Conspiraciones del Rock: La misteriosa muerte de Prince

prince

El pasado 21 de abril el mundo artístico amaneció con la triste noticia sobre el fallecimiento de Prince. A la edad de 57 años el músico fue encontrado sin vida en su casa de Minnesota en circunstancias extrañas, que pronto dieron lugar a infinidad de teorías. En un escueto comunicado su publicista declaraba: «Con profunda tristeza, confirmo que el legendario e icónico artista Prince Rogers Nelson ha fallecido esta mañana en su residencia de Paisley Park a los 57 años», sin dar más explicaciones. Mientras los resultados de la autopsia demorarán semanas, dedicamos una nueva entrega de Conspiraciones del Rock para tratar de dilucidar los motivos por los cuales Prince pudo haber sido víctima de un asesinato.

Uno de las principales razones que dan forma a la teoría del homicidio encuentra su origen en una entrevista que Prince había dado en el año 2009 en el programa televisivo de Travis Smiley, en el cual el músico contó que para su canción “Dreamer” se había inspirado el activista de derechos civiles estadounidense Dick Gregory, que había denunciado la existencia de las estelas químicas (también conocidos como Chemtrails).

Parece que Prince algo debía saber sobre los siniestros planes de las elites gobernantes, porque por estas horas de incertidumbre, reflotó un presunto fragmento de un concierto que el estadounidense brindó en los Países Bajos en 1998, cantando las siguientes estrofas:

“Tengo que volver a América.

Me tengo que preparar para la bomba.

Osama bin Laden preparándose para bombardear.

Osama bin Laden preparándose para bombardear.

América, es mejor que tenga cuidado

¡2001, Pégame!”

Prince había donado 50.000 dólares a la “Marcha del Millón de Familias”, organizada por la Nación del Islam en octubre de 2015, siendo una de las manifestaciones de mayor impacto con el fin de esclarecer los verdades hechos del trágico 11 de septiembre de 2001.

¿Acaso Prince sabía años antes lo que ocurriría en Nueva York?. ¿Se estaría convirtiendo en una amenaza palpable para los intereses espurios de las clases gobernantes y era necesario eliminarlo para acallar sus denuncias?.

Prince-Illuminati

Como haya sido, lo cierto es que hoy el mundo de la música llora la partida de un nuevo Príncipe y se pregunta cuántas muertes de talentosos artistas seguirán ocurriendo en circunstancias misteriosas?.

Piro

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Lana del Rey – Honeymoon (2015)

Lana del Rey - Honeymoon (2015)

Puntaje del Disco: 7

  1. Honeymoon: 9
  2. Music to Watch Boys To: 8,5
  3. Terrence Loves You: 7,5
  4. God Knows I Tried: 7,5
  5. High by the Beach: 7,5
  6. Freak: 6
  7. Art Deco: 6
  8. Burnt Norton (Interlude):
  9. Religion: 6,5
  10. Salvatore: 6,5
  11. The Blackest Day: 6
  12. 24: 8
  13. Swan Song: 7,5
  14. Don’t Let Me Be Misunderstood: 7,5

Lana del Rey tiene un ritmo frenético lanzando discos. Desde su aparición tiene un promedio de prácticamente un álbum por año. Sin embargo, tengo que decir que esta vez no pudo prolongar lo bueno que había logrado en su último trabajo, Ultraviolence. Es una lástima, todo lo que había conseguido se ve interrumpido por su ímpetu de retomar el estilo no tan exitoso que abordó en Born to Die y Paradise.

Así que Honeymoon es un paso hacia atrás. De todas formas no es un mal álbum. Lana explota de manera insistente canciones que se caracterizan por ser orquestadas, deambulando en el Trip Hop, Pop Barroco y hasta Jazz. Los temas son profundos con un dejo melancólico, con una onda más bien lenta y oscura. En ellos se nota un poco lo bueno que había hecho Lana junto Dan Auerbach en su anterior trabajo.

