Conspiraciones del Rock: Artistas MK Ultra

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El Proyecto MK Ultra (del alemán Mind Kontrolle Ultra) es un proyecto que nació en los Estados Unidos en 1953 y fue creado por el director de la CIA Allen Dulles, teniendo como jefe del programa al director de la División Química de la CIA, el bioquímico y psiqiuatra militar Joseph Scheidder. En plena Guerra Fría el principal objetivo era desarrollar técnicas de lavado de cerebro mediante electroshoks, drogas e inducción que llevaban a los espías soviéticos a decir la verdad y posteriormente a truncar los recuerdos de la víctima con el fin de influir en las acciones futuras y en su comportamiento.

Esta técnica de control mental, según se cree, es utilizada por las élites gobernantes que operan en la clandestinidad, con el fin de establecer un modo de pensar y actuar en la población, a través de los personajes famosos, en quienes se ven reflejados. El mundo de la música, con la gran repercusión que tiene entre la gente, no ha sido la excepción y a lo largo de las últimas décadas, han surgido incontables artistas que han sido sometidos a tratamientos para que sus mentes sólo reconozcan los designios de sus amos. En la película ClockWork Orange, el genial director Stanley Kubrik, nos muestra cómo Alex el protagonista, es sometido al Programa Ludoviko con el objetivo de reformular su pensamiento y que ante determinados estímulos, actuase de un modo sumiso.
2df274db27d09b1f535fa42f8793b789Uno de los éxitos más destacados del Proyecto MK Ultra ha sido el caso de Elvis Presley, cuya muerte ha sido puesta en duda en la primera entrega de Conspiraciones del Rock. Presley habría sido inducido por su manager Tom Parker a quien conoció en el ejército, a unirse al Programa y a partir de entonces su figura como símbolo sexual habría servido para irradiar sensualidad entre los jóvenes y de alguna manera hipnotizarlos. Si es que murió aquel 16 de agosto de 1977, existen teorías que sostiene que pudo haber sido como parte de un ritual cabalístico.blood_on_the_dance_floor_cover

El otro gran ícono de la música que ha sido víctima del Proyecto, desde su niñez hasta su muerte, ha sido el Rey del Pop, Michael Jackson.
Desde sus tiempos en los Jackson 5, Michael ha experimentado problemas de desequilibrios mentales, acompañados luego de las drogas y el alcohol y ha sido un mensajero predilecto de las simbologías utilizadas por las sociedades secretas que controlan desde la oscuridad. Michael, cansado del constante sometimiento, habría intentado revelarse ante sus programadores, al igual que otra relevante figura de la música que sabía los trasfondos de la industria musical como fue John Lennon, y terminaron muertos en circunstancias que aún son inciertas.

En la actualidad existen numerosos artistas jóvenes que han sido víctimas del Poryecto MK Ultra y que a través de sus canciones, videos y vestimenta buscan instaurar de manera subliminal y en ocasiones de modo muy directo, los símbolos y mensajes que sus amos quieren imponer a la sociedad. Son ejemplos de famosos artistas jóvenes Justin Bieber, Rihanna, Beyoncé y Miley Cyrus, entre muchos otros.varios

La participación como conejillos de indias de planes oscuros no desacredita, sin embargo, los notables dotes musicales y compositivos que muchos de los artistas han mostrado y que han sido reseñados en el blog poseen. Esta teoría sólo intenta mostrar cómo más allá de la música se pueden encontrar mensajes ocultos o dobles sentidos que muchas veces no tienen mensajes demasiado agradables.

Piro

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Callejeros – Rocanroles Sin Destino (2004)

Callejeros - Rocanroles Sin Destino (2004)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Distinto: 7
  2. Sé Que No Sé: 6
  3. Sería Una Pena: 6
  4. Algo Peor, Algo Mejor: 5
  5. Rebelde, Agitador y Revolucionario: 5,5
  6. Un Lugar Perfecto: 6
  7. Todo Eso: 6,5
  8. Prohibido: 7,5
  9. Tan Perfecto Que Asusta: 7
  10. Tratando de Olvidar: 6,5
  11. Rocanroles Sin Destino: 8
  12. La Llave: 6
  13. Parte Menor: 6,5
  14. Canciones y Almas: 5,5

Luego de escucharlo de punta a punta se puede concluir que Rocanroles Sin Destino (2004), es hasta el momento el álbum más zafable de la banda de rock barrial Callejeros, de hecho no esta nada mal y se puede entender la popularidad que gozaba la banda de Villa Celina por aquel año.

