The Black Keys – Magic Potion (2006)

The Black Keys - Magic Potion (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Just Got To Be: 8
  2. Your Touch: 8,5
  3. You’re The One: 9
  4. Just A Little Heat: 8
  5. Give Your Heart Away: 7,5
  6. Strange Desire: 7,5
  7. Modern Times: 7,5
  8. The Flame: 7,5
  9. Goodbye Babylon: 7,5
  10. Black Door: 7,5
  11. Elevator: 7

Luego de Rubber Factory, The Black Keys empezaría a asentarse como un dúo notable del nuevo milenio aunque todavía no había alcanzado su máxima popularidad. Tampoco la alcanzaría con su siguiente trabajo, Magic Potion. De hecho sería un leve declive de lo que venían haciendo.

Este álbum grabado desde el sótano de Patrick Carney, parece desprovisto de urgencias, pero tampoco ofrece algo innovador o que señale un crecimiento de la banda. El problema del disco es que puede resultar genérico en algunos tramos. O por lo menos varios de los temas de Magic Potion no son memorables. Son canciones de Garage Rock y Blues Rock con buenos riffs como mayor cualidad, que no suenan nada mal, pero que no superan el test de ser recordables en el tiempo.

En ese punto el dúo puede tornarse un poco repetitivo en su fórmula. Dan y Peter se sienten cómodos con lo que hacen y en esa comodidad de hacer lo que más les gusta aparecen buenos cortes como “You’re The One”, una balada blusera que suena realmente bien. También me gusta “Your Touch”, que me recuerda a los mejores momentos de sus primeros años. Sin embargo, Magic Potion pese a ser un producto más que potable y el que menos resalta de sus primeros trabajos.

Persy

Snoop Dogg – Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998)

Snoop  Dogg - Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998)

Puntaje del Disco: 6

  1. Snoop World: 7
  2. Slow Down: 5
  3. Woof!: 7,5
  4. Gin & Juice II: 6
  5. Show Me Love: 7,5
  6. Hustle & Ball: 6,5
  7. Don’t Let Go: 5,5
  8. Tru Tank Doggs: 7
  9. Whatcha Gon Do?: 6,5
  10. Still a G Thang: 7
  11. 20 Dollars to My Name: 6
  12. D.O.G.’s Get Lonely 2: 4,5
  13. Ain’t Nut’in Personal: 6,5
  14. Dogg Pound Gangsta: 7,5
  15. Game of Life: 8
  16. See Ya When I Get There: 6
  17. Pay for Pussy: 5
  18. Picture This: 6
  19. Doggz Gonna Get Ya: 6,5
  20. Hoes, Money & Clout: 5
  21. Get Bout It & Rowdy: 6

Luego de dos exitosos dos primeros discos, Snoop Dogg tomó la decisión, alentado por la partida de Dr. Dre, de abandonar el sello Death Row, en una jugada arriesgada dejando expirar su contrato sin producir más para ellos hasta su finalización.

En este lapso muchas discográficas se disputarían sus servicios hasta que finalmente Snoop ficharía para No Limit Records, propiedad del productor Master P.

Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998) fue su esperado primer trabajo con No Limit, vendiéndose muy bien debido a la expectativa generada pero fallando en cuanto a lo artístico. Muchos artistas de la escudería No Limit, participarían del mismo como el propio Master P, C-Murder, Mia X, Mystikal, entre otros, aunque se extraña la presencia de Dre como guía.

Encontramos poco del estilo “G-funk” que lo volvió popular a comienzos de los noventa volcándose más hacia rap bailable y sonido de sintetizadores careciendo de la originalidad y confianza de su mejor momento.

A pesar de todas las críticas que cosecho y de ser de aceptable o menos Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told, Snoop Dogg demostraría que su ángel y carisma seguían intactos, ya que continuó siendo uno de los favoritos del público vendiendo a la fecha más de cuatro millones de copias solo en los Estados Unidos.

F.V.

Los Mejores Músicos de Jazz

Miles Davis

A fines del año pasado la BBC realizó una encuesta para definir el mejor artista de Jazz de todos los tiempos. Miles Davis fue el más votado dentro de una lista de 50 músicos.