Sin embargo, las canciones de Honeymoon son honestamente más aburridas que entretenidas. Por un lado, por repetir falencias de Born to Die, como ser reiterativa. Por otro lado, por ser composiciones muchas veces estiradas. Por eso Honeymoon es un álbum innecesariamente largo y con sus baches soperos. Aun así, sin muchas luces, es el segundo mejor disco que Lana del Rey hizo hasta el momento.

Persy

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Devendra Banhart – Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cristobal: 7,5
  2. So Long Old Bean: 7,5
  3. Samba Vexillographica: 8,5
  4. Seahorse: 9
  5. Bad Girl: 8
  6. Seaside: 8,5
  7. Shabop Shalom: 7,5
  8. Tonada Yanomaminista: 8
  9. Rosa: 9
  10. Saved: 8,5
  11. Lover: 7,5
  12. Carmensita: 8,5
  13. The Other Woman: 7
  14. Freely: 8,5
  15. I Remember: 7,5
  16. My Dearest Friend: 8

El querible Devendra Banhart nos entrega, dos años después del popular Cripple Crow (2005), Smokey Rolls Down Thunder Canyon una especie de continuación con todas las virtudes que le conocimos en aquel gran álbum.

Este nuevo trabajo es un éxito para el carismático artista con raíces venezolanas desde el punta de vista musical, continúa mejorando su estilo tan especial, introspectivo, melancólico, hippie, retro, reflectivo y cálido a la vez.

Nuevamente mecha grandiosos temas en castellano como “Samba Vexillographica”, “Carmensita” y “Rosa” con otros igual de buenos en ingles “Seahorse”, “Saved” y “Freely”. A su vez cuenta con invitados estelares como Nick Valensi de The Strokes en «Shabop Shalom», Chris Robinson de The Black Crowes en «Samba Vexillographic», Gael García Bernal en «Hermanos», entre otros.

A pesar de que los críticos no se enamoran de su particular sonido y que con cada nuevo trabajo sume nuevos detractores, él sigue siendo fiel a su propia ley, ajeno a las modas pasajeras y a lo establecido por la industria con una gran personalidad y talento.

F.V.

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Intoxicados – El Exilio de las Especies [Thend] (2008)

Intoxicados - El Exilio de las Especies [Thend] (2008)

Puntaje del Disco: 5

  1. Bienvenidos al Apocalipsis:
  2. Comandante: 7
  3. Noche con Amigos: 6
  4. Pila Pila: 4
  5. Me Vuelvo al Sudeste: 6
  6. Quién Soy?: 7,5
  7. Un Secreto: 4,5
  8. Casi Sin Pensar: 8
  9. Mayonesa: 3,5
  10. Jaime Marrón: 5
  11. Del Mar: 7
  12. África: 4
  13. Himno a Bolaños: 5

Los inconvenientes personales y la decadencia personal de Pity Álvarez se acentuarían con los años, y el cuarto y último álbum de estudio de Intoxicados, El Exilio de las Especies (Thend), sería un ejemplo claro de esto.

Desde que conocimos el 1 de Enero de 2008 su primer single “Pila Pila”, un tema pobrismo que inexplicablemente tuvo bastante difusión mediática, sabíamos que lo nuevo de Intoxicados que es una mezcla entre rock, electrónica, funk, reggae y hip hop no tendría muchas cosas interesantes por decir ni demasiado futuro como banda. Inmersos en la mediocridad rescatamos algunas excepciones como “Comandante”, “Quién Soy?”, “Casi Sin Pensar” y “Del Mar”, y también aunque no sea musicalmente virtuoso el simpático homenaje de Alvarez a su ídolo de la infancia en «Himno a Bolaños».

Para el año 2009 la relación de la banda con Pity se hizo insostenible y darían su último show en el Festival “Cosquin Rock” de aquel año, donde el cantante se confesaría ante su audiencia: “Intoxicados es lo más lindo que me dio la vida, desde los trece años que trabajo en mis vacaciones, pero ahora Intoxicados se va a tomar un descanso por un año.”

