Katatonia – Viva Emptiness (2003)

Katatonia - Viva Emptiness (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Ghost of The Sun: 9,5
  2. Sleeper: 9
  3. Criminals: 8,5
  4. A Premonition: 8,5
  5. Will I Arrive: 8
  6. Burn The Rememberance: 8,5
  7. Wealth: 8,5
  8. One Year From Now: 9
  9. Walking By A Wire: 8
  10. Complicity: 7,5
  11. Evidence: 9,5
  12. Omerta: 8
  13. Inside The City of Glass: 8

Katatonia realmente batalla y trabaja bastante bien, cambiando mucho de estilo pero sin perder una pizca de esencia que conservan desde sus inicios. No cualquier banda proveniente de una escena underground extrema hace eso, y menos de Suecia o de otro territorio especialmente europeo. De hecho, la mayoría ha fracasado y de la peor manera. Lo que hizo Katatonia a partir de Discouraged Ones fue impresionante. Se veía que tenían mucho potencial mezclando diferentes sonidos y que cada disco creaba una experiencia única.

Lo que pasó fue que a partir de ese disco, Tonight’s Decision y el legendario Last Fair Deal Gone Down empezaron a seguir esa onda. Magistrales, pero con el mismo estilo. Katatonia, nuevamente decidió probar algo nuevo, y les fue muy pero que muy bien.

Pasaron 2 años desde Last Fair Deal Gone Down para que llegue esta experiencia única y nueva jamás vista en la banda llamada Viva Emptiness, que arrasó como algo impactante y se transformaría en un punto totalmente evolutivo en la banda. Borraron todo lo que era el Rock Gótico y sonoramente comercial en sus 3 anteriores discos, para ir hacia un estilo mucho más oscuro y turbio, pasando por tintes progresivos y llegando hacia un Metal Alternativo totalmente único, inigualable. En comparación con otras bandas del género de la época, se podría decir que Katatonia era una de las «ovejas negras», totalmente diferentes tanto en comparación musical como en composición.

Cada disco de la banda suena diferente, cada uno con su variación, pero lo que hicieron con Viva Emptiness fue llevar las cosas a otro nivel. Hay un gran salto en su música, y sobre todo, en sus siempre sombrías letras, que acompañan a crear un sonido con una deliciosa y oscura atmósfera, jamás vista en otro álbum de la banda.

El problema aquí, es que Viva Emptiness es un disco muy, MUY DÍFICIL de acceder sobre todo y especialmente si te encantó mucho el álbum anterior. De hecho, lo odié las primeras veces que lo escuché, esperaba un Last Fair Deal Gone Down 2, pero explorando completamente los otros discos de Katatonia. Me di cuenta de que la banda nunca repite su fórmula, siempre lleva cosas diferentes como dije al principio del título, o bien mezcla cosas de sus pasados discos y se inventan otro estilo (Caso The Great Cold Distance y Night Is The New Day). Además, era mi segundo disco de la banda escuchado.

Lo que es un poco difícil de acceder son algunas de las estructuras de las canciones, ya que la banda fue a tintes progresivos (pequeños, pero lo que realmente mantiene vivo as este disco). Juegan bastante con acordes y arpegiados muy poco comunes (como los de «A Premonition» y «Burn The Rememberance»), pero también juegan y explotan mucho los efectos de los instrumentos (“Flanger”, “Echo” y muchos más respectivamente) y los teclados (en canciones como «Evidence», por ejemplo) llevados al máximo potencial creativo de lo que es el guitarrista Anders Nyström, contando con brutales, sucios y potentes riffs de guitarra, llenos también de extrañas melodías, y un par de cositas pop, pero que se asemejan a un árbol muerto. Musicalmente estamos ante el álbum más competitivo, complejo y difícil de lo que es la marca de la banda. Yo a veces pienso ¿Cómo esto se pudo haber hecho en 2 años?