Así que como cierre de nuestro Festival de Jazz, les dejamos la lista de los 10 Mejores según la BBC:

  1. Miles Davis
  2. Louis Armstrong
  3. Duke Ellington
  4. John Coltrane
  5. Ella Fitzgerald
  6. Charlie Parker
  7. Billie Holiday
  8. Thelonious Monk
  9. Bill Evans
  10. Oscar Peterson

Fuente: http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-34827355

Batman vs Superman: Dawn of Justice

Batman vs Superman

Puntaje de la Película: star-rating 2m

  • Año: 2016
  • Género: Acción, Ciencia Ficción, Súper Héroes
  • Director: Zack Snyder
  • Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Diane Lane, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Gal Gadot

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John Coltrane – A Love Supreme (1965)

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Puntaje del Disco: 10

  1. A Love Supreme, Pt. 1: Acknowledgement: 10
  2. A Love Supreme, Pt. 2: Resolution: 10
  3. A Love Supreme, Pt. 3: Pursuance/Pt. 4: Psalm: 10

A pesar de su corta carrera musical, John Coltrane se convirtió en uno de los más importantes y controvertidos íconos del jazz. Dueño de un estilo particular que calaría hondo en artistas contemporáneos y en generaciones futuras, “Trane”, según era conocido en el ambiente, editó, entre sus numerosas contribuciones al género, uno de los discos más consagrados de su trayectoria en 1965.

A Love Supreme es una perfecta combinación entre la sensibilidad del “hard bop” de los primeros tiempos y un estilo más “libre” de jazz, de la última época. Grabado en una sólo sesión en New Jersey en 1964 contó con las participaciones de Elvin Jones, McCoy Tyner y Jimmy Garrison, quienes lograron plasmar todo su talento en un memorable álbum.

Dividido en cuatro partes, “Acnoweledgement” es el despertar hacia la vida espiritual desde la oscuridad, mientras que “Resolution” describe el tumultuoso camino en búsqueda de ese entendimiento espiritual. “Pursuance” rastrea en el interior esa experiencia y “Psalm” encuentra finalmente la realización de dicha meta. Todo ese camino es acompañado por las magníficas melodías que sólo un grande como Coltrane puede lograr.

Piro

El Siempreterno – El Siempreterno (2010)

El Siempreterno - El Siempreterno (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. 7 Eleven: 7,5
  2. Más de lo Mismo: 8
  3. Rohypnol: 8
  4. La Vieja Casa: 7
  5. Bajo Este Sol: 8,5
  6. Contradios: 7,5
  7. El Siempreterno: 9
  8. Inyección de Amor: 7,5
  9. Bebiendo Ansiedad: 8
  10. ¿Más de lo Mismo?: 7,5

El Siempreterno es el nombre del proyecto alternativo de Mimi Acevedo y Sergio Rotman (Mimi Maura) formado en 2010 junto a Fernando Ricciardi en batería; Alvaro Ruso Sanchez en bajo y Ariel Minimal en guitarra eléctrica y acústica.

Estos excelentes músicos grabarían ese mismo año su homónimo debut discográfico en un trabajo directo, potente y hasta punk por momentos. Roitman además de participar en Mimi Maura es ex Fabulosos Cadillacs y Cienfuegos, de este último tomaría gran parte de su repertorio según explicaba en una nota de promoción del álbum: “El Siempreterno tiene varias canciones que yo había compuesto para Cienfuegos. El resto de los temas fue escrita con un odio tremendo, fruto de la implosión de esa banda. Incluso, Ariel (Minimal) se terminó transformando en el guitarrista de El Siempreterno casi por casualidad: vino a grabar un par de temas y terminó haciendo todo el disco.”

Dentro de los diez temas que componen el disco encontramos historias de dolor, soledad, desesperanza, narcóticos, etc, destacándose algunos tracks como “Más de lo Mismo”, “Rohypnol”, “Bajo Este Sol”, “Bebiendo Ansiedad” y “El Siempreterno” en honor al nombre de la banda y del trabajo.

La figura de Roitman siempre estuvo asociada a diversos proyectos exitosos y a su capacidad por ser un artista multifacético, es compositor, cantante, saxofonista, guitarrista. Sobre esta descripción Sergio declararia que tan identificado se siente: “Me siento cómodo dibujando proyectos. No en el sentido de un productor tradicional. Pero sí como un generador de proyectos, alguien que le pone garra y marca una dirección. También me gusta convocar gente que siento que puede sumar a esa idea. Después los aportes de los otros músicos, por supuesto, se hacen muy importantes. Más allá de algún ida y vuelta personal, siento que siempre logré participar de proyectos con músicos muy capaces, con los que compartí afinidades musicales y compromiso artístico.”

