Prince – Around the World in a Day (1985)

Prince - Around the World in a Day (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Around the World in a Day: 7
  2. Paisley Park: 8
  3. Condition of the Heart: 7
  4. Raspberry Beret: 9
  5. Tamborine: 7,5
  6. America: 6
  7. Pop Life: 7,5
  8. The Ladder: 7,5
  9. Temptation: 8

Paradójicamente en su momento de mayor explosión en su carrera, luego del suceso de “Purple Rain” y de todo lo que significó, Prince decidió fundar su propio sello Paisley Park Records junto a Warner Bros Records y lanzar un trabajo con mínima publicidad y promoción: Around the World in a Day en Abril de 1985, a menos de un año de Purple Rain.

En el momento de su lanzamiento se comparó la “onda” del disco y su portada con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles pero el propio Prince lo desmentiría y lo explicaría: “La influencia no fueron los Beatles. Ellos fueron geniales por lo que hicieron, pero el arte de tapa se me ocurrió porque pienso que la gente esta cansada de mirarme a mi. ¿Quien quiere otra foto de el?.”

Si bien se lo critico bastante por no estar tan enfocado y que no tenía demasiado para decir, la realidad es que Around the World in a Day es un buen conjunto de canciones psicodélicas, funk y en algunos casos hasta alocadas, con un par de temazos que justifican su escucha como “Paisley Park”, “Temptation” y en especial “Raspberry Beret”, convertida en clásico de su repertorio.

F.V.

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Copa Repechaje 2015: Semifinales

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Ya tenemos a los 4 semifinalistas de la Copa Repechaje. Hagamos un recorrido con los Premios de la Fecha de cómo llegaron:

Mejor Banda: The Clash. Viene con una marcha arrolladora. Su víctima en los cuartos de final fue The White Stripes que venía haciendo un muy buen papel, pero se enfrentó a un grupo Punk con serias aspiraciones a llevarse la Copa.

Revelación: Vacante. Se podría nombrar a The Verve, pero avanza de manera tan segura que ya no sorprende. Y Zappa también viene a paso firme, pero es un histórico que nunca hay que dejar de lado.

Decepción: The Police. Tenía la chance de pegar el saltó que necesitaba para llegar a las semifinales pero fue pobre su papel contra The Ver, que ya es cosa seria.

Enfrentamiento Más Parejo: The Velvet Underground vs Suede. Sangre, sudor y lágrimas tuvo que derramar la banda de Lou Reed para superar a una de las revelaciones del campeonato: Suede.

Semifinales

Se está terminando la Copa Repechaje, esta es la anteúltima votación. En el que tenemos dos duelos interesantes:

The Clash vs The Verve: El mejor grupo del campeonato hasta ahora se mide con la banda de Richard Ashcroft que cada vez está más cerca de clasificar a un Mundial por primera vez.

Frank Zappa vs The Velvet Underground: Un clásico entre dos leyendas que iniciaron su historia en la misma época y quieren demostrar quién es el más revolucionario, el más original y el finalista de esta Copa.

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El Perrodiablo – Cacería (2014)

El Perrodiablo - Cacería (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cristo de los Futbolistas: 8
  2. Chazarreta: 7
  3. Pacto de No Agresión: 7
  4. Puente Dinamitado: 7,5
  5. Los Burros: 6,5
  6. Las Horas Perdidas: 6
  7. Medicina: 7,5
  8. La Guerra Psicológica: 8
  9. Mala Costumbre: 7

“Rock. Canciones urbanas en el torbellino eléctrico de una celebración. No son vacaciones raras.” De esta forma se auto describen los platenses de El Perrodiablo desde su cuenta de Twitter, quienes fueron cobrando notoriedad en los últimos años y ganándose el respeto de la escena roquera por sus demenciales shows en vivo.

Su cuarto disco, Cacería (2014), significa un paso al frente en la búsqueda por plasmar de la manera más fiel posible sus presentaciones arriba del escenario, su hábitat natural. Grabados durante el verano del año pasado en los Estudios ION. Su vocalista Doma explicaría cuales eran sus intenciones a la hora de entrar al estudio: “La principal inquietud que teníamos era que las guitarras no sonaran como todas las bandas de rock mainstream argentino, ni como todas las bandas under: queríamos guitarras de rock, de las que escuchamos en los discos de afuera y que se entienden perfecto, pero a la vez están llenas de mierda, son guitarras rockeras.”, y agregaría: “Con el tiempo podríamos haber depurado el sonido como hacen muchos, pero nosotros siempre reivindicamos lo mismo: rock, suciedad, mugre.”