Meses más tarde, además de noticias bizarras de todo tipo sobre la vida del excéntrico cantante, se confirmaría lo que todos especulaban, una reunión de la banda que hizo popular a Pity en los noventa, Viejas Locas. El regreso a los escenarios y reencuentro con su público enfervorizado se concretaría en el estadio de Velez Sarsfield el 14 de Noviembre de 2009, show con incidentes y represión policial incluida que dejaría el saldo lamentable de un muerto y otros treinta heridos.

F.V.

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The Darkness – One Way Ticket to Hell…And Back (2005)

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Puntaje del Disco: 7

  1. One Way Ticket: 8
  2. Knockers: 7
  3. Is It Just Me?: 7
  4. Dinner Lady Arms: 8
  5. Seemed Like a Good Idea at the Time: 7  
  6. Hazel Eyes: 8
  7. Bald: 7
  8. Girlfriend: 7
  9. English Country Garden: 7.5
  10. Blind Man: 7

Tras el reconocimiento obtenido en Gran Bretaña con Permission to Land, The Darkness editó en 2005 su segundo material de estudio bajo el título One Way Ticket to Hell…And Back, que logró el disco de platino en la tierras inglesas.

Ayudados por el productor Roy Thomas Baker, en este segundo disco el grupo orienta sus letras a las relaciones duraderas y a la búsqueda de la sobriedad, luego de los celebrados excesos de estrellas de rock del primer álbum, cuyos últimos vestigios quedan evidenciados en “One Way Ticket”.

El disco cuenta con muy buenos pasajes como en “Is It Just Me?”, la balada “Dinner Lady Arms” y “Hazel Eyes”, ayudados por los buenos riffs y falsetes del cantante Justin Hawkin. Sin embargo, hay momentos en el disco en los cuales el grupo no termina de convencer, haciendo de éste un buen material pero no uno brillante.

Piro

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The Jon Spencer Blues Explosion – Damage (2004)

The Jon Spencer Blues Explosion - Damage (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Damage: 8
  2. Burn It Off8
  3. Spoiled: 7,5
  4. Crunchy: 8,5
  5. Hot Gossip: 8,5
  6. Mars, Arizona: 7,5
  7. You Been My Baby: 8,5
  8. Rivals7
  9. Help These Blues: 9
  10. Fed Up and Low Down: 7,5
  11. Rattling: 7
  12. Blowing My Mind: 8,5

Damage (2004), se convertiría en el primer trabajo bajo la abreviación “Blues Explosion”, en lugar de su antiguo nombre «The Jon Spencer Blues Explosion”. Sobre esta decisión el propio Jon Spencer opinaría lo siguiente: “Siempre fuimos una banda, nunca un proyecto solista. El nombre cambió en honor a la banda que permitió que nosotros tres hagan música por tanto tiempo. Los Blues Explosion somos como una banda de punk, hacemos lo que queremos.”

En cuanto a lo musical en este su séptimo álbum el grupo confirma estar pasando un gran momento y se despacha con innovación a su rock salvaje y algunas de sus mejores composiciones a lo largo de su carrera como “Crunchy”, “Hot Gossip”, “You Been My Baby”, “Help These Blues” y “Blowing My Mind”; esto sumado a algunas participaciones estelares como Martina Topley-Bird y Chuck D y la producción a cargo de David Holmes y DJ Shadow lo hacen su disco más aceitado, variado y sólido hasta la fecha.

Estas diferentes intenciones hacen crecer a la Blues Explosion como banda, expandir sus horizontes y mejorar como músicos, poniéndose mejores con los años y adaptándose a las nuevas tendencias sin olvidarse de sus raíces de “Blues Band”.

F.V.