Rocanroles Sin Destino ofrece una colección de temas acelerados, vibrantes, coreables y algunas composiciones más elaboradas que en su primer trabajo tanto en la música como en las letras que reflejaban aquella actualidad. Entre lo mejorcito encontramos “Distinto”, “Prohibido”, “Tan Perfecto Que Asusta”, pero claramente es “Rocanroles Sin Destino”, el tema que le da nombre al CD, el que se lleva todos los aplausos por su simpleza y profundidad a la vez.

El mundo parecía sonreirles a “Pato” Fontanet y los suyos. Luego de presentarlo en Córdoba ante diez mil almas y en Buenos Aires ante quince mil, la banda decidió cerrar el año el 30 de Diciembre en el local porteño República de Cromagnon donde se desataría la tragedia más importante de los últimos tiempos en el rock argentino.

F.V.

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The Dandy Warhols – …Earth to the Dandy Warhols (2008)

The Dandy Warhols - ...Earth to the Dandy Warhols (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The World The People Together (Come On): 7
  2. Mission Control: 7
  3. Welcome to the Third World7,5
  4. Wasp in the Lotus: 8,5
  5. And Then I Dreamt of Yes: 8
  6. Talk Radio: 8,5
  7. Love Song: 7
  8. Now You Love Me: 7
  9. Mis Amigos: 6
  10. The Legend of the Last of the Outlaw Truckers AKA the Ballad of Sheriff Shorty: 7,5
  11. Beast of All Saints: 8
  12. Valerie Yum: 7,5
  13. Musee D’Nougat:

Con mayores puntos en común a sus dos discos consagratorios, Thirteen Tales from Urban Bohemia (2000) y Welcome to the Monkey House (2003), que al sonido psicodélico buscado en su antecesor, Odditorium or Warlords of Mars (2005), la sexta placa de estudio de The Dandy Warhols, …Earth to the Dandy Warhols…, les devuelve la consistencia de sus mejores épocas notandoselos cómodos y precisos.

Debutando en el mercado el 18 de Agosto de 2008, bajo su propio sello discográfico luego de abandonar Capitol Records el año anterior, la banda de Portland se encontraba ante un verdadero desafio que salió bastante bien a pesar de no ser un disco brillante, se lo podría calificar como una actualización a su mejor placa, Thirteen Tales from Modern Bohemia, pasando por buenos momentos de rock alternativo y guitarras ruidosas como “Wasp in the Lotus”, pop descontracturado como en “And Then I Dreamt of Yes”, el “homenaje” al tema de Status Quo “Pictures of Matchstick Men” con “Talk Radio” que a pesar de todo suena muy bien y la épica “Beast of All Saints”.

Al margen de estos aciertos encontramos ciertos momentos menos lúcidos como “Mis Amigos” en tono de fiesta y divertida pero es la más olvidable del disco y el extraño e incalificable cierre de quince minutos de “Spoken Word”, “Musee D’Nougat”.

En conclusión los mejores momentos de …Earth to the Dandy Warhols… recuerdan por momentos a la banda en su pico de creatividad y a pesar de sus puntos flacos, es un paso positivo para seguir creciendo en su carrera.

F.V.

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Uncharted 2: Among Thieves

Uncharted 2 Among Thieves

Puntaje del Juego: star-rating 4

  • Año: 2009
  • Género: Aventura, Acción
  • Estilo: Tercera Persona
  • Plataforma: PlayStation 3, PlayStation 4
  • Saga: Uncharted

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Unknown Mortal Orchestra – II (2013)

Unknown Mortal Orchestra – II (2013)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. From the Sun: 8,5
  2. Swim and Sleep (Like a Shark): 8,5
  3. So Good at Being in Trouble: 8
  4. One at a Time: 7,5
  5. The Opposite of Afternoon: 7,5
  6. No Need for a Leader: 6,5
  7. Monki: 6
  8. Dawn: –
  9. Faded in the Morning: 6,5
  10. Secret Xtians: 7

Por el poder de las redes sociales, tanto de los blogueros independientes como de sitios web de peso como Pitchfork y Uncut, la futurista banda neopsicodélica Unknown Mortal Orchestra se dio a conocer en el 2011 llamando la atención con su alegre e intrincado pop psicodélico de baja fidelidad. Convirtiéndose en un hit en su país y promoviéndose con su single “Ffunny Ffrends”.