Desde el comienzo el sonido y los riffs potentes te arrastran de las pestañas al pogo rabioso, rememorando por momentos a Iggy Pop, con “Cristo de los Futbolistas”, “Chazarreta” (Otra mención futbolera), y “Puente Dinamitado”, canciones que junto a “Medicina” y “La Guerra Psicologica” forman parte de los picos altos de este material.

En cuanto a su fanatismo por el futbol casi al mismo nivel que el rock Doma tendría algo para decir: “El fútbol es una gran escuela para El Perrodiablo. El trabajo en equipo, el sentido de pertenencia, la fortaleza ante la adversidad, no creérsela, el convencimiento de que estamos haciendo lo que hay que hacer, la creatividad y la entrega sin miramientos, son principios que aprendimos en gran parte del fútbol. De jugarlo en torneos, de ver Copas Libertadores, Mundiales u otros torneos. La épica del grupo de futbolistas es algo innato en la esencia de la banda, sobre todo porque el fútbol no tiene medias tintas: te emociona a morir o lo desprecias, lo entendés o lo descalificás. Y además no les gusta a muchísimos intelectuales, como El Perrodiablo.”

Como conclusión se podría afirmar que la banda nos entrega más de lo mismo, a pesar de que se necesitan grupos de guitarras oxidadas, primarias y con uno de los mejores  frontmen del rock nacional, en algún punto se vuelven monótonos y por eso no logran expandirse demasiado en popularidad.

Sobre el futuro y como son vistos por los demás Doma tendría algo interesante para decir: “El rock es cíclico, las modas van y vienen, y en el medio de todo eso nosotros estamos en cueros y revolcándonos por el piso desde hace siete años. Yo creo que El Perrodiablo va a ser una banda mucho más reconocida con el paso del tiempo. El día que no exista más, todos van a decir que iban a los shows nuestros y se van a olvidar de que en verdad iban a ver a Banda de Turistas.”

F.V.

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The Streets – Everything Is Borrowed (2008)

The Streets - Everything Is Borrowed (2008)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Everything Is Borrowed: 7
  2. Heaven for the Weather: 7,5
  3. I Love You More (Than You Like Me): 7
  4. The Way of the Dodo: 7,5
  5. On the Flip of a Coin: 7,5
  6. On the Edge of a Cliff: 7
  7. Never Give In: 6
  8. The Sherry End: 7
  9. Alleged Legends: 8
  10. The Strongest Person I Know: 9
  11. The Escapist: 7,5

Continuando con su costumbre de sacar un nuevo material cada dos años, The Streets, nos entregó en 2008 su cuarto álbum, Everything Is Borrowed. Mike Skinner describió a su nueva creación “pacífico y de ondas positivas” contrastando con su anterior trabajo donde se quejaba demasiado de los peligros de ser una celebridad y de la fama.

Con cada trabajo Skinner nos demuestra que sigue siendo uno de los principales letristas de su generación en la música popular, capaz de crear personajes únicos abarcando temáticas fundamentales desde otro ángulo como la vida, la tierra el amor, la muerte de forma descarada, sarcástica, inteligente, etc.

Mike nos demuestra en Everything Is Borrowed que ha madurado, capaz de haber terminado un disco antes de este y desecharlo por completo, por no estar del todo conforme, y empezar de nuevo para dejarnos como resultado su versión más introspectiva, contemplativa y donde realmente se lo encuentra disfrutando el momento.

F.V.

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Traffic – Last Exit (1969)

Traffic - Last Exit (1969)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Just For You: 8,5
  2. Shanghai Noodle Factory: 8
  3. Something’s Got A Hold Of My Toe: 7,5
  4. Withering Tree: 7,5
  5. Medicated Goo: 8
  6. Feelin’ Good: 5
  7. Blind Man: 4,5

Cuando parecía que el futuro de Traffic parecía decretado por la partida de Dave Mason y porque Steve Winwood se incorporada a Blind Faith, llegaría el tercer disco de la banda a modo in pass, para que los miembros de la banda se dediquen a sus proyecto. Así nacería Last Exit, que en realidad es un compilado de Outtakes y canciones en vivo.