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The Fall – The Wonderful and Frightening World Of… (1984)

The Fall - The Wonderful and Frightening World Of… (1984)

Puntaje del Disco: 8

Disco uno (Frightening Side):

  1. Lay of the Land: 8
  2. 2 by 4: 8
  3. Copped It: 8,5
  4. Elves: 7,5

Disco dos (Wonderful Side):

  1. Slang King: 8
  2. Bug Day: 6,5
  3. Stepthen Song: 9
  4. Craigness: 7
  5. Disney’s Dream Debased: 9

The Fall, anexado a un nuevo sello discográfico y con John Leckie a cargo de la producción, se unen para grabar un nuevo material aún más híbrido y heterogéneo que anteriores, trabajo altamente influenciado por las doctrinas pop tomadas de la guitarrista americana Brix Smith, tomando un rol importante en la banda como compositora.

Esta pieza varía desde la áspera y desgarbada “Lay of the Land”, un duelo de insistentes y discordantes guitarras que acarrean una caótica y monocorde mezcla, hasta la golosa y siniestra “Disney’s Dream Debased”, que describen una sádica versión del universo de Disney.

Prosiguen a esta obra la descuidada e hilarante “Copped It”, una combinación de teclados y guitarras desafinadas acompañada por los coreos de Galvin Friday y a “Elves”, que toma el riff de “I Wanna Be Your Dog” de los Stooges guiada por un sublevado y mordaz Smith; Rasgueos torpes y rústicos como en “Stephen Song” (donde nuevamente Galvin presta su voz) y cínicas melodías pop como en “Slang King” y “2 by 4” (esta última influenciada por “The Guns of Brixton” de The Clash), componen en esta cómica y holgada entrega una variada selección de alternativas, sin despegarse de sus bordes estándares y de las satíricas letras de Mark E. Smith.

Una actual re-edición del álbum lanzada en CD, suma otros cortes posteriormente grabados en el mismo año, donde merecen especial mención los sencillos “Oh! Brother” y “C.R.E.E.P.”, y demás temas tomados del EP “Call for Escape Route”.

Damian

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OFF! – Wasted Years (2014)

OFF! - Wasted Years (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Void You Out: 8
  2. Red White and Black: 8,5
  3. Legion of Evil: 7,5
  4. No Easy Escape: 8
  5. Over Our Heads: 8
  6. Hypnotized: 7,5
  7. It Didn’t Matter to Me: 7,5
  8. Exorcised: 7
  9. Death Trip on the Party Train: 7,5
  10. I Won’t Be a Casualty: 8
  11. All I Can Grab: 8
  12. Time’s Not on Your Side: 8
  13. Meet Your God: 7,5
  14. Useless: 6,5
  15. You Must Be Damned: 8
  16. Wasted Years: 7

La formación de OFF! como súper grupo de Hardcore Punk duró más que un disco de estudio. Todavía tenían mucha velocidad y salvajismo guitarrero para seguir trnasmitiendo. Así nacería un par de años después de su debut Wasted Years.

En Wasted Years los temas son cortos nuevamente pero no tanto como el primer disco. Antes duraban menos de un minuto ahora se aproximan más al minuto y medio, por lo que se los puede apreciar un poco más. Lo bueno es que la energía que transmiten es brutal. ¡Es Punk Rock del carajo! Además varían un poco con su actitud guitarrera. Hay cambios de ritmo más marcados.

Aun así OFF!, como muchos grupos Punk, no deja de ser reiterativo en lo que ofrecen. Si me preguntan qué tema sobre sale es muy difícil (casi imposible) distinguir las canciones entre sí.

De todas formas, Wasted Years es un poco más logrado desde mi percepción que su antecesor. Y en su corta duración de tiempo (en menos de 25 minutos en este caso), te alcanza para sacudirte de pies a cabeza y dejarte lleno de ganas de llevarte el mundo por delante.

Persy

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The Chemical Brothers – Push the Button (2005)

The Chemical Brothers - Push the Button (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Galvanize: 8
  2. The Boxer: 8,5
  3. Believe: 8,5
  4. Hold Tight London: 8
  5. Come Inside: 8,5
  6. The Big Jump: 9
  7. Left Right: 8
  8. Close Your Eyes: 7
  9. Shake Break Bounce: 8
  10. Marvo Ging: 7,5
  11. Surface to Air: 7,5

Push the Button (2005), es el nombre que eligieron The Chemical Brothers para su quinto disco oficial. Y es el típico caso de un material que en un principio no recibe muchos comentarios positivos y con el pasar de los años comenzó a valorarse más.