Su inmediato éxito en el mundo Indie llevaría a que la prominente disquera Jagjaguwar —Conocida por fichar promesas con mucho potencial —ofreciera un contrato con la banda Neozelandesa para la producción de su siguiente disco, el cual bautizaron sencillamente como II.

Ruban Nielsen, sabiente de que en su debut había desarrollado un sonido singular que le hacía distintivo de otras formaciones contemporáneas, sobre todo con sus vocales infantiles y sus precisos punteos de guitarra ensuciada y reverberada, no quiso cambiar el estilo, sino concentrarse en trabajar en los detalles, la virtuosidad y la experimentación; elementos esenciales de lo que es Unknown Mortal Orchestra.

El resultado fue un disco más ganchero, cálido y enfocado. Sin guardarse nada, en su primera mitad  se encuentra lo mejor de II: “From The Sun” es una simple pero relevante canción arpegiada  “Swim and Sleep” tiene unos ganchos de guitarra sorprendentes que le vuelven el tema más pegadizo, mientras que  “So Good at Being in Trouble” es la definición de una canción relajada de verano.

El pecado de Unknown Mortal Orchestra fue llevar la experimentación demasiado lejos en, dedicando la segunda parte del disco a temas desordenados e intrascendentes tales como la divagante ¨Monki¨ de casi ocho minutos de duración y la desordenada “Faded in the Morning”

A pesar de sus defectos, los frecuentes detalles musicales y un destacado inicio convierten a II en una leve mejora por parte de los neozelandeses. Sin embargo aun hay mucho campo de mejora para una banda de naturaleza intrincada y ambiciosa.

Gera Ramos

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Ween – 12 Golden Country Greats (1996)

Ween - 12 Golden Country Greats (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. I’m Holding You: 8,5
  2. Japanese Cowboy: 7
  3. Piss Up A Rope: 8
  4. I Don’t Wanna Leave You On The Farm: 8
  5. Pretty Girl: 7
  6. Powder Blue: 7
  7. Mister Richard Smoker: 7
  8. Help Me Scrape The Mucus Off My Brain: 7
  9. You Were The Fool: 8,5
  10. Fluffy: 8

¿Es está la misma banda que veníamos escuchando antes? ¿Es esto Ween? Bueno, sí… 12 Golden Country Greats es un álbum que nada tiene que ver con todo lo que van a escuchar de ellos en su discografía, pero es de ellos al fin.

Contrariamente al rock alternativo experimental, sardónico, que experimenta con diferentes estilos al que nos tienen acostumbrados, para este disco decidieron elegir un solo género en particular. Y para colmo eligieron uno de los más contrarios con su fisionomía: El Country. 12 Golden Country Greats son 10 canciones de country que parece sacadas de otra época. A algunos les recordará a grupos como The Byrds o leyendas vivientes como Bob Dylan, pero Ween se esfuerza por darle su propia impronta, manteniendo su gracia característica. De todas formas, fue una apuesta arriesgada. El country no es el estilo que mejor queda en ellos, por más entretenidos que intenten ser. De hecho están contenidos en lo estrictamente sonoro. No ofrecen nada particularmente experimental (pueden ser juzgados hasta de genéricos en algunos pasajes), y eso es un detonante para que muchos odien este disco.

Aun así lo que hacen es decente. Sin ser clásicos hay algunas buenas melodías en cortes como “I’m Holding You”, “You Were The Fool, Piss Up A Rope” y “I Don’t Wanna Leave You On The Farm”. Pero en lo personal les recomiendo repasar otros discos de su grandioso catálogo. 12 Golden Country Greats es más bien un disco para los fans que quieren poner a prueba hasta donde llega su amor por la banda.

Persy

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Entrevista a Costadorada

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Costadorada, el proyecto musical de Federico Vinzia, caraterizado por desarrollar un indie electrónico desde el Lo Fi, lanzó recientemente su primer álbum que pueden escuchar desde AQUÍ. Y para acompañarlo también estrenó su videoclick “Lapso”. Sobre todo esto nos cuentan en la siguiente entrevista que nos concedieron.

¿Cómo nació el proyecto? ¿Por qué el nombre Costadorada?

El proyecto comenzó tomar forma en la primavera del 2014. A  medida que se iban sumando canciones el entusiasmo crecía. Después tome la decisión de juntarlas y armar el disco. El nombre Costadorada siempre lo sentí como llegar a un lugar, a una primera meta, a tu Costadorada.

¿Qué es lo que más destacas de tu primer disco?