En ese sentido Last Exit está dividido en dos partes. La primera es la más rica, conformada por canciones que uno puede dedicarle su tiempo para escucharlas. Son rarezas y descartes en las que se puede disfrutar el Folk Rock y el Blues Rock de la banda combinado con psicodelia. “Just For You” es uno de los mejores en ese sentido por sus arreglos y por su atmosfera de pura psicodelia.

Pero la segunda parte es realmente hiriente. Tenemos su versipon en vivo de “Feelin’ Good” y “Blind Man”, interpretadas en Fillmore West, que son realmente aburridas. Intentan ser jams instrumentales de larga duración pero no dejan nada más que ganas de que termine el disco.

Por eso es entendible que muchos señalen a Last Exit como uno de los puntos más débiles de Traffic. Sin embargo, pese a que la banda había anunciado su disolución a fines de los sesenta, volverían al ruedo tiempo más tarde recobrando su categoría.

Persy

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Silicon Valley: Segunda Temporada

Silicon Valley Segunda Temporada

Puntaje de la Temporada: star-rating 4

  • Año: 2015
  • Género: Comedia
  • Show Runners: John Altschuler, Mike Judge, Dave Krinsky
  • Reparto: Thomas Middleditch, T.J. Miller, Josh Brener, Martin Starr, Kumail Nanjiani, Amanda Crew, Zach Woods, Matt Ross

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Mark Lanegan – Whiskey for the Holy Ghost (1994)

Mark Lanegan - Whiskey for the Holy Ghost (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The River Rise: 7,5
  2. Borracho: 9
  3. House a Home: 8
  4. Kingdoms of Rain: 7,5
  5. Carnival: 8,5
  6. Riding the Nightingale: 8
  7. El Sol: 8
  8. Dead on You: 8,5
  9. Shooting Gallery: 8,5
  10. Sunrise: 8,5
  11. Pendulum: 8
  12. Judas Touch: 7
  13. Beggar’s Blues: 8,5

Mark Lanegan se hizo conocido por ser el líder y cantante de la recomendable banda grunge de Seattle, Screaming Trees, en los ochenta, y desarrollaría a partir de la siguiente década una brillante carrera solista digna de ser destacada.

Para su primer trabajo solista, The Winding Sheet (1990), Mark contó con el apoyo estelar de Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana en un par de temas, aunque sería recién en su segundo LP en solitario, Whiskey for the Holy Ghost (1994) cuando recibiría mayor atención. Lanzado durante la época de explosión del grunge nos encontramos en una etapa clave en la carrera de Lanegan donde exhibe una gran madures como compositor y cantante del artista.

Whiskey for the Holy Ghost no es solo rock alternativo, también merodea territorios de blues y folk en temas inspirados como “Borracho”, “Dead on You”, “Carnival”, “Shooting Gallery”, “Sunrise” y “Beggar’s Blues”.

Hasta 1996 cuando editaría, Dust, el disco final con su banda la carrera de este no tan popular para el gran público pero valioso artista se repartiría entre Screaming Trees y sus discos solistas. A partir de aquí pondría mayor enfasis en su propio proyecto y además en colaborar con otros grupos en especial con Queens of the Stone Age con quienes viene grabando desde el 2000 hasta la fecha.

F.V.

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Entrevista a Julián Hernandez

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El músico correntino, Julián Hernandez, tuvo la original idea de grabar las sesiones de su tercer y próximo disco, Fuera de Casa, que estará lanzando en octubre de este año. Y nos cuenta la experiencia y sus sensaciones de este novedoso formato de «mini serie documental» que pueden ver en los siguientes Links:

¿Por qué elegiste “Fuera de Casa” en particular para hacer un documental y no tus discos anteriores?

Principalmente salió de la distancia al lugar donde vengo, ya que es el primer álbum que hago en Buenos Aires y mucha gente que me escucha estaba lejos, y quería la oportunidad de llegar a un nuevo público, y al mismo tiempo mostrarle a la gente que me sigue desde antes

¿Cuál fue tu reacción al ver por primera vez como va quedando la mini serie documental?

Risas, más que nada. Veía mi trato con Martin y me volvía reír de chistes viejos, o de errores que en su momento no noté. Mucha autocrítica, pero eso es normal, tenía que pasar viendo horas de filmaciones para editar solo 5 minutos.