El house psicodélico de “los hermanos químicos” no se encontraba en su esplendor. El auge y boom inicial que experimentó la música electrónica a finales de los noventa estaba decayendo pero así y todo el dúo de Manchester continuaba haciendo lo que mejor hace. Se lucen las colaboraciones de los raperos Anwar Superstar en “Left Right “ y Q-Tip en “Galvanize”, ese ingenioso tema con aires de medio oriente y de las estrellas de rock Kele Okereke, vocalista de Bloc Party, en “Believe” y el veterano Tim Burgess, cantante de The Charlatans con “The Boxer”. Aunque mi secuencia favorita la encontramos promediando el álbum con la seguidilla matadora de las enérgeticas melodías de “Come Inside” y “The Big Jump”.

Push the Button no es demasiado novedoso si ya escuchaste lo anterior de los Chemical Brothers, pero si sirve para confirmar que continúan con la curiosidad y talento innato para conseguir pasar tanto tiempo vigentes dentro de la industria musical actual tan sobrecargada.

F.V.

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Las Pelotas – Despierta (2009)

Las Pelotas - Despierta (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Saben: 8,5
  2. ¿Qué Podés Dar?: 7
  3. Pasajeros: 8
  4. Nunca Te Jugaste: 7,5
  5. Una Tregua: 6,5
  6. Si Quisiste Ver: 7
  7. Personalmente: 8
  8. Que Estés Sonriendo: 7
  9. La Semilla: 8
  10. Destellos: 7,5

La muerte de Alejandro Sokol en el verano de 2009 sacudió el ambiente del rock nacional y lógicamente muchísimo más el de su banda Las Pelotas. Estaba claro que el siguiente trabajo de la banda sería todo un desafío a nivel musical como emocional y unos meses después ese mismo año se conocería Despierta (2009), dedicado al «amigo y compañero de todas las batallas».

Sobre el proceso de grabación y el estado anímico de la banda a la hora de grabar Despierta, Germán Daffunchio dejaría sus sensaciones: “Los discos siempre dependieron de las situaciones anímicas por las que atravesábamos, de cómo nos sentíamos en cada momento. Y en Despierta a mí me estaban pasando muchas cosas: se estaba sacudiendo toda mi persona. Y eso quizás se trasluce en las letras, que son como un espejo. Pero a la vez esos movimientos que ocurren adentro de uno son comunes a todos. Eso por el lado emocional. En cuanto a la parte técnica, el desarrollo del producto artístico fue muy intenso. Teníamos la certeza de cómo queríamos llegar al momento de la grabación, por eso el proceso previo fue decisivo. Después de componer, fuimos buscando en cada tema hasta que encontramos lo que sentíamos como verdadero, como si fueran cuadros. Una vez que lo conseguimos, fuimos al estudio completamente sueltos para transformarlo en emoción. Sabíamos de entrada que los temas eran buenos, pero cuando escuchamos el disco terminado la satisfacción fue muy grande. Recuerdo ese momento con mucha alegría: a mí me sigue emocionando, a nivel sentimental.”

El material tiene de todo un poco. Mezcla temas roqueros, reggaes y canciones íntimas, dentro de una atmósfera general emocional superior a cualquier otro trabajo de Las Pelotas. Con todo lo que estaban viviendo el resultado podría haber sido oscuro o pesimista pero al contrario la mayoría de las composiciones cuentan con una luz especial que apunta al corazón, en particular en sus mejores momentos como “Saben”, “Pasajeros”, “Personalmente” y “La Semilla”, aunque no todas pueden cometer ese fin. Junto al CD, la banda editaría un DVD muy interesante que documenta el proceso de grabación de cada tema de Despierta, también muy recomdable para conocer más sobre el momento que atravesaban.