F.V.

Keith Jarrett – Facing You (1972)

Keith Jarret - Facing You (1972)

Puntaje del Disco: 9

  1. In Front: 9
  2. Ritooria: 9,5
  3. Lalene: 9,5
  4. My Lady, My Child: 8
  5. Landscape for Future Earth: 8,5
  6. Starbright: 9
  7. Vapallia: 8,5
  8. Semblence: 9

El virtuoso y majestuoso pianista de Jazz Keith Jarrett dio un giro en su carrera a comienzos de los setenta, más precisamente en el año 1972, cuando grabaría su primer trabajo en forma solista, Facing You.

Facing You a su vez, representó también el inicio de su amistad con el visionario Manfred Eicher, creador del legendario sello alemán de Jazz ECM, con el que Jarrett ha continuado grabando hasta el día de hoy casi en forma exclusiva, sin haber firmado contrato alguno de exclusividad.

Este trabajo significó el inicio de una seguidilla de trabajos notables, cuyo pico fue el famoso Köln Concert, disco que popularizó a Keith en todo el mundo, inclusive por afuera de su género.

Facing You es un álbum magníficamente ejecutado, a pesar de ser grabado en estudio también cuenta con improvisación, cargada de gran energía e innovación para su época, creando melodías únicas y brillantes composiciones desde el comienzo al final con solo un instrumento como protagonista.

Para muchos este material es de los más importantes de su trayectoria e inclusive de los más significativos dentro del jazz contemporáneo, que desafía el paso del tiempo y crece más y más con cada escucha.

F.V.

 

Miles Davis – Miles Ahead (1957)

Miles Davis - Miles Ahead (1957)

Puntaje del Disco: 9

  1. Springsville: 8,5
  2. The Maids of Cadiz: 9
  3. The Duke: 8,5
  4. My Ship: 8,5
  5. Miles Ahead: 9
  6. Blues for Pablo: 9
  7. New Rhumba: 9
  8. The Meaning of the Blues: 9
  9. Lament: 9
  10. I Don’t Wanna Be Kissed (By Anyone But You): 9

El año 1957 fue muy prolífico para Miles Davis. Editó nada menos que seis discos. Uno de ellos fue Miles Ahead. Este álbum sería el primero en el que contaría con la colaboración de Gil Evans en los arreglos de sus canciones, con quien también trabajaría en Birth of the Cool.

Miles Ahead tiene varias cualidades. En primer lugar es reconocido por desarrollar un género que se conoce como Third Stream, que se caracteriza por combinar Jazz con música clásica. Así que cuando lo escuchen parecerá un soundtrack de película de los cincuenta. Otra particularidad es que Davis se despacha tocando el fiscorno, mostrándose como eje central de cada tema. Ahora bien, a pesar de que Miles es el principal protagonista, su rol es más que nada como interpretador, ya que casi ninguna de estas canciones fueron compuestas por él.

Miles Ahead desde el género que explora tiene improvisación en su aspecto instrumental. Aunque lo interesante es que no son canciones que suenen exactamente iguales, exploran distintas emociones. Miles junto a su banda intercalan ritmos movidos y lentos. Por eso la calidad del álbum es bastante homogénea, aunque sinceramente lo van a disfrutar más aquellos con un oído más entrenado en este estilo de generaciones pasadas.

Persy

Sonny Rollins – Saxophone Colossus (1956)

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Puntaje del Disco: 10

  1. St. Thomas: 10
  2. You Don’t Know What Love Is: 9
  3. Strode Rode: 9
  4. Moritat: 10
  5. Blue 7: 10

Nacido en la Ciudad de Nueva York en 1930 Theodore Walter Rollins comenzó su camino en la música a corta edad tomando clases de piano y luego de saxofón en la escuela secundaria. En 1948, junto con los vocalistas Babs Gonzales, Bud Powell y Fats Navarro grabó “Audubon”, su primera composición. Pronto Rollins estaría haciendo grabaciones con artistas como Miles Davis y Thelonious Monk. Hacia 1956 el estadounidense ya había formado su propia formación y tras recibir algunos reconocimientos del mundo del jazz, en aquel año, editó uno de sus más brillantes trabajos: Saxophone Colossus.