¿Por qué la gente debería verlo? ¿Con qué se engancharían?

Hay varios tipos de personas que creo podría interesarle. No solo aficionados a la grabación o producción musical, sino músicos que recién empiezan y quieren conocer el proceso de creación de un proyecto así de grande.

Y por último, gente que quizás no le interesa nada de eso, pero se puede reír con lo que pasa entre que se graban las voces del tema que recién estaba escuchando.

¿Qué escena o situación fue la que más te gustó del documental?

La corrección de las letras con Martin, el productor, consultando qué palabra queda mejor en un espacio de 3 sílabas que me quedó vació, por ejemplo, o darme cuenta que estoy pronunciando de forma rara una palabra de una canción que vengo cantando hace años, y cambio en el momento la letra de varios meses que voy a estar cantando por los próximos meses. Es raro volver a ver eso.

Ahora que ya tenes la experiencia, ¿Repetirías el proyecto de grabar el documental de tus próximos discos?

Absolutamente, fue una gran forma de llevarse un recuerdo de todo, y que la gente se fuera enterando de a poco lo que se viene, en lugar de aparecer de un día a otro con un nuevo álbum.

¿Qué cambiarías o sumarías en caso de realizar nuevos documentales?

Esta es la forma más directa de mostrar todo lo que quiero que la gente vea de mí, de mi equipo de trabajo, y del arte que saco al público, así que no creo que cambiaría algo, más que nada porque lo que pensé que le faltaba lo estoy por agregar en futuras partes de esta miniserie.

Si sumaría más camarógrafos, cosa de que no se pierda nada, pero quizás así deje de ser un documental y pase más a ser un reality, y no es a lo que apuntaba.

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Copa Repechaje 2015: Cuartos de Final

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Ya tenemos a los 8 finalistas, tras cerrarse las votaciones de los Octavos de Final. Hagamos un repaso con los Premios de la Fecha:

Banda de la Fecha y Banda Más Goleadora: The Clash. No solo fue muy superior en su grupo dentro de la Copa, sino que ahora en octavos aplastó sin problemas a Jethro Tull. De esta forma el grupo Punk se encamina como uno de los favoritos del Torneo.

Revelación: The Verve. Fue el mejor en su grupo en la primera fase y ahora logró dejar afuera a Genesis en un apasionante enfrentamiento. Ya es una gran revelación de la Copa.

Decepción: Jethro Tull. Luego de clasificarse de manera angustiosa pero heroica, se esperaba que hiciera hacer un poco más de fuerza contra The Clash, pero se comió una terrible paliza.

Enfrentamiento Más Parejo: The Verve vs Genesis. La Banda de Richard Ashcroft contra el titán progresivo de los setenta protagonizaron un enfrentamiento vibrante de principio a fin. También hay que destacar el muy buen encuentro entre The White Stripes y The Stooges así como The Police con Joy Division. Duelos de gran categoría.

Cuartos de Final

Las llaves de los Cuartos de Final nos traen enfrentamientos en los que se enfrentan nuevamente bandas de diferentes épocas entre sí. Son duelos raros en los que uno por lo general no piensa, que tiene de particularidad el predominio de 3 bandas de los noventa: The Verve, Rage Against the Machine y Suede.

La decisión ahora es para definir quiénes serán los 4 grandes semifinalistas de la Copa. De ustedes depende ahora y tienen tiempo para votar hasta el  29/06/2015.

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Juana Molina – Un Día (2008)

Juana Molina - Un Día (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Un Día: 9,5
  2. Vive Solo: 8
  3. Lo Dejamos: 8
  4. Los Hongos de Marosa: 7,5
  5. ¿Quién? (Suite): 8,5
  6. El Vestido: 8
  7. No Llama: 8,5
  8. Dar (qué difícil): 8

Pasada la segunda mitad del año 2008 Juana Molina, creadora de un estilo que no se parece a nada y ya convertida en toda una estrella de la escena alternativa lanza Un Día, su quinto y más intrépido trabajo hasta ese momento. En la portada (realizada por Alejandro Ros) se la puede ver a Juana como si fuera una muñeca sobre un fondo negro.