Lo que más destaco quizá sea la coherencia entre los tracks y el trip que logran generar al escucharlos uno atrás del otro.

¿Cómo es la experiencia de grabar desde una casa estudio?

La verdad que es divertidísimo y súper relajado es esa combinación de abstracción y realidad que te van generando una sensación de querer concretar cosas.

¿Qué es lo que más te gusta del Lo Fi?

Lo que más me gusta es la diversión de experimentar uno lo que se le va ocurriendo, obviamente que sería muy feliz de hacer las cosas en estudios profesionales y con gente profesional. Pero todo esto demanda ciertas cosas que por el momento no son prioridad para lo que hago.

¿Te imaginas grabando en otros ambientes como lo hizo Animal Collective?

Sí, siempre estuvo el sueño con mis amigos de toda la vida de grabar en una casa en la playa con la vista de lleno al mar. Ojala algún dia lo concretemos.

¿Próximos planes de Costadorada?

Estamos por sacar el  video del segundo track del disco: “Isla Flotante”

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The Cure – The Head on the Door (1985)

The Cure - The Head on the Door (1985)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. In Between Days: 9,5
  2. Kyoto Song: 8
  3. The Blood: 8,5
  4. Six Different Ways: 8,5
  5. Push: 8,5
  6. The Baby Screams: 8
  7. Close to Me: 9
  8. A Night Like This: 8,5
  9. Screw: 7
  10. Sinking: 7,5

The Head on the Door (1985), es un disco fundamental para The Cure, no solo por su legado musical y por incluir alguna de las mejores de sus canciones sino también por los cambios internos dentro de la banda que se llevaron a cabo antes de su grabación.

El álbum cuenta con el regreso de una pieza indispensable para el sonido hipnótico del grupo, el bajista Simon Gallup, con los agregados del segundo guitarrista Porl Thompson y el baterista Boris Williams como miembros estables.

Dejando atrás la oscuridad de su antecesor, The Top, los británicos cambiarían su dirección musical radicalmente comenzando a convertirse en especialistas en editar hits de corte pop y melodías atractivas, con el claro ejemplo de dos de sus clásicos como “In Between Days” y “Close to Me” que ayudaron junto a otras perlas como “Kyoto Song”, “The Blood”, “Six Different Ways”, “Push” y “A Night Like This”,a agigantar su audiencia y rotación tanto en las radios como en la influyente cadena musical MTV por aquellos años.

The Head on the Door significó su primer gran suceso internacional, y cualquier amante de la música de los ochenta no se puede cansar nunca de lo que Robert Smith y compañía nos ofrecen en uno de sus trabajos más alegres e importantes en toda su enorme trayectoria.

F.V.

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¡The Beatles Campeón del Mundial de Bandas 2015!

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Señoras y señores tenemos un campeón. Luego de una votación realmente muy pareja, que se tuvo que extender a una hora de alargue por empate técnico, por una diferencia muy acotada, ¡The Beatles es el gran campeón de este año!

Los 4 fantásticos de Liverpool lograron su segundo Mundial. De esta forma son la única banda con dos campeonatos mundiales en sus vitrinas y además retendrán la primera posición del Ranking de las Mejores Bandas de Persi Music.

Para consagrarse como campeones los Beatles fueron creciendo de menor a mayor, siempre siendo uno de los grandes favoritos por su historia. Clasificaron primeros en eliminatorias, ganaron su grupo en el Mundial pero sin tanta holgura y luego dibujaron su camino derrotando a los Red Hot que fueron dignos adversarios en Octavos. En Cuartos tuvieron enfrente nada menos que a su clásico rival: The Rolling Stones. Y les ganaron con solidez. En semis The Who hizo lo que pudo pero la dupla Lennon/McCartney definió el pleito. Y en la final sufrieron mucho para ganarle a Blur. Por eso festejaron la victoria como ninguna otra.

Justamente Blur merece una mención especial. Hicieron un excelente mundial, del cual sus fanáticos deben estar orgullosos. Derrotaron a bandas del calibre de Pink Floyd y Led Zeppelin. Y le ganaron a Oasis en el único clásico de Brit Pop que se vio en mundiales. Estuvieron cerca del sueño de consagrarse campeones, dando lucha hasta el final contra los Beatles. Por eso se van con la frente alta. Sus rivales los verán con mayor respeto en el próximo Mundial.

¡Felicitaciones a The Beatles por el campeonato! ¡Y aplausos para Blur por su gran participación!