Y digo esto otra vez, la mejor parte, la más importante de Katatonia son las letras. Jonas Renkse es un tipazo, genio creativo de las letras más oscuras que puede tener una banda de este estilo. Puede hacer llorar hasta un cactus, o bien, puede consumirte por completo, meterte en ese mundo lleno de oscuridad con un par de simples historias, y no importa lo que pase, juega psicológicamente contigo de muchas maneras. Su voz, que se asemeja a la de un bosque muerto, lleno de niebla (yendo a toques poéticos), es incomparable. Y en este álbum, se supera en cuanto a composición, contando un montón de historias de criminales, fantasmas, suspenso, soledad, orfanato, etc… Temas variados e historias que van girando en una espiral, hacia el vacío. Jonas transforma a Viva Emptiness como la semejanza de una película de terror, de suspenso o hasta de cine negro.

Finalmente, llegamos a la conclusión de lo único que es Viva Emptiness, un álbum que merece ser catalogado en muchas cosas más que del género que pertenece. Es irrepetible, canciones totalmente oscuras, negras, que dejan un viento tormentoso depresivo a nuestros oídos, con un sonido adulto, maduro, con muchos tintes, variado y excelente. Muy buen disco de Katatonia. Realmente es el punto de evolución de la banda, un grandioso punto para empezar a perfeccionarlo en su siguiente obra del 2006, la cual, analizaremos más adelante. Totalmente recomendable, pero para darle su tiempito especialmente.

Toto

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Smitten – Puentes (2011)

Smitten - Puentes (2011)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Quien Sos: 6,5
  2. Piano: 7
  3. Tiempo: 6
  4. A Mi Lado: 6
  5. Llueve Sangre: 8
  6. Chica: 8
  7. En Silecio: 6
  8. Libertad: 5,5
  9. Así Me Quedo: 8
  10. Anestesia: 6,5
  11. Canción Normal: 7
  12. El Viaje: 6
  13. Despierta: 7

Con Puentes (2011), la carrera de la banda de rock alternativo Smitten parece estancarse luego de muchos años de constante progreso y maduración.

Grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” y con la produccion de Willy Piancioli (Los Tipitos), Smitten se plantió llevar adelante un disco conceptual fiel a su sonido crudo y potente. Pero la verdad es que decepciona bastante y cuenta con pocos pasajes que valen la pena como “Llueve Sangre”, “Chica” y “Así Me Quedo”.

Patrick Steve, voz y guitarra del grupo, contaba sus impresiones acerca de la evolución de Smitten y en que momento profesional se encontraban: “Estamos en una nueva etapa, te diría en una madurez donde ya se hace difícil bajar la calidad,por uno lado te mete un poco de presión, pero de eso se trata de hacer buenos discos que se suenen todo, por lo menos mantener un trabajo parejo, dentro de nuestra etapa punk rock,creo que en Smitten, el álbum Smitten de 2006 cerró esa etapa, hicimos todo dentro del estilo, desde En Algún Lugar (2008) creamos un nuevo sonido y seguimos esa linea, esto no quita que tenga sus temas súper poderosos pero la banda suena rock, suena más a Foo Fighters que a Green Day en Dookie, ¿entendés? es por ponerte un ejemplo, a su vez recuperamos el espíritu del rock nacional, podés ver claras influencias de Charly Garcia o Spinetta, hicimos un disco de rock nacional que nadie había hecho antes y brindo por ello.”

En el mismo sentido y sobre dimensionando nuevamente su trabajo agregaría sobre Puentes: “Grabamos algo zarpado que va a quedar en el rock nacional y ojalá latinoamericano, es una muy buena obra la verdad, a mi me gustan todos nuestros discos pero , lo que suena este no tiene nombre, lo mejor es dejar algo distinto, no más de lo mismo llenar el Luna Park y eso ya es segundo plano, si nos pasa joya, sino, seguiremos, nosotros la pasamos bien y hacemos lo que nos gusta.”

F.V.

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Robert Fripp – God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980)

Robert Fripp - God Save the QueenUnder Heavy Manners (1980)

Puntaje del Disco: 7,5

Lado uno (God Save the Queen):

  1. Red Two Scorer: 7,5
  2. God Save the Queen: 7
  3. 1983: 8

Lado dos (Under Heavy Manners):

  1. Under Heavy Manners: 9
  2. The Zero of the Signified: 7

Si bien el maestro Robert Fripp había comenzado a utilizar y mejorar su conocido experimento vanguardista “Frippertronics” en su anterior larga duración, en este álbum doble, God Save the Queen/Under Heavy Manners (1980),  sería la principal protagonista.