Un Día esta compuesto por canciones folk con bases electrónicas que consisten en “loops” escalonados, guitarras y percusiones hipnóticas y cuenta con la particularidad de que casi no contiene letras, sino más bien paseos vocales, ya que según ella contaría siempre escribe la música primero y luego trata de encontrar las palabras adecuadas para «rastrear» las melodías. La letra tiene que adaptarse a la melodía.

Su folk experimental alcanza el pico en canciones como “¿Quién? (Suite)”, “No Llama” y la que titula la obra “Un Día” dentro de un listado de temas parejo y de alta calidad, conjugando un material muy arriesgado y vanguardista pero con melodías accesibles a la vez.

F.V.

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Kate Nash – Girl Talk (2013)

Kate Nash - Girl Talk (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Part Heart: 8
  2. Fri-End?: 7
  3. Death Proof: 8,5
  4. Are You There Sweetheart?: 6
  5. Sister: 9
  6. OMYGOD!: 7,5
  7. Oh: 8
  8. All Talk: 7,5
  9. Conventional Girl: 8
  10. 3AM: 7
  11. Rap for Rejection: 6,5
  12. Cherry Pickin’: 7
  13. Labyrinth: 6
  14. You’re So Cool, I’m So Freaky: 7,5
  15. Lullaby for an Insomniac: 6,5

La carrera musical de la cantante británica Kate Nash, ha tomado caminos inesperados en los últimos tiempos. Paso de ser una niña prodigio que nos ofreció un pop agradable y fresco en su primer placa, Made of Bricks (2007), luego en su segunda incursión, My Best Friend Is You (2010), comenzó a agregar toques de soul y para este su tercer material, Girl Talk (2013), sufrió su mayor y mejor cambio.

Primero en principal rompió con su discográfica para auto gestionarse, juntando fondos en el sitio Pledge Music, comenzó a involucrarse en protestas feministas y a favor de los derechos gays y principalmente cambio su look, actitud y estilo musical abocándose casi por completo al punk y al indie rock.

Como principal muestra de todo lo que vamos a encontrar en esta nueva Nash nos encontramos desde el comienzo con “Part Heart” y “Death Proof”, con riffs de guitarra contagiosos y letras a favor de los movimientos feministas y en contra de la dependencia hacia el hombre.

Mas allá de sus buenas intenciones el principal pecado de Girl Talk es su larguísima extensión. Quince temas son demasiados, al margen del talento y la nueva búsqueda de la artista esta repleta de canciones normales y desechables. Aún así cabe destacar otros mejores momentos como “Oh”, “Conventional Girl” y la maravillosa “Sister”.

Como era previsible Girl Talk no significó un éxito comercial como sus antecesores. Su tono agresivo y roquero la alejó de los charts por los que muchos otros se desviven por alcanzar. Su crítica a la industria musical se encuentra más elaborada en una declaración suya reciente donde deja en claro su punto de vista: “No hay desarrollo del talento. Nadie quiere que su artista crezca y se desarrolle. Todos tienen miedo de ser despedidos y la industria musical tiene el poder para hacer algo ante la era digital, pero no lo hicieron y fue el peor error que cometieron. Los perjudico demasiado y perdieron tanto dinero, es ridículo. Hay un montón de poco creativos individuos en una industria creativa, la mayoría de ellos solo quieren mantener su trabajo y no saben como innovar”.

F.V.

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Otis Redding – In Person at a Whisky a Go Go (1968)

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Puntaje del Disco: 9

  1. I Can´t Turn You Loose: 9
  2. Pain in My Heart: 8
  3. Just One More Day: 8.5
  4. Mr. Pitful: 8.5
  5. (I Can´’t Get No) Satisfaction: 9
  6. I’m Depending On You: 9
  7. Any Ole Way: 8.5
  8. These Arms of Mine: 9
  9. Papa’s Got a Brand New Bag: 9
  10. Respect: 10

Grabado en un show en los Los Angeles en abril de 1966, In Person at a Whisky a Go Go constituye un maravilloso disco póstumo del gran Otis Redding y es una verdadera joya entre los álbumes en vivo, ayudado también por haberse realizado en un teatro de pocas dimensiones.

Acompañado de su banda, el disco comienza con una formidable versión de “I Can´t Turn You Loose” para luego pasar por “Pain in My Heart” y derivar en un gran cover de “(I Can’t Get No) Satisfaction”.

Este disco marca la combinación perfecta entre buenos músicos que estar a la altura de un grande como fue Redding.

Piro

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