Premios del Mundial

El Clásico: Blur vs Oasis. Sí, podría haber dicho The Beatles vs The Rolling Stones, pero ese es un enfrentamiento que ya vimos antes. El clásico de Brit Pop en cambio fue el primero en la historia de los mundiales de Persi Music. Y fue apasionante.

Enfrentamiento Más Parejo: Blur vs The Beatles. La final fue digna de su título. Fue el único de los partidos que tuvo que ir a tiempo extra por empate de votos entre los contrincantes.

Revelación: Pixies. Lo de Blur trascendió el hecho de ser revelación. Por eso hay que mencionar a uno de los grupos que más hizo sudar a rivales como The Who. Y que le ganó a un campeón mundialista como Queen. Excelente lo de Pixies en todo el campeonato.

Decepción: Radiohead. Llegó como cabeza de serie al Mundial y se terminó yendo en la fase de grupos cuando en los papeles podía pelear por el primer o segundo puesto con comodidad.

Bandas Más Valoradas: Las de los Sesenta. Como siempre los históricos como The Beatles y The Who fueron siempre los que más avanzaron a instancias finales en el Mundial.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Los Mundiales no fueron hechos para ellos. Las Copa Repechaje tal vez. Por eso ninguno llegó siquiera a clasificar a octavos de final.

El Equipo del Mundial (según mejores posiciones):

  • Voz Líder: Damon Albarn (Blur)
  • Piano y Voz: John Lennon (The Beatles)
  • Guitarra Lider: Jimmy Page (Led Zeppelin)
  • Segunda Guitarra: Graham Coxon (Blur)
  • Bajo y voz: Paul McCartney (The Beatles)
  • Bateria: Keith Moon (The Who)

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones del Mundial):

  • Voz Lider: Julian Casablancas (The Strokes)
  • Guitarra Principal: Slash (Guns N’ Roses)
  • Segunda guitarra y voz: Pete Doherty (The Libertines)
  • Bajo: Mike Mills (R.E.M.)
  • Teclado y piano: Robert Fripp (King Crimson)
  • Bateria: Matt Helders (Arctic Monkeys)

Así termina una nueva edición del Mundial de Bandas de Persi Music. Les recordamos que en el 2016 se disputaron las Olimpiadas de Discos (su segunda edición luego de 4 años), por lo que no habrá Mundial. El próximo Mundial será en el 2017.

Además habrá un campeonato sorpresa en Octubre, que dará comienzo cuando celebremos el cumpleaños del sitio (así que estén atentos).

Y como siempre: ¡Muchas gracias por acompañarnos nuevamente!

Staff de Persi Music

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Porta – En Boca de Tantos (2008)

Porta - En Boca de Tantos (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Resurrección: 7
  2. En Boca de Tantos: 7,5
  3. Suben al Cielo: 6,5
  4. Acción y Reacción: 8
  5. Aprecia Lo Que Tienes: 7
  6. Todos En Mi Contra: 6
  7. Una Sociedad Un Tanto Rara: 6,5
  8. Siento, Luego Existo: 8
  9. Sobre el Famoso Tema: 8,5
  10. Ganarse el Respeto: 7
  11. Falsa Esperanza: 6,5
  12. Está De Más: 8,5
  13. Directo Tras Directo: 7,5
  14. Sin Ti: 6
  15. No Hay Final Feliz: 8
  16. Tengo: 7,5
  17. Demuestra: 8,5
  18. El Fin Del Mundo: 8
  19. Inmortal: 7,5
  20. Dragon Ball Rap: 7

Christian Jiménez Bundó nació en Sarrià, Barcelona en 1988 en el seno de una familia adinerada, desde niño comenzó a interesarse mucho en el hip hop y comenzó en forma aficionada a rapear a los once años bajo el nombre: “El Portador” y a su vez formar parte de un grupo llamado “Los Portadores del Hip Hop” en primera instancia y “Rap Comando”.

Comenzó a cantar bajo su apodo “Porta” en forma individual por el año 2002 y comenzó a grabar singles y codearse con nombres importantes en el incipiente mundo del hip hop español como Santaflow y Soma, fundador del sello discográfico del género Lebuqe y así grabar con mayor profesionalismo y dedicación, y ya para 2006 comienza a ser más conocido en todo su país, ayudado por su amplia difusión en Internet donde rompió records de descargas, no solo por su música y talento sino por sus controvertidas letras y además estuvo envuelto en controversia que dejo a todos absortos cuando surgió el rumor de que Porta había muerto de una sobredosis expandiéndose por toda la red.