Dividida en dos partes God Save the Queen basaada en “Frippertronics” e improvisación de larga duración y Under Heavy Manners en una especie de variante que Robert llamó «Discotronics», agregando un sonido de batería y una linea de bajo que genera un sonido más bailable.

A gustos personales el momento del disco es la colaboración con el cantante de Talking Heads, David Byrne, “Under Heavy Manners” en un recordado y celebrado track que basicamente consiste en que Byrne recite palabras que terminan con el sufijo “ism”.

Detrás de la música de Fripp, tanto en King Crimson y en su experiencia solista, estamos ante una manera particular de entender la música que va desde lo experimental, la psicodelía la electrónica y hasta pasajes más pop y rock, y aunque puedan gustar algunas cosas más que otras, nunca resignando la calidad.

F.V.

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Megadeth – So Far, So Good… So What! (1988)

Megadeth - So Far, So Good... So What! (1988)

Puntaje del Disco: 6

  1. Into The Lungs Of Hell: 7
  2. Set the World Afire: 7,5
  3. Anarchy In The U.K.: 6
  4. Mary Jane: 6,5
  5. 502: 6
  6. In My Darkest Hour: 8
  7. Liar: 4
  8. Hook in mouth: 4,5

Tras el éxito de Peace Sells… But Who’s Buying?, habría cambios en la formación de Megadeth. El baterista Chuck Behler y el guitarrista Jeff Young se sumarían para el lanzamiento de uno de los discos no tan queridos del grupo: So Far, So Good… So What!.

Debo confesar que con este álbum uno tiene sensaciones encontradas. Por un lado, tenemos a Megadeth tratando de resaltar con su velocidad y su Metal Progresivo. Y por otro lado, tenemos su costado monótono que puede resultar tedioso. Además hay que decir que So Far, So Good… So What! es un disco que tiene menos cohesión que su predecesor. Las letras de Dave Mustaine tocan diversos temas: borrachos al volante, ex novias, el holocausto nuclear e incluso uno dedicado al ex bajista de Metallica, Cliff Burton, fallecido en 1986.

Así que nos enfrentamos a un disco desparejo en todo sentido. Desde el lado positivo, la velocidad de la instrumental “Into The Lungs Of Hell” y los cambios de ritmo de “Set the World Afire” con el estilo oscuro de Sabbath suenan bien. Más resalta “In My Darkest Hour” con su muy buen riff pesado. De hecho le queda bien que bajen un cambio. En contrapartida, el final con “Liar” y “Hook in mouth” nos muestran su costado más cuadrado y sin sentido del grupo.

En el medio tenemos canciones que pasan sin pena ni gloria, como “Anarchy In The U.K.”, que pese a las críticas políticas que tienen muchas de las canciones de Megadeth, la onda Punk y las melodías de los Sex Pistols no es algo que pegue tanto con ellos.

So Far, So Good… So What! es eso, un disco que pasa sin pena ni gloria. Que ciertamente se puede escuchar, pero que tampoco brilla dentro de todo lo que podemos encontrar del Metal.

Persy

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Deftones – Saturday Night Wrist (2006)

Deftones - Saturday Night Wrist (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hole in the Earth: 8
  2. Rapture: 8,5
  3. Beware: 8
  4. Cherry Waves: 7,5
  5. Mein: 7
  6. U,U,D,D,L,R,L,R,A,B,Select,Start: 6
  7. Xerces: 7
  8. Rats!Rats!Rats!: 8
  9. Pink Cellphone: 6,5
  10. Combat: 7
  11. Kimdracula: 7
  12. Rivière: 7

Ideado y concretado en una etapa sombría de la vida personal de su líder Chino Navarro, Saturday Night Wrist (2006), fue el quinto material de estudio de la banda de Sacramento, Deftones.