Acompañado del pianista Tommy Flanagan, el bajista Doug Watkins y el baterista Max Roach, este disco expresa lo más destacado que Rollins venía haciendo desde entonces. La excelente versión de “St. Thomas”  y la suave “You Don’t Know What Love Is” dan lugar a “Strode Road” y a “Moritat” que utiliza la base de “Mack the Knife”. En el final “Blue 7” cierra un disco fantástico, de un artista que supo ser influencia para las generaciones futuras del jazz.

Piro

Medeski Martin and Wood – Combustication (1998)

Medeski, Martin and Wood - Combustication (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sugar Craft: 9
  2. Just Like I Pictured It: 8
  3. Start·Stop: 8,5
  4. Nocturne: 8
  5. Hey-Hee-Hi-Ho: 8,5
  6. Whatever Happened to Gus: 7,5
  7. Latin Shuffle: 9
  8. Everyday People: 7,5
  9. Coconut Boogaloo: 8
  10. Church of Logic: 8,5
  11. No Ke Ano Ahiahi: 7
  12. Hypnotized: 8,5

Responsables de difundir el género hacia nuevas generaciones, gracias a su jazz amigable y accesible, el trío estadounidense Medeski Martin and Wood (Compuesto por John Medeski en teclados y piano, Billy Martin en batería y percusión y Chris Wood en bajo) nació a principios de la década del noventa y continúa más vigente que nunca en la actualidad.

Su jazz de vanguardia y su estilo de fusión con otros estilos populares como el funk, soul y rock los alejaron del sector más purista y tradicional, pero a su vez cosecharon cierta popularidad entre los más jóvenes que se acercan al jazz por primera vez.

En 1998 ficharían para el emblemático sello “Blue Note” con quienes grabarían su quinto trabajo Combustication en Agosto de aquel año. En esta placa el trío profundiza sus influencias y ritmos hacia otros horizontes como el hip hop e infinidad de estilos, con una habilidad notable para nunca abandonar la improvisación y estilo que ellos aman.

Medeski Martin and Wood es un grupo de vanguardia, se encuentra continuamente en crecimiento y expansión de sus horizontes musicales y sin dudas es mi primera elección para aquellos que recién se introducen en un género complejo como el jazz y están ávidos de nuevos sonidos.

F.V.

Thelonious Monk – Brilliant Corners (1957)

Thelonious Monk - Brilliant Corners (1957)

Puntaje del Disco: 9

  1. Brilliant Corners: 9
  2. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are: 9
  3. Pannonica: 8,5
  4. I Surrender, Dear: 9
  5. Bemsha Swing: 9

Si buscamos artistas reconocidos de Jazz de las década de los cincuenta, no podemos dejar por alto a Thelonious Monk. Monk se distinguió en el Jazz como pianista, compartiendo espacio con otros notables sesionistas de Jazz y llegando a ser fundador del Bebop.

Uno de los discos más reconocidos de Thelonious fue Brilliant Corners. Este álbum se caracterizó por ser tercer disco para Riverside Records y además el primero con composiciones propias. Otra cualidad es que estaba acompañado por músicos notables como Sonny Rollins (saxo tenor), Max Roach (percusión), Oscar Pettiford (bajo) y Ernie Henry (saxo alto).

Lo interesante de Brilliant Corners es que Monk pese a ser el compositor principal, les da mucho espacio a sus compañeros de banda para que se floreen. Hay solos de saxo, bajo y percusión en diversos tramos del disco. Monk también se despacha con un solo de piano en “I Surrender, Dear”, pero a lo largo del álbum asienta más las bases para que el resto haga de Brilliant Corners, un disco instrumental con mucha improvisación de un nivel muy sólido.

Brilliant Corners es considerado un disco imprescindible dentro del Jazz. En lo personal lo encuentro llevadero en su sonido, compacto en lo que ofrece y me impresiona su improvisación, porque si la escuchan bien artistas más contemporáneos lo imitarían años más adelante.

Persy

Festival de Jazz

Jazz

Si hay género que no repasamos mucho porque somos un sitio más bien de Rock, pero que fue muy importante para los inicios del Rock como lo conocemos, ese es el Jazz.

Este genero musical nacido a fines del Siglo XIX en Estados Unidos, sigue teniendo aun muchísima preponderancia. Incluso bandas y artistas de rock han experimentado y desarrollando Jazz Rock y Jazz Fusion a lo largo de los años. Uno de los casos más ejemplares es el Frank Zappa.

Así que no se pierdan un nuevo Festival de Discos de Persi Music durante la próxima semana que tendrá como protagonistas leyendas como Miles Davis ni más ni menos.