Su primer LP, En Boca de Tantos, llegaría finalmente el 19 de Febrero de 2008, ganandose a la crítica y con un notable éxito comercial. Como respuesta a los rumores antes contados sobre su muerte Porta enojado lanzó como tema de apertura “Resurrección”. De la mano del éxito comenzaron a llover las críticas, aunque Porta siempre dijo que no debían tomarse tan en serio sus letras fue repudiado por el Instituto Nacional de la Mujer de España por sus letras donde trata a las mujeres de “faciles” también en respuesta a esto incluiría el track “Sobre el Famoso Tema”.

La suma de artistas invitados como los raperos Aid, Isusko, Sbrv, Shinoflow, ZPU, Soma, Bazzel, Chus, Malafama Squad, Cloud, Nayck y Ehler Danloss le aportan mucho al disco para romper con la monotonía de una sola voz en veinte temas, teniendo varios que alcanzarían la fama como “Acción y Reacción”, “Siento, Luego Existo”, “Está De Más”, “No Hay Final Feliz”, “Demuestra”, “El Fin del Mundo” y “Dragon Ball Rap” (Una canción que lo ayudó a hacerse conocido mundialmente basada en la popular serie de Anime).

A pesar de contar con líricas un tanto infantiles este jovencito catalán se las ingenió para darse a conocer y superar las fronteras de su país, creciendo año tras año, tarea más que compleja para un rapero de habla hispana y Porta lo consiguió.

F.V.

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Huey Lewis & The News – Hard at Play (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Build Me Up: 7
  2. It Hit Me Like a Hammer: 7.5
  3. Attitude: 7
  4. He Don’t Know: 6
  5. Couple Days Off: 8
  6. That’s Not Me: 7
  7. We Should Be Making Love: 6.5
  8. Best of Me: 7
  9. Do You Love Me, Or What?: 7
  10. Don’t Look Back: 7
  11. Time Ain’t Money: 7

El comienzo de los años noventa encontró a Huey Lewis & The News dando un vuelco respecto al disco de 1988, Small World, retomando a los sonidos clásicos del blues pop/rock que la banda estuvo haciendo durante sus dorados ochentas.

Aunque sin lograr el esplendor ni el vigor de discos anteriores como Sports, el grupo se las ingenia para crear un entretenido material con temas que recuerdan mucho a los primeros tiempos de la formación. “Build Me Up” y “It Hit Me Like a Hammer” comienzan de buena manera este trabajo que alcanza su punto más destacado con “Couple Days Off”.

El resto del disco es bastante parejo, manteniendo un tono agradable y positivo. Habiendo logrado buenas colocaciones en los charts, Huey Lewis sentía que todo aún estaba por hacer.

Piro

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Jamie T – Panic Prevention (2007)

Jamie T. - Panic Prevention (2007)

Puntaje del Disco: 7

  1. Brand New Bass Guitar: 8
  2. Salvador: 8,5
  3. Calm Down Dearest7,5
  4. So Lonely Was the Ballad: 8
  5. Back in the Game: 7
  6. Operation: 7
  7. Sheila: 7
  8. Pacemaker: 7
  9. Dry Off Your Cheeks: 6,5
  10. Ike & Tina: 7
  11. If You Got The Money: 8
  12. Alicia Quays: 6

Con su estilo particular, tanto en su forma de cantar como musical, el joven del sur de Londres Jamie Alexander Treays (AKA Jamie T) logró captar la atención de todos desde sus jóvenes veinte años, con la edición de adictivos singles que luego formarían parte de su debut discográfico, Panic Prevention en Enero de 2007.

Titulado de esta forma por los ataques de pánico que Jamie sufrió en su adolescencia. La mayor parte de sus letras hacen referencia a los aspectos de la cultura joven moderna en el Reino Unido. Su particular indie rock se encuentra altamente influenciado tanto por Mike Skinner de The Streets hasta Arctic Monkeys, Blur y Badly Drawn Boy, fiel reflejo del multi cultural barrio de Wimbledon en los que le toco crecer.

Los alaridos vocales de Jamie no pasan desapercibidos y su mezcla de indie con hip hop obtiene resultados interesantes en bastantes pasajes como “Brand New Bass Guitar”, “Salvador”, “So Lonely Was the Ballad” y “If You Got The Money”, entre otros. Aunque se nota que estamos ante el primer hervor de un joven artista que todavía tiene mucho por dar.

F.V.

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