El renombrado productor Bob Ezrin sería el elegido para encauzar el camino de la banda. Deftones continuaba progresando musicalmente agregándole destrezas, diversidad y versatilidad a su metal pesado ya conocido, pero los problemas con la adicción a las drogas dejaron un mal recuerdo con el tiempo para Moreno de este álbum: “¿Sabes por qué no me gusta ese disco? No creía en mi. Me pusieron con tres o cuatro compositores diferentes (el sello y el management de la banda), me hicieron creer que ya no podía sacar una canción. Mi problema real era que tenía un problema de drogas y probablemente necesitara ayuda con eso. Pero la cosa se hizo rapidísima porque en lugar de superarlo, me hicieron creer que no podía hacer más música. ¡Y me lo creí! Ese disco es tan inseguro, por eso lo odio. No tengo la impresión de que sea yo -es esa versión insegura de mi que no sabe lo que está haciendo o ni siquiera cree en él. Fue horrible. Fueron los peores momentos de mi vida.”

Saturday Night Wrist cuenta con la colaboración especial de Serj Tankian quien canta a dúo con Moreno en “Mein” y de Annie Hardy, líder y compositora de Giant Drag quien canta a dúo en la polémica “Pink Cellphone” con letras explicitas en cuanto a lo sexual. Aunque no serían estos los temas destacados sino los que dan el puntapié al disco al comienzo “Hole in the Earth”, “Rapture”, “Beware” y la frenética “Rats!Rats!Rats!”.

Deftones nos ofrece más de su marca registrada en esta nueva experiencia, guitarras distorsionadas, rock potente y temas atmosféricos, pero a pesar de sus progresos no estamos ante un disco atractivo para el público general y por momentos no se los nota demasiado enfocados, creativos, ni teniendo demasiado para decir, poniendo en evidencia el mal momento que la banda estaba atravesando en su vida personal.

F.V.

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Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

Gustavo Cerati - Fuerza Natural (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fuerza Natural: 8
  2. Déjà Vu: 7
  3. Magia: 7
  4. Amor Sin Rodeos: 7,5
  5. Tracción a Sangre: 8,5
  6. Desastre: 8
  7. Rapto: 8,5
  8. Cactus: 7,5
  9. Naturaleza Muerta: 7
  10. Dominó: 6,5
  11. Sal: 8
  12. Convoy: 6
  13. He Visto a Lucy (Track oculto): 8,5

Fuerza Natural es un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí Vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están», así definía Gustavo Cerati lo que significó (sin que el supiera) su última placa de estudio.

Después del grandioso Ahí Vamos Cerati se mantuvo ocupado junto a sus viejos compañeros de ruta durante 2007 y 2008 con el regreso de Soda Stereo en su recordada gira, Me Verás Volver. Con la intención de prolongar su estupendo momento, manteniéndose completamente vigente, decidió retomar al poco tiempo su carrera solista y grabó su quinto álbum solista, Fuerza Natural (2009) junto a  Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y «Bolsa» González (batería). Y el agregado de músicos internacionales invitados como Sterling Campbell, Didi Gutman, Byron Isaacs y Glenn Patscha, también hay colaboraciones de su hijo Benito y de su compañero eterno Richard Coleman.

Musicalmente en Fuerza Natural predomina el indie folk alternativo con un tono más suave y tranquilo provocando un contraste notorio con respecto a su antecesor más potente y guitarrero, Ahí Vamos.

Disfrutando de las mieles del éxito y en medio de una gira latinoamericana Gustavo sufrió a los cincuenta años de edad un accidente cerebro vascular tras un show en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, y su música y legado pasaron a ser inmortales.

F.V.

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Olimpiadas de Discos 2016: Todos los Ganadores

podio completo

 

Al igual que los Juegos Olímpicos de Río, casi en simultáneo se podría decir, hoy finalizamos las Olimpiadas de Discos de Persi Music. En la última votación de la competencia finalmente fue Closer de Joy Division el ganador de la medalla dorada al mejor disco de la historia. Recordemos que con este primer puesto Closer también se lleva el Oro al mejor disco de los ochenta y al mejor álbum de Post Punk / New Wave. Un premio sorpresivo para el disco de la banda de Ian Curtis, pero que terminó llevándose los laureles como el más votado de todos.