Como antes mencionamos el disco está dedicado a “El Bocha” Sokol, y Daffunchio en la entrevista antes citada tendría unas palabras para el: “La vida de Alejandro es la vida de montones de personas. Sobre todo con respecto al sufrimiento, la tristeza, la razón de vivir, lo que te alimenta. Hay muchas canciones que se puede pensar que hablan de él. Pero en realidad están hablando de todos, y su historia también cabe ahí adentro. Porque todos hemos abierto en algún momento la puerta equivocada, como dice “Pasajeros”. Se habla de partida física, pero eso es aparente. Hay cosas que suceden en lo más profundo del alma. Y quién sabe si uno no se estaba adelantando a lo que iba a suceder, a partir de los sentimientos. Lo que pasó fue muy duro para todos, cada uno sabe internamente lo que vivió. Pero puede ser que eso esté presente en el disco.”

F.V.

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Steppenwolf – At Your Birthday Party (1969)

SteppenwolfAtYourBirthdayParty

Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Cry: 7
  2. Chicken Wolf: 8
  3. Lovely Meter: 8
  4. Round and Down: 7
  5. It’s Never Too Late: 7
  6. Sleeping Dreaming: 7
  7. Jupiter’s Child: 8
  8. She’ll Be Better: 7
  9. Cat Killer: 7.5
  10. Rock Me: 8
  11. God Fearing Man: 7
  12. Mango Juice: 7
  13. Happy Birthday: 7

 

A fines de 1968 Steppenwolf se reunió nuevamente en los estudios para grabar At Your Birthday Party, su tercer material, que sería lanzado finalmente en marzo de 1969 y que sería también el primero con la participación del bajista Nick St. Nicholas.

Dejando un poco de lado la psicodelia de los discos anteriores, este material comienza a tomar el estilo hard rock que la banda afianzaría en la década de los setenta. Aunque las críticas generales de disco no fueron tan favorables como los primeros álbumes, hubo temas como “It’s Never Too Late”, “Jupiter’s Child” y “Rock Me” fueron los temas que más se destacaron.

Este fue uno de los primeros discos que la banda produciría en 1969, dejando en claro en nivel de creatividad de aquellos años.

Piro

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T. Rex – Dandy in the Underworld (1977)

T. Rex - Dandy in the Underworld (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Dandy in the Underworld: 8,5
  2. Crimson Moon: 7
  3. Universe: 7,5
  4. I’m a Fool for You Girl: 6,5
  5. I Love to Boogie: 8
  6. Visions of Domino: 7,5
  7. Jason B. Sad: 8,5
  8. Groove a Little: 8
  9. The Soul of My Suit: 7,5
  10. Hang Ups: 8,5
  11. Pain and Love: 8
  12. Teen Riot Structure: 7,5

Con una carrera que parecía comenzar a revitalizarse Marc Bolan nos entregaría en Marzo de 1977 con Dandy in the underworld, su mejor disco en años que significó el retorno a su sonido marca registrada.

Este sólido lanzamiento de glam y hard rock confirmaría el talento compositivo de Bolan con algunas canciones con tremendos estribillos y melodías a la altura de sus mejores momentos, tal es el caso de “Hang Ups”, “I Love to Boogie”, “Dandy in the Underworld” y “Jason B. Sad” (Esta última muy similar a clásicos como “Telegram Sam y “Get It On”).

Dandy in the underworld quedaría marcado no solo por ser su mejor trabajo en años sino también por ser el último. Solo unos meses después de su lanzamiento Marc Bolan estaba muerto. El 16 de Septiembre de 1977 sufriría un accidente de autos en Londres que le quitaría la vida con solo veintinueve años y mucho “boogie” por delante.

Como ocurre con muchos artistas populares, la locación del accidente se convirtió en un lugar de peregrinación de sus seguidores (conocido cómo Bolan’s Rock Shrine) y se construyó un pequeño busto de Bolan, puesto ahí por su hijo Rolan en 2002.

F.V.

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