Una lastima que la propia banda no pudo manejar su situación extrema y tuvo que atravesar por la tragedia sin poder disfrutar de su mejor momento.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Festival de Reggae

homero-reggae-2

Hay muchos géneros a los cuales tenemos que abordar todavía en Persi Music. Uno de los menos reseñados probablemente sea el Reggae. Por eso, durante la próxima semana haremos un Festival de Discos de Reggae, presentando grandes discos de leyendas como Bob Marley y de otros artistas que todavía no repasamos. Esperamos que lo disfruten.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Bruce Springsteen – Born in the USA (1984)

bruceborn1984

Puntaje del Disco: 10

  1. Born in the USA: 10
  2. Cover Me: 8.5
  3. Darlington County: 9
  4. Working on the Highway: 8.5
  5. Downbound Train: 9
  6. I’m on Fire: 9
  7. No Surrender: 8.5
  8. Bobby Jean: 8.5
  9. I’m Goin’ Down: 8.5
  10. Glory Days: 10
  11. Dancing in the Dark: 9.5
  12. My Hometown: 9

A mediados de década del ochenta Bruce Springsteen había alcanzado un notorio reconocimiento por su música y principalmente por sus composiciones, muy comprometidas con cuestiones sociales que revelaban muchas de las vivencias y situaciones que se vivían en aquellos tormentosos años. Fue sin embargo, en 1984 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, que lograría su mayor suceso.

Born in the USA se convirtió en 2012 en el éxito comercial más grande en la carrera del estadounidense, con más de 30 millones de copias vendidas, además de ser el disco más vendido en 1984 y contar con siete de los sencillos entre el top ten y servir de promoción de la una gira mundial.

A diferencia de Nebraska, este material muestra un ánimo renovado con sonidos más exultantes y ciertos matices de electrónica, aunque sin entrar en los excesos de aquellos años. “Born in the USA” describe de manera furiosa los padecimientos de un ex veterano de la guerra de Vietnam por reincorporarse a la vida laboral norteamericana. No todo es padecimiento, sino que a lo largo del disco las composiciones también están orientadas a un sentido de pertenencia y lucha constante, con temas como “No Surrender”, “Bobby Jean” o “My Hometown”, mientras que en el final “Glory Days” y “Dancing in the Dark” cierran bien arriba este gran disco de El Jefe.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]