La de Plata quedó para Morning Glory de Oasis, un disco que arrasó en el Preolímpico y luego creció de a poco en las Olimpiadas. Mientras que el bronce se lo quedó Ziggy Stardust, superando en el mano a mano a Tommy de The Who.

Pero recordemos que la votación al Mejor Disco de la Historia, no era el único premio en juego. Al contrario, son muchas las ternas en las que terminaron compitiendo los discos entre sí. Las medallas que se llevaron cada trabajo discográfico se fue definiendo desde los preolímpicos mismos. Aquellos que alcanzaron una mejor posición en las Olimpiadas o en el Preolimpico obtuvieron su premio. Y en caso de igualdad el desempate fue por porcentaje de votos primero, luego por cantidad de votos y por último por posición de las bandas en el Ranking de Bandas de Persi Music. Asi que cada uno de sus votos fue decisivo para que sus discos favoritos tengan alguna medalla.

Señoras y señores, estos son los grandes ganadores de las Olimpiadas de Persi Music en las diferentes categorías:

Discos Ganadores Olimpiadas

(haga click en la imagen para agrandar)

En los próximos días se actualizará la Línea del Tiempo con las Medallas de las Olimpiadas.

Así damos cierre a las Olimpiadas de este año. Esperamos que las hayan disfrutado. Fue un torneo más breve que el Mundial de Bandas pero intenso en los días que se desarrollaron.

Las Olimpiadas de Discos volverán (si dios quiere) dentro de 4 años, en simultaneo con los Juegos Olímpicos de Tokyo. El año que viene volverá el Mundial de Bandas, con sus eliminatorias, su Copa Repechaje y alguna novedad como es costumbre.

Muchas gracias por seguir acompañándonos y seguir dándonos motivos para seguir con este proyecto.

Staff de Persi Music

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Canciones Olímpicas

26275_100375040001619_100000873699109_7871_6018944_n_400x400A horas del cierre de las Olimpíadas de Discos en Persi Music y a poco de concluir los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, aprovechamos para hacer un repaso por las canciones oficiales que acompañaron a las competiciones deportivas de verano.

El Himno Olímpico o Himno del Comité Olímpico, compuesta para los primeros Juegos Olímpicos modernos en Atenas en 1896, es interpretada durante las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos, pero fue a partir de Montreal 1976 que han surgida las canciones con letras compuestas por artistas locales o de fama internacional, para brindarle una banda de sonido a cada ciudad que albergaba cada cuatro años el espíritu olímpico.

Montreal 1976: “Bienvenue à Montréal”

XXI Montreal 1976El debut de las canciones con letra en los Juegos Olímpicos no fue de lo mejor. En el video oficial puede verse al joven de 15 años René Simard, mientras se alternan imágenes de la inolvidable Nadia Comanecci.

 

Moscú 1980: “Olimpiada”

descargaA cargo de Tõnis Mägi, “Olimpiada” fue escrita por el compositor David Tukhmanov y el poeta Robert Rozhdestvensky, logrando popularidad dentro de la Unión Soviética, pero no así a nivel mundial, acorde a los tiempos de boicots y polaridad mundial.

 

Los Angeles 1984: “Reach Out”

descargaPaul Engemann, un músico pop estadounidense fue el encargado de ponerle voz a “Reach Out”, uno de los temas más logrados y más a tono con las proezas olímpicas.

 

Seúl 1988: “Hand in Hand”

descarga

Con un video clip que dejaba en evidencia el apogeo del estilo ochentoso, “Hand in Hand” era interpretada en inglés por el grupo Koreana, consiguiendo buena proyección internacional.

 

 

Barcelona 1992: “Barcelona”

descargaUno de los temas más recordados de los Juegos Olímpicos ha sido “Barcelona”, designado como canción oficial luego de la edición del disco homónimo en 1988 que grabaron Freddie Mercury y la soprano Monserrat Caballé. Lamentablemente, la ceremonia de apertura no contó con la participación de Mercury que había fallecido un año antes.

 

Atlanta 1996: “Reach”

3660ceef05d23abe6c0e768fd6b479deCompuesta por Diana Warren e interpretada por Gloria Stefan, “Reach” se convirtió en un éxito comercial que incluso tuvo su versión en castellano, traducida como “Puedes Llegar” que contó con la participación de diversos artistas latinos.

 

Sydney 2000: “The Flame”

2000_Summer_Olympics_logo.svgA modo de balada y con poca energía “The Flame”, la canción oficial de los Juegos del milenio, fue interpretada por la artista australiana Tina Arena y pasó sin pena ni gloria.

 

 

Atenas 2004: “Pass the Flame”

descargaCon espíritu renovado y celebrando la vuelta de los Juegos Olímpicos a sus orígenes, Trevor Horn y Lol Creme pusieron la música y la letra, y el griego Giannis Kotsiras la voz en la versión original y en inglés para darle forma a la bien lograda “Pass the Flame”.

 

Beijing 2008: “Beijing Welcomes You”

2008_Summer_Olympics_logo.svg.pngPublicada a falta de cien días del inicio de los Juegos en Beijing, el tema oficial contó con la participación de un centenar de artistas de diferentes países de la región asiática, que daban la bienvenida al mundo y explicaban un poco su milenaria historia.

 

Londres 2012: “Survival”

603422Con un estilo duro, Muse, la banda británica de ascendente carrera, le puso sonido a Londres 2012 con “Survival”, un tema que plasmaba a la perfección el deseo de victoria deportiva.

 

Río de Janeiro 2016: “Alma e Coração”

Logo-Río-2016.jpgCombinando la samba y el rap, “Alma e Coração”, producido por el dúo dúo Tropkillaz, es interpretado por Projota y Thiaguinho que logran presentar muy bien el fervor con el que se viven la música y el deporte en tierras sudamericanas.

 

Piro

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Olimpiadas de Discos 2016: Final!!

Olimpiadas Final

Señoras y señores, estos son los dos grandes discos finalistas de las Olimpiadas. Por un lado, tenemos a Morning Glory de Oasis, de quien ya podemos anticipar que se ganó la medalla de Oro al Mejor Disco de Brit Pop y al Mejor Disco de la Década de los Noventa. Enfrente estará Closer de Joy Division, que ya puede celebrar el oro como Mejor Disco de los Ochenta y de Post Punk / New Wave.

En los papeles esta final no era del todo esperada. Casualmente ambos discos clasificaron siendo segundos en sus grupos. Pero tuvieron caminos bien diferentes. Closer superó a dos discos de The Who (Who’s Next y Tommy) y uno más contemporáneo como The Queen is Dead. Mientras que Morning Glory que había terminado primero en el Preolímpico de los Noventa, clasificó segundo angustiosamente en su grupo, pero luego derrotó a tanques de la talla de Led Zeppelin IV, Doolitle y Ziggy Stardust. Así que no hay un claro favorito para esta final. Tal vez Morning Glory es un disco más conocido y mediático hoy en día por el poder de sus clásicos. Pero Closer con su historia, el legado que dejo Ian Curtis y también con sus grandes temas, tiene sus armas de fuego.

Además tenemos el partido por el tercer puesto, por el bronce, donde se verán las caras Ziggy Stardust y Tommy. El genio de David Bowie contra Pete Townshend y los suyos, representados por dos discazos de estos monstruos del Rock.

Así damos comienzo a las últimas votaciones de las Olimpiadas de este año. El domingo se develará el ganador de la medalla de Oro como mejor disco de la historia junto al resto del podio y demás premios de las Olimpiadas.

 

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Beastie Boys – To the 5 Boroughs (2004)

Beastie Boys - To the 5 Boroughs (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ch-Check It Out: 8,5
  2. Right Right Now Now: 8
  3. 3 the Hard Way: 8
  4. Time to Build: 7,5
  5. Rhyme the Rhyme Well: 8
  6. Triple Trouble: 9
  7. Hey Fuck You: 7
  8. Oh Word?: 7,5
  9. That’s It That’s All: 7,5
  10. All Lifestyles: 7
  11. Shazam!: 8
  12. An Open Letter to NYC: 8
  13. Crawlspace: 7,5
  14. The Brouhaha: 7
  15. We Got The: 7,5

To the 5 Boroughs, publicado en 2004 a seis años de su anterior lanzamiento, fue el primer trabajo del trío más importante de Nueva York los Beastie Boys, producido íntegramente por ellos mismos, y los encuentra ya promediando los cuarenta años en un plano de madurez que los hace ignorar las modas pasajeras y hacer lo que les da la gana y les gusta.

Su hip hop con letras con temáticas pop y absurdas continúa intacto y refrescante en especial en temas como “Ch-Check It Out”, “Right Right Now Now”, “3 the Hard Way”, “3 the Hard Way”, “Triple Trouble”,” Shazam!” y “An Open Letter to NYC”.

En To the 5 Boroughs no es un álbum que quedará en el recuerdo, no encontramos sorpresas, temas clásicos, ni nada impresionante, pero si un sonido coherente y convincente, dando sobradas muestras que Ad-Rock, MCA y Mike D podrán sobrevivir a la crisis de mediana edad y encontrar su lugar en una década con tantos cambios dentro de la industria musical y en el avance tecnológico.

F.V.

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Olimpiadas de Discos 2016: Semifinales

Olimpiadas Semis

Premios de Cuartos de Final

Mejor Disco de la Fecha: Ziggy Stardust. Es hora de premiar lo que viene haciendo el Duque Blanco. En el preolímpico Bowie fue uno de los mejores, lo revalidó en su grupo de las Olimpiadas y sigue avanzando a paso firme con Ziggy Stardust. ¿Logrará hacerse del oro?

Disco Revelación: Closer. Joy Division se sacó de encima uno de los escollos más grandes de las Olimpiadas, The Queen is Dead, sorprendiendo a muchos por el espectacular papel que viene cumpliendo Closer.

Semifinales

Estamos ante los 4 discos más votados por la gente. De acá se define el podio de las medallas. Los ganadores de cada cruce se aseguraran una medalla por la categoría al mejor de la historia. Los perdedores irán por la de bronce.

Hay dos hechos llamativos en esta oportunidad. Los cuatro discos que quedaron son cada uno de una década distinta (sesenta, setenta, ochenta y noventa). Por lo que podemos anticiparles que los cuatro álbumes ya tienen asegurada la medalla de oro como el mejor de su década. Lo segundo llamativo, es que si bien son discazos, posiblemente no muchos pensaban que iban a llegar tan lejos.

En fin, esta es la ante última votación, donde tendrán que definir cuáles serán los dos finalistas que se peleen por el oro. Tendrán tiempo para votar hasta el jueves 18/08 a las 22:30hs (Argentina).

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Las Luces Primeras – Sensualista (2015)

Las Luces Primeras - Sensualista (2015)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mineral: 8
  2. Láser Astral: 7,5
  3. Los Flamencos: 8,5
  4. Rimel: 8
  5. Alfa Dorada: 9
  6. Las Sensualidad Surrealista: 7
  7. Los Ojos de Kon: 8,5
  8. Cuatro Escaleras:
  9. Volcán: 7,5
  10. Jean Luc Coral (Bonus Track): 6,5

Mariano Peccinetti es artífice y la mente creativa detrás de Las Luces Primeras, grupo mendocino de indie rock nacido en 2014, que gracias a sus melodías pegadizas y psicodélicas se convirtió en una de las revelaciones locales de los últimos años.

Sensualista (2015) es el nombre de su primer disco, una aventura repleta de sintetizadores, riffs de guitarras penetrantes, psicodelia accesible, pop pegadizo y letras surrealistas.

Cosas de Babasónicos, Victoria Mil y hasta de Virus atraviesan los nueve temas y un bonus tracks compuestos y producidos por el propio Peccinetti que integran este auspicioso debut, donde sobresalen momentos exitantes como “Mineral”, “Rimel”, “Alfa Dorada” y “Los Ojos de Kon”.

Sensualista es un álbum poco conocido para el público en general, pueden escucharlo enteramente en su Bandcamp, pero recomendable para dejarse llevar por por sus sonidos modernos, disfrutar y por sobre todas las cosas bailar.

F.V.

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